Zer da Pose-to-Pose animazioa? Menperatu Teknika Aholku hauekin

Kim-en eskutik ko: 22 daiteke, 2023

Pose to pose metodo bat da animazioa non animatzaileak gako-fotogramak sortzen ditu, edo jarrerak, eta, ondoren, tarteko fotogramak betetzen ditu. Fotograma artean marraztu gabe animatzeko modu bat da.

Pose-to-pose animazio tradizionalean erabiltzen da, 3D animazioan kontzeptu paraleloa alderantzizko zinematika da. Kontrako kontzeptua zuzeneko animazioa da, non eszena baten jarrerak planifikatzen ez diren, eta horrek animazio solte eta askeagoa dakar, nahiz eta animazioaren denboraren kontrola gutxiago izan.

Pose-to-Pose animazioaren magia desblokeatzea

Animatzaile hasiberri gisa, gogoan dut animazio tekniken altxorrarekin topo egin nuela lehen aldia. Nire gustukoenetako bat pose-to-pose animazioa zen. Teknika honek pertsonaien gako-posizioak sortzea dakar eta, ondoren, tarteko fotogramaz hutsuneak betetzea, pertsonaia jarrera batetik bestera ondo mugitzen dela dirudi. 3D animazio tradizionalerako zein ordenagailu bidezko animaziorako bikain funtzionatzen duen teknika da.

Funtsezko jarrerak eta tarteak sortzea

Pose-to-pose animazioko lanaren gehiengoa gako-fotograma izenez ere ezagutzen diren gako-posizioak sortzen dira. Hauek dira pertsonaiaren ekintza eta emozioa definitzen duten marrazki nagusiak. Gako jarrerak osatu ondoren, tarteko fotogramak gehitzeko garaia da, edo tarteko, pertsonaiaren mugimendua leun eta naturala izan dadin. Hona hemen nola planteatzen dudan prozesu honi:

• Hasi gako jarrerak marrazten, pertsonaiaren gorputz-hizkuntzan eta aurpegi-adierazpenetan arreta jarriz.
• Gehitu zatiketa marrazkiak, hau da, pertsonaiaren mugimendua definitzen laguntzen duten jarrera gakoen artean.
• Bete hutsuneak tarteko marrazkiekin, pertsonaiaren mugimendua arina eta koherentea dela ziurtatuz.

Begien kontaktuarekin eta eszenaren koalezentziarekin jolasten

Pose-to-pose animazioari buruz maite dudan gauzetako bat pertsonaien eta ikusleen arteko lotura sendotzeko aukera ematen dit. Funtsezko jarrerak arretaz planifikatuz, pertsonaien eta ikusleen artean begi-kontaktua sor dezaket, eszena erakargarriagoa eta murgilduagoa bihurtuz. Gainera, pose-to-pose animazioak eszena bateko elementu desberdinak batzen laguntzen dit, azken produktuan dena primeran elkartzen dela ziurtatuz.

Prosetatik ikasten: Animatzaileen gogokoenak

Pose-to-pose animazio gaitasunak ikasten eta hobetzen jarraitu nuenez, nire animatzaile gogokoenetako batzuen lanean inspirazioa aurkitu nuen. Pose-to-pose animazioaren teknikak eta planteamenduak aztertzeak nire trebetasunak hobetzen eta nire estilo berezia garatzen lagundu zidan. Bilatu ditudan animatzaileetako batzuk:

• Glen Keane, "The Little Mermaid" eta "Beauty and the Beast" bezalako Disney klasikoetan egindako lanagatik ezaguna.
• Hayao Miyazaki, Studio Ghibliren film kuttunen atzean dagoen burua, hala nola "Spirited Away" eta "My Neighbor Totoro".
• Richard Williams, "Who Framed Roger Rabbit" filmaren animazio zuzendaria eta "The Animator's Survival Kit"-en egilea.

Zergatik aukeratu Pose-to-Pose animazioa?

