Istorioa: Zer da zinemagintzan eta zergatik da garrantzitsua?

Irakurleentzako aholkuez betetako doako edukiak sortzea gustatzen zait, zu. Ez ditut ordaindutako babesak onartzen, nire iritzia nirea da, baina nire gomendioak lagungarriak iruditzen bazaizkizu eta nire esteketako baten bidez gustuko duzun zerbait erosten amaitzen baduzu, komisio bat irabaz dezaket zuretzako kosturik gabe.

ipuin kontalariak film arrakastatsu guztiek komunean duten zinemagintzaren funtsezko alderdia da. Erabiltzea dakar funtsezko elementuak esate baterako, Lur-, karakterea garapen, gaia, eta Elkarrizketarako narrazio erakargarria sortzeko. Era eraginkorrean erabiltzen denean, ikusleak erakar ditzake eta liluratu ditzake eta filmaren pertsonaiak eta haien bidaiak zaintzera eraman ditzake.

Istorio bat zinemagintzan zergatik den garrantzitsua ondo ulertzeko, beharrezkoa da istorio bat osatzen duten elementu desberdinak ulertzea:

  • Plot
  • Pertsonaien Garapena
  • Theme
  • Elkarrizketa
Zer da istorio bat

Istorioaren definizioa

Story Ikus-entzunezko narrazioaren bidez istorioak kontatzeko zinema-artea deskribatzeko erabiltzen den terminoa da. Zinemagintzaren funtsezko elementuetako bat da, ikusleen arreta eusteko balio baitu mezu bat helarazi eta azken finean eragina izateko.

Funtsean, istorioa pertsonaien ingurukoa da eta haien bidaiak ulertzeari buruzkoa da, argumentu ezberdinei aurre egin ahala. Hori lortzeko, ipuin-kontalariek gai izan behar dute publikoarekin parte hartu, pertsonaia eta egoera sinesgarriak sortu, ikusleengan emozioak azaleratu engantxatuta mantentzen dituzten argumentu-puntuak garatuz, eta, azken batean, ebazpena ematen.

Zinemagile baten lana da edo script-idazlea bere publikoarekin hasierako konpromisoa garatzea, nahi den film edo telebista saio batean edo gehiagotan amaitzen den argumentu erakargarri bat idatziz (euskarriaren arabera). Lursail honek beharrezko informazioa jaso behar du, hala nola ingurunearen xehetasunak/ezarpena, argumentuaren egitura (sarrera, eraikitzea, klimaxa eta ebazpena), azpitrama, karaktere-arkuak, etab., guztiak antolatuta, ondorio pozgarri batera iristeko.

Kargatzen ...

Ipuin kontaketak errealitatearen ulermena moldatzen laguntzen du; jatorri ezberdinetako jendeari gai zailen eta galdera moralen ikuspegia ematen dio. Istorioak entretenimendurako erabil ditzakegu, baina hezkuntzarako ere erabiltzen ditugu - dela kontzeptu zailak laburki azalduz edo gizarteko gaiei begirada zintzoa emanez – Istorioak tresna izugarri indartsuak dira, ikusleengan pentsamendu enpatikoa sor dezaketenak.

Ipuin kontaketa zinemagintzan

Zinemagintzan ipuinak kontatzea, zinemagileek zinemaren tresnak (ikus-entzunezkoak, soinua, musika, pertsonaiak eta istorioa) erabiltzeko aukera ematen dien eskulan bat da, narrazio erakargarri bat lantzeko. Sormen eta lan teknikoaren alderdi gehienak konbinatzen dituen arte forma bat da, pantaila handian pertsonaiak eta istorioei bizia emateko.

Ipuinak kontatzea garrantzitsua da zinemagintzan, zeren eta funtsezko elementua horrek ikusleak narrazioan benetan murgiltzen laguntzen du. Mundu sinesgarri bat sortuz edo pertsonaien artean emozio indartsuak sortuz, ipuin kontaketa bikaina ikusleak liluratu eta bidaia ahaztezin batera eraman ditzake. Istorio esanguratsu eta gogoangarriak landuz, zinemagileek inpresio iraunkorra eragin dezakete datozen urteetan euren filmekin.

Ipuinak kontatzeko artisautzak zinemagintzako elementu asko hartzen ditu kontuan, esaterako zinematografia, antzezpena, idazketa, edizioa eta soinu diseinua. Elementu horiek estrategikoki erabiliz, zinemagileek ikus-entzuleentzako erakargarriak diren ikus-entzunezko geruza eta narrazioekin istorioak sor ditzakete. Istorio bikainek asko laguntzen dute ikusleen gogobetetze orokorrari, ikusleei zinemarekin esperientzia atseginagoa izateaz gain, euren buruari buruz gehiago ulertzen laguntzen dietelako, filmetan aztertzen diren ideien ulermena sakonduz.

