Musika: zer da eta nola erabili bideo ekoizpenean

Kim-en eskutik ko: June 29, 2022

Musika bideo-ekoizpenaren zati bat da, eta proiektuari botere emozionala eta narratiboa ematen dio.

Bideo-ekoizle gisa, garrantzitsua da musika nola erabili ikusleen esperientzian modu eraginkorrean eragiteko ulertzea.

Artikulu honetan, musikaren oinarriak aztertuko ditugu: bere definiziotik eta historiatik, bideo-ekoizpenean nola erabili ulertzeko.

Musikaren definizioa

Musika antolatuz osatutako arte forma bat da soinua eta konposizio bat sortzeko erritmoa, melodia eta harmonia erabiltzen dituen isiltasuna. Musika-generoak musika-konposizioaren oinarriaren zati garrantzitsu bat dira; besteak beste, klasikoa, jazza, rocka, dantza/elektronika, latina eta hip-hop/rap. Genero kategoriez gain, musika-tresnak mota desberdinetan ere bana daitezke, hala nola, instrumentu akustikoak (gitarra adibidez), teklatuak (sintetizadorea bezalakoak) eta perkusio-tresnak (bateria adibidez).

Musikan soinua nola sortzen den hainbat faktoreren araberakoa da, besteak beste, bolumen mailak, tempoa (taupadak denbora-tarteetan sortzen diren abiadura), tonuaren aldaerak (tonuen altuera edo baxutasuna) eta iraupena (nota bakoitzaren iraupena). Musika ere ehunduraz osatuta dago –hau da, hainbat geruza edo soinu gainjartzen diren– eta baita melodiaz ere, hotsak erritmo etengabeko konbinazioari egiten dio erreferentzia.

Bideo-ekoizpenean, musikak ezinbesteko zeregina du ikusleek edukia hautematen dutenean. Giro-aldarteak ezartzen laguntzen ez ezik, istorioak kontatzen ere laguntzen du, erabiltzaileei bideoekin emozionalki konektatzeko aukera emanez. Musika ere erabil daiteke bideoen uneak areagotzeko edo atalen arteko trantsizioa egiteko. Dela atzeko soinu gisa erabiltzen diren erritmo erritmikoak edo doinu leunak, aukeratzen den edozein motak ikus-entzunezkoekin sinergia sortu beharko luke ikusleen artean inpresioa iraunkorra utziz.

Musika motak

Musika era askotakoa da, bakoitza bere estilo, tonu eta xedearekin. Musika mota desberdinak eta bideo-ekoizpenerako nola erabiltzen diren hobeto ezagutzeak istorio eraginkorrak eta emozionalki erakargarriak sortzen lagunduko dizu. Hona hemen zure proiektuetan sar ditzakezun musika mota nagusietako batzuk:

Klasikoa - Musika klasikoa mendeetan zehar egon da. Barrokoa (1600 – 1750), Klasikoa (1730 – 1820), Erromantikoa (1800 – 1910) eta Garaikidea (1920 – gaur egungo) aldietan banatzen den generoa da. Musika mota hau erritmo ertainetik motela izaten da sarritan, kutsu epiko edo erromantikoekin, askotariko emozioak transmititzeko erabil daitezkeenak.

Jazz - Jazza Amerikako 20. mendeko musika genero bat da, afroamerikar espiritualtasunetik eta Europako musika klasikoko tradizioetatik eragina duena. Ragtime, Blues eta Bebop-en sustraiak dituena, inprobisazioa, sinkopa eta akorde konplexuen erabilera izan ohi dira musika mota honek. Jazzak ondo funtziona dezake tenpo alaiagoak edo aldarte arinagoak behar dituzten proiektuetan, azpiko letoizko tresnen bidez, esaterako, tronpeta edo saxofoi soloak.

Pop - Pop abestiek, normalean, erritmo indartsuak dituzte, modu erakargarrian abestutako denborazko letrak eta doinu arinenak, gaur egungo genero ezagunenetako bat bihurtzen dutenak. Konposizio mota honek ondo funtzionatzen du kultura modernoaren irudimenezko izpiritua eta gazteen musikaltasuna jaso behar duten erritmo bizkorreko bideo-proiektuetarako, garaikidea edo demografia gazteentzako egokia den zerbait adierazteko, hala nola iragarkiak edo bestelako ahalegin komertzialak.

