Animazioaren 12 printzipioak: gida integrala

Kim-en eskutik ko: Martxoaren 28, 2023

Batzuetan animazio errealistak eta erakargarriak sortzeko borrokan ari zara?

Hala bada, ez zaude bakarrik. Animation sormen artistikoaren eta ulermen zientifikoaren oreka delikatua eskatzen duen arte forma berezia da.

Zorionez, badaude oinarrizko printzipio batzuk animazio errealago eta sinesgarriagoak lortzeko bidaian gidatuko zaituztenak.

Sartu Animazioaren 12 Printzipioak.

Animazioaren 12 printzipioak Disneyko Ollie Johnston eta Frank Thomas animatzaileek garatu zituzten eta "The Illusion of Life" izeneko liburuan argitaratu ziren. Animazio errealagoa eta errealagoa sortzen lagunduko dizuten jarraibide multzo bat dira.

Artikulu honetan, 12 Printzipioetako bakoitza zehatz-mehatz aztertuko dugu, animazio gaitasunak hurrengo mailara eraman dezazun.

1. Squash eta Stretch

Squash eta luzatu animazioaren printzipio funtsezko eta garrantzitsuenetakotzat jotzen den printzipioa da.

Pertsonaien edo objektuen forma eta bolumena handitzeko teknika da, masa, pisu eta indarraren ilusioa sortzeko. Objektu bat zapaltzen denean, konprimitzen dela ematen du, eta luzatzen denean, luzatzen dela ematen du.

Efektu honek bizitza errealeko objektuen kalitate elastikoa imitatzen du eta mugimenduaren eta pisuaren sentsazioa transmititzen du. Hau baloi bat errebotatzea bezalako mugimendu sinpleetan edo giza irudiaren muskulatura bezalako mugimendu konplexuagoetan aplika daiteke. -ren gradua gehiegikeria komiko edo sotila izan daiteke, animazioaren beharren arabera.

2. Aurreikuspena

aurrea animazio printzipio bat da, ikuslea gertatzear dagoen ekintza baterako prestatzea dakarrena. Ekintza nagusia gertatu aurreko unea da, non pertsonaia edo objektua jauzi, kulunkatu, jaurtiketa, jaurtiketa edo beste edozein ekintza egiteko prest dagoen unea. Aurreikuspenak ekintza sinesgarriagoa eta eraginkorragoa egiten laguntzen du, ikusleari gertatuko denaren sentsazioa emanez.

Aurreikuspena eta jarraipena (zerrenda honetan geroago) mugimenduak hasi eta amaitzen dituzten bi printzipio dira. Aurreikuspena ikusleak hurrengo mugimendu baterako prestatzeko erabiltzen da, eta jarraipena, berriz, mugimendua amaitu ondoren jarraipen sentsazioa sortzeko erabiltzen da. Printzipio hauek ezinbestekoak dira mugimendu sinesgarri eta dramatikoak sortzeko.

3. Eszenaratzea

eszenaratzea animazio baten arrakastarako ezinbestekoa den beste printzipio bat da. Printzipio hau objektuak eta pertsonaiak markoaren barruan kokatzeari buruzkoa da. Fokua eszenaren funtsean mantenduz eta alferrikako distrazioak saihestuz, animatzaileek aurkezpen argi eta nahastezin zuzendua sortzeko gai dira. Kameraren posizioari, argiari eta markoaren barruan objektuen posizioari erreparatuz lor daiteke.

4. Pose eta Zuzen Aurrera

Pose planteatzeko zuzenean aurrera animazioaren bi ikuspegi ezberdin dira. Pose to pose gako jarrerak sortzea eta haien arteko tarteak betetzea dakar, zuzenak, berriz, hasieratik amaierara mugimenduak sortzea. Animatzaile batek Straight Ahead Action metodoa erabiltzen duenean, animazioaren hasieran hasten da eta fotograma bakoitza segidan marrazten du amaierara arte.

Zein metodo erabili beharko zenuke?

Beno, oso laburra izan naiteke honi buruz... Stop motion animazioan zuzen-zuzen animatzea besterik ez dago. Ia ezinezkoa baita benetako objektuekin posatzeko pose egitea.

Hala ere, hau esan dezaket pose to pose metodoan animatzeari buruz. Stop motion-ean dena arretaz planifikatu behar duzu. Oinezko ziklo bat egiten baduzu, aurrez zehaztu dezakezu non egongo diren ukipen-puntuak. Esan bezala, gako-fotogramak pose to posean animatzen ari zarenean egingo zenuke. Beraz, zentzu horretan metodoa antzekoa da, baina benetako animazioa egiten denean, beti zuzena da.

5. Jarraitu eta gainjarritako ekintza

Jarraitu eta Overlapping Action animazio-printzipio bat da, pertsonaietan eta objektuetan mugimendu naturalagoak eta sinesgarriagoak sortzeko erabiltzen dena.

