Slow In and Slow Out animazioan: adibideak eta nola erabili

Kim-en eskutik ko: 22 daiteke, 2023

Slow in, slow out printzipio bat da animazioa horrek gauzak naturalagoak ematen ditu. Poliki-poliki hastea eta gero bizkortzea motela da, eta poliki-poliki hastea eta gero moteltzea moteltzen da. Teknika honek animazioei dinamika gehitzen die.

Artikulu honek moteltzea zer den, moteltzea, nola erabiltzen den eta zure animazioetan nola txerta ditzakezun azalduko du.

Slow-in eta Slow-out-aren artea menperatzea animazioan

Irudikatu hau: pertsonaia bat ekintzara jauzi egiten ari zara animatzen ari zara, baina zerbait gaizki sentitzen da. The mugimendua ez-naturala dirudi, eta ezin duzu hatza zergatik jarri. Sartu Slow-in eta Slow-out printzipioa. Ezinbesteko animazio-teknika honek bizitza ematen die zure pertsonaiei eta objektuei, gauzak mundu errealean mugitzen diren modua imitatuz. Mugitzen hasi eta gelditzen garenean, oso gutxitan gertatzen da berehalakoa; bizkortu eta moteldu egiten dugu. Hau aplikatuz printzipioa (animazioko 12etako bat), animazio sinesgarriagoak eta dinamikoagoak sortuko dituzu, zure publikoa liluratzen dutenak.

Slow-in eta Slow-out printzipioa haustea

Kontzeptua benetan jabetzeko, ikus ditzagun animazio lege honen bi osagaiak:

Gelditzea:
Pertsonaia edo objektu bat mugitzen hasten den heinean, abiadura motelagoarekin hasten da, pixkanaka bizkortuz abiadura gorenera iritsi arte. Honek bultzada eraikitzeko prozesu naturala imitatzen du.

Gelditzea:
Aitzitik, pertsonaia edo objektu bat gelditzen denean, ez da bat-batean gertatzen. Horren ordez, moteldu egiten da, motelduz, azkenean gelditu aurretik.

Printzipio hauek animazioetan sartuz gero, mugimendu sentsazio arinago eta errealistagoa sortuko duzu.

Denbora Dena da

Slow-In eta Slow-Out modu eraginkorrean erabiltzeko gakoetako bat ulermena da Egutegiari. Animazioan, denborak ekintza bat gertatzeko behar duen fotograma kopuruari egiten dio erreferentzia. Nahi duzun efektua sortzeko, zure fotogramen denboraren arabera egokitu beharko duzu:

• Slow-In egiteko, hasi fotograma gutxiagorekin mugimenduaren hasieran, eta gero fotograma kopurua handitu pertsonaia edo objektua bizkortu ahala.
• Slow-out-erako, egin alderantzizkoa: hasi fotograma gehiagorekin pertsonaia edo objektua moteldu ahala, eta, gero, pixkanaka murriztu fotograma kopurua gelditzen den heinean.

Zure fotogramen denbora manipulatuz, azelerazio eta dezelerazio oreka ezin hobea lortuko duzu, animazio natural eta erakargarriagoa lortuz.

Printzipioa Mugimendu Mota desberdinei aplikatzea

Slow-in eta Slow-Out printzipioaren edertasuna bere aldakortasuna da. Mugimendu ugaritan aplika daiteke, pertsonaia baten keinu sotiletatik hasi eta objektu baten mugimendu handi eta zabaletaraino. Hona hemen adibide batzuk:

Pertsonaien mugimenduak:
Pertsonaia bat oinez, jauzika edo astintzen animatzen duzunean, erabili Slow-in eta Slow-out mugimendu-sentsazio errealagoa sortzeko.

Objektuen mugimenduak:
Errepidean abiaduran doan autoa edo pantailan zehar errebotatzen ari den pilota bat izan, printzipio hau aplikatuz mugimendua benetakoagoa eta dinamikoagoa sentituko da.