Rock - Rock-a gitarra ozenak, baterian jotzen diren erritmo indartsuak eta zuzeneko emanaldietan letra oldarkorrak dituzten ahotsak ditu sarritan ezarritako marko-lanetan testu-puntuekiko errebeldeagoak direla ikusita, baina grabaketetan atzematen kaleratze katartikoak nahiago duten entzuleentzat gehiago esan nahi dute. Ahots-gimnasia baino instrumentalismo gordinaren menpekotasun handiagoa duten sormen-adierazpenak. Arduragabeko energiak, oro har, giro pozgarria sortzen du kirolarekin erlazionatutako produkzio mota batzuetarako edo gazteekin lotutako angeluetarako egokia den zenbait gai dinamizatzeko, soinu-esperientzia bizigarrien bidez, gitarra elektrikoaren riff indartsuekin kolpatutako nota altuekin drone sakonean sartzen diren multzoekin, haien azpian oinarri erritmikoak astintzen dituzten multzoekin. Bideo zatien bidez gertatzen diren gertaerekin erlazionatutako gorenera iristea.

Musika eta Bideo Ekoizpena

Musika osagai garrantzitsua da bideo ekoizpen arrakastatsu batean. Aldartea sortzen, tonua ezartzen eta eramaten laguntzen du istorioa bideo baten bidez. Musika emozioak sorrarazteko, drama gehitzeko eta zure bideoari soinu-paisaia gogoangarria emateko erabil daiteke. Film bat grabatzen ari zaren, musika-bideo bat sortu edo iragarki bat ekoizten ari zaren ala ez, musika zure onurarako nola erabili ulertzea bideo-ekoizpen arrakastatsu baten zati bat izan daiteke. Azter ditzagun musika bideo-ekoizpenean modu eraginkorrean erabiltzeko modu desberdinak.

Musikaren abantailak bideo-ekoizpenean

Bideo ekoizpenean, musikak emozioa, giroa eta azken ukitua ematen ditu. Ekoizpen sinple bat benetan berezi bihurtzeko ahalmena du. Musikak bideoaren giroa ezar dezake ez ezik, marka baten mezua edo helburua etxera eramaten ere lagun dezake behar bezala erabiltzen denean. Bideoko musika modu askotan erabil daiteke (tempo bat ezartzeko, energia emateko edo zirrara emateko) eta estrategikoki jar daiteke ekoizpenean zehar funtsezko uneak nabarmentzeko edo ikusleen erantzunean eragiteko.

Musika istorioak kontatzeko atal garrantzitsu bat bihurtu da zinemagileek tresna gisa erabiltzen baitute euren ikuspegia hobetzen laguntzeko. Kontuz eta sormenez erabiltzen denean, posible da zure filmaren edozein emoziori eragin gehigarria gehitzea. Hona hemen zure bideoetan musika txertatzeko modu bikain batzuk:
- Ezarri aldartea - Musikak tresna gisa funtzionatzen du nahi duzun edozein sentimendu pizteko eta zure pelikulako eszena bakoitzaren tonua ezartzeko.
– Momentu dramatikoak areagotzea – Musikak eszena dramatikoak azentu egiten ditu oso modu eraginkorrean, tentsioa sortuz eta ikusleei pantailan gertatzen ari dena ikusmenekin bakarrik baino are biziago sentitzen lagunduz.
– Emozionalitatea areagotu – soinu-banda emozional bat gehitzeak ikusleak pertsonaiekin konektatzen laguntzen du, hitzek adierazi ezin dituzten sentimenduetatik gidatuz.
- Sortu kontrastea - Zure bideoan musika kontrastatuak izateak sentimenduak azkar aldatzen laguntzen du, beraz, ez duzu denborarik izango zure bideoaren atalen arteko elkarrizketak edo eszenak artxibatzeko, eta, bestela, asperdura eragingo lukete hainbat puntutan errepikatutako eszena gehiegi ikusteak. ikuspegia.
– Sortu sinergia – Musika gehitzeak bisualak areagotzen ditu elkarrekin lan egiten duten heinean, biak bakarrik gabe existituko ez litzatekeen zerbait ikusgarria sortzeko.
– Retailoke Doinuak– Doinu ezagunak erabiltzeak markaren mezuak azkar erretratatzen laguntzen du, aitorpena areagotzen du eta bestela pantailan ikusi eta berehala ahaztuko liratekeen ekintza-planoetan sentimentaltasun gehiago ematen du.