Printzipio honen atzean dagoen ideia da objektu edo pertsonaia bat mugitzen denean dena ez dela aldi berean edo abiadura berean mugitzen. Objektuaren edo pertsonaiaren zati desberdinak abiadura apur bat ezberdinetan eta norabide ezberdinetan mugituko dira, eta horrek mugimendu errealistagoa eta arinago bat sortzen du.

Adibidez, imajinatu pertsona bat korrika. Aurrera egiten duten heinean, ilea atzerantz joan daiteke, besoak aurrera eta atzerantz kulunkatu eta arropa haizearen eraginez. Mugimendu horiek guztiak abiadura ezberdinetan eta norabide ezberdinetan gertatzen dira, baina denak mugimendu orokor beraren parte dira.

Animazioan efektu hori sortzeko, animatzaileek "jarraipena" eta "gainjarritako ekintza" erabiltzen dituzte. Jarraipena objektu edo pertsonaia baten zatiek mugitzen jarraitzen dutenean da mugimendu nagusia gelditu ondoren ere. Esate baterako, pertsonaia batek korrika egiteari uzten dionean, baliteke ilea atzerantz jotzen jarraitzea une batez. Ekintza gainjartzea objektu edo pertsonaia baten zati desberdinak abiadura ezberdinean mugitzen direnean gertatzen da, mugimendu arinago eta naturalagoa sortuz.

6. Slow In and Slow Out

El "motel sartu eta moteldu” printzipioa animazioaren printzipio oinarrizko baina garrantzitsua da, mugimendu baten hasieran eta amaieran fotograma gehiago gehitzea dakar itxura naturalagoa eta arinago bat sortzeko.

Printzipio honen atzean dagoen oinarrizko ideia da objektuak ez direla normalean bizitza errealean abiadura konstantean mugitzen. Horren ordez, mugitzen hasi eta gelditzen diren heinean azeleratu eta moteldu ohi dira. Mugimendu baten hasieran eta amaieran fotograma gehiago gehituz, animatzaileek azelerazio eta dezelerazio mailakatuago bat sor dezakete, eta horrek animazioa naturalagoa eta sinesgarriagoa bihurtzen du.

Esate baterako, lur gainean ibiltzen den bola baten stop motion animazio bat sortu nahi baduzu, baliteke pilotari hainbat argazki ateratzea posizio ezberdinetan jaurtitzen hasten den heinean, eta gero pixkanaka handitu egiten duzun argazki kopurua indarra hartzen duen heinean. , eta, ondoren, txikitu berriro argazki kopurua gelditzen denean.

7. Arku

The arc printzipioa ezinbestekoa da animazioan, fisikaren legeak eta grabitatearen efektu naturalak islatzen dituelako. Objektu bat edo pertsona bat mugitzen denean zuzena ez den bide natural bat jarraitzen du, kurbatua baizik. Animazioei arkuak gehituz, animatzaileek animazioa naturalagoa eta errealistagoa izan dezakete.

Animazioan arkuak erabiltzeko adibide bat pertsona bat ibiltzen denean da. Pertsonak besoak eta hankak mugitzen dituen heinean, arku desberdinak jarraitzen ditu. Arkuei arreta jarriz, animatzaileek animazio dotoreagoak eta naturalagoak sor ditzakete. Beste adibide bat bola bat botatzen denean, airean zehar arku bat jarraitzen du, aplikatutako indarra dela eta. Animazioari bigarren mailako arkuak gehituz, animatzaileek mugimendua arinago eta naturalagoa izan dezakete.

8.Bigarren Ekintza

Bigarren mailako ekintza mugimenduan dauden objektuek gorputzeko beste atal batzuetan bigarren mailako mugimenduak sortuko dituztelako ideiari egiten dio erreferentzia. Eszena batean gertatzen den ekintza nagusia laguntzeko edo azpimarratzeko erabiltzen dira. Bigarren mailako ekintzak gehitzeak sakontasun gehiago eman diezaieke zure pertsonaiei eta objektuei.

Adibidez, zure pertsonaiaren ilearen mugimendu sotila ibiltzen den bitartean, edo aurpegi-adierazpena edo bigarren mailako objektu bat lehenari erreakzionatzen dion. Nolanahi ere, bigarren mailako ekintza honek ez luke lehen mailakoa kendu behar.

9. Denbora eta tartea

Uste dut stop motion-erako hau dela garrantzitsuena. Benetan zentzua ematen dio mugimendu bati.

Animazio-printzipio hau aplikatzeko, fisikaren legeak eta mundu naturalari nola aplikatzen zaizkion kontuan izan beharko genuke.

Denbora objektu bat pantailan dagoen denbora tartea dakar, bitartean arteko tartea objektuaren kokapena eta mugimendua dakar.

Igorri nahi duzun mugimendu edo objektu motaren arabera, arintze-kopuru egokia kontuan hartu beharko zenuke. Objektu bat azkarregi edo astiroegi mugitzen baduzu mundu errealean duen mugimendu naturalarekin alderatuta, animazioa ez da sinesgarria izango.