Istorioaren rola zinemagintzan

ipuin kontalariak zinemaren hastapenetik ezinbestekoa izan da zinemagintzan. Zinemagileei bat sortzeko aukera ematen dien tresna da ikusleekiko lotura emozionala eta haien ikuspegia biziarazi. Storytelling ikusleak bidaia emozional batean zehar eramaten dituen arku narratibo bat lantzeko prozesua da.

Zure stop motion storyboard-ekin hastea

Harpidetu gure buletinera eta lortu doako deskarga hiru storyboardekin. Hasi zure istorioak bizirik ematen!

Zure helbide elektronikoa gure buletinean soilik erabiliko dugu eta zure errespetua pribatutasuna

Artikulu honetan ren rola aztertuko dugu istorioa zinemagintzan eta zergatik da hain garrantzitsua.

Ikusmenak hobetzea

Istorioa zinemagintzan ikusleak zure lanean murgiltzeko funtsezko alderdia da. Istorio indartsu eta liluragarri bat sartzeak ikus-entzunezkoen eragina nabarmen hobetu dezake eta ikusleak zure mundura gehiago erakartzen lagunduko dizu. Ipuinen egiturak idazleek erabiltzen dituzte beren pertsonaiek ondo definitutako arkuak dituztela ziurtatzeko, hasiera, erdi eta amaiera indartsuekin.

Zinemagileentzako abantaila da beste geruza bat duzula zure irudiak eta soinuak modu espresuki erabiltzeko ikusleak modu berezian liluratzeko. Erabiliaren bitartez edizio teknikak bat datozen ekintza planoak, elkarrizketaren edo ingurunearen ebakidurak, erritmoa eta abar bezalakoak, zinemagileek ongi landutako istorio bat har dezakete jada egitura aditua duen eta are zinematografikoagoa bihurtu. Adibidez, bat baduzu movie Europan aspaldi galdutako norbaiten senide bat aurkitzeari buruz, kokapen bakoitzeko eszenak erabil ditzakezu arku narratiboa hobetzeko kontinentea esploratzen duten pertsona maitearen bila.

Elementu hauek elkarrekin lan egiten dute sinergikoki ikusleentzako esperientzia erakargarria sortzeko. Gainera, istorioek sormen planoetarako inspirazio gisa balio dute kamera angeluak zuzendarientzat. Istorioen argumentuetatik zuzenean eratorritako hainbeste ikusmen-seinale bereizgarriekin, ikusleek modu naturalean hautematen dituzte zenbait irudi ikoniko pelikula edo telebista-saio bat ikustean, hala nola uneak. Han Soloren blaster borroka Greedoren aurka or Darth Vaderren agerpen handia "Star Wars IV: A New Hope"-ren amaieran. Horrelako momentuak gure buruan geratzen dira ikusi eta gero, gure baitan emozionalki oihartzuna duten ipuin-kontzeptu indartsuei lotuta daudelako, gu konturatu gabe.

Zinemagile nahi dutenek hausnartu beharko lukete nola txerta ditzaketen teknika hauek beren obretan, irudi gogoangarriak sortuz, aldez aurretik plangintza eginez planoak eszenen eta planoen zerrenden arabera mapatuz, eta horrek emozionalki murgiltzeko lan bat ekarriko du, jendea konprometituta eta inbertituta mantentzen duen azkena arte. markoa!

Ikusleekin lotura emozionala sortzea

ipuin kontalariak beti izan da zinemagintzaren prozesuaren parte garrantzitsua, ikusleak emozionalki film batekin lotzen dituena delako. Ipuinen bidez, gure ikusleen bihotz eta adimenarekin konektatzen diren pertsonaiak sor ditzakegu eta istorioan inbertituta senti daitezen.

Ipuinak kontatzeari esker, gertakariak aurkeztea baino mezu handiagoa kontatzeko aukera ematen digu; narrazio erakargarri bat lantzea da. testuinguru esanguratsua. Gai konplexuak modu sinesgarrietan aztertzeko aukera emanez, ipuinak gure mezua komunikatzeko edo gure publikoa inspiratzeko tresna indartsua eskaintzen digu.

Ipuin kontaketak jendea zure filmera erakartzen laguntzen ez ezik, eszena bakoitzari zentzua ematen ere laguntzen dio, momentu batetik bestera modu naturalean joan dadin. Horri esker, zinemagileok gure ikusleekin maila anitzetan konektatzen den bidaia emozional osoa eraiki dezakegu; ez dute filma ikusten bakarrik, baizik eta bizi ezazu. Azken finean, zinemagintzan istorioak kontatzearen bidez gure ikusleekin lotura emozionala sor dezakegu, istorioak aurkeztuz. benetako emozioa eta sakontasuna.

