Lugu: mis see filminduses on ja miks see oluline on?

autor kim Uuendatud: Juuni 26, 2022

jutustamine on filmitegemise oluline aspekt, mis on kõigil edukatel filmidel ühine. See hõlmab kasutamist põhielemendid nagu süžee, iseloom areng, teemaja Dialoog mõjuva narratiivi loomiseks. Kui seda tõhusalt kasutada, võib see vaatajaid kaasata ja võluda ning panna nad hoolima filmi tegelastest ja nende teekonnast.

Et õigesti mõista, miks lugu on filmitegemises oluline, on vaja mõista erinevaid elemente, millest lugu koosneb:

• Süžee
• Tegelaste areng
• teema
• Dialoog

Loo määratlus

Lugu on termin, mida kasutatakse audiovisuaalse narratiivi kaudu lugude jutustamise filmikunsti vormi kirjeldamiseks. See on filmitegemise üks võtmeelemente, kuna see hoiab publiku tähelepanu, edastades samal ajal sõnumit ja avaldades lõpuks mõju.

Põhiliselt on lugu tegelastest ja nende teekonna mõistmisest, kui nad seisavad silmitsi erinevate süžeepunktidega. Selle saavutamiseks peavad jutuvestjad seda suutma suhelda publikuga, luua usutavaid tegelasi ja olukordi, tuua publikus esile emotsioone arendades süžeepunkte, mis hoiavad neid konksul ja pakuvad lõpuks eraldusvõimet.

See on filmitegija töö või käsikiri-kirjanik, et arendada oma publikuga esmast suhtlemist, kirjutades kaasahaarava süžee, mis kulmineerub ühe või mitme soovitud filmi või telesaatega (olenevalt meediumist). See joonis peaks sisaldama vajalikku teavet, nagu keskkonna üksikasjad/seaded, süžee struktuur (sissejuhatus, ülesehitus, haripunkt ja eraldusvõime), alatükid, tegelaskaared jne., mis kõik on korraldatud nii, et need viivad rahuldava järelduseni.

Lugude jutustamine aitab kujundada meie arusaama tegelikkusest – see annab erineva taustaga inimestele perspektiivi keerulistele teemadele ja moraaliküsimustele. Võime kasutada lugusid meelelahutuslikel eesmärkidel, kuid kasutame neid ka hariduslikel eesmärkidel – olgu selleks siis keeruliste mõistete lühidalt selgitamine või ühiskonna probleemide ausa pilgu andmine – lood on uskumatult võimsad vahendid, mis võivad vaatajates esile kutsuda empaatilist mõtlemist.

Loo jutustamine filminduses

Filmiloome lugude jutustamine on käsitöö, mis võimaldab filmitegijatel kasutada filmi tööriistu (visuaale, heli, muusikat, tegelasi ja lugu), et luua mõjuv narratiiv. See on kunstivorm, mis ühendab endas enamiku loomingulise ja tehnilise töö aspekte, et äratada tegelased ja lood suurel ekraanil ellu.

Lugude jutustamine on filmitegemises oluline, sest see on võtmeelement mis aitab vaatajatel narratiivi tõeliselt süveneda. Olgu selleks siis usutava maailma loomine või tegelaste vahel võimsate emotsioonide tekitamine, suurepärane jutustamine võib vaatajaid võluda ja unustamatule teekonnale viia. Luues sisukaid ja meeldejäävaid lugusid, võivad filmitegijad jätta oma filmidega püsiva mulje ka aastateks.

Lugude jutustamise oskus võtab arvesse paljusid filmitegemise elemente nagu kinematograafia, näitlemine, kirjutamine, montaaž ja helikujundus. Neid elemente strateegiliselt kasutades saavad filmitegijad luua lugusid, millel on kihiline visuaal ja narratiivid, mis köidavad publikut. Suurepärased lood aitavad oluliselt kaasa vaatajate üldisele rahulolule, kuna need mitte ainult ei võimalda vaatajatel saada nauditavamat kinokogemust, vaid aitavad neil ka iseennast rohkem mõista, süvendades arusaamist filmides uuritud ideedest.

