Zinema zuzendaria: Zer egiten dute?

Kim-en eskutik ko: June 25, 2022

Movie zuzendariak rol garrantzitsuenetako bat dira zinema industria. Istorioa garatzetik azken mozketa egitera arte, zuzendari batek istorioari itxura emateko eta pantaila handian bizia emateko gaitasuna du. Erantzule dira film baten castinga, errodajea eta postprodukzioa, baita elementu guztiak batzen direla ziurtatzea erakargarri eta entretenigarri bat sortzeko proiektua.

Artikulu honetan, zinema-zuzendari baten rola eta filmak sortzeko prozesuan betetzen dituzten zenbait zeregin aztertuko ditugu:

Zinema zuzendariaren definizioa

Zinema zuzendari bat funtsezko sormen-elementua da filma egiteko. Profesional hauek gidoiaren ikuskera artistikoa gauzatzeaz arduratzen dira, zinemagintzaren alderdi guztiak gainbegiratuz, aurreprodukziotik postprodukziora arte.

Zine-zuzendariek zehaztasunez kontrolatzen dituzte produkzio-elementu guztiak euren filmen tonu orokorra, estiloa eta istorio-arkua harrapatzeko eta moldatzeko. Zinema-zuzendariek begi artistiko sendoa dute eta istorioen elementuak bisualki nola komunikatu ulertzen dute muntaketa, diseinu elementuak, kamera angeluak, eta musika. Lidergo trebetasun apartak dituzte aktoreak eta tripulatzaileak film arrakastatsu bat ekoizteko motibatzeko.

Eginkizunak zuzendariek etengabe ebaluatu behar dituzte eszena espiritualetarako ideia berriak eta arazo teknikoak edo aurreikusi gabeko gertaerak dituzten platoan konpontzea. Bertatik casting aukerak to tonua, zuzendariek zuzentzeaz gain, zuzendariak ere espero dira aktore entrenatzaileak Istorioaren arkuak eskatzen duen guztia lortzeko beren lerroak edo eszena batean zehar nola mugitu behar diren.

Oro har, zinema-zuzendariek aldi berean enpatizatzeko gai izan behar dute, baina objektiboak izaten jarraitu behar dute ekoizpenean inbertitzen duten gidoigileek, ekoizleek edo inbertitzaileek nahi dituzten emaitzak lortzeko oztopo izan daitekeen edozein zailtasunen aurrean. . Modu honetan, zinema-zuzendaritzak sormena eta kudeaketa trebetasunak uztartzen ditu, nahi diren emaitzak emateak ere bai baitakar:

• aurrekontu kontuak kudeatzea
• Kontratu-akordioek bermatutako programazio-mugarriei errespetatzea, batzuetan filmaketa-prozesua bera hasi aurretik aurreikusitakoa.

Aurreprodukzioa

Zinema zuzendari gisa, aurreprodukzioa zinemagintzaren prozesuaren etapa kritikoa da. Orduan, zuzendariak istorioa garatu behar du eta filmaren gidoia. Zuzendariak leku eta rol posibleak bilatu behar ditu, casting-ak eta entseguak koordinatu eta beharrezko atrezzo, jantzi eta efektu bereziak antolatu. Aurreprodukzioan egindako lana ezinbestekoa da film arrakastatsu bat sortzeko.

Gidoia idazten

Filmaren gidoia idaztea aurreprodukzio prozesuaren zati erabakigarria da. Zine-zuzendariek normalean lan egiten dute beren idazle taldearekin beren filmaren istorioa lantzeko. Zuzendariak azken mozketan sartzen denaren gaineko azken aginpidea duen arren, edozein gidoiaren lehen zirriborroa beraren eta ideiak ekoizteko eta garatzeko ardura duen norbaiten arteko eztabaidarekin hasten da normalean, adibidez. gidoilari.

Zuzendariak eta bere taldeak jakitun izan behar dute genero konbentzioak, istorioaren egitura, pertsonaien garapena, elkarrizketa eta azpitestua beraz, baldintza guztiak betetzen dituen narrazio eraginkor bat sor dezakete. Gidoi baten hasierako zirriborroak hainbat berrikuspen eta berridazketa egiten ditu sarritan filmatzeko prest egon aurretik.

