Mugimenduak animazioan: profesionalen aholkuak

Kim-en eskutik ko: 22 daiteke, 2023

Animation arte erronka bat da, praktika eta trebetasuna eskatzen duena pertsonaiak naturaltasunez mugitu.

Marrazki bizidunak ezagunak dira mugimendu gehiegizkoengatik, baina zer gertatzen da itxura errealistagoa sortu nahi baduzu?

Artikulu honetan, zure animazioak biziarazteko aholkuak eta trikimailuak emango ditut.

Animazioko mugimendu errealistaren artea menperatzea

Animatzaile gisa, sarritan aurkitzen gara haran harrigarriaren ertzean. Gure pertsonaiak ia errealak diren espazioa da, baina zerbait apur bat besterik ez dago. itzali. Gure lana da hori gainditu eta gure animazioetan mugimendu benetan errealistak sortzea. Aurkitu dut hori egiteko modurik onenetako bat benetako pertsonen eta animalien mugimenduak aztertzea dela, eta, ondoren, printzipio horiek gure pertsonaia animatuei aplikatzea.

Aurpegi-adierazpenak: Arimaren leihoa

Animazio errealistaren alderdi kritikoenetako bat aurpegi-adierazpenen ñabardurak harrapatzea da. Gogoan dut nire pertsonaiak emozio biziko une bat bizitzen ari zen eszena batean lanean ari nintzela, eta ezin izan nuen adierazpena ondo atera. Beraz, nire ispilu fidagarriarengana jo eta nik neuk antzeztu nuen eszena. Nire aurpegiko mugimenduak behatuz, emozio horiek nire pertsonaia animatuan itzultzeko gai izan nintzen, une benetakoagoa eta erlazionagarriagoa sortuz.

Teknologia informatikoa erabiltzea

Artista gisa, beti gabiltza gure artisautza hobetzeko modu berrien bila. Azken urteotan, informatika-teknologia tresna eskerga bihurtu da animatzaileentzat. Blender eta Maya bezalako programek gure animazioetan mugimendu errealistak sortzeko modua irauli dute. Tresna hauek aukera ematen digute:

• Sortu haizea, ura eta sua bezalako fenomeno naturalen simulazio konplexuak eta errealak
• Erabili eta animatu pertsonaiak zehaztasun eta kontrol handiagoarekin
• Sortu gure pertsonaien mugimenduen aurrean erreakzionatzen duten ingurune zehatzak eta errealistak

Teknologia hauek hartuz, animazioan posible denaren mugak gaindi ditzakegu eta benetako momentuak sor ditzakegu.

Animazio mugimenduetan Disposizioaren Artea menperatzea

Animatzaile naizen aldetik, beti liluratu nau mugimendu errealistek pertsonaiak bizia emateko duten indarrak. Animazio erreal hauek sortzeko gakoa mugimenduen antolaketa ulertzean datza. Elementu garrantzitsu honekin modu eraginkorrean lan eginez, zure animazio-jokoa igo dezakezu dudarik gabe.

Oinarriak apurtzea: Disposizioa animazioan

Zure pertsonaien mugimenduak guztiz kontrolatzeko, oinarrizko elementu hauek azkar ulertzea ezinbestekoa da:

• Gorputzaren jarrera: pertsonaia bat mugitzen hasten den hasierako unea, eta ondoren gorputz atal batzuen mugimendua.
• Prozesu sinplea: mugimendu errealistak sortzeko prozesu osoa, pertsonaia diseinatzetik bere ezaugarriak animatzeraino.
• Estilo berezia: nahi diren mugimenduetarako fluxu eta sentimendu naturala garatzea, beste animazioetatik desberdinak eginez.

Animazioan Disposizioa menperatzeko aholku adituak

Animatzaile ondua naizen aldetik, trikimailu batzuk jaso ditut nire animazioen kalitatea hobetzen laguntzeko. Hona hemen animaziozko mugimenduetan disposizioa lantzeko modurik onenetako batzuk:

• Behatu bizitza errealeko adibideak: aztertu pertsonen eta animalien mugimenduak, egoera ezberdinetan gorputza nola mugitzen den hobeto ulertzeko.
• Fluxuan zentratu: Ziurtatu mugimenduak natural eta arina sentitzen direla, zorrotz eta robotizatu beharrean.
• Erreparatu lepoari: mugimendu errealistak sortzeko modu bikaina lepoan zentratzea da, normalean emozioei edo ekintzei erantzuteko lehen mugitzen baita.

