Süžeeskeemid: mis see filmitegemises on?

autor kim Uuendatud: Juuni 26, 2022

Storyboarding on filmi tegemise protsessi oluline osa, võimaldades filmitegijatel oma võtteid ja stseene visuaalselt planeerida ammu enne tootmise algust. Süžeeskeemid toimivad a kogu toodangu plaan, alates tootmiseelsest kuni järeltootmiseni ja on suurepärane viis filmitava järjepidevuse tagamiseks.

Selles artiklis selgitame, mis on storyboarding, kuidas see toimib ja sellest kasu filmitegijatele.

Süžeeskeemi määratlus

Süžeeskeemid on filmijada ja stseeni võtteviisi graafiline esitus. Tavaliselt koosneb see joonistest või piltidest, mis on paigutatud kirjaliku juurde käsikiri, mis kirjeldavad iga võtte võtmekaadrid. Seejärel kasutatakse süžeeskeemi tootmiseelses etapis, et kõik elemendid oleksid võtteplatsil sujuvalt koos. See vähendab ka võimalikke arusaamatusi filmitegijate vahel ning aitab neil planeerida eelarvet ja ajakavasid.

Sageli kasutatakse süžeeskeemi animatsioon, televisioon, kommertsreklaam ja mängufilmid. Need võivad sisaldada lihtsalt töötlemata visandeid või olla täisvärvilised pildid koos märkustega. Süžeeskeemi eesmärk on anda filmitegijatele parem arusaam sellest, kuidas iga stseen ekraanil välja näeb, ja aidata neil otsustada, kuidas oma nägemust erinevate kaamerate, valgustuse, rekvisiitide ja muude elementide abil ellu viia.

Süžeeskeemi komponendid

Süžeeskeemid on oluline visuaalne tööriist, mida kasutatakse filmitegemisel ja videote tootmisel. Sisuliselt on see rida visandeid või illustratsioone, mis näitavad, kuidas a lugu avaneb ekraanil. Süžeeskeemid sisaldavad tavaliselt iga stseeni üksikasju, sealhulgas stseenide järjekorda, tegevust, dialoogi ning üldist välimust ja tunnet.

Vaatame iga süžeeskeemi komponendi üksikasju:

stseenid

Storyboardistseenid on storyboardi aluseks ja igaüks peaks sisaldama piisavalt teavet, et selgitada, mida filmi konkreetsel hetkel näidatakse. Olenevalt vajalikust üksikasjalikkusest võivad mõned stseenid sisaldada ainult kahte visandit, näiteks inimese näo visand kirjaliku kirjelduse kohal. Teised stseenid võivad vajaduse korral sisaldada veelgi rohkem üksikasju, näiteks tegelaste kirjeldusi ja füüsilisi kirjeldusi (nt riiete värvid või komplektid).

Üldiselt on iga süžeeskeemi stseen mõeldud võttejärjestuses toimuva organiseeritud esituseks. Neid stseene saab täiendada pliiatsijoonistustega ja/või fotodega, et anda iga pildistamise ajal toimuv täpne visuaalne ülevaade. Need joonised ja fotod ei tohiks kujutada ainult üksikuid kaadreid, vaid neil peaks olema ka märkmeid liikumise, tegevuse ja üldise eesmärgi kohta.

Täiendava konteksti andmiseks selle kohta, millal iga stseen võttejärjestuses toimub võrreldes teiste stseenidega, on oluline:

• Määrake igale stseenile konkreetsed numbrid või sildid, et nende vahel hõlpsalt ühendusi luua, kui tuleb toimetamise aeg.
• Tehke märkmeid liikumise, tegevuse ja üldise eesmärgi kohta.

Märki

Tegelased on iga loo keskmes. Just paberile vormitud tegelaste ja ekraanile antud elu kaudu on vaatajatel võimalus filmiga sidet luua. Seetõttu soovitab enamik süžeeskeemi loomise lähenemisviise alustada tegelaskujudest, nende taustast ja nende üldistest motivatsioonidest narratiivi teekonnale asumiseks. Samuti on oluline kaaluda, kas tegelased on kas a peategelane või antagonisti teie filmis.