Amaitutakoan, hurrengo urratsa ekoizten den film motaren araberakoa da. Bi zatitan edo gehiagotan ekoitzitako telesail edo filmetarako (adibidez, akziozko filmetarako), a filmatzeko gidoia eszenak agertokiaren, parte hartzen duten aktoreen eta eszena bakoitzerako beharrezkoak diren atrezzoaren arabera banatzen dituen idatzia dago; gidoi mota honek ere argi adierazi behar du. kamera angeluak ekoizpena leunagoa izan dadin. Toma bakarrean filmatutako filmetarako (adibidez, drama filmetarako), an egiturarik gabeko gidoia trazu zabalak biltzen dituena erabiltzen da, baina beharrezkoa denean inprobisaziorako tartea uzten du.

Aktoreak casting

Zinema edo telebistako proiektu baterako aktoreak casting funtsezko urratsa da aurreprodukzio prozesuan. Zuzendariak, Ekoizleak, Casting Zuzendariak eta zenbait kasutan Baimendutako Agente batek egiten dute proiekturako aktoreak hautatzeko lana. Ekoizpen bat antolatzerakoan, garrantzitsua da aktoreek irizpide batzuk betetzen dituztela ziurtatzea; garrantzitsuena, fisikoki zein emozionalki jokatzen ari diren rolari egokitu behar diote. Gainera, industriako estandarrak betetzen dituen jarduteko gaitasuna izan behar dute eta aurrekontu-murrizketetan lan egiteko prest egon behar dute.

Galdaketa prozesua normalean entzunaldi batekin hasten da, non aktoreek gidoiaren lerroak ozen irakurtzen dituzten. Horri esker, zuzendariek aktore bakoitza bere proiektuan nola molda daitekeen ideia bat izan dezakete. Ekoizpenaren tamainaren arabera, entzunaldiak pertsonalki edo urrunetik egin daitezke bideo edo telefono dei bidez. Hasierako entzunaldi hauek egin ondoren, ekoizleek aktore batzuei berriro deitu diezaiekete dei-atzera saioak non lerroak irakur ditzakete beste aktore kideekin eta rol bakoitzerako dituzten aukerei buruz gehiago jakiteko.

Une honetan, garrantzitsua da, halaber, interprete profesionalak kontratatzearekin lotutako legezko betebehar garrantzitsuak kontuan hartzea, hala nola:

• Beharrezko kontratuak erregistratzea
• Behar diren lan-baimenak berrestea (herrialdetik kanpo filmatzen diren ekoizpenetarako)

Prozesu honetan beharrezkoak diren urrats guztiak grabatu baino lehen eman direla ziurtatuz gero, proiektu bat atzeratu edo oztopatu dezaketen arazo potentzialak arindu daitezke filmaketa edo edizio prozesuetan erabakiak azkar hartu behar direnean.

Tripulazioa hautatzea

Ekoizpen talde osoa hainbat rol gakoz osatuta dago, ekoizleak eta zuzendariak barne, baita laguntzaile ugarik ere, hala nola aktoreak eta tripulatzaileak. Zinema-zuzendari gisa, zure erantzukizuna da zinemaren ekoizpen-prozesu osoa gainbegiratzea eta dena ondo doala ziurtatzea.

Horretarako, lehenik eta behin zure proiekturako aktore eta lantalde bat hautatu behar duzu. Zure film-proiektuko lan-taldea hautatzerakoan, hainbat ezaugarri kontuan hartu beharko zenuke, besteak beste:

• Esperientzia zinema industrian;
• Nahi diren gaitasunak eta eginkizunerako egokitasuna;
• Availability;
• Talde lanerako gaitasuna;
• Kimika beste taldekideekin;
• Sormena; Eta
• Garrantzitsuena, aurrekontuak.

Zure ekoizpen-taldea hautatzerakoan kontuan hartu beharreko hainbat aldagai izanik, garrantzitsua da aukeraketa prozesu eraginkor bat garatzea, erabaki informatua har dezazun.