Disposizioa animazio mota desberdinetan erabiltzea

Azalpen-bideoak edo pertsonaiek gidatutako edukia sortzen ari zaren ala ez, disposizioa trebetasunez aplika daiteke hainbat animazio estilotan. Hona hemen zenbait adibide animazio mota ezberdinetan disposizioa nola erabil daitekeen:

• Azaltzeko bideoak: Erabili mugimendu errealistak ikusleek kontzeptu konplexuak errazago ulertzeko.
• Pertsonaien animazioak: imitatu benetako pertsonen mugimenduak, pertsonaia erakargarriagoak eta erakargarriagoak sortzeko.
• Kanpainaren bideoak: txertatu mugimendu errealistak produktu edo zerbitzu bat modu eraginkorragoan sustatzeko.

Disposition animazioan erronkak gainditzea

Edozein trebetasunarekin gertatzen den bezala, animazioan jarrera menderatzea zaila izan daiteke hasieran. Baina denborarekin eta praktikarekin, errazagoa izango da mugimendu errealak sortzea. Hona hemen izan ditzakezun erronka batzuk eta nola gainditu:

• Aparailua eta modelatzea: mugimendu errealistak ahalbidetzen dituen pertsonaia-eredu bat sortzea zaila izan daiteke. Inbertitu denbora rigging teknika aurreratuak ikasten zure pertsonaiak malguagoak eta adierazgarriagoak izan daitezen.
• Denbora eta tartea: denboraren eta tartearen arteko oreka egokia lortzea zaila izan daiteke. Ikasi bizitza errealeko mugimenduak gorputzaren eredu eta erritmo naturalak ulertzeko.
• Emozioak eta ekintzak: emozioek ekintza jakin batzuk nola eragiten dituzten ulertzeak pertsonaia sinesgarriagoak eta erakargarriagoak sortzen lagun zaitzake.

Disposizioan zentratuz eta aholku hauek aplikatuz, zure ikusleak liluratzen dituzten aparteko animazioak sortzeko bidean izango zara.

Grasping Grasping-en Grasp animazioan

Animatzaile gisa, askotan gure pertsonaien mugimendu errealistak sortzeko etengabeko borrokan aurkitzen gara. Hori lortzen lagun diezagukeen alderdi erabakigarri bat grabitateak gure mundu animatuan duen eragina ulertzea da. Garrantzitsua da aitortzea grabitateak dena eragiten duela, partikula txikienetatik hasi eta objektu masiboenetaraino. Grabitateak nola funtzionatzen duen ulertuz, pisu eta sinesgarritasunarekin mugitzen diren pertsonaiak sor ditzakegu.

Grabitatearen eragina pertsonaia-masa ezberdinetan

Pertsonaiak animatzerakoan, ezinbestekoa da haien masak eta grabitateak haien mugimenduetan nola eragingo duen kontuan hartzea. Irudi osoagoa duen pertsonaia batek grabitatearen aurrean beste erantzun bat izango du pertsonaia altu eta lirain batek baino. Hona hemen kontuan hartu beharreko puntu batzuk:

• Pertsonaia astunek grabitatearen aurkako borroka nabarmenagoa izango dute, mugimenduak motelagoak eta lanagoak eginez.
• Pertsonaia arinagoak arinagoak eta azkarragoak ager daitezke, ez baitira grabitatearen aurka hainbeste borrokatzen.

Grabitateak agindutako mugimenduak animatzea

Grabitatea gure pertsonaiak beren ingurunearekin nola mugitzen diren eta nola elkarreragiten duten agintzen duen etengabeko indarra da. Gure animazioetan grabitatearen eragina jasotzeko, honako hauei erreparatu behar diegu:

• Pertsonai baten oina lurrean landatzen denean, haien pisuak gerrialdean beherakada txiki bat eragingo du. Oina altxatzen duten heinean, gerria jatorrizko posiziora itzuliko da.
• Irudi osoagoa duten karaktereek murgiltze-higidura nabarmenagoa izango dute masa handitu delako.
• Denean pertsonaien jauziak (hemen nola egin hegan egin eta salto egin stop motion), haien gorputza grabitatearen aurkako etengabeko borrokan egongo da. Zenbat eta gorago salto egin, orduan eta nabariagoa izango da borroka hori.