Loo roll filmitegemises

jutustamine on olnud filmitegemise oluline osa kino algusest peale. See on tööriist, mis võimaldab filmitegijatel luua emotsionaalne side publikuga ja viivad oma visiooni ellu. Loo jutustamine on narratiivikaare kujundamise protsess, mis juhib vaatajad emotsionaalsele teekonnale.

Selles artiklis uurime selle rolli lugu filminduses ja miks see nii oluline on.

Visuaalide täiustamine

Filmitegemise lugu on oluline aspekt publiku kaasamisel teie töösse. Võimsa ja kaasahaarava loo kaasamine võib visuaalide mõju sügavalt tugevdada ja aidata vaatajaid veelgi rohkem teie maailma meelitada. Lugude struktuurid kirjanikud kasutavad neid selleks, et nende tegelaskujudel oleks selgelt määratletud kaared võimsa alguse, keskpaiga ja lõpuga.

Filmitegijate eeliseks on see, et teil on veel üks kiht, mille abil saate oma pilte ja heli ilmekalt kasutada, et köita vaatajaid ainulaadsel viisil. Kasutamise kaudu toimetamisvõtted nagu sobitatud tegevuskaadrid, dialoogi või keskkonna väljalõiked, tempo jne, saavad filmitegijad võtta hästi koostatud loo, millel on juba asjatundlikult üles ehitatud struktuur, ja muuta see veelgi filmilikumaks. Näiteks kui teil on a film kellegi ammu kadunud sugulase leidmise kohta Euroopas, siis võiksite kasutada stseene igast asukohast, et täiustada narratiivi kaare, kui nad uurivad mandrit oma kallimat jälitades.

Need elemendid töötavad koos sünergiliselt, et luua vaatajaskonda haarav vaatamiskogemus. Lisaks on lood inspiratsiooniks loominguliste võtete tegemiseks ja kaamera nurgad lavastajatele. Kuna nii palju iseloomulikke visuaalseid vihjeid, mis on tuletatud otse lugude süžeeliinidest, tajuvad vaatajad filmi või telesaadete vaatamisel loomulikult teatud ikoonilisi kujundeid – selliseid hetki nagu Han Solo lööklaine võitlus Greedo vastu or Darth Vaderi suur paljastamine "Star Wars IV: A New Hope" lõpus. Sellised hetked mõlguvad meie meeles kaua pärast vaatamist, sest need on seotud võimsate jutuvestmiskontseptsioonidega, mis meis emotsionaalselt kõlavad, ilma et me sellest isegi aru saaksime.

Püüdlikud filmitegijad peaksid mõtisklema, kuidas nad saaksid neid tehnikaid oma töödesse kaasata, luues meeldejäävaid pilte, koostades eelnevalt stseenide ja võtteloendite alusel kaadreid – mis toob kaasa emotsionaalselt kaasahaarava töö, mis hoiab inimesi kaasates ja investeerib kuni viimaseni. raami!

Emotsionaalse sideme loomine publikuga

jutustamine on alati olnud filmi tegemise protsessi oluline osa, sest just see seob publiku filmiga emotsionaalselt. Lugude jutustamise kaudu saame luua tegelasi, kes ühendavad meie vaatajate südameid ja meeli ning panevad nad tundma, et nad on loosse panustatud.

Lugude jutustamine võimaldab meil rääkida ka suuremat sõnumit kui lihtsalt faktide esitamine – see tähendab kaasahaarava narratiivi loomist tähendusrikas kontekst. Lubades meil uurida keerulisi teemasid köitval viisil, annab jutuvestmine meile võimsa tööriista sõnumi edastamiseks või publiku inspireerimiseks.

