Zer da aurreikuspena animazioan? Ikasi nola erabili profesional bat bezala

Kim-en eskutik ko: 22 daiteke, 2023

Animation pertsonaiak biziaraztea da, baina bada askotan baztertzen den elementu bat: aurreikuspena.

Aurreikuspena animazioaren oinarrizko 12 printzipioetako bat da, Frank Thomas eta Ollie Johnston-ek The Illusion of Life izeneko Disney Studio-ri buruzko 1981eko liburu autoritarioan adierazitakoaren arabera. Aurreikuspen pose edo marrazkia animaziozko eszena baten ekintza nagusirako prestaketa bat da, ekintzatik eta erreakziotik bereizita.

Pentsa ezazu benetako pertsona bat nola mugitzen den. Ez dira bat-batean egiten salto egin (hori da nola egin stop motionean), lehen okupatzen dira eta gero lurretik bultza egiten dute.

Artikulu honetan, zer den eta nola erabili zure animazioak biziagoak izan daitezen azalduko dut.

Animazioan Aurreikuspenaren Artea menperatzea

Animatzaile gisa egin dudan ibilbideari buruzko istorio bat kontatuko dizuet. Gogoan dut lehen aldiz hasi nintzenean ekartzeko ilusioa nengoela pertsonaiak bizitzara (horra nola garatu stop motionrako). Baina zerbait falta zen. Nire animazioak zurrun sentitzen ziren, eta ezin nuen asmatu zergatik. Orduan, aurreikuspenaren magia ezagutu nuen.

Aurreikuspena animazio fluido eta sinesgarrirako atea zabaltzen duen giltza da. Printzipioa da ematen duena mugimendua pisu eta errealismo zentzua. Animatzaile gisa, asko zor diogu Disneyri kontzeptu honen aitzindari izateagatik, eta gure lana da gure lanetan aplikatzea gure publikoa liluratzeko.

Nola aurreikuspenak bizitza arnasten duen mugimenduan

Pentsa itxaropena errebote objektu baten malgukia bezala. Objektua konprimitzen denean, energia askatzeko eta airera bultzatzeko prestatzen ari da. Gauza bera gertatzen da animazioarekin. Aurreikuspena pertsonaia edo objektu bat ekintzara abiatu aurretik energia pilatzea da. Hona hemen nola funtzionatzen duen:

• Pertsonaia ekintzarako prestatzen da, jauzi baten aurretik okupatu edo kolpe bat emateko.
• Zenbat eta ikusmin handiagoa izan, orduan eta marrazki bizidunagoa eta arinago bihurtzen da animazioa.
• Zenbat eta ikusmina txikiagoa izan, orduan eta zurrunagoa eta errealistagoa izango da animazioa.

Zure animazioei aurreikuspena aplikatzea

Animatzaile gisa nire gaitasunak hobetzen jarraitu nuenez, jakin nuen ikusmina ezinbestekoa dela animazio erakargarriak sortzeko. Hona hemen bidean jaso ditudan aholku batzuk:

• Ikasi bizitza errealeko mugimenduak: Behatu nola mugitzen diren pertsonak eta objektuak mundu errealean. Kontuan izan ekintzetarako prestatzen dituzten modu sotilei eta txertatu behaketa horiek animazioetan.
• Gehiegitu efektua: Ez izan beldurrik aurreikuspenaren mugak gainditzeko. Batzuetan, gehiegizko pilaketa batek ekintza indartsuagoa eta dinamikoagoa senti dezake.
• Orekatu marrazki bizidunen eta errealista: zure proiektuaren arabera, marrazki bizidunen edo aurreikuspen errealistaren alde gehiago makurtu nahi duzu. Esperimentatu aurreikuspen maila ezberdinekin zure animaziorako oreka ezin hobea aurkitzeko.

Aurreikuspena: Animatzailearen lagunik onena

Animatzaile gisa egin ditudan urteetan, aurreikuspenaren indarra aintzat hartu dut. Animazioak bizi eta erakargarriak sentiarazten dituen osagai sekretua da. Printzipio hau ulertuz eta aplikatuz, zuk ere zure publikoa liluratu eta gehiago nahi utziko duten animazioak sor ditzakezu. Beraz, aurrera, besarkatu itxaropena eta ikusi zure animazioak bizia hartzen!

Animazioan Aurreikuspenaren Artea menperatzea

Animatzaile naizen aldetik, konturatu naiz ikusmina elementu erabakigarria dela animazio indartsu eta erakargarriak sortzeko. Erraz ahaztu daitekeen kontzeptu sinplea da, baina modu eraginkorrean erabiltzen denean, animazioak modu berri batean biziarazi ditzake. Funtsean, aurreikuspena ekintza bat prestatzea da, ikusleei zerbait gertatzear dagoen seinale sotila. Guk, animatzaile gisa, gure publikoarekin komunikatzeko eta gure sorkuntzan barneratuta mantentzeko erabiltzen dugun hizkuntza da.