Nola aukeratu musika zure bideorako

Zure bideo proiekturako musika egokia aukeratzea ezinbestekoa da arrakasta izateko. Musikak giroa ezartzen du, istorioak hobetzen ditu eta ikusleek zure proiektuarekiko duten erantzun emozionala zehazten laguntzen du. Hona hemen bideo-ekoizpenean musika erabiltzean kontuan hartu beharreko faktore garrantzitsu batzuk.

1. Ulertu zure publikoa: zure bideorako musika hautatzeko lehen urratsa zure xede demografikoa ulertzea da. Kontuan hartu zein soinu motak zure proiektuaren tonua hobekien irudikatuko duen eta ikusleengan nahi duzun emozioa sorraraziko du. Musikak eszena bakoitzaren izaera eta zure produktuaren giro orokorra islatu behar ditu.

2. Aprobetxatu musika-liburutegiak: bideo-ekoizpenetarako musika bikaina aurkitzeko modurik erabilgarrienetako bat lineako liburutegi bat erabiltzea da, hala nola Premium Beat edo Audio Network, zeinak aldez aurretik garbitutako doako musika-pistaren aukeraketa zabala eskaintzen baitu edozein eszenarako egokiak direnak. imajina daitekeen estiloa. Erraza dira aurreikusteko, deskargatzeko eta edozein produkziotan erabiltzeko, erabilera pertsonala eta YouTube edo Vimeo bezalako emisio komertzialek edo plataforma digitalak estaltzen dituzten lizentziekin.

3. Ezarri Ikusizko Konexioak: Aukeratu zure istorioaren barruan eszena edo narrazio jakin batzuekin ikusizko konexioak egiten dituzten abestiak, genero-konbentzioen bidez, off ahotsez hitz egiten diren letren bidez, eragin kulturalen bidez (adibidez, munduko musika mota ezberdinak), istorio indibidualaren elementuen bidez, etab. Hau eszena baten inpaktu emozionala areagotzeko modu eraginkorra izan daiteke partituraren konposizioaren bidez bestela ezingo liratekeen elementuak zuzenduz. soinu efektuak; komedia une dramatiko batean sartzea bezala, etab.

4. Kontuan hartu Soinu Kalitatea: Kalitatezko audioa ere garrantzitsua da bideo-ekoizpenean musika erabiltzeko orduan; beraz, profesionalki landutako ekoizpen-balioren bat aprobetxatzeko gai bazara, egin ezazu ahal izanez gero, desberdintasun sotilek ere eragina izan dezaketelako ikus-entzunezko osoak atzeko planotik aldatzeko. zarata pieza indartsu eta ederki orkestratua bihurtuko da, nahiz eta lehen begiratuan zuk zeuk antzeman ez izan.

5 Muntatu erreprodukzio-zerrenda sendo bat: azkenik, baina ez behintzat beti, ziurtatu pista bat baino gehiago duzula prest proiektu berriak hastean - abesti bat eszena jakin batekin oso perfektua izateak ez du esan nahi ohituta dauden beste batzuetan antzera funtzionatuko duenik. ikuspegi tematiko desberdinak, beraz, esperimentatzeak beti ere balio du!

Musika Lizentzia

Musika-lizentzia edozein bideo-ekoizpenaren zati garrantzitsua da. Hau da, musika sortu duten artistei eta konpositoreei euren lanagatik konpentsatua izatea bermatzen duelako. Musika-lizentziek egile-eskubide-legeak errespetatuko dituztela eta jatorrizko artistak bere egile-eskubideak gordetzen dituela ziurtatzen du. Atal honetan, musika-lizentzia mota desberdinak aztertuko ditugu, eta bideo-ekoizpenean musika erabiltzeko baimena nola lortu.

Musika-lizentzien ulermena

Bideo-ekoizpenerako musika lizentziak nabigatzea izugarria izan daiteke. Hori da, arau eta arau asko daudelako copyright-legeari dagokionez. Artikulu honek oinarrien ikuspegi orokorra emango du, musika zer den, lizentzia mota desberdinak eta musika-lizentzien transakzio leunak bermatzeko aholkuak barne.