Lisaks kolmemõõtmeliste kujundite loomisele tahad mõelda ka sellele, kuidas neid lugusid läbi jutustada kehakeel or näoilmed. Populaarsete kunstide, nagu animatsioon, abil saab seda emotsioonide tõlgendamise keerulist ülesannet lihtsamaks muuta tegelaskujundus – võib-olla viitab konkreetsele ajastule või stiilile. Osana tegelaste kujundamisel storyboardi jaoks võib see aidata visualiseerida neid erinevatesse rühmadesse, nagu pereliikmed või lähedased sõbrad, kes mõjutavad üksteise tegevust aja jooksul.

Seda protsessi läbides võite välja tuua teatud maneerid ja isiksuseomadused, mis põhjustavad teie storyboardi vaatajaskonna kaasa tundma peategelase(te)ga, kuigi võimalik pole nõus antagonistidega – tugevdades tugevalt teie narratiivi mõlemat poolt.

Dialoog

Dialoog on üks eduka storyboardi põhikomponendid. See räägib loo üksikasjalikult, ilma seda ekraanil näitamata. See kirjeldab kõike, mis juhtub, kui tegelane räägib, ja paljastab suhte kahe või enama tegelase vahel. Dialoog annab edasi meeleolu, tooni ja viisi, kuidas stseen edasi liigub, olgu see siis vaidlusest või meeldivate asjade vahetamisest. See vihjab ka sündmustele, mis on olnud varem või mis võivad veel tulla. Hea dialoog võib tuua filmi elu sisse ja tekitada vaatajas tunde, nagu oleksid nad tegelastega tegevuses, selle asemel, et lihtsalt vaadata filmi laval.

Seega on süžeeskeemi koostamisel oluline kaasata kõik sellega seotud dialoogi vihjeid iga stseeni jaoks, et kõik ühendused stseenide ja tegelaste vahel oleksid õigesti loodud.

Asukoht

Asukohad mängivad filmi tegemisel olulist rolli ja moodustavad osa süžeeskeemi komponentidest. Need aitavad määrata publikule tooni ja meeleolu ning määrata, kus stseen toimub. Süžeeskeemis asukohtade visandamisel peaksid need tunduma realistlikud, võttes samas arvesse valgustus, kaamera nurgad ja muid sellega seotud kaalutlusi.

Asukohad võivad olla sise- või välistingimustes sõltuvalt soovitud lõplikust välimusest juhataja. Piisab lihtsast joonelisest joonisest, et filmimise ajal igal etapil täpselt kindlaks teha, millist asukohta kasutatakse. Samuti on oluline lisada selle konkreetse asukoha kohta igasugune lisateave, näiteks rekvisiidid, dekoratsioonid või mõni muu funktsioon, mis lisab teie taustale elu!

Storyboardingi eelised

Storyboarding on filmi tegemisel oluline samm. See annab filmitegijatele organiseeritud ja visuaalse viisi oma filmi visuaalseks kaardistamiseks algusest lõpuni. See aitab filmitegijatel tegevust, dialoogi ja kinematograafiat planeerida, mis muudab tootmise palju sujuvamaks ja annab neile filmile üldise struktuuri.

Vaatame lähemalt selle tehnika kasutamise eelised:

Loo visualiseerimine

Storyboarding on iga eduka filmitootmise oluline osa. Seda kasutatakse loo stseenide visualiseerimiseks ja võtete planeerimiseks, et filmi saaks kiiresti ja tõhusalt üles võtta. See aitab säästa aega ja raha ning vähendab tootmisjärgseid peavalusid. Süžeeskeemi kasutamine võimaldab ka režissööridel oma nägemust teistele meeskonnaliikmetele eeltootmise ajal ja võtteplatsil tõhusalt edastada. Süžeeskeemi abil saate koostada tegevuskava kogu tootmisprotsessi jaoks ja hõlbustada kõigi töös hoidmist.