Aurreikuspena ekintzan: esperientzia pertsonala

Gogoan dut animazioan ikusminak duen garrantzia deskubritu nuela lehen aldia. Pertsonaia bat salto egitear zegoen eszena batean ari nintzen lanean. Hasieran, pertsonaia besterik gabe airera atera nintzen inolako prestaketarik gabe. Emaitza mugimendu zurrun eta ez-natural bat izan zen, nahi nuen jariakortasuna eta marrazki bizidunen sentipena falta zuena. Aurreikuspenaren kontzeptuarekin topo egin nuen arte ez nintzen konturatu zer falta zen.

Eszena editatzea erabaki nuen, benetako saltoaren aurretik squatting mugimendu bat gehituz. Aldaketa sinple honek animazioa guztiz eraldatu zuen, leunagoa eta sinesgarriagoa bihurtuz. Pertsonaia orain jauzi aurretik indarra hartzen ari zela zirudien, hankak konprimituta eta lurretik bultzatzeko prest zituela. Egokitzapen txiki bat izan zen, baina mundu bat eragin zuen.

Maisuengandik ikasten: Disneyren animazioaren 12 printzipioak

Aurreikuspena menperatzeko orduan, ezinbestekoa da gure aurretik etorri direnen lana aztertzea. Disneyrena 12 Animazioaren printzipioak, Ollie Johnston eta Frank Thomas-ek sintetizatuta, baliabide zoragarriak dira bere lanbidea hobetu nahi duen edozein animatzailerentzat. Aurreikuspena da printzipio horietako bat, eta animazioaren munduan duen garrantziaren erakusgarri da.

Richard Williams-ek, animatzaile eta egile entzutetsuak, ikusminaren garrantzia azpimarratu zuen "The Animator's Survival Kit" liburuan. Aurrerapena animatzaile bakoitzak bere lanean menperatu eta aplikatu behar duen oinarrietako bat dela aipatu du.

Animazioan Aurreikuspenaren Artea menperatzea

Animatzaile gisa, ikasi dut aurreikuspena energia bideratzea eta pertsonaiaren gorputza gertatzear dagoen ekintzarako prestatzea dela. Bizitza errealean salto egitekotan nagoenean bezala, pixka bat okupatzen naiz indarrak biltzeko eta gero hankekin bultzaka. Kontzeptu bera aplikatzen da animazioari. Aurreikuspenean zenbat eta energia eta prestaketa gehiago jarri, orduan eta jario eta marrazki bizidunagoa izango da animazioa. Alde horretatik, aurreikuspena gutxitzen badugu, animazioa zurruna eta erakargarriagoa izango da.

Zure animazioan aurreikuspena aplikatzeko urratsak

Nire esperientziaren arabera, animazioan aurreikuspena aplikatzeko urrats erabakigarri batzuk daude:

1.Neurtu pertsonaiaren beharrak:
Lehenik eta behin, gure pertsonaiak zenbaterainoko aurreikuspena behar duen zehaztu behar dugu. Esaterako, Superman bezalako superheroi bat animatzen ari bagara, baliteke pertsona arrunt batek bezainbesteko ikusminarik behar ez izatea, oso ona baita. Hala ere, oinarrituago dauden pertsonaientzat, zentzuzko aurreikuspen bat beharrezkoa da haien mugimenduak natural senti daitezen.

2.Lotu ikusmina ekintzarekin:
Aurreikuspenaren tamaina eta formak bat etorri behar du hurrengo ekintzarekin. Esate baterako, gure pertsonaia altuera-jauzi bat egitekotan bada, aurreikuspena indartsuagoa eta luzeagoa izan beharko litzateke, pertsonaia gehiago okupatu baino lehen. Aitzitik, pertsonaia salto txiki bat besterik ez bada egiten, aurreikuspena txikiagoa eta laburragoa izan beharko litzateke.

3.Editatu eta hobetu:
Animatzaile gisa, batzuetan atzera egin behar dugu eta gure lana editatu behar dugu aurreikuspena egokia dela ziurtatzeko. Honek denbora egokitzea, pertsonaiaren gorputz-lengoaia doitzea edo aurreikuspena guztiz birmoldatzea izan daiteke ondo sentitzen ez bada.

Animazioan aurreikusteko kontuan hartu beharreko faktoreak

Nire animazioetan aurreikuspena lantzen ari naizenean, beti kontuan hartzen ditudan faktore batzuk daude:

Fisikotasuna:
Aurreikuspena printzipio fisikoa da, beraz, garrantzitsua da pertsonaiaren gorputz-hizkuntzari eta mugimenduari arreta jartzea. Horrek ekintzarako behar den energia eta prestaketa adierazten laguntzen du.