Musika arte forma gisa hartzen da askotan, baina legez jabetza intelektual gisa sailkatzen da. Musikak eta harekin erlazionatutako materialek egile eskubide berberak dituzte egile-eskubidedun beste lanei (liburuei, filmei eta bideo-jokoei, esaterako) ematen zaizkien eskubide berberak, erreproduzitzeko, banatzeko eta interpretatzeko eskubidea barne. Beren musika sortu edo jabe diren musikari edo ekoizleek beren lanen copyrighta izan dezakete; hala ere, eskubiderik gabeko edo domeinu publikoko zenbait musika ere badago baimen berezirik behar ez duten kasu batzuetan.

Erreproduzitzeko gaitasunak dituzten bilduma edo proiektu batean (adibidez, YouTube) erreprodukziorik gabeko musika erabiliko denean, adeitasun osagarriak bete behar dira erabilera komertzialerako lizentzia egokiari buruzko legezko mugak direla eta. Musika legez erabiltzeko bi lizentzia mota nagusi daude ziurtatuta: sinkronizazio lizentziak eta lizentzia mekanikoak.

Sinkronizazioa (edo "sinkronizazioa") lizentziak zinemagileek edo ekoizleek hitzak eta/edo irudiak grabatutako musikarekin sinkronizatzeko beharrezko eskubideak ematen dizkie euren produkzioetan. Sinkronizatutako lanen kopiak erreproduzitzeko aukera ematen die, CDak edo DVDak bezalako euskarri digitalean transkribatuta, telebistako programetan emititzeko edo sarean emititzeko.

Lizentzia mekaniko batek zinemagile edo ekoizle bati musika-konposizioetara soilik atzitzeko aukera ematen dio (ez grabaketak) eskubideen ordainketa deritzon kuota baten truke (normalean abesti bakoitzeko zehazten da). Eskubideak konposizio horiek sortzeaz arduratzen diren kantautoreen artean banatzen dira, eta ziurtatuz alderdien monopoliorik ez dela etekin kolaborazioan ekoitzitako lan bakar bati.*

Orain ulertzen dituzu jabetza intelektualtzat hartzen denaren inguruko oinarri batzuk eta lizentzia mota ezberdinek sarbidea nola ematen duten musikarien eskubideak bermatu behar dituzten pieza horiekin egindako lanak publikoki YouTube bezalako plataformetan emititu aurretik!

Musika Lizentzia mota desberdinak

Musika-lizentzia copyright legearen arlo konplexua da, eta zuk, musikaren erabiltzaile gisa, legez grabazioak eta konposizioak nola erabil ditzakezun arautzen du. Hainbat egoera desberdinetarako erabiltzen diren lizentzia mota desberdinak daude. Musika-lizentzia ulertzeak zure bideo-ekoizpenetan musika legez erabiltzen duzula ziurtatzen lagunduko dizu.

Sinkronizazio (sinkronizazio) lizentzia: komertzialki kaleratutako abesti bat ikus-entzunezko produkzio batean (zinema, telebista, podcast) legez erabiltzeko, abestiaren argitaratzaile edo ordezkariaren sinkronizazio lizentzia lortu beharko duzu. Aurrez grabatutako audio-pista bat "sinkronizatzeko" aukera ematen dio, hala nola, filmaren irudiak edo irudiak, edozein helburu komertzialetarako. Sinkronizazio lizentziak pista noiz eta non erabil daitekeen zehazten du, baita beste xehetasun garrantzitsu batzuk ere, hala nola erabilera-tasak eta eskubideen ordainketa.

Master Erabilera Lizentzia: Lizentzia mota honek artista edo diskoetxe batek aldez aurretik album edo single batean argitaratutako grabazio zehatz bat erabil dezakezu ("master"). Oro har, maisuaren egile-eskubideen jabea jatorriz grabatu zuen diskoetxea da; ez badute gehiago kontrolatzen, orduan urrats gehigarriak egon daitezke erabiltzeko baimena lortzeko. Lizentzia mota honekin, masterraren kopiak erreproduzitu eta kaleratu ahal izango dituzu zure proiektuaren beharrei erantzuten dien edozein modutan.

Publikoaren Lizentzia: Abestiak ozen erreproduzitzen direnean, taberna, jatetxe, zinema-areto eta kontzertu-aretoetan, hala nola, euskarri fisikoetatik edo digitalki, enpresek interpretazio publikoko lizentzia berezia lortu behar dute interpretazio-eskubideen erakundeetatik, hala nola ASCAP, BMI eta SESAC (AEBetan). Horri esker, artisten egile-eskubideak urratzea saihesteko eta euren emanaldi publikoen inguruko lege-arazorik ez izatea ahalbidetzen dute.