Pose-to-pose animatzen duzunean, prozesua zure pertsonaiarentzako gako jarrerak sortzen hasten da. Horrek ekintzarako agertokia ezartzen du eta unerik dramatiko eta zirraragarrienetan kontzentratzeko aukera ematen du. Denbora emanez plangintzan eta zure sormen-energia funtsezko jarrera horietara esleitzen baduzu, hau egiteko gai zara:

• Ziurtatu animazio leunagoa
• Sortu esperientzia erakargarriagoa ikusleentzat
• Erabili zure denbora eta baliabideak hobeto

Kontrola eta Zehaztasuna

Pose-to-pose animazioak zure pertsonaiaren mugimenduaren kontrol maila handiagoa eskaintzen du. Jarrera gakoetan zentratuz, hau egin dezakezu:

• Pertsonaiaren posizioa eta adierazpena finkatu
• Ziurtatu pertsonaiaren ekintzak argiak eta irakurgarriak direla
• Mantendu denboraren eta erritmoaren zentzu koherentea animazioan zehar

Laneko fluxua eraginkorra

Pose-to-pose animatzeak lan orduak aurreztu ditzake, ezinbesteko fotogramak soilik sortzea baitakar eta, ondoren, gainerakoak betetzea. tartean. Prozesu honek, tweening izenez ere ezagutzen dena, mugimenduaren ilusioa sortzen du pose batetik bestera leunki igaroz. Lan-fluxu eraginkor honen abantaila batzuk hauek dira:

• Denbora aurreztea fotograma guztiak marraztu beharrik ez izateagatik
• Zure pertsonaiaren mugimenduan koherentzia galtzeko arriskua murriztea
• Animazioaren alderdi garrantzitsuenetan zentratu ahal izateko

Ipuin kontaketa hobetua

Pose-to-pose animazioa istorioak kontatzeko tresna indartsua da, zure eszenaren unerik eragingarrienetan zentratu ahal izateko. Zure energia jarrera gako hauei eskainiz, hau egin dezakezu:

• Sortu animazio dramatiko eta erakargarriagoak
• Pertsonaiaren emozioak eta asmoak azpimarratzea
• Erakarri ikusleen arreta argumentuaren puntu erabakigarrietara

Animazio estiloetan malgutasuna

Pose-to-pose teknika polifazetikoa da eta 3D animazio tradizionalean zein ordenagailuan oinarritutakoetan erabil daiteke. Horrek esan nahi du, nahiago duzun animazio estiloa edozein dela ere, pose-to-pose lan egitearen onurak lor ditzakezula. Malgutasun horren adibide batzuk hauek dira:

• Hainbat euskarritan kalitate handiko animazioak sortzeko gaitasuna
• Animazio estilo ezberdinekin esperimentatzeko aukera oinarrizko teknika bera erabiliz
• Trebetasun-multzo eta lehentasun desberdinak izan ditzaketen beste animatzaile batzuekin elkarlanean aritzeko aukera

Pose-to-Pose sekuentzia baten magia disekzionatzen

Pose-to-pose animazio-sekuentzia handi bat sortzea otordu goxo bat prestatzea bezalakoa da: osagai egokiak, denbora zentzu ona eta sormen pixka bat behar dituzu. Hona hemen kontuan hartu beharreko funtsezko osagai batzuk:

• Pertsonaia: ikuskizunaren izarra, zure pertsonaiak helarazi nahi dituzun ekintza eta emozioen eszenatokia jartzen du.
• Jarrera gakoak: pertsonaiaren mugimendua eta emozioak definitzen dituzten jarrera nagusiak dira, haserre leherketa bat edo itsaslabarretik erortzea bezala.
• Matxurak: bigarren mailako jarrera hauek gakoen arteko trantsizioa errazten laguntzen dute, ekintza naturalagoa eta arinago sentiaraziz.
• Inbetweening: Tweening izenez ere ezaguna, prozesu honek gako-posizioen arteko tarteko fotogramak betetzea dakar, etenik gabeko mugimenduaren ilusioa sortzeko.