Denbora:
Aurreikuspenaren iraupenak eragin handia izan dezake animazioaren sentsazio orokorra. Aurreikuspen luzeagoek ekintza marrazki bizidunagoa eta arinago senti dezakete, eta laburragoa den bitartean, zurrunagoa eta errealistagoa izan daiteke.

Objektuen interakzioa:
Aurreikuspena ez da pertsonaien mugimendura soilik mugatzen. Eszenako objektuei ere aplika dakieke. Esaterako, pertsonaia bat pilota bat botatzekotan badago, baliteke pilotak berak ere aurreikuspen bat behar izatea.

Aurreikuspenaren artea: ez da formula matematiko bat besterik ez

Animazioan aurreikuspen perfekturako formula sinple bat dagoela esatea gustatuko litzaidakeen arren, egia da zientzia baino arte artea dela. Noski, jarraibide eta printzipio orokor batzuk jarraitu behar dira, baina, azken finean, animatzaileok guri dagokigu aurreikuspenaren eta ekintzaren arteko oreka egokia aurkitzea.

Nire esperientziaren arabera, aurreikuspena menderatzeko modurik onena praktika eta xehetasunei arreta ematea da. Gure lana etengabe hobetuz eta gure akatsetatik ikasiz, naturalak eta erakargarriak diren animazioak sor ditzakegu. Eta nork daki, agian egunen batean gure pertsonaiak pantailatik jauzi egingo dira ikusten hazi ginen superheroiak bezala.

Animazioan Aurreikuspenaren Magia ezagutaraztea

Animatzaile gaztea nintzela, Disneyren magiak liluratu ninduen beti. Haien pertsonaien jariakortasuna eta adierazkortasuna hipnotizagarriak ziren. Laster aurkitu nuen animazio estilo liluragarri honen atzean dagoen funtsezko printzipioetako bat aurreikuspena zela. Frank eta Ollie Disney kondairak, "Nine Old Men" ospetsuetako bi, printzipio honen maisuak izan ziren, eta haien irudi animatuetan bizitzaren ilusioa sortzeko erabili zuten.

Disney animazio klasikoetan aurreikuspenaren adibide batzuk hauek dira:

• Pertsonaia bat airera jauzi baino lehen okupatzen da, jauzi indartsu baterako bultzada sortzen
• Ukabilkada bat eman aurretik besoa atzera botatzen duen pertsonaia bat, indar eta inpaktu sentsazioa sortuz
• Pertsonaia baten begiak objektu batera heldu baino lehen, haien asmoa ikusleari adieraziz

Aurreikuspen sotila animazio errealistan

Aurreikuspena marrazki bizidunekin eta gehiegizko mugimenduekin lotzen den arren, ezinbesteko printzipioa ere bada animazio estilo errealistagoetan. Kasu hauetan, aurreikuspena sotilagoa izan daiteke, baina hala ere funtsezkoa da pertsonaia edo objektu baten pisua eta bultzada transmititzeko.

Esate baterako, objektu astun bat jasotzen duen pertsona baten animazio errealista batean, animatzaileak belaunak makurtu apur bat eta muskuluak tensatu ditzake pertsonaiak objektua altxatu aurretik. Aurreikuspen sotil honek pisuaren eta esfortzuaren ilusioa saltzen laguntzen du, animazioa oinarrituago eta sinesgarriagoa sentituz.

Aurreikuspena objektu bizigabeetan

Aurreikuspena ez da pertsonaientzat bakarrik; objektu bizigabeei ere aplika dakieke bizitzaren eta nortasunaren zentzua emateko. Animatzaile gisa, sarritan objektuak antropomorfizatzen ditugu, gizakiaren antzeko kualitateak emanez, ikusleentzat esperientzia erakargarri eta entretenigarriagoa sortzeko.

Objektu bizigabeetan aurreikuspenaren adibide batzuk hauek dira:

• Malgukia airera jaurti baino lehen konprimitzen da, tentsio eta askapen sentsazioa sortuz
• Baloi errebote bat lurrarekin elkarreraginean zapaltzen eta luzatzen da, elastikotasun eta energia sentsazioa emanez
• Pendulu kulunkari bat bere arkuaren gailurrean une batean pausatzen dena, grabitatearen indarra azpimarratzen du atzera behera tiratzen duena

Ondorioa

Beraz, aurreikuspena animazio fluido eta sinesgarriaren gakoa da. Ezin zara ekintzara abiatu prestaketa txikirik gabe, eta ezin zara ekintzara abiatu prestaketa txikirik gabe. 

Beraz, orain badakizu nola erabiltzen den aurreikuspena zure animazioak biziago eta dinamikoagoak izan daitezen. Ezagutza hori erabil dezakezu zure hurrengo animazio proiektua arrakastatsua izan dadin.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.