Heli: mis see on ja kuidas seda videotootmisel kasutada

autor kim Uuendatud: Juuni 29, 2022

Heli on iga multimeediaproduktsiooni või filmi oluline osa. Heli võib aidata luua meeleolu ja kutsuda esile publiku emotsionaalse reaktsiooni.

Oluline on mõista heli põhitõdesid, enne kui saate seda tõhusalt oma videotootmises kasutada.

Selles jaotises tutvustatakse heli põhitõdesid ja selle kasutamist videotootmises.

Mis on heli?

Heli on elastses keskkonnas leviva vibratsiooni nähtus. Heli võivad tekitada mehaanilised vibratsioonid, mis liiguvad läbi õhu, tahkete materjalide, vedelike ja gaasi. Kuna heli on teatud tüüpi energia, liigub see lainetena, mis liiguvad allikast igas suunas väljapoole, sarnaselt lainetusega, mis levib üle tiigi, kui viskate kivi selle vette.

Helilained levivad nii kiiresti kui kaugele. Sõltuvalt nende sagedusest võivad nad liikuda läbi mis tahes materjali ja ka suurte vahemaade tagant. Väidetavalt varieerub heli kiirus sõltuvalt sellest, kas see liigub läbi tahke, vedela või gaasilise aine. Näiteks levib heli läbi vee kiiremini kui õhk ja umbes 4 korda kiiremini läbi terase kui õhk merepinnal!

Inimese kõrva skaalal mõõdetakse heli tollides detsibellides (dB), kusjuures iga tase mõjutab seda, kui valjult või vaikselt me ​​midagi tajume ja kui kaugelt me ​​selle tulevat. Selle perspektiivi silmas pidades registreerib kahe inimese tavaline vestlus tavaliselt umbes 60–65 dB, töötava muruniiduki kõrval seistes umbes 90 dB!

Selle nähtuse põhitõdede mõistmine ei aita meil mitte ainult hinnata erinevaid helisid, vaid annab meile väärtuslikke teadmisi selle kohta, kuidas neid kasutada videosisu loomisel või heliproduktsiooni keskkondades, nagu salvestusstuudiod, filmi- ja telesaated ning kontserdid ja festivalid.

Heli tüübid

Videotootmises jaguneb heli kahte põhikategooriasse: dialoog ehk projektis osalevate näitlejate häälsalvestised ja keskkond või mis tahes muu heli peale dialoogi.

Dialoog koosneb kahte tüüpi: esmane ja sekundaarne. Esmane dialoog viitab mis tahes salvestisele, mis on võetud otse allikast (st näitlejad võtteplatsil), erinevalt teisesest dialoogist, mis on eelsalvestatud või dubleeritud järeltootmise käigus. Oluline on märkida, et kvaliteetse esmase dialoogi jäädvustamiseks on vaja sobivat helitehnikat ja hästi juhitud helikujundusmeeskonda võtteplatsil.

Keskkonnahelid on kõik müra salvestised, mis ei ole dialoogid, näiteks looduslike helide efektid, nagu koerte haukumine, liiklusmüra jne, ja muusika. Efektid võivad ulatuda foley-st (kunstlik heliefektid), produktsioonimuusikat, mis on tellitud spetsiaalselt teie projekti jaoks või stockmuusikat (heliloojate loodud valmispalad). Tõhusa heliriba loomisel on oluline arvestada mitte ainult heli tüübiga, vaid ka selle heliomadustega, nagu järelkõla tasemed, ekvaliseerimistasemed (EQ) ja dünaamiline ulatus.

Helisalvestus

Helisalvestus on videotootmise oluline osa, kuna see lisab videole realismi ja võib aidata narratiivi täiustada. Helisalvestus on heli jäädvustamise ja säilitamise protsess, mis võib olla ükskõik milline, alates öeldud sõnast, muusikast, heliefektidest või taustamürast. Helisalvestust saab teha mitmesuguste seadmetega, nagu mikrofonid, salvestid ja mikserid, ning seda saab teha nii analoog- kui ka digitaalvormingus. Selles artiklis käsitleme mõningaid helisalvestuse näpunäiteid ja nippe, mis aitavad teil saada parimaid tulemusi.