Proiekturako aktoreak eta lantaldeak aukeratu dituzunean, ezinbestekoa da komunikazioa mantentzea aurreprodukzioan, filmaketa egunetan eta postprodukzioan. Proiektuaren zuzendari gisa, bakoitzak bere zeregina ulertzen duela ziurtatu behar duzu. denek ordutegian jarraitzen dutela bermatuz behar denean sormenezko norabidea emanez. Taldekideen arteko elkarrizketa irekia sustatzea ere onuragarria izan daiteke, arazoak garaiz konpontzea errazteko.

produkzio

Zinema zuzendari baten lana gidoi bat hartu, bizia eman eta aktoreak eta lantaldeak gidatzea da ekoizpenean zehar. Zuzendariak dira ekoizpenaren aukera artistikoen arduradunak, casting-etik istorioak kontatzera, muntaketa eta beste. Gidoi bat interpretatuz, planoak eta muntaketak sortuz eta talde teknikoa eta aktoreak gainbegiratuz zuzentzen dute ekoizpena. Gainera, filmak ekoizpen taldearen eta estudioaren aurrekontua eta kronograma betetzen dituela ziurtatu behar dute.

Azter dezagun zinema zuzendari baten rol desberdinak ekoizpenean:

Aktoreak zuzentzea

The zuzendari filmaren ikuspegia ezartzen duena da, eta haien ardura nagusia aktoreak antzezten ari diren pertsonaiak erretratatzen gidatzea da. Zuzendariak normalean esango die zer sentitu, esan eta zer egin behar duten; horri esker, aktoreek norabide hori interpretatu eta antzezpen osoagoa garatzen dute. Zuzendari batek rol asko hartzen ditu: tutorea, entrenatzailea eta arazoen konpontzailea. Aktoreekin lan egiteko irekita egon behar dute beti eta errefortzu positiboak eskaintzen ari direla ziurtatu behar dute beren aktore guztien kalitate handiko antzezpenak lortzera bideratzen jarraitzen dutela.

Zuzendariek produkzio prozesu osoan zehar zuzentzen dute, hasierako casting-deietatik hasi eta entseguetaraino kameraren ezarpenak eta argiztapen diseinua. Horri esker, elementu guztiek elkarrekin funtzionatzen dutela bermatzen dute aktore kideen antzezpen benetan ederrak ateratzeko. Gainera, zuzendariek eszenen blokeoa egokituko dute eszena jakin batean pertsonaiak beste pertsonaia edo kokapen batzuekin nola elkarreragiten duten arabera, eraginik handiena lortzeko. Xehetasun bakoitzak zeregin garrantzitsua du eszena bakoitzak nola funtzionatzen duen, beraz, zuzendariei dagokie ikuspuntu holistikotik ondoen funtzionatzen duena antzematea.

Jaurtiketak konfiguratzea

Filmaren hasierako planak egin ondoren, zuzendari bat planoak ezartzen hasiko da. Planoa sekuentzia baten parte gisa grabatzen den ikuspegi indibiduala da. Zuzendariak plano bakoitzaren tamaina, angelua eta mugimendua erabakiko du, nola enkoadratu behar den eta bertan zer agertu behar den. Gainera, argazki-zuzendariari edo kamera-operadoreari esango diote non jarri bere kamera plano bakoitzean.

Zuzendariak eszena bakoitza koreografiatuko du, planoen artean trantsizio leunak izan daitezen. Ez dute berehalako ekintzan zentratuko, plano bakoitzak bere inguruarekin nola elkarreragiten duen pentsatuko. Konposizio trebe honek maximizatzen du efektu dramatikoa eszena batean zehar hainbat angelu eta mugimenduk sortua.

Zuzendariak asko prestatuko du filmatzen hasi baino lehen, eta gero arretaz ikusi ahal izango du aurrera egin ahala, hartu-eman bakoitza aurreikusitako moduan gauzatzen dela ziurtatzeko. Mugimendu, soinu, pausaldi eta norabide aldaketa guztiak arretaz koordinatu behar dira, gero etxean ikustean ikusleengan sentimendu edo giro jakin bat sortzeko. Nahi den azken emaitza a da artelana istorio ahaztezina kontatzen duena!

