Visuaalefektide maagia avamine: kuidas VFX täiustab filmitootmist

autor kim Uuendatud: Juuni 20, 2022

Visuaalsed efektid filmis Visuaalseid efekte (VFX) kasutatakse filmitootmises, et luua kujutisi, mida päriselus ei eksisteeri. See võimaldab filmitegijatel luua kõike alates tulnukatest kuni plahvatavate kosmoselaevadeni.

Aga kuidas see toimib? Võimalik, et teie filmis on praegu käimas VFX, ilma et peaksite seda teadma.

VFX: võltsitud välimuse muutmine tõeliseks

Mis on VFX?

Visuaalsed efektid (VFX) on mis tahes eriefektid, mis on filmile arvuti abil lisatud. VFX võtab midagi võltsi ja muudab selle tõeliseks või vähemalt usutavaks. Seda saab kasutada selliste keskkondade või tegelaste loomiseks, mida võtteplatsil ei eksisteeri, või stseenide loomiseks, mis on päris inimestega pildistamiseks liiga ohtlikud. Siin on mõned VFX-i peamised tüübid:

· CGI: arvuti loodud kujutised on VFX-i kõige levinum tüüp. See on tehtud täielikult VFX-i tarkvaraga ega sisalda reaalset filmi ega manipuleerimist. Pixar on endale nime teinud CGI-filmidega nagu Toy Story ja Finding Nemo.

· Kompositsioon: Kompositsioon on mitme pildi üheks ühendamise protsess. Seda kasutatakse kõigis Marveli filmides, kus näitlejad filmivad oma sarju kostüümis koos a roheline ekraan nende taga. Redigeerimisel klahvitakse roheline ekraan välja ning taust, efektid ja lisamärgid lisatakse arvutitega.

· Motion Capture: Motion Capture ehk mocap võtab elava esituse autentsuse ja muudab selle realistlikumaks digitaalseks jadaks. Näitlejad kannavad väikeste täppidega kaetud mocap-ülikondi ning täiustatud kaamerasüsteemid salvestavad need liikuvad punktid ja muudavad need andmeteks. Seejärel kasutavad VFX-i kunstnikud neid andmeid usutavate digitaalsete tegelaste loomiseks.

VFX läbi aegade

Filmitegijad on kasutanud arvuteid filmiefektide täiustamiseks alates 1982. aasta filmist Tron. See tehnoloogia paranes dramaatiliselt 90ndatel selliste filmidega nagu Jurassic Park ja Toy Story. Tänapäeval kasutatakse VFX-i peaaegu kõigis filmides, alates suurtest kassahittidest kuni väikeste indie-filmideni. Nii et järgmine kord, kui filmi vaatate, vaadake lähemalt ja vaadake, kas näete VFX-i!

VFX vs SFX: lugu kahest efektist

Eriefektide ajalugu

• Oscar Rejlander lõi 1857. aastal maailma esimese eriefekti oma pildiga "Kaks eluviisi (lootus meeleparandusele)"
• Alfred Clark lõi esimese filmi eriefekti 1895. aastal filmile "Maarja Stuarti hukkamine".
• Järgmise 100 aasta jooksul domineerisid filmitööstuses praktilised eriefektid

Erinevus VFX ja SFX vahel

• VFX kasutab efektide loomiseks arvutit, samas kui SFX kasutab juurdepääsetavaid elemente, nagu meikproteesid ja pürotehnika
• VFX-d teostatakse järeltootmises, samas kui SFX-d salvestatakse otse võtteplatsil
• VFX täiustab, loo või manipuleeri pilte filmide ja muud tüüpi meedia jaoks, samal ajal kui SFX-i kasutatakse kohapeal ja see tugineb mudelitele, animatroonikale ja meigile
• VFX toodab elemente, nagu tuli ja vihm, digitaalselt, samas kui SFX kasutab praktilisi elemente, nagu tuli, võlts vihm ja lumemasinad
• VFX on tavaliselt kallim ja võtab rohkem aega ja vaeva, samas kui SFX on odavam, kiirem ja lihtsam toota
• VFX võib tunduda võlts, kui seda pole hästi tehtud, samas kui SFX näevad tavaliselt realistlikud, kuna need on tavaliselt "päris" ja salvestatakse nii, nagu need juhtuvad
• VFX annab filmitegijatele suurema kontrolli võttetingimuste üle, samas kui SFX-il on kulutuste osas piirangud
• VFX-i plahvatused ja tulekahjud on näitlejatele ja meeskondadele ohutumad, samas kui SFX võib olla tülikas ja keeruline.
• VFX saab näitlejatele lisada täiendavaid kehaelemente ilma nende liikumist piiramata, samal ajal kui SFX kasutab proteese
• VFX võib olla kasulik, kui stseenid nõuavad palju näitlejaid, samas kui SFX on reserveeritud peategelastele, et aidata kulusid vähendada
• VFX saab kasutada rotoskoopimist, samas kui SFX mitte