Süžeeskeemi loomisel on palju eeliseid, kuid siin on mõned peamised eelised:

• Aitab mõista: Joonistades iga stseeni koomiksipaigutuses, saavad kõik lavastuses osalejad visuaalselt paremini aru, mis igas stseenis toimub.
• Tagab selguse: Storyboarding’i visuaalne olemus tagab, et kõik töötavad režissööri iga võtte jaoks ette nähtud täpse versiooni järgi.
• Vähendab segadust: Tänu kunstiteose vormingu lihtsale liikumisele saavad inimesed kiiresti tuvastada, milline stseen järgmisena tuleb, ilma et peaksid lugema plokkide teksti või esitama küsimusi kogu tootmise vältel.
• Säästab aega: Kui planeerite kõik elemendid (tegevus, kaamera liikumine jne) enne filmimise algust, on pildistamise ajal vähem oletusi, mille tulemuseks on vähem aega raisatud paranduste või uuesti pildistamise jaoks, mis on tingitud kommunikatsioonist või segadust detailides, mida oleks tulnud ette planeerida.
• Annab usaldusväärsuse: täielik eelvisualiseerimine lisab teie projektile usaldusväärsust ja julgustab koostööd meeskonnaliikmete vahel, kes mõistavad oma rolli ühisel edu saavutamisel.

Täiustatud suhtlus

Storyboarding võib aidata parandada suhtlust filmitegijate, näitlejate ja meeskonna vahel. Visualiseerides stsenaariumi ja kontseptsiooni visuaalidega, saavad kõik filmi tegemise protsessis osalejad hõlpsasti aru loost, stseenidest ja igast tegevushetkest. Ilma selle visuaalse abita võib projektist projekti või stseenist stseeni esineda valesti suhtlemist, kuna mõned ei pruugi olla tuttavad või mõistavad valesti teatud stsenaariumis ja tootmise ajal kasutatud termineid. Süžeeskeemi olemasolu võimaldab kõigil asjaosalistel samale lehele jõuda ja veenduda, et kõigi arusaamad on ühilduvad.

Storyboarding aitab ka asjaosalistel selgelt mõista iga võtte sündmuste ajaskaala, mis annab olulist teavet, et kaardistada, kui palju aega milliste stseenide jaoks kulub. Lisaks aitavad süžeeskeemid tagada, et iga eelarveartiklit arvestatakse vastavalt planeerimisele, näiteks rekvisiidid ja asukohad mis võib olla vaja hankida või tellida enne filmimise algust. Need võivad olla ka suurepärased võrdluspunktid, kui on aeg lõpptoote redigeerida.

Vähendatud tootmiskulud

Üks storyboardi peamisi eeliseid on kulude kokkuhoid. Tootmiskulusid saab vähendada, kui tootmise juhtimiseks kasutatakse süžeeskeemi, ennustades ette tootmiseelseid võimalikke probleeme. Süžeeskeemi kujundamisega kaasnev ulatuslik eelplaneerimine paljastab potentsiaalsed valdkonnad, mis võivad vajada võtteplatsil erilist tähelepanu, näiteks rekvisiidid, eriefektid ja kaamera seadistused. See vähendab või isegi välistab kulukate päevade ümberpildistamise, mis on tingitud probleemidest rekvisiitide valiku, eriefektide ja valgustusega, mis ilmnevad pärast filmimise juba alamist. Lisaks, kuna suur osa filmitegemise seadistustest tehakse enne filmimise algust, kasutatakse tootmise ajal rohkem ära iga päeva – raha säästmine liiga väheste või liiga paljude võttepäevade planeerimisel.

Kõige lihtsamal kujul kujutab storyboard iga stseeni kirjalikke kirjeldusi ja illustratsioone koos sellega seotud dialoogi, kaamera liigutuste ja muude loominguliste detailidega, mis muudab võtte ajal jälgimise lihtsamaks, ilma et peaks raiskama aega, et aru saada, mis järgmisena juhtuma peaks. Süžeeskeemid vähendavad ka loomingulisi lahkarvamusi meeskonnaliikmete vahel tootmise ajal, pakkudes kõigile meeskonnaliikmetele ühe allika viiteallikat, et seda vaadata. kirjeldab täpselt, mis igas jadas toimuma peaks.