Tripulazioarekin lan egitea

Zuzendari bat tripulazioarekin lanean ari denean, garrantzitsua da jakitea zer dakartzan rol bakoitzak eta sail bakoitzarekin modu eraginkorrean komunikatu. Zuzendariak ekoizpen-taldeak elkarrekin nola lan egiten duen eta pertsona bakoitzak zer erantzukizun dituen ulertzen hasi behar du. Adibide gisa, pelikula-multzo bateko funtsezko sailak hauek dira:

• Produkzioaren diseinua – Filmaren mundu bisuala sortzeaz eta arte-zuzendaritza, dekoratuak, kokapenak eta platoko janzkera koordinatzeaz arduratzen da.
• Zinematografia – Kameraren angeluak, mugimenduak, lenteen aukeraketa eta argiztapenaren diseinuaren arduraduna
• Editatzen – Planoak pelikularen istorioa eta gaiak helarazten dituzten sekuentzietan biltzeaz arduratzen da
• Musika eta Soinu Diseinua – Zenbait eszena laguntzeko musika-pieza egokiak aurkitu edo sortzeaz eta soinu-efektuak diseinatzeaz arduratzea
• Mozorroa eta Makillajea – Edozein eszenatan pertsonaiaren xedearekin bat datozen armairu eta makillaje itxurak diseinatzeaz arduratzen da.

Zuzendariak rol indibidual horien guztien berri izan behar du, baita zati guztiak osotasun kohesionatu batean konbinatzeko duten garrantzia kolektiboaz ere. Azkenik, ezinbestekoa da zuzendariek diziplinen arteko elkarlana sustatzen duen giro bat sortzea platoan;

Postprodukzio

Post-produkzioa zinema zuzendariaren lanaren azken fasea da. Film batean erabiltzen diren ikus-entzunezko eta elementu ezberdinak elkartzea da, azken produktua sortzeko. Honek barne hartzen ditu metrajea editatzea, efektu bereziak gehitzea, musika eta soinu efektuak konposatzea eta azken finean azken mozketa sortzea. Zinema-zuzendari gisa, garrantzitsua da postprodukzioaren alderdi guztiak ulertzea film arrakastatsu eta ongi landu bat sortzeko.

Filma muntatzea

Filmaketa amaitutakoan eta aktoreak eta lantaldeak bilduta, zinema-editore bat ekartzen da filma muntatzeko, zuzendariak zuzendutako ordenan, izan nahi zen ordenan. Orduan hasten dira pelikula oso zentzu literal batean muntatzen, tokian edo dekoratuan egindako plano bakoitza fisikoki elkartuz, ordena logiko batean aurrera egin dezan. Edizio software espezializatua erabiltzen dute edizio sistema trantsizio/mozketa hauek nahi bezala moztu, uztartu eta antolatzeko.

Editoreak, normalean, zuzendariarekin lankidetza estuan lan egiten du ekoizpen-prozesuaren fase honetan. Beren antolaketaren arabera, editore bat ere ongi etorria izan daiteke eskaintzeko iritzi sortzaileak eszena bat nola hobetu edo errodajean jarraitutasun-akatsen ondorioz sortzen diren arazoei aurre egiteko moduari buruz. Beraien edizioetako batek ez badu espero bezala funtzionatzen, aukera asko dute beren edizio pilara itzultzeko eta beste gauza batzuk probatzeko, biak asetzen dituen arte.

Edizioa amaitutakoan, editoreak erreproduzitu euren mozketen denbora-lerroa fitxategi nagusi bakar batean, eta ondoren produkzio osteko lanetarako entregatzen da, hala nola, kolore-kalifikazioa, soinu-nahasketa/edizioa eta abar azken entrega baino lehen.

Efektu bereziak gehitzea

Zinema-proiektu baterako efektu bereziak sortzea zinemagintzako prozesuan erabiltzen den postprodukzio teknika garrantzitsuenetako bat da. Efektu bereziak (izenez ere ezagunak). SFX) zuzeneko metrajeari artifizialki sortutako elementuak dira, errealitatearen ilusio konbentzigarria sortzeko asmoz. Gehien erabiltzen diren SFX tekniken artean daude animazioa, ordenagailu grafikoak, 3D modelatzea konposatzeko.

Animazioa efektu bisual ugarietarako erabil daiteke, hala nola, izaki errealistak sortzeko edo ekuazio matematikoetan oinarritutako animazio abstraktuak sortzeko. Animazioak eskuz marraztu daitezke edo digitalki sortu daitezke, esaterako, software programak erabiliz Autodesk Maya Adobe After Effects. Gainera, mugimenduak harrapatzeko teknologiari esker, animatzaileek benetako aktoreen mugimendua graba dezakete, eszena batean itxura naturalagoko pertsonaien erreferentziazko material gisa erabil daitekeen.

