Nola erabili storyboarda stop motion animaziorako

Kim-en eskutik ko: Martxoaren 6, 2023

Hasteko esanez: ez duzu beti behar a gidoi grafiko. Eta storyboard-aren formatua, zalantzarik gabe, ez da beti harrian ezartzen. Baina stop motion animazioa edo edozein komunikabideen ekoizpena egiten ari zarenean, beti da ideia ona plan batekin sartzea. Eta plan hori storyboard bat sortzea da. 

Storyboard bat istorioaren irudikapen bisual bat da, animatu aurretik. Animatzaileek storyboard-ak erabiltzen dituzte animazio osoa planifikatzeko. Storyboard batek film baten fotogramak edo planoak adierazten dituzten irudiak eta oharrak ditu.

Zure istorioak kontatzeko gaitasunak hurrengo mailara eraman nahi dituzu? Edo stop motion animazioen ekoizpen-prozesua bizkortzeko moduak bilatzen ari al zara? 

Gida honetan zer den, nola sortu, nola erabili ekoizpenean azalduko dut.

Zer da storyboard bat?

Storyboard-a animazioan zure animazio proiekturako bide-mapa bisual bat bezalakoa da. Zirriborro sorta bat da, kontakizunaren funtsezko gertakariak, hasieratik amaierara, markatzen dituena. Pentsa ezazu zure gidoi edo kontzeptuaren eta amaitutako animazioaren arteko zubi bisual gisa. 

Proiektu osoaren plano bat bezalakoa da. Storyboard bat funtsean zer den, panelak eta miniaturak dituen orri bat da. Zure filmaren fotograma edo plano bat adierazten dute, eta normalean leku pixka bat egon ohi da ohar batzuk idazteko, plano motak edo kamera angeluak. 

Storyboard baten helburua mezu bat edo istorio bat irakurtzeko modu erraz batean helaraztea da zure bezeroentzat edo ekoizpen-talde bateko beste kideentzat.

Zure ideiak antolatzeko eta animazio-prozesua planifikatzeko ere modu bikaina da. Beraz, animatzaile bat bazara edo hasi besterik ez bazara, storyboard bat nola sortzen ikastea sormen-prozesuaren funtsezko atala da. Antolatzen jarraitzen eta zure ideiak biziarazten lagunduko dizu.

Zergatik da garrantzitsua Storyboarding-a?

Taldean lan egiten duzunean, storyboarda zure ikuspegia besteei helarazteko modu bikaina da. Ekoizpen-prozesuan parte hartzen duten guztiak orrialde berean daudela ziurtatzen laguntzen du eta zure animazioak zuk pentsatu duzun bezala ikusten duela. 

Zure kabuz proiektu bat egiten ari bazara, modu bikaina da istorioa ikusteko eta proiektua aztertzeko, ekoizpen-lanak egin aurretik. Baliteke denbora pixka bat aurreztea epe luzera. Ekoizpenean zure oharrak leku bakarrean gordetzeko ere modu bikaina da. 

Irudien edo marrazkien animazio bat sor dezakezu eta ikusi istorioa nola dagoen eta doikuntzarik behar den. 

Istorioa ikusarazten du eta tresna lagungarria da ikus-entzuleentzat narrazioa gidatzeko, zer eta zergatik gertatzen ari den ondo uler dezaten. Beraz, edozein proiektu motatan hasten zaren edozein dela ere, komenigarria litzateke denbora pasatzea storyboard bat sortzen.

Zein da Storyboard bat egiteko prozesua Stop Motion animazioan?

Stop motion animazioan storyboard bat sortzea prozesu dibertigarri eta sortzailea da. Kontzeptu bat asmatzen eta zer-nolako istorio kontatu nahi duzun erabakitzen hasten da, lehendik ere ez zenuena suposatuz. 

Zure ideia izan ondoren, gertaeren sekuentzia eta zer ikusizko behar dituzun asmatu beharko duzu bizia emateko. Eszena bakoitza ilustratzen duten zirriborro sorta bat marraztu beharko duzu eta, ondoren, animazioaren denbora eta erritmoa zehaztu. 

Azkenik, planifikatu beharko duzu kamera angeluak eta ekintza harrapatzeko erabiliko dituzun mugimenduak. Lan handia da, baina merezi du zure istorioa bizia hartzen ikusten duzunean!

Nola egiten duzu Storyboard Stop-Motion animazio bat?

Storyboard bat sortzeko lehen saiakeran, nahikoa izango da zirriborro bat marraztu eta bozeto bakoitzaren azpian ahots-lerroak idaztea. Beste xehetasun garrantzitsu batzuk ere pentsatu nahi dituzu. Storyboard perfektuak elementu hauek izan behar ditu.