Need plaanid jäävad arhiveeritud viitena, millele saab vajadusel kogu arendusprotsessi jooksul tagasi pöörduda – tagades, et kõik on kogu tootmise vältel oma rolli ja eesmärkidega kursis.

Storyboarding protsess

Storyboarding on üks filmi tegemise protsessi kõige olulisemad sammud. See aitab režissööridel ja teistel filmimeeskondadel projekti järjestust visualiseerida ja iga stseeni planeerida. Seda kasutatakse ka loo üldise ülesehituse edastamiseks näitlejatele ja meeskonnale. Üldiselt kasutatakse storyboardi mis tahes video või filmi tootmiseks, olenemata suurusest.

Vaatame seda lähemalt storyboarding protsess:

Ajurünnakud

Kui stsenaarium või ravi on kirjutatud, a storyboard selgitab iga stseeni visuaalseid elemente. Storyboarding on tõhus viis filmi kulgemise planeerimiseks ja muudatuste tegemiseks, mis tuleb enne filmimise algust teha.

Protsess algab tavaliselt ajurünnaku ideid kaadrite jaoks ja nende komponeerimiseks Süžeeskeemi looja. Ajujaht võimaldab jutuvestjal oma filmi visuaalsetele probleemidele loovaid lahendusi leida, võttes arvesse mitte ainult seda, mida on vaja näha, vaid ka kuidas tegelased peaksid stseenides liikuma, kus peaksid seisma näitlejad ning kuidas rekvisiitide ja lavakujundusega toon edasi antakse. Kui need esialgsed kontseptsioonid on välja töötatud, saab neid seejärel liikuma panna ja vajadusel manipuleerida, kuni need vastavad jutuvestja nägemusele.

Kui jada on määratletud, saavad režissöörid seda kasutada kaamera nurgad, sügavusnäpunäiteid ja kadreerimistehnikaid et muuta nende stseenid elavaks – kõike seda on üksikasjaliku süžeeskeemi abil lihtsam ette planeerida. Kui vaatate enne iga stseeni pildistamist regulaarselt üle oma süžeeskeemid, saavad filmitegijad paremini aru, kuidas nende kaadrid kokku sobivad, kui on aeg monteerimiseks.

Paremini ettevalmistatud režissöörid on algusest peale – töötavad välja olulised detailid, nagu kaameranurgad ja võtete logistika eeltootmise käigus – sujuvam järeltöötlus kulgeb siis, kui tuleb aeg filmistuudios kõik kokku panna.

Visandamine

Storyboarding'i visandamise etapis jagatakse filmi idee erinevateks kaadriteks. Iga loo jutustamiseks vajalik kaader joonistatakse ja komponeeritakse storyboardi raamatus eraldi lehele. Kasutades paksud markerpliiatsid, õhukesed pliiatsid või erksad värvid, joonistatakse visandid, mis näitavad, mis teie filmi selle osa jooksul juhtub.

Süžeeskeemi kunstnikud võivad joonistada sellele ajahetkele omaseid tegelasi, rekvisiite ja piirjooni, samas võivad nad kujutada ka mis tahes eriefektid soovite oma stseeniga kaasata. Filmi iga kaadri visuaalne esitus aitab filmimise ajal tohutult kaasa.

Läbivaatamine

Kui storyboard on valmis, edastab süžeeskeemi kunstnik selle kliendile, kes võib seejärel nõuda muudatusi. Selles etapis võidakse olulisi süžeepunkte muuta või kohandada – tegelaskujude motivatsiooni ja tempot muudetakse sageli. Kui stseen ei kujuta täpselt narratiivi jaoks vajalikku või tundub liiga rahvarohke või segane, võidakse seda redigeerida või otse ümber teha. Peaasi, et kõik asjaosalised tagaksid, et lõpptoode peegeldaks seda, mis nende mõtetes on.