Nii VFX-i kui ka SFX-i eelised

• VFX-i ja SFX-i saab kasutada koos, et luua realistlikke stseene
• VFX-i saab kasutada stseeni elementide lisamiseks, mida oleks SFX-iga liiga kallis või raske teha
• SFX-i saab kasutada realistlike efektide loomiseks, mis on kulutõhusamad ja hõlpsamini juhitavad
• VFX-i saab kasutada suuremahuliste stseenide, näiteks suurejooneliste maastike loomiseks
• SFX-i saab kasutada selliste elementide lisamiseks nagu tuli ja suits, mis on realistlikumad ja hõlpsamini juhitavad

VFX-i loomine: lõbus juhend

Kauba kogumine

VFX inspo jaoks pole vaja filme vaadata – alustamiseks on palju kursusi ja veebitööriistu! Mõned ülikoolid pakuvad isegi VFX-ile pühendatud kraadiõppe programme. Saate luua VFX-i nullist või saada edumaa olemasoleva videomaterjaliga.

Algusest

Hankige VFX-tarkvara – seal on tasuta kraami, kuid parimate asjade eest tasub maksta. Täiendage oma joonistamis-, valguskompositsiooni-, modelleerimis- ja fotograafiaoskusi, et muuta oma VFX veelgi parem välja. VFX-i nullist loomiseks peate salvestama oma filmi – kasutage nutitelefoni või digiseadet. Peate tegema järgmist.

• VFX-võtete loendi koostamine: alustage taustast ja liikuge edasi.
• Valige oma asukohad: kus teie video või film toimub? Kas vajate kaadreid mitmest asukohast?
• Sobitage valgustus: veenduge, et valgustus sobiks kõigi teie elementide vahel.

Olemasolevast laovideost

Laovideoga alustamine on palju lihtsam! Mõned pildimaterjalid on loodud VFX-i silmas pidades, nii et saate otse VFX-i lavale hüpata. Laadige video oma redigeerimistarkvarasse ja asuge tööle. Või filmige oma videoid ja lisage visuaalseid efekte, nagu lumi või plahvatus.

Millist tarkvara saan VFX-i loomiseks kasutada?

Adobe After Effects

· Oskab lugeda alfakanali faile nagu ülemus
· Sellel on segamisrežiimi võimalused, mis panevad teie meeled segadusse
· Pakub maskeerimisvõimalusi, mis muudavad teie sõbrad kadedaks

Adobe After Effects on VFX-i tarkvara nii paljudele professionaalidele kui ka amatööridele. Sellel on sadu efekte, mida saab kasutada piltide ja videotega manipuleerimiseks viisil, mida te kunagi võimalikuks ei pidanud. Muidugi on sellel järsk õppimiskõver, kuid harjutamine teeb meistriks! Nii et ärge kartke sukelduda ja uurida meie AE õpetusi ning lugeda läbi meie algaja juhend. Kui olete asja selgeks saanud, proovige oma uusi oskusi meie After Effectsi mallide abil.

DaVinci lahendab

· Tipptasemel värvide liigitamine
· Võtmekaadri ja helitööriistad
· Liikumise redigeerimise tööriist

DaVinci Resolve on võimas video redigeerimise programm, mida kasutavad nii profid kui ka amatöörid. Sellel on kõik kellad ja viled, mida võiksite kunagi soovida, sealhulgas hästi läbimõeldud liides ja liikumiste redigeerimise tööriist. Nii et kui otsite programmi, mis suudab seda kõike teha, on DaVinci Resolve teie jaoks õige.

HitFilm Pro

· Visuaalsed efektid, videotöötlus ja 3D-kompositsioon
· Kasutajasõbralik disain algajatele

HitFilm Pro on ideaalne segu visuaalsetest efektidest, videotöötlusest ja 3D-kompositsioonist. Sellel on kasutajasõbralik disain, mis teeb algajatele alustamise lihtsaks, nii et kui alles hakkate VFX-i kasutama, on see tarkvara teie jaoks.