Mikrofonid

Mikrofonid on mis tahes helisalvestuse seadistuse üks olulisemaid komponente. Pole olemas ühte parimat mikrofon iga olukorra jaoks. Erinevat tüüpi mikrofonid jäädvustavad heli erinevalt, seega on oluline valida oma salvestusvajadustele sobiv tüüp. Järgmised on mõned kõige populaarsemad mikrofonivalikud.

Dünaamiline: olenevalt tüübist suudavad dünaamilised mikrofonid vastu võtta mitmesuguseid heliallikaid alates vokaalist kuni trummide ja võimenditeni. Need on üsna vastupidavad ja ei vaja kasutamiseks energiat.

Kondensaator: kondensaatormikrofonid on tuntud kristallselgete salvestuste poolest, mis jäädvustavad detaile hämmastava täpsusega. Need nõuavad välist toiteallikat, tavaliselt heliliidese või mikseri toiteallikana.

Polaarmuster: erinevad polaarmustri sätted määravad, millisest suunast mikrofon heli vastu võtab, ning oluline on valida õige muster vastavalt oma rakendusele. Levinud polaarmustrid hõlmavad kardioidset, mitmesuunalist, kaheksakujulist ja mitme mustriga (mis võimaldab seadete vahel vahetada).

Lint: lintmikrofone kasutati möödunud päevil laialdaselt, kuid need tulevad tagasi tänu oma uskumatult soojale toonile ja ülitruudusele. Need kipuvad olema kallimad kui dünaamilised või kondensaatormikrofonid, kuid korvavad selle oma täiustatud konstruktsiooni ja elegantse disainiga.

Helisalvestid

Kvaliteetse heli salvestamine on iga eduka filmi või video tootmise võti. Ükskõik, kas teete ettevõttevideot, muusikavideot, mängufilmi või reklaami, on heli salvestamine filmitegemise protsessi lahutamatu osa.

Mida siis heli salvestamiseks vaja on? Kõige elementaarsem seadistus koosneb helisalvestist ja sellega ühendatud mikrofonist (või mitmest mikrofonist). Helisalvestid on igasuguse kuju ja suurusega, alates professionaalse taseme seadmetest, mis maksavad tuhandeid dollareid, kuni tarbijaklassi seadmeteni, mis maksavad vaid paarsada dollarit.

Kõikidel salvestitel on sisendid mikrofonide ühendamiseks (liini- või mikrofon/liinisisend) ning väljundid kõrvaklappide või liiniväljundi jaoks. Mõnel neist on ka sisseehitatud mikrofonid, kuigi neid ei soovitata üldiselt piiratud kvaliteedi tõttu professionaalseks tootmiskasutuseks.

Kõige levinumad helisalvestite tüübid on:
-Kaasaskantavad digitaalsed helisalvestid – need on akutoitega seadmed, milles teie salvestised salvestatakse mälukaardile. Neid on erinevates suurustes, alates taskusuurustest seadmetest, nagu Zoom H1n, kuni suuremate seadmeteni, nagu Zoom F8n, mis suudavad korraga vastu võtta kuni 8 XLR-sisendit.
- Välimikserid – välimikseritel on suvaline arv sisendeid (tavaliselt 2–8), mis võimaldab ühendada mitu mikrofoni ühte seadmesse ja seejärel segada/reguleerida iga kanali tasemeid, enne kui salvestate kõik ühele stereorajale, selle asemel et kasutada eraldi. lindistusseadistustes iga mikrofoni kohta. See muudab mitme mikrofoni seadistuse seadistamise lihtsamaks ja organiseeritumaks. Näiteks Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ja teised.
-Arvutiliidesed – arvutiliidesed võimaldavad ühendada nii kondensaatormikrofonid (mis vajavad fantoomtoidet) kui ka dünaamilised mikrofonid otse arvutiga USB kaudu ning seejärel salvestada signaal ühele või mitmele rajale oma digitaalse helitööjaama tarkvaras (nt Pro Tools). . Paljudel mudelitel on ka nupud/faderid iga kanali taseme reguleerimiseks enne nende saatmist DAW tarkvarapaketiga segamiseks. Näited hõlmavad Focusrite Scarlett 6i6 ja Audient ID4 USB-liideseid.