Wobbly Wonders: Ekintza gainjarrietan grabitate-efektuak

Grabitateak ere zeresan handia du gainjarritako ekintza, hau da, pertsonaia baten gorputzaren atal batek mugitzen jarraitzen duenean ekintza nagusia gelditu ondoren. Hau adibide hauetan ikus daiteke:

• Pertsonaia baten ilea edo arropa mugitzen jarraituko du pertsonaia gelditu ondoren, pixkanaka-pixkanaka grabitatearen erakarpena dela eta.
• Pertsonai baten besoa altxatzen denean eta, ondoren, azkar jaisten denean, besoaren haragia mugitzen jarrai dezake une batez besoa gelditu eta gero, efektu bakan bat sortuz.

Grabitatearen efektuak gure animazioetan ulertuz eta txertatuz, benetan bizitza hartzen duten pertsonaia sinesgarriagoak eta erakargarriagoak sor ditzakegu. Beraz, besarkatu dezagun titiritero ikusezina eta erabil dezagun gure onurarako gure animaziozko munduetarako mugimendu errealistak lantzeko.

Denbora dena da: pertsonaien mugimenduak menperatzea

Esango dizuet, lagunok, han egon naizela. Ordu asko eman ditut nire animazio gaitasunak hobetzen, eta ikasi dudan gauza bat da denbora guztia dela. Ederren marraztutako pertsonaiak izan ditzakezu, baina haien mugimenduak ez badira behar bezala neurtuta, ezertarako balio du. Animazioko pertsonaia-mugimendu errealistek denboraren ulermen zorrotza behar dute.

Slow and Steady Race irabazi du

Animatzen hasi nintzenean, irrikaz nengoen nire pertsonaiak bizia hartzen ikusteko. Prozesua azkar egingo nuke, emaitzekin etsita egoteko. Denbora pixka bat behar izan nuen ohartzeko, moteltzea eta mugimendu bakoitzaren denborari erreparatzea gakoa zela animazio errealistak sortzeko. Hona hemen bidean jaso ditudan aholku batzuk:

• Zatitu mugimendu bakoitza zati txikiagotan, eta zati bakoitza banan-banan.
• Erabili erreferentziazko bideoak bizitza errealeko mugimenduen denbora aztertzeko.
• Saiatu denbora-teknika desberdinak, hala nola, sartu eta irtetea erraztuz, mugimendu naturalagoak sortzeko.

Denbora erlatiboa da: pertsonaia ezberdinetarako doitzea

Esperientzia gehiago hartu ahala, pertsonaia guztiak ez direla erritmo berean mugitzen konturatu naiz. Erraldoi erraldoi batek maitagarri arin batek baino denbora ezberdina izango du, eta ezinbestekoa da zure denbora egokitzea. Hona hemen ikasi dudana:

• Kontuan izan pertsonaiaren tamaina, pisua eta gaitasun fisikoak mugimenduen denbora zehazterakoan.
• Kontuan izan gorputz atal desberdinak abiadura ezberdinean mugi daitezkeela, baita pertsonaia beraren barruan ere.
• Ez izan beldurrik efektu komedia edo dramatikorako denbora gehitzeko, baina saiatu beti errealismoaren zentzua lortzeko.

Praktikak perfektua egiten du: zure denbora-trebetasunak hobetu

Ez dizut gezurrik esango; animazioko pertsonaien mugimenduen denbora menderatzeak denbora eta praktika eskatzen du. Baina sinetsi nigan, merezi du. Zenbat eta gehiago praktikatu, orduan eta intuitiboagoa izango da denboraren zentzua. Hona hemen zure gaitasunak hobetzeko modu batzuk:

• Aztertu zure animaziozko film eta telesaio gogokoen mugimenduen denbora.
• Denboran ardaztutako animazio erronketan eta ariketetan parte hartzea.
• Kolaboratu beste animatzaile batzuekin eta partekatu elkarren lanari buruzko iritziak.

Gogoratu, lagunok, denbora guztia dela animazioan pertsonaien mugimendu errealistak sortzeko orduan. Beraz, hartu denbora, praktikatu eta ikusi zure pertsonaiak inoiz ez bezala bizitzen.

Gorputzaren mugimenduen artea animazioan menperatzea

Animatzaile gisa, jakin dut gorputz-mugimenduak pertsonaia errealista eta erlazionagarria sortzeko elementu garrantzitsuenetako bat direla dudarik gabe. Ez da bakarrik pertsonaia mugiaraztea; mugimendu bakoitzaren atzean dagoen pentsamendua eta emozioa ulertzea da. Hasieran hasi nintzenean, ez nuen asko pentsatu animazioaren alderdi honi, baina esperientzia gehiago hartu ahala konturatu nintzen nire lanaren kalitatea nabarmen hobetzen zela gorputz-mugimenduen sotiltasunetan zentratu nintzenean.