• Aspektu-erlazioa irudien zabaleraren eta altueraren arteko erlazioa da. Lineako bideo gehienetarako 16:9 erabil dezakezu
• Miniatura zure istorioaren puntu bakarrean gertatzen dena irudikatzen duen koadro angeluzuzena da.
• Kameraren angeluak: sekuentzia edo eszena zehatz baterako erabilitako plano mota deskribatzen dute
• Plano motak: sekuentzia edo eszena zehatz baterako erabilitako plano mota deskribatu
• Kamerak mugitzen dira eta angeluak: adibidez, kamera bat markoko objektuetara hurbildu edo urrunduko den ohar zaitezke.
• Trantsizioak: fotograma bat hurrengora aldatzeko moduak dira.

Zuzeneko ekintzaren eta animazioaren arteko aldea

Beraz, hasi baino lehen terminologiaz hitz egin behar dugu. Eta zuzeneko akziozko storyboarden eta animazioko storyboarden arteko aldea adieraziz hasiko gara. 

Zuzeneko storyboardaren eta animazioko storyboardaren artean desberdintasunak daude, horietako bat eszena baterako behar den marrazki kopurua da. Zuzeneko ekintzarako, ekintza baten hasierako eta amaierako puntuak bakarrik marrazten dira, eta beharrezko beste eszena batzuen planoak gehitzen dira. Bestalde, animazioko storyboardetan, pertsonaiak animazioaren bidez sortzen dira, eta gako-fotogramak marraztu behar dira, batez ere eskuz marraztutako animaziorako. Ondoren, tarteko fotogramak gehitzen dira animazioak aurrera egin ahala, ekintza leunagoa izan dadin.

Gainera, eszenak eta planoak zenbatzeko modua aldatu egiten da zuzeneko storyboardaren eta animazioko storyboardaren artean. Zuzeneko ekintzan kameraren angeluari erreferentzia egiten dion plano bat duzu eta eszenak kokapenari edo denboraren iraupenari egiten dio erreferentzia. Animazioan eszenaz osaturiko sekuentzia bat duzu. Beraz, animazioan eszena hitza erabiltzen duzu kamera angelurako edo plano mota baterako, eta sekuentzia batek denboraren iraupenari egiten dio erreferentzia.

Stop motion-ek animazioaren ikuspegi bera du storyboard-ean. Biekin, zure pertsonaien gako jarrerak lantzeko arreta jartzen da zure storyboardetan.

Biak desberdintzen diren gauza bat da stop motion-ekin kameraren benetako mugimenduekin 3D ingurunean ari zarela, 2D animazioarekin ez bezala, non pertsonaiak alde batetik bakarrik erakutsi ditzakezun aldi berean.

Kameraren angeluak eta planoak

Ondoren, storyboarder gisa erabilgarri dituzun kamera angelu eta plano mota desberdinak daude.

Marrazten duzun panel bakoitzak funtsean kamera angelua edo plano mota bat deskribatzen duelako.

Kameraren angeluak begien maila, angelu altua eta angelu baxua bezala deskribatzen dira.

Eta kameraren argazki batek kameraren ikuspegiaren tamainari egiten dio erreferentzia.

Sei plano mota daude ohikoak: plano finkoak, plano zabalak, plano luzeak, ertainak, hurbilekoa eta muturreko hurbilekoa.

Ikus ditzagun sei horiei.

Ezartzeko planoa:

Izenak dioen bezala, honek eszena ezartzen du. Oso angelu zabala izan ohi da, non ikusleek eszena non gertatzen den ikusteko. Plano mota hau zure filmaren hasieran erabil dezakezu

Jaurtiketa zabala

Jaurtiketa zabala ez da jaurtiketa finkoa bezain handia eta zabala, baina hala ere oso zabaltzat hartzen da. Plano mota honek eszena gertatzen den lekuaren inpresioa ere ematen dio ikusleari. Plano hau lehen plano batzuk izan ondoren erabil dezakezu istoriora itzultzeko.

Jaurtiketa luzea:

Plano luzea pertsonaia osoa burutik oinetara erakusteko erabil daiteke. Hau bereziki erabilgarria da pertsonaiaren mugimendua eta pertsonaia dagoen espazioa edo eremua harrapatu nahi dituzunean. 

Plano ertaina:

Plano ertainean pertsonaia jada pixka bat hurbilago erakusten ari da, gerritik gora. Plano hau erabil dezakezu eskuen edo goiko gorputzaren emozioa eta mugimenduak transmititu nahi badituzu. 

Gertukoa

Gertuko planoa da ziurrenik film guztietako planorik garrantzitsuenetako bat, erabili dezakezun planoa delako pertsonaia eta emozioak benetan zentratuko dituena.

Muturreko hurbiltasuna

Gerturen ondoren, muturreko hurbiltasuna lortu duzu, aurpegiko eremu batean arreta jartzen duena, begietan adibidez. Normalean edozein eszenaren tentsioa eta dramatismoa areagotzeko erabiltzen da.