Süžeeskeemi muudatuste tegemisel kaaluge selle tegemist drastiliste muudatuste asemel peent. Isegi kui osa ei vasta 100% täpselt sellele, mida režissöör otsib, võivad väikesed muudatused siiski aidata soovitud visiooni esile tuua, ilma et peaksite nullist alustama. Samuti on oluline mõelda mittevajalike visuaalide äravõtmisele, et publik ei segaks – vähem võib tõesti olla rohkem!

Näiteks kui režissöör soovib rohkem rõhku panna ühele tegelaskujule, kuid ei soovi, et iga stseen sisaldaks ainult neid; võtete katkestamine teiste kõrvaltegelastega võib aidata tutvustada uusi vaatenurki ja tõsta esile suhteid, mida te varem polnud märganud, mis viib teid loomingulisemate otsuste poole. Sama kehtib redigeerimisaja pikkuse kohta; just poolt konkreetsete stseenide lühendamine võib lisada visuaalset mõju, jäädes samas teie narratiivi struktuuri. Oma storyboardi protsessi ülevaatamine pole kunagi olnud nii oluline, et esitada suurepäraseid visuaalseid lugusid.

viimistlus

Süžeeskeemi lõpetamine hõlmab kahte peamist sammu: täpsuse kontrollimine ja tagasiside saamine.

1. Vaadake süžeeskeemi algusest lõpuni läbi ja veenduge, et kõik joonised oleksid suuna, proportsioonide ja liikumiste osas täpsed. Veenduge, et keskmised kaadrid on õigesti kujutatud ja lähivõtted annavad täpselt edasi emotsioone või dialoogi. Veenduge, et kaamera nurgad annaksid õiget perspektiivi ja tehke vajadusel muudatusi.
2. Oluline on arutada süžeeskeemi asjaomaste töötajatega, kellel võib olla väärtuslikku teavet või parendusettepanekuid. Sõltuvalt teie eelarvest võib see hõlmata näitlejaid, tootmistöötajaid, režissööre või isegi muid kunstnikke, näiteks animaatoreid, kes saavad anda tagasisidet paigutuse ja liikumise kohta. Julgustada avatud dialoogi; see võib parandada jutuvestmist, vältida võimalikke vigu, säästa aega või raha võtteplatsil või redigeerimisetapis, mil muudatused oleksid kulukamad. Kuulake soovitusi, kuid säilitage kunstiline kontroll tehtud muudatuste üle; ärge kunagi ohverdage kunstilist terviklikkust, et rahustada vastandliku arvamusega meeskonnaliiget.

Järeldus

võttes storyboard iga stseeni jaoks on eduka filmi tegemise oluline element. See annab meeskonnale võimaluse filmi visualiseerida enne tootmise algust ja tagab, et lõpptoode näeb välja professionaalne ja poleeritud. Lisaks suurendab see meeskonna töö efektiivsust ja säästab raha, vähendades suhtlemisvigadest või tõlgendusvigadest põhjustatud kordusvõtteid.

Süžeeskeemi koostamise protsess võib tunduda hirmuäratava ülesandena, kuid harjutades võib see muutuda filmitegijate jaoks teiseks. Põhimõtteliselt tähendab süžeeskeemi loomine idee võtmist ja selle muutmist visuaalideks, mida iga inimene võttel saab tõlgendada. Jagades kontseptsiooni üksikuteks piltideks ja raamides need õigesse kohta, saavad filmitegijad hakata nägema laiemat pilti –– sõna-sõnalt –– annab neile ülevaate sellest, mis võis olla mõeldamatu enne visuaalse idee väljatöötamist.

Lõppkokkuvõttes tasub tootmiseelsetel etappidel tehtud töö end ära; Kui see on õigesti tehtud, on filmitegijad kõik oma loomingulised elemendid välja pannud, nii et kõik teavad, kuidas nende roll sellesse koostöökeskkonda sobib.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.