Gorputzaren mugimenduen oinarriak haustea

Pertsonaia bat animatzen hasten naizenean, normalean gorputzaren mugimenduaren oinarrizko elementuekin hasten naiz. Besteak beste:

• Hasierako jarrera edo jarrera
• Pertsonaiaren lepoa eta burua mugitzeko modua
• Gorputz eta enborraren mugimendua
• Pertsonaiaren aurpegi-adierazpenak eta begien mugimenduak

Elementu horiek hautsiz, pertsonaiaren nortasuna eta emozioak hobeto uler ditzaket, eta horrek animazio errealistagoak eta erakargarriagoak sortzen laguntzen dit.

Bizitza errealeko mugimenduak eta ereduak imitatzea

Gorputzaren mugimenduen ulermena hobetzeko aurkitu dudan modurik onenetako bat benetako pertsonak behatzea eta haien ekintzak imitatzea da. Askotan denbora pasatzen dut nire tokiko kafetegian edo parkean, jendea nola mugitzen den eta elkarren artean nola elkarreragiten ikusten. Prozesu honek nire animazioetan txerta ditzakedan zenbait eredu eta prozesu identifikatzen lagundu dit.

Zure animazioei sakontasun emozionala gehitzea

Animatzaile gisa, ezinbestekoa da gorputzaren mugimenduen eragin emozionala ulertzea. Esate baterako, zoriontsuagoa den pertsonaia batek mugimendu arinago eta energetikoagoak izango ditu normalean, eta atsekabean edo doluan dagoen pertsonaia mugimendu motel eta astunekin ilustratu daiteke. Seinale emozional horiei arreta handia jarriz, maila sakonagoan ikusleekin oihartzuna duten animazioak sor ditzaket.

Gorputzaren mugimenduen erabilera desegokia saihestea

Iraganean egin dudan akats handienetako bat gorputz-mugimenduak arduragabekeriaz erabiltzea izan da, eta horrek plano irregularrak eta zentzurik ez duten gertaerak eragin zituen. Ikasi dut funtsezkoa dela pertsonaiaren ekintzak kontuan izatea eta egoerari eta pertsonaiaren nortasunari egokitzen zaizkiola ziurtatzea.

Benetako pertsonaiak behatzeko artea

Animatzaile gisa, pentsa liteke objektu bizigabeei bizia ematea animazioaren alderdi teknikoak menperatzea dela. Baina esango dizut, hori baino gehiago dago. Benetako pertsonaiak behatzea prozesuaren zati erabakigarria eta beharrezkoa da. Zergatik, galdetzen duzu? Beno, pertsonaia bat bizirik sentiarazten duten eta emozioak modu eraginkorrean erretratatzen duten ñabardura sotilen ulermen sakonagoa lortzen laguntzen dizu. Beraz, murgil ditzagun benetako pertsonaiak animazioan behatzearen garrantzian.

• Pertsonaia baten esentzia harrapatzen laguntzen dizu: bizitza errealeko pertsonaiak behatuz, haien ezaugarri bereziak eta funtsezko ezaugarriak identifikatu ditzakezu, eta horrek animaziozko pertsonaia benetakoagoa eta sinesgarriagoa sortzen lagunduko dizu.
• Mugimenduaren eta denboraren ulermena hobetzen du: benetako pertsonaiak beren ingurunearekin nola mugitzen diren eta nola elkarreragiten duten behatzeak zure pertsonaiak modu errealagoan animatzeko moduei buruzko informazio baliotsua eman dezake.
• Emozioak eta sentimenduak transmititzeko gaitasuna hobetzen du: benetako pertsonaiak emozioak eta sentimenduak adierazten ikusteak elementu horiek zure animaziozko pertsonaietan nola txertatu ulertzen lagunduko dizu, erlazionagarriagoak eta erakargarriagoak bihurtuz.

Nola eraginkortasunez behatu benetako pertsonaiak

Benetako pertsonaiak behatzea zergatik den hain garrantzitsua dakizuenez, hitz egin ditzagun aholku praktiko batzuei buruz eraginkortasunez egiten laguntzeko.

