Animatsiooni ajastuse selgitus: miks see on oluline ja kuidas seda kasutada

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

animafilm kõik on seotud ajastusega. See on kontrollimise võti liikumine ja kiirust ning muuta animatsioon loomulikuks ja usutavaks.

Selles artiklis selgitan, mis on ajastus, kuidas seda animatsioonis kasutada ja kuidas seda juhtida.

Ajastamise kunsti valdamine animatsioonis

Animatsioonimaailmas on ajastus kõik. See on salakaste, mis äratab teie loomingu ellu ja muudab selle tõeliseks. Ilma õige ajastuseta tunduvad teie animatsioonid ebaloomulikud ja robotlikud. Animatsioonikunsti tõeliselt valdamiseks peate õppima kontrollima oma objektide kiirust ja liikumist, tagades, et need järgivad füüsikaseadusi ja loovad usutavuse.

Põhitõdede jaotamine: raamid ja vahed

Animatsiooni ajastusega alustamiseks peate mõistma põhilisi ehitusplokke: raamid ja vahed. Raamid on üksikud pildid, mis moodustavad animatsiooni, samas kui vahemaa viitab nende kaadrite vahelisele kaugusele.

• Kaadrid: Animatsioonis tähistab iga kaader ühte ajahetke. Mida rohkem kaadreid teil on, seda sujuvam ja üksikasjalikum on teie animatsioon.
• Vahemaa: kaadrite vaheline kaugus määrab teie objektide kiiruse ja liikumise. Vahekaugust reguleerides saate luua illusiooni, et objektid liiguvad kiiremini või aeglasemalt või isegi peatuvad.

Liikumise loomine ajastuse ja vahedega

Kui tegemist on objektide animeerimisega, käivad ajastus ja vahekaugus käsikäes. Nende kahe elemendiga manipuleerides saate luua laia valikut liigutusi ja kiirusi. Oletame näiteks, et animeerite üle ekraani põrkava palli. Selleks, et pall näiks kiiresti liikuvat, peaksite kasutama vähem kaadreid ja suuremat vahekaugust. Ja vastupidi, kui soovite, et pall liiguks aeglaselt, kasutaksite rohkem kaadreid ja väiksemaid vahesid.

Teie animatsioonide lihtsuse suurendamine

Üks animatsiooni põhiprintsiipe on "lihtsuse" kontseptsioon. Lihtsus viitab objekti liikumise järkjärgulisele kiirendusele või aeglustumisele, mis aitab luua loomulikuma ja usutavama liikumise. Animatsioonide hõlbustamiseks saate reguleerida kaadrite vahekaugust, et luua kiirenduse või aeglustamise tunne.

• Lihtsus: objekti järkjärgulise kiirenemise illusiooni loomiseks alustage kaadritevahelisest väiksemast vahekaugusest ja suurendage seda järk-järgult, kui objekt liigub.
• Lihtsustage: et luua illusioon, et objekt aeglustub järk-järgult, alustage suuremate kaadrite vahedega ja vähendage seda järk-järgult, kui objekt peatub.

Ajastus filmis ja animatsioonis

Filmis ja animatsioonis mängib ajastus realistlikkuse ja usutavuse tunde loomisel üliolulist rolli. Hoolikalt oma objektide kiirust ja liikumist kontrollides saate luua animatsioone, mis tunduvad loomulikud ja kaasahaaravad. Olenemata sellest, kas animeerite jooksvat tegelast, põrkavat palli või kiirteel kihutavat autot, ajastamise kunsti valdamine aitab teil oma loomingut ellu äratada ja publiku kütkesse jätta.

Ajastamise kunsti valdamine animatsioonis

Animaatorina olen õppinud, et ajastus on kõik. See on salakaste, mis võib animatsiooni luua või katki teha. Ajastuse rakendamine animatsioonis algab vahekauguste ja kaadrite mõistmisest. Mõelge kaadritele kui üksikutele hetktõmmistele, mis moodustavad liikumise, ja vahemaast kui nende hetktõmmiste vahelisest kaugusest.

• Raamid: iga kaader tähistab konkreetset ajahetke. Mida rohkem kaadreid teil on, seda sujuvam ja üksikasjalikum on teie animatsioon.
• Vahekaugus: see viitab raamide vahelisele kaugusele, mis mõjutab liikumise kiirust ja sujuvust.

Kaadrite vahekaugust reguleerides saate luua kaalu- ja mastaabitaju ning edastada emotsioone ja ennetamine.

Füüsikaseaduste järgimine

Kui ma esimest korda animeerima hakkasin, mõistsin kiiresti, et füüsikaseadused on usutava liikumise loomiseks hädavajalikud. Näiteks õhku visatud objekt aeglustub järk-järgult, kui see jõuab haripunkti, ja seejärel kiirendab, kui see maapinnale tagasi langeb. Nendest põhimõtetest aru saades saate rakendada ajastust, mis tundub loomulik ja elutruu.