Lugude jutustamine mitte ainult ei aita inimesi teie filmi meelitada, vaid aitab ka anda igale stseenile tähenduse, et see kulgeks hetkest teise loomulikult. See võimaldab meil filmitegijatena üles ehitada tervikliku emotsionaalse teekonna, mis ühendab meie vaatajaid mitmel tasandil – nad ei vaata ainult filmi, vaid koge seda. Lõppkokkuvõttes saame filminduses lugude jutustamise kaudu luua oma vaatajaskonnaga emotsionaalse sideme, esitades nendega lugusid tõeline emotsioon ja sügavus.

Tegelaste ja konfliktide loomine

Filmid on kunstivorm, mis äratab tegelased ja lood ellu. Tugevad tegelased vajavad kaasahaaravat lugu, mis annaks neile midagi, mille nimel võidelda. Konflikti tekitamine on oluline samm usutavate ja dünaamiliste tegelaste loomisel, kuid see pole alati lihtne.

Hea jutuvestmine hõlmab usutavate asjaolude loomist, kus peategelane peab edu saavutamiseks oma konfliktist üle saama. See võib tähendada nende hirmudega silmitsi seismist, eesmärkide saavutamist või raskete otsuste langetamist, kuid olenemata väljakutsest peab see olema publiku jaoks võrreldav ja kaasahaarav. Struktureeritud jutustamistehnikad nagu tagasivaadete jadad, häälkõne dialoog ja montaažjärjestused võib aidata teil esile tõsta karakteri arengu või pingete loomise kõige olulisemad hetked, ilma et see oleks ilmselge või üle jõu käiv.

Kasutades selliseid detaile nagu tagasilugude info ja anekdoodid võib aidata ka näidata publikule, et need tegelased on tõesti olemas, pakkudes sügavamat ülevaadet nende varasematest kogemustest või motivatsioonidest. Nende elementide väljatöötamine nõuab hoolikat läbimõtlemist ja kaalumist, et teie lugu areneks orgaanilisel viisil, mis on mõttekas nii emotsionaalselt kui ka narratiivselt. Samuti on oluline meeles pidada mitte liiga palju liiga vara ära anda – hoidke oma publikut rohkem soovimas, jättes samal ajal piisavalt aega ekraanil toimuvasse investeerimiseks!

Lugude jutustamise põhielemendid

jutustamine on filmitegemise oluline osa, pakkudes ülesehitust ja konteksti ekraanil toimuvale tegevusele. Lugu on filmi selgroog ja selle edu sõltub kahest põhielemendist: struktuur ja sisu.

Struktuur on üldine raamistik, milles teavet, tegelasi ja sündmusi korraldatakse. Tavaliselt nimetatakse seda teo struktuur ja koosneb viiest põhikomponendist: sissejuhatus, tõusev tegevus, haripunkt, langev tegevus ja resolutsioon. Iga element loob konflikti või pinge tegelaste vahel või nende keskkonnas, võimaldades lool läbi oma narratiivi edeneda.

Selle raamistiku täidab sisu – see hõlmab tegelasi, teemasid, süžeepunkte ja isegi dialoogi. See, kuidas need elemendid kokku sobivad, mõjutab seda, kuidas vaataja jutustatavat lugu tajub; kõike tuleb filmistsenaariumi loomisel arvesse võtta. Lisaks lunastavate kaare või moraaliõpetuste pakkumisele ilukirjandusfilmides peab sisu olema ka faktiliselt õige, kui käsitletakse mitteilukirjandust projekt; siin räägitakse tõsilugusid intervjuude kaudu, mille annavad otseselt kaasatud osalejad, mitte väljamõeldud kontosid.