Irudi bat margotzea gako jarrera eta matxurarekin

Pose-to-pose sekuentzia animatzen duzunean, ezinbestekoa da zure gako jarrerak eta matxurak planifikatzea. Pentsa ezazu irudi bat margotzea bezala: une nagusiak konfiguratzen ari zara eta gero xehetasunak betetzen ari zara eszena bizia izateko. Hona hemen nola funtzionatzen duen normalean:

1. Hasi zure pertsonaia bere posizio gakoetan zirriborratzen. Hauek dira eszenaren ekintza eta emozio nagusiak transmititzen dituzten uneak.
2. Ondoren, gehitu zure matxurak - gako-postuen arteko trantsizioa laguntzen duten jarrerak. Mugimendu sotilak izan daitezke, bat-bateko mugimendu baten aurrean erreakzionatzen duen pertsonaia baten besoa, edo ekintza dramatikoagoak, jauzi baten ondoren lurreratzen den pertsonaia bezalakoak.
3. Azkenik, bete gainerako koadroak tarteka, mugimendua jarrera batetik bestera leunki igarotzen dela ziurtatuz.

Denbora pasatzea xehetasun egokietan

Pose-to-pose sekuentzia lantzean, garrantzitsua da zure denbora zentzuz banatzea. Koadro bakarrean orduak pasatzea agian ez da zure energia sortzailearen erabilerarik onena. Horren ordez, arreta jarri zure ikusleengan eragin handiena izango duten jarrera eta matxura gakoetan. Hona hemen kontuan hartu beharreko pare bat aholku:

• Planifikatu zure funtsezko jarrerak eta matxurak tarteko prozesuan murgildu aurretik. Honek azken produktu kohesionatuagoa eta leunduagoa sortzen lagunduko dizu.
• Ez izan beldurrik zure jarrera eta matxurak errepikatzeko eta fintzeko. Batzuetan, doikuntza txiki batek diferentzia handia eragin dezake animazioaren sentsazio orokorrean.

Pose-to-Pose Ekintzaren adibideak

Pose-to-pose animazioak praktikan nola funtzionatzen duen jakiteko, begiratu ohiko animazioko eta 3D ordenagailuko animazioko adibide batzuk. Sekuentzia onenek gauza batzuk komunean dituztela ohartuko zara ziurrenik:

• Pertsonaiaren emozioak eta ekintzak transmititzen dituzten jarrera gako argiak eta ondo definituak.
• Postuen arteko trantsizio leunak, ondo planifikatutako matxurak eta tarteko tarteei esker.
• Denboraldiaren zentzua, ikusleak une bakoitza digeritzeko aukera ematen diona hurrengora pasa aurretik.

Gogoratu praktikak perfektua egiten duela. Beraz, hartu zure marrazteko tresnak edo piztu zure gogoko animazio-softwarea eta hasi pose-to-pose animazioarekin esperimentatzen. Pazientzia eta sormen pixka batekin, denbora gutxian sekuentzia ahaztezinak sortuko dituzu.

Pose-to-Pose Animazioaren Artea menperatzea

Pose-to-pose animazioaren mundura bidaia hasteko, pertsonaia bat hautatu eta mugimendua bultzatuko duten gako jarrerak zehaztu beharko dituzu. Gogoratu, jarrera hauek zure animazioaren oinarria direla, beraz, hartu denbora horiek hobetzeko. Kontuan izan honako hau zure pertsonaia eta jarrera nagusiak aukeratzerakoan:

• Aztertu gogoko dituzun marrazki bizidunak eta animazioak inspirazio bila
• Pertsonaien diseinu sinple batean zentratu, batez ere hasiberria bazara
• Zehaztu nahi den mugimendua eta emozioa helaraziko duten funtsezko jarrerak

Matxura klasiko bat eraikitzea

Zure funtsezko jarrerak lortu ondoren, matxura bat sortzeko garaia da. Mugimenduaren ilusioa bizitzen ikusten hasiko zaren etapa da. Kontuan izan aholku hauek zure matxura lantzen duzun bitartean:

• Lehenetsi mugimendu orokorrerako garrantzitsuenak diren jarrerak
• Indartu zure animazioaren kalitatea, postuen arteko trantsizioak leunak direla ziurtatuz
• Ez izan beldurrik teknika desberdinak esperimentatzeko sinpletasunaren eta konplexutasunaren arteko oreka egokia aurkitzeko

Markoak irauli: arteko prozesua

Orain zure gakoak eta matxura lortu dituzunean, tarteko munduan murgiltzeko garaia da. Hemen gastatuko da zure ahaleginaren gehiengoa, pose batetik bestera igarotzen diren tarteko fotogramak sortuko dituzu eta. Hona hemen fase honetan zehar laguntzeko aholku batzuk:

• Erabili kalitate handiko animazio programa bat tarteko prozesuan laguntzeko
• Zentratu mugimendua leun eta sinesgarri bihurtzeko, animazioaren progresioa eten gabe
• Praktikatu, praktikatu, praktikatu! Zenbat eta gehiago landu zure arteko trebetasunak, orduan eta hobea izango da zure azken emaitza

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: The Great Animation Debate

Animatzaile naizen aldetik, beti liluratu naute pertsonaiak eta eszenak bizia emateko planteamendu ezberdinek. Animazio munduko teknikarik ezagunenetako bi pose-to-pose eta zuzen-zuzen dira. Biek beren merituak dituzten arren, azken emaitzan eragina izan dezaketen desberdintasun desberdinak ere badituzte.

• Pose-to-pose: metodo honek esan nahi du gako-posizioak marraztea lehenik, eta, ondoren, tarteko marrazkiak betetzea animazioa leuntzeko. Azken produktuaren kontrol handiagoa ahalbidetzen du eta editatzea errazten du.
• Zuzenean: Aitzitik, zuzeneko teknikak marrazki bat bestearen atzetik animatzen du ordena sekuentzialean. Ikuspegi espontaneoagoa da, animazio arinago eta dinamikoagoak ekar ditzakeena.

Noiz erabili Pose-to-Pose

Nire esperientziaren arabera, pose-to-pose animazioa aproposa da zehaztasuna eta kontrola funtsezkoak diren egoeretarako. Hona hemen teknika hau bereziki erabilgarria iruditu zaidan eszenatoki batzuk:

• Elkarrizketan oinarritutako eszenak: elkarrizketan diharduten pertsonaiak animatzean, pose-to-posek adierazpen eta keinu gakoetan zentratzeko aukera ematen dit, animazioa elkarrizketaren hizkuntza eta tonuarekin bat datorrela ziurtatuz.
• Mugimendu konplexuak: Ekintza korapilatsuetarako, dantza errutina bat egiten duen pertsonaia bat bezala, pose-to-posek jarrera eta mugimendu nagusiak planifikatzen laguntzen dit, azken emaitza leun eta zehatza bermatuz.

Noiz erabili Zuzenean

Bestalde, ikusi dut zuzeneko teknikak distira egiten duela berezkotasuna eta jariakortasuna zehaztasuna baino garrantzitsuagoa den egoeretan. Hona hemen adibide batzuk:

• Ekintza-sekuentziak: erritmo bizkorreko eszena dinamikoak animatzen ditudanean, zuzeneko metodoari esker, ekintzaren energia eta momentua harrapatzeko aukera ematen dit, xehetasun guztiak planifikatzen utzi gabe.
• Mugimendu organikoak: elementu naturalak dituzten eszenetarako, ura jarioa edo zuhaitzak kulunkatzen, adibidez, zuzeneko teknikak sentipen organikoagoa eta errealagoa sortzen laguntzen dit.

Bi munduetako onena konbinatuz

Animatzaile naizen aldetik, ikasi dut ez dagoela animazioaren ikuspegi bakarra. Batzuetan, pose-to-pose eta zuzen-zuzeneko tekniken indarrak konbinatzean etortzen dira emaitzarik onenak. Esate baterako, pose-to-pose erabil dezaket eszena bateko gako pose eta ekintzetarako, gero zuzen-zuzenera aldatzeko tarteko marrazkietarako, jariakortasuna eta berezkotasuna gehitzeko.

Azken finean, pose-to-pose eta zuzeneko animazioaren artean aukeratzea proiektuaren behar zehatzetara eta animatzailearen hobespenetara dator. Teknika bakoitzaren abantailak eta mugak ulertuz, erabakiak har ditzakegu eta gure ikuspegiak benetan biziarazten dituzten animazioak sor ditzakegu.

Ondorioa

Beraz, hori zuretzako animazioa planteatzeko jarrera da. Denbora aurrezteko eta animazioa arinago eta naturalagoa izateko modu bikaina da. 

Pertsonaiak animatzen dituzunean erabiltzeko teknika bikaina da. Beraz, ez izan beldurrik zuk zeuk probatzeko!

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.