Printzipio hau stop motion animazioan aplikatzeko, kontuan hartu lehenik filmatzen ari zaren fotograma-tasa. Batean edo bitan filmatzen ari bazara, ziurrenik 12 edo 24 fotogrametan grabatuko dituzu.

Ondoren, zure animazio-sekuentzia aldez aurretik denbora-muga. Esate baterako, jaurtiketa-bola bat baduzu eta jaurtiketaren iraupena 3.5 segundokoa bada, biderkatu jaurtiketa-denbora zure fotograma-tasa, adibidez, 12 fotograma.

Beraz, orain badakizu argazki honetarako 42 argazki inguru beharko dituzula (3.5 x 12).

Planoan objektuak mugitu behar duen distantzia neurtu nahi baduzu. Demagun 30 cm-koa dela eta zatitu distantzia fotograma kopuruarekin. Beraz, gure adibidean, 30 / 42 = 0.7 mm fotograma bakoitzeko.

Jakina, ealing kopuru egokia hartu behar duzu kontuan. Beraz, ez da 0.7 mm zehatza izango fotograma bakoitzeko.

10.Gehiegikeria

Printzipio hau animazioetan efektu dramatikoa eta eragingarria sortzeko erabiltzen da. Animatzaileek gehiegikeria erabiltzen dute mugimenduak eta adierazpenak bizitza baino handiagoak egiteko, eta ondorioz, efektu dinamikoagoa da.

Animazioek naturala izan behar duten arren, pixka bat exajeratu behar dira eraginkorrak izateko. Horrek esan nahi du mugimenduak bizitza errealean izango liratekeenak baino apur bat handiagoak izan behar direla, efektu dinamikoagoa sortuz.

Gehiegikeria animazioan eragin handia izan daitekeen printzipioa da. Animazioaren zenbait alderdi handituz gero, animatzaileek ikusleentzako esperientzia dinamikoagoa eta erakargarriagoa sortzeko gai dira.

11. Marrazki solidoa

Marrazketa solidoa animatzaileek kontuan hartu behar duten beste funtsezko printzipio bat da. Printzipio hau objektuak eta pertsonaiak hiru dimentsiotan marrazteko moduari buruzkoa da. Animazioaren alderdi fisikoei arreta jarriz, animatzaileek animazio biziagoa eta erakargarriagoa sortzeko gai dira.

12. Errekurtsoa

Errekurtsoa animazioan eragin handia izan daitekeen beste printzipio bat da. Printzipio hau pertsonaiak eta objektuak ikusleentzat erakargarriak izan daitezen marrazteko moduari buruzkoa da. Pertsonaiak marrazteko edo egiteko moduari arreta jarriz, animatzaileek animazio erakargarriagoa eta dinamikoagoa sortzeko gai dira.

Alan Becker

Hitz egin dezagun Alan Becker, Animator vs. Animation seriea sortzeagatik ezaguna den animatzaile estatubatuarra eta YouTube-ko nortasuna. Animazioaren 12 printzipioei buruzko azalpenik onena eta zabalena duela uste dut, beraz, begiratu hau!

Nola lantzen dituzu animazioaren 12 printzipioak?

Orain, printzipio hauek lantzeko, ikasten hasi behar duzu. Printzipio bakoitzaren nondik norakoak irakatsi diezazkizuten baliabide mordoak daude, baina garrantzitsuena elkarrekin nola funtzionatzen duten ulertzea da. Printzipio bakoitzak zure animazioa ezin hobeto jaria dadin.

Praktikatzeko modurik onenetako bat famatua da: baloia errebotea. Ia dena dauka. Squash eta luzatu, baloia ia lurra jotzen duenean. “Slow in and slow out” du, baloia hasten denean. Arku batean mugitzen da eta era guztietako denborak esperimentatu ditzakezu.

Printzipioak ondo ulertzen dituzunean, zure lanetan aplikatzen hasteko garaia da. Hemen hasten da benetako dibertsioa! Hasi teknika desberdinak esperimentatzen eta ikusi nola erabil ditzakezun printzipioak animazioa hobetzeko. Agian, saiatu squash eta luzapena gehitzen zure pertsonaiei, edo jolastu denborarekin eta tartearekin pisu eta bultzada bat sortzeko.

Baina hona hemen gauza. Ezin zara printzipioetan bakarrik fidatu. Sormena eta irudimena ere izan behar dituzu! Erabili printzipioak oinarri gisa, baina ez izan beldurrik arauak hautsi eta zerbait berria probatzeko. Horrela benetan nabarmenduko duzu zure animazioa.

Landu animazioaren 12 printzipioak ikasiz, aplikatuz eta gero hautsiz. Bazkari goxo bat prestatzea bezalakoa da, baina zure pertsonaiekin eta markoekin osagai eta espezien ordez.

Ondorioa

Horra hor, Disneyk eta beste hainbat estudiok animazioaren historiako pertsonaia eta eszena gogoangarrienetako batzuk sortzeko erabili dituzten animazioaren 12 printzipioak.

Horiek ezagutzen dituzunean, zure animazioak errealagoak eta sinesgarriagoak egiteko erabil ditzakezu.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.