Gogoratu, gakoa bizitza errealeko mugimenduak behatzea eta aztertzea dela, Slow-In eta Slow-Out printzipioak zure animazioetan nola aplika daitezkeen ulertzeko.

Beraz, pertsonaia edo objektu bat animatzen ari zaren hurrengoan, ez ahaztu Slow-In eta Slow-Out printzipioa sartzea. Hori eginez gero, animazio errealistagoak eta erakargarriagoak sortuko ez ezik, animatzaile gisa zure gaitasunak areagotuko dituzu. Zoriontsu animazioa!

Slow In eta Slow Out artea menperatzea animazioan

Animatzaile gisa, nire animazioen errealismoa egin edo hautsi dezaketen ñabardura sotilak baloratzen joan naiz. Ikasi dudan alderdirik erabakigarrienetako bat moteltzeko eta moteltzeko printzipioa da. Kontzeptu hau objektuek mugitzen diren heinean bizkortzeko eta moteltzeko denbora behar dutenari buruzkoa da, eta hori irudikatu daiteke ekintza baten hasieran eta amaieran fotograma gehiago gehituz. Sinetsi iezadazu, joko-aldaketa bat da zure animazioak biziagoak izateko orduan.

Printzipioa zure animazioei aplikatzea

Orain moteltzea eta moteltzearen garrantzia finkatu dugunez, murgil dezagun printzipio hau zure animazioetan nola aplika dezakezun. Hona hemen jarraitu beharreko urrats garrantzitsu batzuk:

• Behatu bizitza errealeko mugimenduak: moteltzea eta moteltzea kontzeptua benetan jabetzeko, ezinbestekoa da bizitza errealeko mugimenduak aztertzea. Erreparatu objektuak eta pertsonaiak nola bizkortzen eta moteltzen diren hainbat egoeratan, eta saiatu mugimendu horiek zure animazioetan erreproduzitzen.
• Doitu zure fotogramen denbora: animazioan, gogoratu fotograma gehiago gehitzea ekintza baten hasieran eta amaieran azelerazioa eta dezelerazioa irudikatzeko. Horrek mugimenduaren eta abiaduraren sentsazio errealistagoa sortuko du.
• Esperimentatu objektu eta pertsonaia ezberdinekin: moteldu eta moteldu printzipioa hainbat animazio motatan aplika daiteke, bola errebote batetik hasi eta pertsonaien mugimendu konplexuetara. Ez izan beldurrik esperimentatzeko eta ikusi nola hobetu dezakeen printzipio honek zure animazioak.

Mugimenduaren eta Grabitatearen Legeak bereganatzea

Animatzaile gisa, ezinbestekoa da higiduraren eta grabitatearen legeak ondo ulertzea, hauek moteltzeko eta moteltzeko printzipioan eragin handia izango baitute. Lege hauek animazioetan sartuz gero, mugimendu eta abiadura sentsazio sinesgarriagoa eta errealistagoa sortuko duzu. Beraz, ez izan kikildu mugimenduaren eta grabitatearen legeak aztertzeari: animazioaren munduko lagunik onenak izango dira.

Gogoratu, moteltzea eta moteltzea menperatzeko gakoa praktika, behaketa eta esperimentazioa direla. Printzipio hau zure animazioei aplikatuz, zure pertsonaiak eta objektuak bizia emango diezu mugimendu eta abiadura zentzu errealago batekin. Zoriontsu animazioa!

Slow In & Slow Out: animazioa ekintzan

Animazio zalea naizen heinean, ezin dut Disney-n pentsatzen saihestu eta motelduaren adibide bikainak direnean. Disney animatzaileek printzipio hori erabiltzen dute estudioaren hasieratik, eta haien animazioak hain maitatuak izateko arrazoietako bat da. Nire adibiderik gogokoenetako bat "Edurne zuria eta zazpi ipotxak"-eko eszena da, non ipotxak lanetik etxera doazen. Pertsonaien mugimenduak motel hasten dira, abiadura hartzen dute eta, ondoren, berriro moteldu egiten dira helmugara hurbiltzen diren heinean. Abiaduraren eta tartearen pixkanakako aldaketa honek mugimenduak naturalagoak eta biziagoak ematen ditu.