Lizentzia mekanikoak: zure asmoa erreprodukzio moduren bat sortzea bada —hala nola, CDak ateratzea horrekin batera artelanak dituztenak—, lan hori sortzen parte hartzen duen kantautore bakoitzaren lizentzia mekaniko bat beharko duzu; honek kopiak egiteko baimena ematen du copyright-legeak urratu gabe. Proiektu bakoitzean parte hartzen duten zenbait faktoreren arabera —esaterako, grabazioaren iraupena— lizentzia mekanikoengatik ordaindutako tasak horren arabera alda daitezke; normalean, kuota hauek legeak ezartzen dituen legezko tasa mekanikoak erabiliz kalkulatzen dira (AEBetan).

Ondorioa

Musika bideo-ekoizpenaren elementu garrantzitsuenetako bat da. Soinu-banda on batek zure bideoa nabarmendu eta erakargarri emozionala eman diezaioke. Bideo baten tonua ezartzen eta giro orokorra eraikitzen ere lagun dezake. Musika egokiarekin, bideo bat gogoangarriagoa eta indartsuagoa izan daiteke. Artikulu honetan musikak bideoen ekoizpenean duen garrantzia eta nola erabili aztertu dugu. Buka dezagun ondorio batekin.

Musikak bideo-ekoizpenean dituen onuren laburpena

Bideo-ekoizpenean musika arakatu eta erabiltzeak asko hobetu dezake istorioak kontatzearen eragina eta ikusleak sakonago erakar ditzake. Musikak aldarteak transmititzen ditu, intentsitatea sortzen du eta berezko giroa sortzen du. Musika egokiak pertsonaiak bultzatzen lagun dezake, une gogoangarriak eskaintzen, eszena bati tonua ezartzen, ikusleari emozioak sorrarazten dizkio, eszenen arteko kontrastea sortzen du eta ikus-entzunezkoen eta elkarrizketaren artean kohesio handiagoa sortzen du.

Ikus-entzuleek zure ekoizpenak hautemateko moduan oso paper garrantzitsua betetzen duelako, musika egokia arretaz hautatzeko denbora hartzea ezinbestekoa izan daiteke. Musika, audio-ekoizpenaren zati gisa, tresna indartsua da eraginkortasunez erabiltzen denean. Baliteke proba eta errore batzuk behar izatea zure bideoa benetan ikusgarria izan dadin konbinazio egokia aurkitzeko, baina bideo proiektu arrakastatsuak sortzeko atal garrantzitsua da.

Zure bideorako musika egokia aukeratzeko aholkuak

Zure bideorako musika egokia hautatzen jakitea zure publikoa eta bideoaren helburua ulertzea da. Zure proiekturako musika egokia aurkitzeko, estiloa, tonalitatea eta tempoa bezalako gauzak kontuan hartu beharko dituzu. Hona hemen aholku batzuk hasten laguntzeko:

-Ikertu: eman denbora zure bideoaren genero eta estilorako egokia den musika ikertzen. Honek zure xede-publikoarekin zein genero-mota den ezagunak ikertzea eta eszena mota desberdinetan zein tempok ondo funtzionatzen duen ikertzea dakar.
-Entzun : Abesti batekin konprometitu aurretik, hartu denbora hura osorik gertutik entzuteko. Jarri eduki lirikoarekin eta egiaztatu haren tempoa edozein edizio edo moldaketa aurretik eta ondoren.
-Match the Mood: Aukeratu zure proiektuko eszena bakoitzaren energia mailarekin bat datorren musika. Pista dinamiko bat erabili behar da erritmo bizkorreko eszenetarako, erritmo motelagoa duten eszenek zerbait leunagoa edo malenkoniatsuagoa behar dute.
-Get Creative: Ez izan beldurrik gai, ehundura edo soinu-diseinuko elementuekin esperimentatzeko proiektu baterako musika aukeratzerakoan. Beti geruza ditzakezu hainbat pista elkarrekin soinu-paisaia edo sormen-ehundura berezia sortzeko, bideo-edukiaren barruan emozio edo eszena aldaketa areagotuko duena.
-Ulertu Copyright: Ziurtatu zure proiektuan erabiltzen dituzun pistarekin lotutako jabetza intelektualaren eskubideen berri duzula. Gainera, ziurtatu lizentzia guztiak ziurtatuta daudela egile eskubidedun materiala duten proiektuak atera aurretik.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.