Miniaturak sortzea

Ez duzu zertan ekipamendu dotorerik behar. Behar duzun guztia arkatza eta papera baino ez dira eta zure ideiak zirriborratzen has zaitezke. Adobe Photoshop edo Storyboarder bezalako softwarea ere erabil dezakezu storyboard digital bat sortzeko. 

Hala ere, marrazteko trebetasun batzuk, gutxienez oinarrizkoak badituzu, laguntzen du. 

Orain ez naiz xehetasun osoetan sartuko, hau ez baita marrazketa ikastaroa. Baina uste dut zure storyboard-ak mesede egingo lituzkeela aurpegiko espresioak, jarrera aktiboak eta perspektiba marraztu ahal izateak. 

Eta gogoratu, storyboard-aren formatua ez dago harrituta. Beraz, eroso ez bazaude marrazten, badaude oraindik beste metodo batzuk. Storyboard digital bat sor dezakezu edo irudien edo objektuen argazkiak erabil ditzakezu. 

Baina hauek alderdi teknikoak baino ez dira. Lengoaia bisuala bezalako kontzeptu artistikoagoak ere ikus ditzakezu zure marrazkietan. 

Zein da Ikus-Lengoaia Storyboard Animazioan?

Lengoaia bisuala storyboard animazioan istorio edo ideia bat irudiekin transmititzea da. Ikusleak gauza batzuk sentitzera eta ikustera bideratzeko perspektiba, kolorea eta forma erabiltzea da. Lerroak erabiltzea da figurak eta mugimendua definitzeko, formak gauza desberdinak irudikatzeko eta emozioa eta mugimendua sortzeko, espazioa sakontasuna eta tamaina erakusteko, tonua kontrastea sortzeko eta zenbait elementu azpimarratzeko, eta kolorea eguneko giroak eta orduak sortzeko. Ikusleak liluratu eta konprometituko dituen istorio bisual bat sortzea da. Laburbilduz, istorio bat kontatzeko bisualak erabiltzea da!

Berriz ere, hizkuntza bisuala gai oso bat da. Baina hemen gauza garrantzitsu pare bat adierazi nahi ditut. 

Konposizioaren printzipioa: hirugarrenen araua

Hirugarrenen araua ikusizko irudiak osatzeko "ohiko araua" da eta zure story boards marrazteko aplika daiteke. Gidalerroak dio irudia bederatzi zati berdinetan banatuta irudikatu behar dela berdin banatutako bi lerro horizontal eta bi berdin banatuta. lerro bertikalak, eta zure irudia bisualki erakargarriagoa dela zure gaia lerro horietako batean jartzen duzunean. 

Jakina, gaia zentratzeko aukera artistiko bat ere izan daiteke. Filmetan adibide asko daude non ikusizko estiloa gai nagusia zentratzen den. 

Beraz, pentsa ezazu zer behar den kontakizunaren fluxu on bat izateko eta nola lagundu dezakeen irudiaren osaerak.

180 graduko araua

Beraz, zer da 180 graduko araua eta nola funtzionatzen du? 

"180 graduko arauak dio eszena bateko bi pertsonaia (edo gehiago) beti ezker/eskuin harreman bera izan behar dutela elkarren artean".

Arauak dio bi karaktere hauen artean irudizko marra bat marrazten duzula eta zure kamera(k) 180 graduko marra honen alde berean mantentzen saiatu.

Demagun, adibidez, bi pertsona hitz egiten duten plano maisua duzula. Kamera pertsonaien artean aldatzen bada eta kamera alde berean badago, honelakoa izan beharko luke.

Zure kamerak marra hori gainditzen badu, ikusleek pertsonaiak non dauden eta haien ezkerreko/eskuineko orientazioa ezabatu egingo da, beheko irudian ikus dezakezun bezala. 

Nola marraztu kameraren mugimenduak eta angeluak

Pan / okertu kamera baten mugimendu horizontala edo bertikala adierazten du. Gai bat jarraitzeko edo markoaren barruan mugimendua jarraitzeko aukera ematen du. Panorama-plano bat planifikatzeko, argazki-taula bat sor dezakezu fotogramak dituen kameraren hasierako eta amaierako posizioak erakusteko, eta geziak erabili haren mugimenduaren norabidea adierazteko.

Jarraipen plano bat gaiak jarraitzeko teknika bat da, kamera osoa leku batetik bestera mugitzea dakarrena. Askotan mugitzen den gaiari jarraitzeko erabiltzen da eta pistak, panpin bat edo eskuko eskukoarekin egin daiteke.

zooma kameraren objektiboa doitzen ari da, gaia hurbilago edo urruntzeko. Ez da kameraren mugimendua bera. Handiagotzeak subjektua hurbilago jartzen du, eta txikiagotzeak eszena gehiago harrapatzen du.