• Hartu denbora jendea ikusteko: zoaz toki publiko batera, parke batera edo kafetegi batera, eta ikusi besterik ez jendea bere eguna pasatzen. Erreparatu haien gorputz-hizkuntzari, aurpegi-adierazpideei eta besteekiko elkarrekintzari.
• Aztertu filmak eta telesaioak: aztertu zure gogoko film eta telesaioetako aktoreen antzezpenak. Bilatu pertsonaiak benetako eta benetako sentiarazten dituzten xehetasun sotilak.
• Joan zuzeneko emanaldietara: aktoreak oholtza gainean antzezten ikusteak pertsonaien erretratuari buruzko beste ikuspegi bat eman diezazuke. Behatu nola erabiltzen dituzten gorputza eta ahotsa emozioak transmititzeko eta istorio bat kontatzeko.
• Zirriborratu eta hartu oharrak: benetako pertsonaiak behatzen dituzun bitartean, egin zirriborro azkarrak edo idatzi oharrak zure animazioan sartu nahi dituzun ezaugarri eta mugimendu nagusiak gogoratzeko.

Zure oharrak praktikan jartzea

Benetako pertsonaiak behatzen denbora eman ondoren, aurkitutako ezagutzak lanean jartzeko garaia da. Hona hemen zure behaketak animazio-proiektuetan aplikatzeko modu batzuk:

• Sartu ikusi dituzun ezaugarri eta ezaugarri bereziak zure pertsonaien diseinuetan: honek zure animaziozko pertsonaiak benetakoagoak eta erlazionagarriagoak izaten lagunduko dizu.
• Erabili lortu dituzun mugimendu eta denboraren inguruko ezagutzak pertsonaien mugimendu errealistagoak sortzeko: hau bereziki lagungarria izan daiteke pertsonaien arteko ekintza edo interakzio konplexuak animatzen direnean.
• Saiatu animaziozko pertsonaien bidez emozioak eta sentimenduak transmititzeko modu ezberdinekin: saiatu aurpegiko espresioak, gorputz-hizkuntza eta baita zure pertsonaiak mugitzeko modua ere erabiltzen emozioak adierazteko.

Gogoratu, animatzaile gisa, zure lana zure pertsonaiei bizia ematea dela. Benetako pertsonaiak behatuz eta haien funtsezko ezaugarriak eta ñabardurak zure animazioan sartuz, ondo egongo zara animaziozko pertsonaia eraginkorragoak eta erakargarriagoak sortzeko.

Animazioan Jarraipenaren eta Ekintza gainjartzearen artea menperatzea

Animatzaile naizen aldetik, beti liluratu nau pertsonaiak mugimendu errealistaren bidez biziaraztearen magiak. Hau lortzen lagundu didaten funtsezko bi printzipio hauek dira ekintza jarraitzea eta gainjartzea. Oinarrizko printzipio hauek gorputz atal ezberdinek hainbat abiaduratan mugitzeko duten joeraz arduratzen dira, mugimendu errealistagoa eta arinago bat sortuz. Ekintza nagusia egin ondoren gertatzen diren bigarren mailako ekintzak ere aipatzen dituzte.

Jarraitu eta gainjarritako ekintzak aplikatzea

Gogoan dut printzipio hauek nire animazio lanetan aplikatu nituela lehen aldia. Buruan bonbilla bat piztu zitzaidan bezala izan zen! Bat-batean, nire pertsonaiek errealismo eta sakontasun sentsazio berria zuten. Hona hemen printzipio hauek nire animazioetan nola sartu ditudan:

• Bizitza errealeko mugimenduak aztertzen: orduak eman nituen pertsonak eta animaliak behatzen, haien gorputz-atalak abiadura ezberdinetan nola mugitzen ziren eta bigarren mailako ekintzei nagusiei nola jarraitzen zien aztertzen.
• Ekintza nagusia apurtzea: lehen mugimendua zati txikiagotan banatuko nuke, gorputz-atal bakoitzak ekintzaren aurrean nola erreakzionatzen duen aztertuz.
• Bigarren mailako ekintzak gehitzea: Ekintza nagusiaren ondoren, naturalki gertatuko liratekeen mugimendu sotilak sartuko nituzke, hala nola, jauzi baten ondoren ilea finkatzea edo bira baten ondoren arropa kulunkatzea.