Nuke

· Üle 200 sõlme
· Täiustatud kompositsioonitööriistad
· Juhtiva tööstuse tehnoloogia tugi

Nuke on võimas videotöötlus- ja VFX-tööriist, mida kasutavad nii profid kui ka amatöörid. Sellel on üle 200 sõlme ja täiustatud kompositsioonitööriistad, lisaks toetab see juhtivat tööstusharu tehnoloogiat, nagu Open EXR. Nii et kui otsite programmi, mis suudab seda kõike teha, on Nuke teie jaoks õige.

Houdini

· Täiustatud vedeliku dünaamika süsteem
· Tegelaste animatsiooni eksperttööriistad
· Kiired renderdusajad
· Muljetavaldavad karusnaha- ja juuksetööriistad

Houdini on üks kõige arenenumaid VFX-i ja videotöötlusprogramme. Sellel on täiustatud vedeliku dünaamika süsteem, asjatundlikud tööriistad tegelaste animeerimiseks, kiired renderdusajad ning muljetavaldavad karusnaha- ja juuksetööriistad. Nii et kui otsite programmi, mis suudab seda kõike teha, on Houdini teie jaoks sobiv.

Unistuse kujundamine

Layout

Täiusliku filmi loomisel sõltub kõik paigutusest! Peame tagama, et kõik tükid sobiksid kokku nagu pusle. Alates kaamera nurgad valgustuse ja riietuse seadmiseks, kõik peab olema täpselt õige. Nii et asume tööle!

• Vali ideaalsed kaameranurgad tegevuse jäädvustamiseks
• Süütage see! Valige meeleolu loomiseks õige valgustus
• Pane riidesse! Lisa komplekti rekvisiite ja kaunistusi

Tootmise disain

Nüüd, kui küljendus on valmis, on aeg muuta film unenägu. Võtame lavastaja nägemuse ja muudame selle reaalsuseks. Redigeerime, korrigeerime värvi, koostame ja lisame kõik eriefektid, mis on vajalikud filmi täiuslikuks väljanägemiseks. Nii et asume tööle!

• Muutke seda! Lõika välja mittevajalikud tükid ja tükid
• Parandage värvi! Veenduge, et värvid oleksid täpselt õiged
• Kompositsioonige see! Lisage eriefekte, et muuta film hämmastavaks

Kuidas on tegemist varade loomise ja modelleerimisega?

Tõelise väljanägemise muutmine

Kui tegemist on reaalse maailma objekti digitaalse versiooni loomisega, peate muutma selle võimalikult realistlikuks. Me räägime autodest filmides, 3D-mudelitest videomängudes ja kõigist elementidest, mis nendesse objektidesse lähevad. Rattad, rehvid, tuled, mootor, saate seda nimetada. Kõiki neid elemente nimetatakse "varadeks" ja need tuleb luua sama üksikasjalikult kui teie mudelid.

Teadus- ja arendustegevus: teadus- ja arendustegevus

Filmitööstuses tähistab R&D lühendit teadus- ja arendustegevus. See on kogumi lõpliku komposiidi, näiteks võtte tausta või esiplaani, loomise protsess. See sisaldab ka komplekti 3D-mudeleid ja animatsioone, matte maale, eriefekte, optilisi efekte ja palju muud. Filmi animatsioon hõlmab visuaalsete efektide ja liikumise loomist filmi jaoks. Kõik algab storyboardist, mis kujutab endast stseeni algusest lõpuni visualiseerivate jooniste seeriat.

Selle ülespanemine

Taglas on visuaalsete efektide puhul tavaline probleem. See on keeruline seade, mis juhib, liigutab, pöörab või muul viisil manipuleerib virtuaalmaailmas tegelast või objekti. Tavaliselt tehakse seda arvutiprogrammiga ja see on oskus, mille omandamiseks kulub nädalaid, kuid või isegi aastaid. Nii et kui te kunagi filmi vaatate ja miski tundub natuke viltu, on see tõenäoliselt sellepärast, et see oli võltsitud.

Kuidas on animatsiooniga tegemist?

See kõik on draamast

Kui filmis juhtub midagi dramaatilist, on see tavaliselt märk animatsioonist. Mõelge sellele – kui keegi sukeldub hoone tipust luigega, on see päris dramaatiline. See pole midagi, mida me iga päev näeme, nii et see tõmbab kohe tähelepanu. Animatsioon on nagu kirss dramaatilise hetke peal – see tõmbab meid endasse ja tekitab soovi näha, mis edasi saab.