• Ennetamine: suurendage pingeid enne suuremat tegevust, nagu tegelane, kes lõpetab enne löögi löömist.
• Skaleerimine: kasutage objekti suuruse ja kaalu edastamiseks ajastust. Suuremad objektid liiguvad üldiselt aeglasemalt, väiksemad aga kiiremini.

Emotsioonide edastamine ajastuse kaudu

Animaatorina on üks minu lemmik väljakutseid emotsioonide edastamiseks ajastuse kasutamine. Animatsiooni tempo võib oluliselt mõjutada vaataja emotsionaalset reaktsiooni. Näiteks võib aeglane venitatud liigutus tekitada kurbuse või igatsuse tunde, samas kui kiire hoogne tegevus võib tekitada elevust või üllatust.

• Emotsionaalne tempo: kohandage oma animatsiooni ajastust, et see vastaks stseeni emotsionaalsele toonile. Seda saab teha liikumist kiirendades või aeglustades, samuti lisades rõhuasetuseks pause või hoidmisi.
• Liialdus: dramaatilisema efekti loomiseks ärge kartke ajastamise piire nihutada. See võib aidata emotsioone rõhutada ja muuta animatsiooni kaasahaaravamaks.

Kõik kokku: ajastuse rakendamine oma animatsioonis

Nüüd, kui mõistate ajastuse, vahekauguste ja kaadrite tähtsust, on aeg see kõik ellu viia. Siin on mõned sammud, mis aitavad teil animatsiooni ajastust rakendada.

1. Planeerige oma animatsioon: visandage oma peamised poosid ja määrake iga toimingu ajastus. See annab teile tegevuskava, mida animatsiooni loomisel järgida.
2. Blokeerige oma võtmekaadrid: alustage oma animatsioonitarkvara võtmepooside seadistamisega. See annab teile ligikaudse ettekujutuse animatsiooni ajastuse ja intervalli kohta.
3. Täiustage oma ajastust: soovitud liikumise ja emotsiooni loomiseks reguleerige võtmekaadrite vahekaugust. See võib hõlmata kaadrite lisamist või eemaldamist, samuti üksikute toimingute ajastuse kohandamist.
4. Lihvige oma animatsiooni: kui olete üldise ajastusega rahul, minge tagasi ja viimistlege üksikasju. See võib hõlmata sekundaarsete toimingute lisamist, liigutuste kattumist või jämedate üleminekute silumist.

Järgides neid samme ja pidades silmas ajastuse põhimõtteid, olete hästi valmis looma põnevaid animatsioone, mis tõeliselt ellu ärkavad.

Animatsiooni ajastusgraafikute püsiv tähtsus

Kas mäletate häid aegu, mil joonistasime käsitsi iga animatsiooni kaadri? Jah, mina ka mitte. Kuid ma olen kuulnud lugusid animatsiooniveteranidelt ja lubage mul öelda, et see polnud pargis jalutuskäik. Tänapäeval on meil kõik need uhked arvutiprogrammid abiks, kuid üks asi pole muutunud: ajastuse tähtsus.

Näete, animatsiooni eesmärk on panna asjad usutavalt liikuma ja siin tulebki mängu ajastus. See on salakaste, mis paneb meie animeeritud tegelaskujud tundma end elavana ja mitte nagu mingi robotlik elutu nukk. Ja sellepärast mängivad animatsiooni ajastuse graafikud tänapäevalgi olulist rolli.

Tehnikad, mis peavad ajaproovile vastu

Muidugi on tehnoloogia kaugele arenenud, kuid mõned tehnikad on asendamiseks liiga olulised. Näiteks vahepealne on läbiproovitud meetod, mis aitab meil luua sujuva ja sujuva liikumise. Ja arva ära mis? Animatsiooni ajastusgraafikud on selle tehnika selgroog.

Siin on kiire ülevaade, miks animatsiooni ajastusgraafikud on endiselt asendamatud:

• Need aitavad meil planeerida liikumise kiirust, muutes selle loomulikumaks ja usutavamaks.
• Need võimaldavad meil visualiseerida võtmekaadrite vahesid, tagades, et meie animatsioonid ei tunduks liiga tõmblevad või ebaühtlased.
• Need annavad selge teekaardi vahepealseks toimimiseks, muutes protsessi tõhusamaks ja täpsemaks.

Kohanemine digitaalajastuga

Nüüd võite mõelda: "Kuid meil on nüüd kõik need uhked digitaalsed tööriistad olemas, miks me siis ikkagi vajame ajagraafikuid?" Noh, mu sõber, sellepärast, et need graafikud on digitaalses valdkonnas sama kasulikud kui käsitsi joonistatud animatsiooni päevil.