tarkvara

Videotootmise jaoks heli salvestamisel vajate töö tegemiseks õiget tarkvara ja seadmeid. Kõige sagedamini kasutatav helisalvestustarkvara on Digital Audio Workstation (DAW). Tootmises kasutab DAW helifailide jäädvustamiseks heliliidest ja ühte või mitut helisalvestit, mida saab seejärel vajadusel manipuleerida, ümber kujundada või redigeerida.

Lisaks ülaltoodud vajalikele riist- ja tarkvaranõuetele on olenevalt sellest, millist tüüpi heli soovite salvestada, muid võimalusi. See võib hõlmata reaalajas salvestusi või keerukat mitme rajaga redigeerimist.

Reaalajas salvestamine hõlmab ajahetkede – näiteks intervjuude, akustiliste etteastete, loengute ja muu – jäädvustamist, andes sellele peaaegu 3D-tunde. Nende hetkede jäädvustamine hõlmab sageli kohapeal salvestamiseks kaasaskantavaid seadmeid – näiteks käeshoitavaid seadmeid, lavalier-mikrofone (mis kinnitatakse riiete külge), püssi mikrofone (mis istuvad kaamera peal) jne.

Mitmerajaline redigeerimine hõlmab mitut helikihti, mis võimaldavad heliloojatel jäädvustada keerulisi helilahendusi, mida ühe salvestaja seadistamisega muidu ei oleks võimalik saavutada. See hõlmab Foley efekte (igapäevaste heliefektide süstemaatiline taasloomine järelproduktsioonis), ambience/keskkonnahelid ja dialoogide uuesti salvestamist/parandust (ADR).

Heli redigeerimine

Heli kasutamine videotootmises võib olla eduka video loomiseks hädavajalik. Helitöötlus on järeltootmisprotsessi suur osa. See hõlmab palju erinevaid ülesandeid, sealhulgas heliefektide loomine, taustamuusika lisamine ja kõigi helitasemete tasakaalustamise tagamine. Selles artiklis vaatleme helitöötluse põhitõdesid ja seda, kuidas seda video tootmisel kasutada.

Redigeerimistehnikad

Heli redigeerimine hõlmab mitmesuguseid tehnikaid helisalvestiste muutmiseks või olemasolevast materjalist uue heli loomiseks. Kõige levinum monteerimisprotsessis kasutatav tehnika on lõikamine, mis tähendab lihtsalt mittevajalike või mittesoovitavate helitükkide eemaldamist. Muud tehnikad hõlmavad sisse- ja väljalülitamist, silmuste loomist, heliklippide ümberpööramist, efektide lisamist ja mitme heli segamist. Oluline on pöörata tähelepanu detailidele ja veenduda, et kõik muudatused oleksid salvestuse erinevates osades õigesti tehtud.

Pikemate helilõikudega tegelemisel on väga oluline tagada, et üleminekud eri tüüpi helide vahel oleksid sujuvad. Selle tagamiseks saate kasutada helitugevuse automatiseerimist ja kompressoreid, et juhtida dünaamilist ulatust ja aja jooksul ühtlaselt taset reguleerida. Samuti saate katsetada loomingulisi efekte, nagu ekvalaiseri filtreerimine, faasinihe ja tagasikõla, mis lisavad teie salvestustele maitset.