See on olnud läbi aegade

Animatsioon on eksisteerinud sajandeid, kuid alates 1920. aastatest on see kaugele jõudnud. Siis polnud veel arvuteid, eriefekte ega uhkeid tegelasi. See oli üsna elementaarne värk. Tänapäeval saame animatsiooniga teha palju enamat – 3D-keskkondi, eriefekte ja animeeritud tegelasi.

Kõik on lugu

Lõppkokkuvõttes seisneb animatsioon loo jutustamises. See paneb meid naerma, nutma või aukartusest õhku ahmima. See on emotsionaalse reaktsiooni tekitamine, mis tõmbab meid endasse ja hoiab meid konksus. Nii et kui otsite viisi, kuidas oma lugu silma paista, on animatsioon õige tee!

FX ja simulatsioon: lugu kahest maailmast

FX: tõeline tehing

Filmi välimuse loomisel on FX tõeline asi. Seda kasutatakse realistlike plahvatuste, tulekahjude ja muude efektide loomiseks, mis panevad sind arvama, et oled päriselt kohal. See on nagu võlukepp, mis muudab võimatu võimalikuks.

Simulatsioon: Uskumise võlu

Simulatsioon on nagu unistuse täitumine. See võib luua peaaegu kõike, alates lopsakast maastikust kuni hiiglasliku robotini. See on nagu virtuaalne mänguväljak, kus saab luua kõike, mida hing ihkab. Mõelge lihtsalt Avatarile ja saate täpselt aru, millest ma räägin.

Erinevus FX-i ja simulatsiooni vahel

Mis vahe on FX-il ja simulatsioonil? Noh, FX-i kasutatakse realistliku välimuse loomiseks, simulatsiooni aga peaaegu kõige loomiseks. FX on nagu pintsel, simulatsioon aga nagu värvipliiatsid. Mõlemad on filmi välimuse loomiseks hädavajalikud, kuid mõlemal on oma ainulaadne eesmärk.

Valgustage stseeni ja muutke see popiks!

Valgustage see

• Kas sa tead seda elektripirni oma elutoas? Noh, see on valgustus! See on valgusallikas, mis muudab teie stseeni elavamaks.
• Kui lisate valgusallika, peate stseeni renderdama. Renderdamine on nagu pildi tegemine ja selle 3D-maailma viimine.
• Visuaalsete efektide valgustust ja renderdamist kasutatakse selleks, et muuta objektid realistlikumaks ja anda neile sügavust. See lisab ka need eriefektid, nagu helendavad näod ja silmad.

Stseeni renderdamine

• Esimene samm on selle valgustamine. Kui teil pole täpset keskkonnamudelit, ei saa te realistlikku pilti.
• Siis tuleb renderdamine. See on koht, kus saate stseenile lisada varje, värve ja tekstuure.
• Lõpuks saadate renderdatud pildi tagasi kaamerasse ja asetate selle stseeni.

RenderMan päästmiseks

• Selle realistliku pildi saamiseks vajate RenderMani. See on programmide kogu, mis võimaldab kunstnikel luua stseeni digitaalse mudeli ning lisada valgustust ja efekte.
• Seejärel renderdavad nad selle filmifailiks. See on nagu maagia!
• Seega, kui soovite muuta oma stseeni popiks, peate selle valgustama ja renderdama RenderManiga.

Process

VFX on keeruline protsess, mis hõlmab palju samme. Siin on kiire ülevaade sellest, mis teeb filmi hämmastavaks:

• Eeltootmine: siin loob VFX-i kunstnik filmi süžeeskeemid ja ideekunsti.
• 3D-modelleerimine: siin loob VFX-i kunstnik filmis kasutatavate tegelaste, keskkondade ja objektide 3D-mudeleid.
• Kompositsiooni koostamine: siin ühendab VFX-i kunstnik 3D-mudelid reaalajas filmitud materjaliga, et luua filmi lõplik välimus.
• Redigeerimine: siin häälestab VFX-i kunstnik filmi, et kõik oleks täiuslik.
• Kohaletoimetamine: siin tarnib VFX-i kunstnik lõpptoote kliendile.

VFX on kunstivorm, mis nõuab palju oskusi ja pühendumist. Pole ime, miks VFX-i artistid meelelahutustööstuses nii väga nõutud on.