Praktika Makes Perfect

Edozein trebetasunekin gertatzen den bezala, ekintzaren jarraipena eta gainjartzea menperatzea denbora eta praktika behar dira. Hona hemen bidean lagundu didaten zenbait aholku:

• Bizitza errealeko adibideak aztertu: mugimenduan dauden pertsonak eta animaliak behatzea, haien gorputz-atalak mugitzen diren abiadura ezberdinei eta ondoren datozen bigarren mailako ekintzei arreta handia jarriz.
• Esperimentatu pertsonaia ezberdinekin: saiatu printzipio hauek aplikatzen hainbat pertsonaia motari, gizakietatik hasi eta animalietaraino objektu bizigabeetara, haien funtzionamendua hobeto ulertzeko.
• Pazientzia izan: baliteke printzipio hauek jabetzeko denbora pixka bat behar izatea, baina praktikarekin eta iraunkortasunarekin, hobekuntza nabaria ikusiko duzu animazioetan.

Jarraipenaren eta ekintza gainjartzearen printzipioak hartuz, zuk ere zure animazio trebetasunak areagotu ditzakezu eta pertsonaia errealistagoak, erakargarriagoak eta ikusmen erakargarriagoak sor ditzakezu. Zoriontsu animazioa!

Denboraren eta tartearen artea menperatzea animazioan

Gogoratzen duzu noiz hasi nintzen animazioan murgiltzen? Hain zentratuta nengoen nire pertsonaiak mugitzera, non denboraren garrantzia erabat baztertu nuen. Mutila, sorpresaren bat jaso nuen! Denbora animazioaren taupada da, zure pertsonaiei bizitza eta erritmoa ematen. Hona hemen denborari buruz ikasi dudana:

• Denborak giroa ezartzen du: mugimendu azkarrek zirrara sortzen dute, eta mugimendu geldoek lasaitasuna edo tristura pizten dute.
• Denborak pertsonaien nortasunari eragiten dio: pertsonaia baten mugimenduek bere nortasuna ager dezakete, lasaia, energetikoa edo tarteko.
• Denborak sinesgarritasuna sortzen du: denbora errealistak zure animazioa sinesgarriagoa bihurtzen du, eta zure ikusleak zure pertsonaiekin konektatzen laguntzen du.

Tartea: animazio leunaren saltsa sekretua

Behin denboraz jabetu nintzenean, munduaren gainean nengoela pentsatu nuen. Baina orduan konturatu nintzen nire animazioak oraindik nahasiak eta ez-naturalak zituztela. Orduan aurkitu nuen magia arteko tartea. Hona hemen tarteari buruz ikasi dudana:

• Tarteak zehazten du mugimenduaren abiadura: marrazkiak zenbat eta hurbilago egon, orduan eta motelagoa izango da mugimendua, eta alderantziz.
• Tartea sortzen du trantsizio leunak (hemen zure stop motion leunagoa nola egin): Tarte egokiak zure pertsonaiaren mugimenduak jarrera batetik bestera ondo igarotzen direla ziurtatzen du.
• Tarteak pisua eta eragina gehitzen ditu: zure marrazkien tartea egokituz gero, zure pertsonaiak astunagoak edo arinagoak senti ditzakezu, eta haien ekintzak indartsuagoak edo sotilagoak.

Nire probatutako aholkuak denbora eta tartea iltzatzeko

Oinarrizkoak azaldu ditugunean, utz iezadazu nire aholku pertsonaletako batzuk animazioan denborak eta tarteak menderatzeko:

• Ikasi maisuak: ikusi zure gogoko animazio-filmak eta behatu animatzaileek nola erabiltzen duten denbora eta tartea beren pertsonaiak biziarazteko.
• Probatu muturretan: saiatu pertsonaia bat animatzen denbora eta tarte gehiegizkoekin, elementu horiek mugimenduan nola eragiten duten ikusteko.
• Erabili erreferentziazko metrajea: grabatu zeure burua edo beste batzuk animatu nahi dituzun ekintzak egiten ari direla, eta erabili metrajea zure denbora eta tartearen gida gisa.
• Praktikatu, praktikatu, praktikatu: edozein trebetasun bezala, denborak eta tarteak denbora eta ahalegina behar dira menperatzeko. Jarraitu zure teknika animatzen eta hobetzen, eta denborarekin hobekuntza ikusiko duzu.

Pazientzia apur batekin eta praktika askorekin, zu ere denboraren eta tarteen maisu bihur zaitezke animazioan. Sinetsi nazazu, merezi du ahaleginak!

Ondorioa

Beraz, horrela animazioan mugimendu errealistak menderatu ditzakezu. Erronka bat da, baina teknika eta praktika egokiarekin egin dezakezu. 

Ez izan beldurrik haran bitxitik pasatzeko eta zure ikusleekin oihartzun duten benetako mugimenduak sortu.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.