Animazio garaikidea: errepideko korrikalaria eta abiaduraren artea

Animazio garaikidera azkar aurrera, eta "Road Runner" marrazki bizidun ospetsuetan moteltzen eta moteltzen ikusi ahal izango dugu jokoan. Road Runner korrika hasten denean, poliki-poliki abiatzen da, abiadura hartuz bere erritmo maximoan bidaiatu arte. Gelditu edo norabidea aldatu behar duenean, pixkanaka motelduz egiten du. Hau ekintza motelaren eta moteltzearen erakustaldi ezin hobea da, pertsonaiaren mugimenduak marrazki gutxiagorekin irudikatzen baitira ekintzaren hasieran eta amaieran, eta marrazki gehiago bilduta abiadura maximoko puntuetan.

Eguneroko objektuak: penduluaren kulunka

Moteldu eta moteldu ez dira pertsonaien mugimenduetara soilik mugatzen; animazioko objektuei ere aplika dakieke. Adibide klasiko bat pendulu baten mugimendua da. Pendulu bat kulunkatzen hasten denean, hasieran poliki-poliki mugitzen da, pixkanaka-pixkanaka abiadura hartuz bere punturik gorenera iritsi arte. Atzera kulunkatzen hasten den heinean, berriro moteldu egiten da, bere hurrengo kulunka hasi baino lehen geldiune labur bat eginez. Mugimendu natural hau slow in and slow out printzipioaren ondorioa da, eta animatzaileek ezagutza hori erabil dezakete objektuen mugimendu errealistagoak eta sinesgarriagoak sortzeko beren lanean.

Slow In & Slow Out aplikatzeko aholku gehigarriak

Bertan egon eta hori egin duen norbait naizen aldetik, zenbait aholku jaso ditut bidean zure animazioetan moteldu eta moteltzeko:

• Hasi bizitza errealeko mugimenduak behatuz: arreta jarri eguneroko egoeretan pertsonak eta objektuak nola mugitzen diren, eta kontutan izan nola aldatzen diren haien abiadura eta tartea denboran zehar.
• Erabili erreferentziazko bideoak: grabatu zeure burua edo beste batzuk animatu nahi duzun ekintza egiten, eta aztertu metrajea mugimenduan zehar abiadura eta tartea nola aldatzen diren ikusteko.
• Probatu tarte ezberdinekin: saiatu zure gako-posizioak marrazten haien arteko espazio-kopuru ezberdinekin, eta ikusi nola eragiten duen horrek zure animazioaren mugimendu eta fluxu orokorrari.
• Praktikatu, praktikatu, praktikatu: edozein trebetasun bezala, moteltzea eta moteltzea menperatzea denbora eta dedikazioa eskatzen du. Jarraitu zure animazioetan lanean, eta denborarekin hobekuntza ikusiko duzu.

Zure animazioetan motela eta motela sartuz, ikusleak liluratuko dituzten mugimendu errealagoak eta erakargarriagoak sortu ahal izango dituzu. Beraz, aurrera, probatu eta ikusi zure animazioak bizia hartzen!

'Slow In' eta 'Slow Out'-en misterioak argitzen animazioan

Irudikatu hau: animaziozko bideo batean kaktus bat ikusten ari zara, eta bat-batean tximista-abiaduran mugitzen hasten da inolako pilaketa edo aurreikuspenik gabe. Ez-naturala izango litzateke, ezta? Hor sartzen dira 'slow in' eta 'slow out' printzipioak. Objektu baten mugimenduaren abiadura eta tartea pixkanaka doituz, animatzaileek mugimendu errealistagoa eta erakargarriagoa sor dezakete. Ollie Johnston eta Frank Thomas Disney animatzaileek termino hau "The Illusion of Life" liburuan sartu zuten eta harrezkero animazio printzipioen oinarri bihurtu da.