Iga filmiprojekti puhul on ülimalt oluline, et nii struktuur kui sisu toimiksid harmooniliselt koos maksimaalse efekti saavutamiseks; ilma kummagita võib lool puududa sügavus või see ei suuda oma teemat täpselt kujutada. Seetõttu on lugude jutustamine filmitegemise lahutamatu osa – kui see on hästi tehtud, võib see aidata näiliselt mitteseotud kaadreid muuta millekski tähendusrikkaks, mis pakub vaatajatele meelelahutust, andes neile samal ajal teadmisi. uusi viise.

Lugude jutustamise jõud

jutustamine on üks kõige võimsamad vahendid kinokunstis. Lugude jutustamise kaudu saab filmitegija esile kutsuda emotsioone, kaasata vaatajaid ja viia nad teise maailma. Lugude jutustamise jõud seisneb selles, kuidas see ühendab vaatajaid tegelaste ja nende teekonnaga.

Selles artiklis uurime mis on jutuvestmine filminduses ja miks see nii oluline on:

Ühenduse loomine Publikuga

Publikuga suhtlemine jutuvestmise kaudu on üks peamisi põhjuseid, miks filmitegijad kasutavad filmitegemisel jutuvestmist. Lugude jutustamise kaudu saavad filmitegijad vaatajaid loo elemendi juurde tõmmata ja neil seda aidata tõeliselt ühenduses selle tegelaste ja nende võitlustega. Hea jutuvestja suudab hoida publikut pidevalt vaatavasse investeerituna, muutes publiku jaoks kõrvalpilgu raskemaks ja tekitades nende emotsionaalse kiindumuse teatud tegelaste või kaare külge.

Selle tulemusel tekib jutuvestmise jõu kaudu tõelise seotuse tunne filmivaatajaga, aga ka materjal, mis koondab suuremaid ideid, mis ulatuvad ekraanil toimuvast palju kaugemale.

Kasutada saab ka jutuvestmist tõsta emotsiooni, kuna see võimaldab vaatajatel ette näha, mis eelseisvates stseenides juhtuda võib, ja uurida keerukamaid probleeme, nagu inimestevaheline dünaamika rühmades või muud stsenaariumid, mis hõlmavad mitut tegelast. See tõhusa jutuvestmise abil loodud emotsionaalne side kujundab publiku reaktsiooni mitte ainult filmi ajal, vaid ka tiitrite järel, võimaldades filmitegijatel jagada lugusid mis tahes teemade kohta mis tahes emotsionaalsel toonil.

Ükskõik kui ettearvamatu või keeruline filmi süžee ka poleks, määrab meie vastuse sageli see põhiline suhtlusvorm, mis kasutab nii visuaale kui ka dialooge. Lisaks sündmuse olulisuse selgitamisele sisendab see ka tundeid, mis aitavad muuta vaatamiskogemused eepilisemaks või traagilisemaks – seda kõike tänu heale jutuvestjale võimle publiku emotsioonide üle.

Tähelepanu püüdmine

jutustamine on filmitegijatele võimas tööriist publiku tähelepanu köitmiseks ja emotsioonide tekitamiseks. Lood aitavad vaatajal tegelasi mõista ja neile kaasa tunda, tähendusrikkaid lugusid edasi anda ning loo jutustajaga emotsionaalset sidet luua. Heal jutuvestmisel on jõud publikut meelitada tunda midagi – olgu see siis rõõm, valu, kurbus või imestus – ja muutke inimesi väärtuslike õppetundide andmisega. Muuhulgas erksate jutuvestmistehnikate, nagu tegelaskujud, dialoogid, kinematograafia, konfliktid ja lahendused, abil saavad filmitegijad oma publiku kujutlusvõimet erutada, tuues ekraanil ellu ainulaadse narratiivi.