Mitme heli kokku miksimisel on oluline, et kõigil elementidel oleks piisavalt ülemist otsa, et need ei läheks kaduma mudase või ebaselge seguga. See saavutatakse võrdsustamise kaudu, kus sagedusi saab jagada kõrghetkedeks (kõrged), keskmisteks (keskmised) ja madalateks (bass). Enamik digitaalseid helitööjaamu pakuvad selliseid tööriistu nagu kompressorid ja piirajad, mis aitavad dünaamikat juhtida, tasandades heli kõikumised või kõikumised enne, kui see jõuab väljundfaasi.

Videotootjate jaoks on oluline mõista helitöötluse põhialuseid, et nad saaksid kindlalt oma projektide jaoks kvaliteetseid helisalvestisi toota. Mõne harjutamisega võite ka teie saada nende võimsate tehnikate suurepärase kasutamise eksperdiks!

Efektid ja filtrid

Efektid ehk helifiltrid on teisendused, mis muudavad heli avaldumist. Neid saab kasutada eriefektide loomiseks, heli kujundamiseks ja kujundamiseks või olemasoleva heli muutmiseks. Need teisendused on loodud mõjutama mitmesuguseid muutujaid, nagu helide sagedused, amplituud, järelkõla ja viivitused. Helidisaini professionaalid kasutavad neid efekte heli- ja videotootmise käigus toorhelielementide soovitud vormingusse muutmiseks.

Meedia tootmises kasutatavad kõige levinumad efektitüübid on järgmised:

-Equalization (EQ): EQ reguleerib aega, mille jooksul iga signaali sagedus on kuuldav, reguleerides erinevatel sagedustel taset või lisades kõrge või madala sageduse võimendusi. See võib luua atmosfääri, näiteks luua stseenis loomuliku akustika ja õhkkonna, mis muidu oleks summutatud või valdav.
-Reverb: Reverb muudab helisignaali heliruumi nii, et see kõlaks nagu see kajab ruumis. See loob situatsioonilise heli sügavuse ja tekstuuri stseenide kõneosade jaoks.
- Filtrid: filtrid reguleerivad helisignaali sagedusala, mis koosneb kõrgetest, keskmistest ja madalatest. Laiuse reguleerimise sätted määravad kindlaks, millised sagedused jäävad alles, kui lõigatakse välja soovimatud alad kitsaste filtriseadetega või jäetakse helilisem iseloom, kui võimendatakse teatud alasid laiade seadistustega – tuntud kui tipplõike (kitsas sagedus) ja lairiba algoritmid (lai).
-Tihendamine/piiramine: tihendamine vähendab helisignaali dünaamilist ulatust, mille tulemuseks on väiksem erinevus valjemate ja vaiksemate helide vahel, samas kui piiramine seab absoluutse maksimumi, millest kõrgemale ei jõua kõige valjemad helid mööda. korda, säilitades intensiivsuse valjude üleminekute eest, mis muidu võiksid miksis või salvestuses teisi tasemeid üle koormata.

Heli segu

Heli miksimine on video tootmisprotsessi oluline osa. See hõlmab erinevate helielementide kokkuviimist, et luua ühtne ja võimas helikogemus. See võib hõlmata muusika, dialoogi, foley ja heliefektide kombineerimist, et luua kordumatu ja võimas helimaastik. Heli miksimine võib olla keeruline, kuid on mõned põhiprintsiibid ja tehnikad, mis aitavad teil oma helist maksimumi võtta.

Taseme mõistmine

Helitasemete kasutamine on heli segamise oluline oskus. Hea segu saavutamiseks on oluline helitasemete muutuste äratundmine ja mõistmine. Helisegu on kõigi helielementide kombinatsioon, mida kasutatakse valmistoote (nt laulu, filmi dialoogi või taskuhäälingusaate episoodi) edastamiseks.

Helide segamisel on oluline meeles pidada, et valjem ei tähenda alati paremat. Soovitud efekti saavutamiseks tuleb teostada kontrolli erinevate tasandite üle. See nõuab mõne põhimõiste mõistmist:

-Gain staging: see viitab võimenduse (sisendtaseme) ja väljundi (miksitase) vahelisele suhtele. Võimendus tuleks seada iga üksiku segatava elemendi jaoks sobivale tasemele, kuid mitte liiga palju ega liiga vähe.