Nola eragiten dio tarteak animaziozko objektu baten erritmoari?

Animazioaren munduan, tarteak sekuentzia bateko marrazkien arteko distantziari egiten dio erreferentzia. Tartea egokituz, animatzaileek objektu baten mugimenduaren abiadura eta leuntasuna kontrola dezakete. Hona hemen espazioak animaziozko objektu baten erritmoan nola eragiten duen azaltzeko:

• Tarte estuagoa: mugimendu motelagoa
• Tarte zabalagoa: mugimendu azkarragoa

"Slow in" eta "slow out" printzipioak konbinatuz, animatzaileek objektu baten azelerazio eta dezelerazio pixkanaka sor ditzakete, mugimendua naturalagoa eta sinesgarriagoa izan dadin.

Nola erlazionatzen dira "moteldu" eta "moteldu" beste animazio printzipioekin?

"Slow in" eta "slow out" animatzaileek beren sorkuntzak bizia emateko ezarritako animazio printzipioetako bi besterik ez dira. Printzipio horietako batzuk honako hauek dira:

• Squash eta stretch: objektuei pisu eta malgutasun sentsazioa ematen die
• Aurreikuspena: ikusleak hurrengo ekintza baterako prestatzen ditu
• Eszenaratzea: ikuslearen arreta elementu garrantzitsuenetara bideratzen du
• Gainjarritako ekintza: ekintza baten denbora hausten du mugimendu naturalagoa sortzeko
• Bigarren mailako ekintza: ekintza nagusia onartzen du pertsonaia edo objektu bati dimentsio gehiago gehitzeko
• Denbora: animazio baten abiadura eta erritmoa kontrolatzen ditu
• Gehiegikeria: ekintza edo emozio batzuk azpimarratzen ditu eragin handiagoa izateko
• Erakargarritasuna: pertsonaia edo objektu erakargarri eta interesgarriak sortzen ditu

Elkarrekin, printzipio hauek harmonian funtzionatzen dute esperientzia animatu liluragarri eta murgilgarria sortzeko.

Zeintzuk dira animazioan "slow in" eta "slow out" aplikatzeko aholku praktiko batzuk?

Animatzaile ondua izan edo hasi berri den ala ez, hona hemen "slow in" eta "slow out" artea menderatzen laguntzeko aholku batzuk:

• Aztertu bizitza errealeko mugimenduak: Behatu objektuak eta pertsonak mundu errealean nola mugitzen diren, arreta handia jarriz nola bizkortzen eta moteltzen diren.
• Probatu tartearekin: jolastu tartea eredu ezberdinekin mugimendu motelaren eta azkarren arteko oreka egokia aurkitzeko.
• Erabili erreferentzia-materialak: bildu bideoak, irudiak edo sortu zure erreferentzia-materialak zure animazio-prozesua gidatzen laguntzeko.
• Praktikatu, praktikatu, praktikatu: edozein trebetasun bezala, 'slow in' eta 'slow out' menderatzeak denbora eta dedikazioa eskatzen du. Jarraitu zure teknikak esperimentatzen eta hobetzen animazio gaitasunak hobetzeko.

Animazio-errepertorioan "slow in" eta "slow out" sartuz gero, bideo animatu dinamikoagoak eta erakargarriagoak sortzeko bidean egongo zara.

Ondorioa

Beraz, astiro sartu eta irtetea zure animazioari errealismoa gehitzeko eta biziagoa izateko modu bikaina da. 
Astiro sartu eta irtetea zure pertsonaiak eta objektuak errealagoak izateko modu bikaina da. 
Keinu sotiletarako nahiz mugimendu handietarako erabil dezakezu. Beraz, ez izan beldurrik sartu eta irten printzipioarekin esperimentatzeko eta ikusi nola hobetu ditzakeen animazioak.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.