Ordenagailu grafikoak (CG) sarritan erabiltzen dira ingurune fotorealistak sortzeko animaziozko film luze edo joko ingurune batean. CG animatzaileek softwarea erabiltzen dute Autodesk Maya Vue Infinite ia bizitza errealeko kokapenen itxura duten ingurune birtualak sortzeko. Ondoren, CG ingurune hauek filmaren grabazio bateko zuzeneko planoekin konbinatzen dira, amaitutako produktua ikustean esperientzia ezin hobea sortzeko.

Konposizioa atzeko planoko irudiak une ezberdinetan edo kamera ezberdinekin filmatutako lehen planoko elementuekin konbinatzeko prozesua da. Teknika hau sarritan erabiltzen da efektu berezi digitalak zuzeneko akzioko metrajeetan txertatzean, edo benetako aktoreak eta kokapenak dituzten eszenetan CG elementuak gehitzean. Konposaketa programa ezagunen artean daude Adobe After Effects Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., biak ala biak ematen dizkie animatzaileei irudi geruza anitz manipulatzeko eta emaitza harrigarriak lortzeko behar dituzten tresnak!

Soinu-banda amaitzen

Filmaketa amaitu eta metrajea editatu eta azken produkturako prestatu ondoren, hurrengo urratsa musika eta soinu efektuak gehitzea da. Prozesu hau zinema zuzendariarekin hasten da, eta bere ekoizpen-taldeak kontratatutako konpositore batekin zuzenean lan egiten du filmaren partitura sortzeko. Konposatutako soinu-bandak eta seinaleak erabil daitezke aldarte bat sortzeko, non elkarrizketak, akzio-sekuentziak, jazarpen eszena biziak edo komedia-uneak garatu ahal izateko. Zuzendariak bere konpositorearekin eta musika editorearekin (eta sarritan elkarrekin) lan egingo du, azken finean, filmean zein pista erabiliko diren aukeratzeko. Musika-editoreak audio-klipak zehatz-mehatz mozteaz arduratzen dira intrusiborik izan gabe, pisten arteko trantsizioak sortuz eta soinu-geruza anitz orekatuz, hori guztia gertatzen ari denari arreta jarriz. pantaila.

Jatorrizko partitura bat eskuragarri edo behar ez denean (dokumentaletan ohikoa izango litzatekeen bezala), zuzendariek lizentziadun musika ere hauta dezakete eszena batzuk hobetzeko edo zenbait motibo indartzeko. Hau estrategikoki aukera daiteke aurrez existitzen diren musika lanetatik, esaterako pop abesti zaharrak, rock baladak edo pieza klasikoak modu naturalean egokitzen direnak eszena bakoitzaren koherentziarekin menderatu gabe. Kasu honetan, zuzendari batek eskubideen jabeekin edo lizentziadun erakundeekin lankidetza estuan lan egin dezake bere filmetan erabiltzeko legezko baimena lortzeko. copyright urratzeagatik isunak garestiak izan daitezke!

Konpositoreek eta/edo musika-editoreek ere gehi dezakete foley (soinu-efektuak ere ezaguna) pelikulen sekuentzia ezberdinetan behar den moduan: hartxintxazko gainazaletan atzetik sekuentzia ilun baten ostean edo ospakizun abertzaleetan su artifizialak; afinatutako audio bereizketa hauek mundu osoko zinema-pantailetan benetakoak agertu behar dituzten eszenatokiei bizitza eta errealismoa ematen laguntzen diete!

Ondorioa

Ospakizuna, pelikula bat zuzentzea denboran zehar garatu den arte forma bat da, eta gaur egun zinemagintzaren alderdi garrantzitsuenetako bat da. Zinema-zuzendari batek filmak izan behar duen ikuspegia izateaz eta bere ekoizpenean parte hartzen duten aktoreei eta beste sailei ikuskera hori helarazteko ardura du. Zinema zuzendariek pieza guztiak istorio bat kontatu eta mezu bat helarazteko azken produktu batean integratzeaz arduratzen dira.

Erabakiak ere hartzen dituzte kamera angeluak, argia, soinuaren diseinua, edizioa, eta gehiago. Hori dela eta, trebetasuna eta sormena behar dira zinema zuzendari gisa arrakasta izateko.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.