-Headroom: Headroom töötab käsikäes võimenduse lavastusega, jättes segus lisaruumi ootamatuteks sündmusteks, nagu tipud või vaiksed hetked üleminekute ajal.

-Dünaamiline ulatus: dünaamiline ulatus näitab, kui kaugel on valjud ja pehmed helid üksteisest mis tahes salvestusel või kompositsioonil. Segamisel on oluline sellele tähelepanu pöörata, et mitte moonutada pehmemaid elemente, kui tõstate taset valjematel.

Mõistes neid kontseptsioone ja valdades nende rakendust, saate luua professionaalseid helimikse hõlpsamini ja täpsemini kui kunagi varem!

Tasemete määramine

Heli miksimise taseme määramisel on oluline kasutada oma kõrvu suunanäitajana ja reguleerida heli vastavalt sellele, mis kõlab hästi. Üldiselt soovite, et teie lood oleksid tasakaalus ja kõik elemendid oleksid kuuldavalt kuuldavad. Kui üks element on liiga vali või vaikne, võib see mõjutada kogu segu.

Kõigepealt peate määrama võrdlustaseme; tavaliselt on see seatud keskmisele taasesituse tasemele (umbes -18 dBFS). Seejärel saate alustada üksikute radade kohandamist nii, et need kõik istuksid üksteisega samas palliplatsil. Te soovite veenduda, et iga lugu sobiks seguga sobiva helitugevusega ja soovimatu mürata. See tasakaalustamisprotsess võib võtta aega ja kannatlikkust, kuid selle tulemuseks on professionaalse kõlaga segu, kui seda õigesti teha.

Olge taseme määramisel ettevaatlik, et mitte tekitada moonutusi; rasked kompressorid või üleküllastumise piirajad põhjustavad vale kasutamise korral moonutusi. Taseme tasakaalustamisel võiksite aktiveerida protsessoreid, nagu EQ-d või kompressorid, valikuliselt, et te ei kaotaks oma segu elemente nende liiga tugeva töötlemise tõttu.

Lõpuks olge teadlik probleemidest, mis esinevad mitmel rajal üksteise lähedal; Kui mitu lugu konkureerivad liiga tugevalt teie miksi sagedusriba pärast, proovige neid tasakaalustada ansamblina, kasutades EQ-sid või mitmeribalisi kompressoreid, kuni igal osal on paigutuses piisavalt ruumi, ilma et see salvestuse teisi osi ületaks. Mõne harjutamisega võib tasemete seadmine muutuda loomulikuks!

Lõpliku segu loomine

Suurepärase segu loomine hõlmab salvestuse erinevate elementide tasakaalustamist ja segamist, et saavutada soovitud heli. Erinevad salvestused nõuavad erinevaid tehnikaid, mistõttu on oluline mõista kogu salvestusprotsessi algusest lõpuni. Siin on mõned näpunäited suurepärase lõpliku segu loomiseks:

-Alustage alati põhielementidest, nagu vokaal, trummid ja bass.
-Jälgige segu ja moonutuste vältimiseks jätke oma segusse natuke "pearuumi" või tühja ruumi.
- Esmalt segage kokku madala kvaliteediga instrumendid, nagu bass ja trummid. See muudab teiste instrumentide segamise lihtsamaks ilma bassi ja trummidega konkureerimata.
- Olge võrdsustuse seadete reguleerimisel teadlik sagedusvahemikest. Ärge suurendage sagedusi, mis on juba mitmel rajal korraga olemas, vastasel juhul tekitate heli segadust.
- Võimaluse korral automatiseerige oma faderid – see võimaldab palju paremini kontrollida, kuidas iga element aja jooksul tasakaalu ja helitugevuse osas üksteisega seostub.
- Kuulake hoolikalt mis tahes artefakte, mis teie salvestistel esineda võivad. Neid saab sageli vähendada või kõrvaldada, segades hoolikalt selliseid efekte nagu reverb, delay, chorus jne.
- Normaliseerige helitugevust, kui kavatsete oma pala renderdada voogedastusteenuste jaoks või üldiseks taasesituseks mp3-mängijast; see aitab tagada, et teie laulu kuulatakse võrreldaval tasemel, olenemata sellest, millist seadet esitamiseks kasutatakse.