Tähelepanu püüdmine
Loo jutustamise kõige olulisem aspekt on tugeva avanemise loomine, mis köidab teie vaatajaid kohe. Seda tehakse visuaalide või helimaastike kaudu vaatajaskonna meeli köitdes, võimaldades neil filmitegija silmade kaudu maailma tõmmata. Lisaks võivad tegelaskuju arendamise õrritavad elemendid tekitada vaatajas uudishimu selle vastu, mis teie loo teekonnal ees ootab. Paljud filmitegijad struktureerivad oma lugusid sageli Joseph Campbelli omadega kangelase teekond raamistik, mis keskendub eriefektide kasutamisele looduskeskkonnas, mis võib vaatajate jaoks kaasahaaravat kogemust suurendada. Lisaks tekitades pinget läbi montaaži või šokk paljastab võib hoida vaatajaid terve filmi vältel kurnatuna – jättes nad filmi sulgemise aegu lisa paluma.

Püsiva mõju loomine

jutustamine on üks võimsamaid vahendeid, mida filmitegijad kasutavad ideede edastamiseks, emotsioonide esilekutsumiseks ja vaatajate teadvusesse püsivate muljete loomiseks. Hea jutuvestmine võib esineda mitmel kujul, sealhulgas dokumentaalfilmid, draamad, komöödiad, õudusfilmid, muusikalid ja animatsioonid. Stsenaarium sisaldab filmi süžee süžeed ja struktuuri, mida filmitegija soovib rääkida.

Kui see on hästi tehtud, võimaldab tõhus jutuvestmine filmitegijatel kaasata publiku kujutlusvõimet ja emotsioone sügavamal tasandil. See võimaldab neil luua tähendusrikkaid narratiivikaare ja kunstilisi visuaale, mis tekitavad neid vaatavates inimestes võimsaid emotsioone. Läbi tõhusate jutustamistehnikate nagu dialoog, karakteri arendamine ja visuaalsed efektid, saavad filmitegijad viia vaatajad usutavatesse fantaasiamaailmadesse põnevate süžeeliinidega, mis uurivad inimloomuse või kaasaegsete sündmuste teemasid.

Jutuvestmine on praktiline eesmärk ka filmitegijatele, kes soovivad võita publiku tähelepanu või suurendada oma filmitoodangu vaatajaskonda. Edastades kaasahaaravaid lugusid köitvate tegelaste ja haaravate süžeeliinidega, tõmbavad nad ligi rohkem vaatajaid, kes on valmis oma projektidesse emotsionaalselt investeerima. Lõppkokkuvõttes loovad filmitegijad põnevate lugude jutustamise kaudu edukalt püsiva mõju loomisel potentsiaalseid võimalusi rahaliseks eduks. kassahitid või voogesitusmeediavõrkude omandamised.

Järeldus

Lugu on iga filmi selgroog ja filmi tegemise protsessi kõige lahutamatum osa. See on see, kuidas vaatajaskond võtab ühendust filmi ja selle tegelastega ning aitab neil selle tegevusse ja emotsioonidesse investeerida. Lugu toimib vaatajatele teejuhina, võimaldades neil keskenduda kõige olulisemale ja kogeda teekonda, mille iga stseen kaasa toob.

Oleme rääkinud kõigest, mida filmitegemise lugude kohta teada on vaja. Alates mis see on et miks see oluline on, oleme arutanud selle põhialuseid. Kaasahaarav lugu pakub teie vaatajaskonnale kaasahaaravat kogemust ja loob püsivaid mälestusi, mis panevad kõik rääkima ka pärast filmi lõppu.

Lõppkokkuvõttes, kui kirjutate filmi jaoks lugu, peaks see keerlema ​​narratiivi loomise ümber, mis haarab vaatajaid algusest lõpuni. Suurepärane lugu peaks suutma seada selged eesmärgid ja omama peategelast, kellel on omavahel seotud võitlused – mis kõik viivad mingil hetkel oma teekonna jooksul emotsionaalselt rahuldava järelduseni või väljamaksmiseni. Oma meisterdamisel hoolikalt kaaludes lugu võib tähendada erinevust filmitegemise edu ja ebaõnnestumise vahel.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.