Nola aprobetxatu (post) ekoizpenerako storyboard-eko oharrei

Filmatzen ari zaren bakoitzean beti da komeni duzun oharrak edo iruzkinak idaztea. Horrela, filmatzerakoan zein atzealde edo atrezzo behar dituzun aldez aurretik planifikatu ahal izango duzu. Edizioa aldez aurretik planifikatzeko ere modu bikaina da. Adibidez noiz egin erreferentziako argazkiak postprodukzioa kentzeko. 

Filmaketa bitartean idatzi dezakezu kameraren ezarpenak, argi-ezarpenak eta kamera-angeluak hurrengo egunerako filmaketa erraz jasotzeko. 

Azkenik, storyboard-ak eszena edo sekuentzia jakin batek zenbat denbora duen idazteko ere erabil daitezke. Hau bereziki erabilgarria da soinu-efektuak, musika edo off ahotsak erabiltzen dituzunean. 

Storyboard-a amaitu ondoren

Zure storyboardak amaitutakoan, animazio bat sor dezakezu. Hau eszenaren aurretiazko bertsioa da, storyboardaren marko indibidualak erabiliz. Animatikoak plano bakoitzaren mugimendua eta denbora zehazten laguntzen dizu. Horrela, ideia ona izan dezakezu sekuentzia nahi duzun bezalakoa izaten ari bada.

Desberdintasunak

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion eta animazioa bi ipuin-kontakizun mota oso desberdinak dira. Stop motion teknika bat da, non objektuak fisikoki manipulatzen diren eta argazki-koadroz fotograma egiten diren mugimenduaren ilusioa sortzeko. Animazioa, berriz, prozesu digital bat da, non banakako marrazkiak, modeloak edo objektuak fotogramaz fotograma argazkiratzen diren mugimenduaren ilusioa sortzeko.

Storyboarding-ari dagokionez, stop motion-ak animazioak baino planifikazio eta prestaketa askoz gehiago eskatzen du. Stop motion egiteko, storyboard fisiko bat sortu behar duzu objektu bakoitza mugitzeko asmoa duen marrazki zehatzekin eta oharrekin. Animazioarekin, storyboard digital bat sor dezakezu pertsonaia edo objektu bakoitza animatzeko asmoa duten zirriborro eta oharrekin. Stop motion-ek askoz denbora gehiago eta lan gehiago eskatzen du, baina animazioarekin errepikatu ezin den itxura berezia eta ederra sor dezake. Animazioa, berriz, askoz azkarragoa da eta istorio konplexuagoak sortzeko erabil daiteke, pertsonaia eta agertoki sorta zabalagoarekin.

Storyboard Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion storyboarda eta story mapping istorio baten irudikapen bisuala sortzeko bi ikuspegi ezberdin dira. Stop motion storyboarda istorio baten ekintza irudikatzen duten irudi finko batzuk sortzeko prozesu bat da. Story mapping, berriz, istorioaren egitura narratiboaren irudikapen bisual bat sortzeko prozesu bat da.

Mugimenduko storyboarda geldiarazteko orduan, istorioaren ekintza zehatz-mehatz irudikatzen duten irudi finko sorta bat sortzea da helburua. Metodo honek sormen eta irudimen handia behar du nahi den efektua sortzeko. Story mapping, ordea, istorioaren egitura narratiboan zentratuago dago. Istorioaren argumentuaren eta nola lotzen diren ikusizko irudikapen bat sortzea dakar. Metodo honek plangintza eta antolakuntza handia eskatzen du istorioak logikoki igarotzen direla ziurtatzeko.

Laburbilduz, stop motion storyboarding-a istorioaren ekintzaren irudikapen bisual bizi bat sortzea da, eta istorioen mapak narrazio-egituran zentratuago dagoen bitartean. Bi metodoek sormen eta planifikazio handia eskatzen dute, baina azken emaitzak nahiko desberdinak izan daitezke. Beraz, zure istorioaren irudikapen bisual bat sortu nahi baduzu, garrantzitsua da zure proiekturako egokiena zein den kontuan hartzea.

Ondorioa

Storyboard-ak stop motion animazioaren funtsezko atala dira, zure planoak planifikatzen eta zure istorioa kontatzeko behar duzun guztia duzula ziurtatzen laguntzen dizute. Era berean, denak orrialde berean jartzeko eta denak helburu beraren alde lanean ari zarela ziurtatzeko modu bikaina da. Beraz, stop motion-ean sartu nahi baduzu edo prozesuari buruz pixka bat gehiago ikasi nahi baduzu, ez izan beldurrik hurbileneko sushi birakarietara bidaia bat egiteko eta plater goxo guztiak probatzeko!

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.