Heli videotootmises

Helil on videotootmises oluline roll ja see jääb sageli tähelepanuta. Alates aluseks olevast helikujundusest kuni muusikani, mida kasutatakse teatud meeleolu loomiseks, saab heli kasutada teie videote üldise tootmisväärtuse suurendamiseks. Heli erinevate aspektide mõistmine, nagu mis see on ja kuidas seda videotootmises kasutada, võib aidata teil luua köitvamaid ja dünaamilisemaid videoid. Selles artiklis vaatleme, mis on heli ja kuidas seda videotootmises kasutada.

Helikujundus

Helikujundus on videoprojektides helide loomise, valimise ja manipuleerimise protsess. See võib hõlmata heliribade salvestamist ja redigeerimist, helitasemete reguleerimist, efektide ja helikujunduselementide lisamist ning palju muud. Oma projekti jaoks eduka heliriba loomiseks on oluline mõista helikujunduse erinevaid komponente ja vajadusel neid rakendada.

Helikujunduses on kolm peamist aspekti: välisalvestus, montaaž/miksimine/töötlus ja esitus.

Välisalvestamine hõlmab asukohaheli (projekti toimumise kohast pärit heli) kasutamist, mis tavaliselt nõuab väliseid mikrofone või reflektoreid. See võib hõlmata foley'd (helide asendamine või suurendamine), tugidialoogide salvestusi (dialoogitasemete järgimiseks), ekstradieetilisi helisid (taustamüra, mida kuulevad stseeni tegelased, kuid mitte publiku liikmed), ADR-i (heli). salvestatud pärast filmimise lõpetamist), muusikariistad või lauluhääled, mis on salvestatud otse kohapeal jne).

Redigeerimise/segamise/töötlemise aspekt hõlmab lugude koostoimetamist video järeltöötluses; tasakaalustavad mahud; lihtsate parameetrite, nagu EQ või tihendus, reguleerimine; järelkaja loominguline kujundamine; Foley elementide, näiteks sammude või hingetõmbehelide lisamine olemasolevatele jadadele; lõplike helivormingute, näiteks 5.1 Dolby Digital jne segamine.

Esinemisaspekt hõlmab elava muusika salvestusi mitme mikrofoni paigutusega kas suurtele orkestritele, kus kasutatakse korraga mitut pilliosa, või väiksemate seadistuste jaoks, nagu soololauljad/instrumentalistid, kes kasutavad ühe peamise mikrofoni etteastete jaoks jne.

Kõiki kolme komponenti tuleks kasutada oma projekti jaoks mitmekülgse heliriba koostamisel, kuna need on kõik olulised koostisosad, mis töötavad koos, et tagada teie visuaalidele kaas, mis aitab nende lugu tõhusalt jutustada ning lisab helielementide kaudu emotsioone ja tähendust, samal ajal süvenedes vaataja oma keskkonnas kogu selle kestuse jooksul!

Muusika ja heliefektid

Muusika ja heliefektid on video tootmise järgmisele tasemele viimiseks hädavajalikud. Muusika on suurepärane viis emotsioonide tekitamiseks, ajastuse tugevdamiseks ja vaatajaskonna suunamiseks läbi video. Kuigi heliefektid võivad rõhutada olulisi hetki või parandada meeleolu, mida proovite oma videos luua.