Tegelikult sisaldavad paljud populaarsemad animatsioonitarkvaraprogrammid mingil või teisel kujul ikka ajagraafikuid. Need võivad tunduda pisut erinevad, kuid põhimõtted jäävad samaks. Ja seda seetõttu, et lõppude lõpuks on animatsioon ikkagi kunstiliik, mis tugineb animaatori oskustele ja intuitsioonile.

Nii et olenemata sellest, kas olete kogenud proff või alles alustate animatsioonimaailmaga, ärge unustage ajastusgraafikute tähtsust. Need võivad tunduda vana kooli moodi, kuid siiski mängivad nad meie animeeritud maailmade ellu äratamisel olulist rolli.

Ajastus vs vahekaugus: dünaamiline duo animatsioonis

Animaatorina olen hakanud hindama peeneid nüansse, millest saab suurepärase animatsiooni. Kaks olulist põhimõtet, mis sageli käivad käsikäes, on ajastus ja vahekaugus. Ajastus viitab kaadrite arvule, mis kulub toimingu toimumiseks, samas kui vahekaugus hõlmab võtmekaadrite paigutust, et luua sujuv ja dünaamiline liikumine. Lihtsamalt öeldes:

• Ajastus on umbes toimingu kestus
• Vahekaugus on seotud kaadrite jaotusega selle toimingu sees

Miks on nii ajastus kui ka vahekaugus olulised?

Minu kogemuse kohaselt on võimsa ja kaasahaarava animatsiooni loomiseks ülioluline leida tasakaal ajastuse ja vahekauguste vahel. Siin on põhjus:

• Ajastus määrab animatsiooni tempo ja rütmi, aidates edasi anda emotsioone ja iseloomu
• Vahekaugus võimaldab luua sujuvamat ja elutruumat liikumist, muutes animatsiooni loomulikumaks ja vähem lineaarseks

Näited ajastuse ja vahekauguste kohta tööl

Ajastuse ja vahekauguse olulisuse paremaks illustreerimiseks vaatame mõnda näidet minu enda animatsiooniteekonnast:

Jooksev tegelane:
Jooksva tegelase animeerimisel on ajastus oluline, et tegevus näiks realistlik. Kui tegelaskuju jalad liiguvad liiga kiiresti või liiga aeglaselt, on animatsioonil halb tunne. Vahemaa seevastu aitab luua illusiooni jõust ja raskusest, kui tegelase jalad vastu maad löövad.

Objekt tabab teist:
Selle stsenaariumi puhul on ajastus ülioluline, et mõju oleks võimas ja usutav. Kui tegevus toimub liiga kiiresti või liiga aeglaselt, kaotab see oma mõju. Vahed tulevad mängu, lisades pinget ja ootusärevust, muutes tabamuse dünaamilisemaks.

Ajastuse ja vahekauguste rakendamine teie animatsiooni töövoos

Animaatorina on oluline mõista ja rakendada oma töös nii aja- kui ka vahepõhimõtteid. Siin on mõned näpunäited, mida olen oma teelt saanud:

Alustage ajastusega:
Määrake toimingu kestus ja määrake võtmekaadrid vastavalt. See on teie animatsiooni aluseks.

Reguleerige vahekaugust:
Kui ajastus on paigas, viimistlege võtmekaadrite vahekaugust, et luua sujuv ja sujuv liikumine. See võib olenevalt soovitud efektist hõlmata raamide lisamist või eemaldamist.

Katsetage erinevate stiilidega:
Ärge kartke mängida ajastuse ja vahedega, et luua ainulaadseid animatsioonistiile. Pidage meeles, et animatsioonile pole universaalset lähenemisviisi.

Olge järjekindel:
Järjepidevus on ajastuse ja vahekauguse osas võtmetähtsusega. Ühtse välimuse ja tunnetuse säilitamiseks veenduge, et teie animatsioon järgiks kogu aeg samu põhimõtteid.

Kasutage võrdlusmaterjale:
Kui kahtlete, vaadake ajastuse ja vahekauguse kohta juhiseid päriselust võetud näidete või muude animatsioonide poole. See võib aidata teil paremini mõista, kuidas neid põhimõtteid oma töös rakendada.

Järeldus

Niisiis, ajastus on teie animatsiooni realistliku väljanägemise ja tunnetuse saladus. See kõik seisneb teie objektide kiiruse kontrollimises ja nende füüsikaseadustele allumises. Seda saate teha, kui mõistate kaadrite, vahede ja ajastuse põhitõdesid ning kasutate neid koos animatsiooni juhtimiseks.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.