Erinevused

Visuaalsed efektid vs kinematograafia

Kinematograafia ja visuaalsed efektid on kaks kunsti, millel on suur mõju filmi kvaliteedile, kuid need aetakse sageli segamini. Kinematograafia on protsess, mille käigus jutustatakse visuaalselt lugu ja filmitakse filmi võtteplatsil füüsiliselt, samas kui visuaalefektid loob kunstnik pärast filmimise lõppu, et laiendada režissööri nägemust. Operaator teeb režissööriga tihedat koostööd, et luua visuaalne välimus ja kuidas seda tehniliselt saavutada, samas kui visuaalefektide kunstnik võib spetsialiseeruda VFX-i tootmise teatud aspektile. Näide kunstniku lugu täiustavast kinematograafiast on The Revenant, kus Emmanuel Lubezki kinematograafia näitab siidiste, laiaulatuslike kaameraliigutustega suurejoonelisi vaateid.

Visuaalsed efektid vs Cgi

VFX on parim viis oma filmi hämmastavaks muutmiseks. See on ideaalne viis eriefektide lisamiseks ja stseenide realistlikumaks muutmiseks. VFX-iga saate luua stseene, mida on füüsiliselt võimatu või raske luua. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company ja teised on VFX-ile spetsialiseerunud ettevõtted.

Teisest küljest on CGI eesmärk digitaalsete teoste, näiteks digitaalsete piltide, illustratsioonide ja animatsioonide loomine. See on suurepärane võimalus muuta oma film professionaalsemaks, ilma et peaksite muretsema ajastuse või konkreetse juhendaja valimise pärast. Saate oma CGI meistriteose loomiseks kasutada arvutirakendusi, nagu Maya ja Adobe After Effects.

Olulised suhted

Ühtsus

Unity on suurepärane tööriist filmitegijatele, kes soovivad luua vapustavaid visuaalseid efekte. Visual Effect Graph abil saavad kunstnikud luua keerulisi efekte, ilma et oleks vaja kirjutada ühtegi koodirida. See sõlmepõhine töövoog muudab kiire itereerimise ja hämmastava VFX-i loomise lihtsaks. Lisaks võimaldab Unity GPU-põhine renderdamine reaalajas tagasisidet, nii et saate muudatusi teha lennult.

OctaneRender on Unity jaoks suurepärane pistikprogramm, mis aitab luua fotorealistlikke renderdusi. See on saadaval kolmes versioonis: Prime (tasuta), Studio ja Creator. Studio ja Creatori versioonid pakuvad rohkem kohalikku GPU võimsust ning sisaldavad ka OctaneRender for After Effects ja Nuke.

Nii et kui soovite luua vinge VFX-i, on Unity suurepärane võimalus. Ja OctaneRenderiga saate muuta oma renderdused veelgi realistlikumaks. Nii et minge välja ja alustage hämmastava VFX-i loomist!

sfx

SFX ja VFX on kaks erinevat asja, kuid filmi tegemisel käivad need käsikäes. SFX-d lisatakse tootmise ajal, näiteks võlts vihm, tuli või lumi. VFX seevastu lisatakse post-production. See on koht, kus maagia juhtub, sest VFX võimaldab filmitegijatel luua keskkondi, objekte, olendeid ja isegi inimesi, mida oleks võimatu otsepildis filmida.

CGI on tänapäeval kõige levinum VFX-tehnika. See tähistab arvutiga loodud kujutisi ja seda kasutatakse millegi digitaalselt loodud VFX-i loomiseks. See võib olla ükskõik milline, alates 2D- või 3D-graafikast ning 3D-modelleerimine on 3D-VFX-i loomiseks hädavajalik.

VFX-stuudiod on täis VFX-i juhendajaid, kes on spetsialiseerunud erinevatele visuaalsetele efektidele. Nad teevad oma võlu, et luua hämmastavaid visuaale, mis muudavad filmi ellu. Alates tiigritest paatides kuni tohutute tsunamideni ja plahvatusteni maanteel – VFX suudab võimatu võimalikuks teha.

Seega, kui soovite oma filmile lisajõudu lisada, on SFX ja VFX õige tee. Nad võivad viia teie projekti järgmisele tasemele ja muuta see miljoni dollariks. Nii et ärge kartke olla loomingulised ja katsetage nende kahe tehnikaga. Sa ei tea kunagi, milliseid hämmastavaid visuaale saate luua!

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et VFX on võimas tööriist filmitegijatele, et luua realistlikke keskkondi ja tegelasi, mida muidu oleks võimatu jäädvustada. Alates CGI-st kuni liikumise jäädvustamiseni on VFX-i kasutamiseks filmi elavaks muutmiseks palju võimalusi. Nii et kui olete filmitegija, kes soovib oma filmile midagi lisada, ärge kartke VFX-i kasutada! Pidage meeles, et HOIDKE SEDA REAALSena või vähemalt muutke see tõeliseks!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.