Oma lavastuse jaoks muusikat valides on oluline arvestada üldist tunnet, mida otsite. Kuigi klassikaline muusika võib esile kutsuda suursugususe ja majesteetlikkuse tunde, võib rokk või hiphop olla sobivam, kui soovite tekitada elevust seoses tooteesitlusega või reklaamida spordiüritust. Lisaks veenduge, et pala tempo ühtiks sellega, mida proovite ekraanil kujutada – liiga palju kiireid lõike koos aeglase keelpillimuusikaga võivad vaatajad merehaigeks ajada! Lõpuks, kui otsite tükke Internetist, kontrollige kindlasti enne kasutamist, kas see nõuab litsentsi!

Heliefektid võivad olla ka hindamatu väärtusega atmosfääri loomisel – isegi kui see on peen – ja ulatuvad sageli kaugemale kui lihtsalt müra tekitamine. Heli võib aidata tegelasi meisterdada; sammud muutuvad raudse rusika ja tõhususega juhi jaoks üle koosolekuruumi põranda kõndimise kontsadeks – nüüd ei tule see ainult visuaalselt välja! Alates äikest plahvatustest ja ingliharfidest peaks audioteek hõlmama kõiki ekraanil toimuvaid sündmusi, nii et helitundlike arutelude loomisel uurige neid!

Õige heliriba leidmine pole mitte ainult köitva video tegemisel võtmetähtsusega, vaid ka oluline autoritasuvabade tükkide leidmisel (nii palju kui võimalik), et vältida hilisemaid autoriõigustega seotud probleeme. Enne mis tahes audiovisuaalse materjali kasutamist uurige sügavalt selle tausta (sealhulgas esitaja teavet) … vajadusel hankige selle loojatelt selgesõnaline luba – see tagab, et teel ei teki probleeme! Muusika ja heliefektid on videosisu tegemisel olulised komponendid, nii et mõelge hoolikalt läbi, kuidas neid kasutatakse, et luua oma videotes meeldejäävaid hetki!

Järelproduktsiooni heli miksimine

Heli kasutamine atmosfääri loomiseks, tähelepanu koondamiseks ning videole pinge või konflikti lisamiseks on oluline samm järeltootmises. See helitehnoloogia tehnika hõlmab elementide, näiteks muusika ja heliefektide lisamist video helile. Selle õigeks saamine võib olla keeruline protsess, kuid põhitõdede mõistmine aitab teil teha suurepärase kõlaga filme.

Tootmisjärgse heli miksimine ühendab erinevad heliallikad teie videomaterjali muusikaga, et luua ühtne audiovisuaalne kogemus. Selle protsessi erinevad komponendid hõlmavad dialoogide redigeerimist, Foley pala salvestamist, partituuri koostamist/salvestust ja heliefektide integreerimist üldisesse heliriba. Heliinsenerid kasutavad selleks keerukaid tarkvarapakette, nagu Adobe Audition või Pro Tools.

Heli miksimine toimub kahel tasandil – maiustamine ja segamine. Magustamine hõlmab mis tahes probleemide, nagu taustamüra või susisemine, parandamist algse heliraja salvestamisel filmimise ajal, samal ajal kui miksimine seisneb kõigi helielementide tasemete tasakaalustamises, et need toimiksid koos, mitte ei kahjustaks üksteist. Selle ülesande täitmisel on oluline arvestada selliste teguritega nagu tempo, valjus ja tämber, et tagada, et kõik helid avaldaksid vaatajatele ettenähtud mõju, töötades üksteisega kooskõlas. Miksmise ajal tuleks arvestada ka muusika emotsionaalsete mõjudega; kui proovite edasi anda hirmu- või hirmutunnet, võib sobivalt meeleoluka muusika valimine aidata efekti märkimisväärselt suurendada.

Samuti on oluline mitte jätta tähelepanuta täiendavaid elemente, nagu häälsalvestised või jutustused, mis võivad vajada lõpptootega liitmist; taas õige taseme saavutamine, tagades, et sujuv vahetus videote vahel võib võtta aega, kuid tulemuseks peaks olema lihvitud toode, mida vaatajad saavad nautida aastaid pärast selle avaldamist

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.