Pertsonaiak eta gatazkak finkatzea

Filmak pertsonaiak eta istorioak biziarazten dituen arte forma bat dira. Pertsonaia sendoek istorio erakargarri bat behar dute, borrokatzeko zerbait ematen diena. Gatazka bat ezartzea pertsonaia sinesgarriak eta dinamikoak sortzeko urrats garrantzitsua da, baina ez da beti erraza izaten.

Istorio onak kontatzeko egoera sinesgarriak sortzea dakar, non protagonistak bere gatazka gainditu behar duen arrakasta lortzeko. Horrek haien beldurrei aurre egitea, helburuak lortzea edo erabaki zailak hartzea esan nahi du, baina erronka edozein dela ere, ikusleentzat erlazionagarria eta erakargarria izan behar du. Ipuin-kontatzeko teknika egituratuak, esaterako flashback sekuentziak, ahots off elkarrizketak eta muntaketa sekuentziak pertsonaien garapenaren edo tentsioaren eraikuntzaren une garrantzitsuenak nabarmentzen lagun diezazuke, agerikoa edo erabatekoa izan gabe.

bezalako xehetasunak erabiliz atzeko istorioen informazioa eta anekdotak pertsonaia horiek benetan existitzen direla erakusten ere lagun diezaioke ikusleei, iraganeko esperientziei edo motibazioei buruzko ikuspegi sakonagoa emanez. Elementu horiek garatzeak arretaz hausnartzea eta hausnartzea eskatzen du, zure istorioa emozionalki zein narratiboki zentzuzkoa duen modu organikoan garatzeko. Garrantzitsua da gogoratzea ere laster gehiegi ez emateko - mantendu zure ikusleek gehiago nahi duten bitartean pantailan gertatzen den horretan inbertitzeko denbora nahikoa ematen dien bitartean!

Ipuin-kontaketaren funtsezko elementuak

ipuin kontalariak zinemagintzaren funtsezko atala da, pantailan garatzen den ekintzari egitura eta testuingurua ematen diona. Istorioa pelikula baten ardatza da eta bere arrakasta bi funtsezko elementutan oinarritzen da: egitura edukia.

Egitura informazioa, pertsonaiak eta gertaerak antolatzen diren esparru orokorra da. normalean bezala aipatzen da jarduteko egitura eta bost funtsezko osagaik osatzen dute: the sarrera, goranzko ekintza, buruz buruko pilota, erortzen ekintza bereizmena. Elementu bakoitzak pertsonaien arteko gatazka edo tentsioa sortzeko balio du edo haien ingurunearen barruan, istorioak bere arku narratiboan aurrera egiteko aukera emanez.

Edukia da esparru hau betetzen duena: pertsonaiak, gaiak, argumentu-puntuak eta baita elkarrizketak ere. Elementu horiek elkarrekin nola lotzen diren ikusleak kontatzen den istorioa nola hautematen duen eragina izango du; guztiak kontuan hartu behar dira pelikularen gidoia sortzean. Fikziozko filmetan arku erredentsiboak edo ikasgai moralak emateaz gain, edukiak egiazko zuzenak izan behar ditu fikziozkoak ez direnean. proiektua; hemen benetako istorioak kontatzen dira zuzenean parte hartzen duten parte-hartzaileek emandako elkarrizketen bidez, fikziozko kontuen aurka.

Edozein zinema-proiektutan funtsezkoa da egiturak eta edukiak elkarrekin harmoniatsuan lan egitea efektu handiena lortzeko; Bata ez bestea, istorioak sakontasunik eza izan dezake edo gaiaren erretratu zehatzik ez ematea. Horregatik, ipuin-kontaketak zinemagintzaren zati oso bat eskaintzen du; ondo egiten denean, itxuraz zerikusirik ez duten metrajeak ikusleak entretenitzen dituen zerbait esanguratsu bilakatzen lagun dezake, eta, aldi berean, ezagutzak ematen dizkie. bide berriak.

Ipuinaren indarra

ipuin kontalariak es uno de los Zinemagintzako tresnarik indartsuenak. Ipuinen bidez, zinemagile batek emozioak eragin ditzake, ikusleak erakar ditzake eta beste mundu batera garraiatu. Istorioen indarra ikusleak pertsonaiekin eta haien bidaiarekin lotzeko moduan datza.

Artikulu honetan, aztertuko dugu zer den ipuingintza zinemagintzan zergatik den hain garrantzitsua:

Ikusleekin konektatzea

Ipuinen bidez ikusleekin konektatzea da zinemagileek istorioak zinemagintzan erabiltzeko arrazoi nagusietako bat. Istorioen bidez, zinemagileek ikusleak istorioaren elementura erakar ditzakete eta lagundu benetan konektatu bere pertsonaiekin eta haien borrokekin. Ipuin kontalari on batek ikusleak etengabe inbertitu ditzake ikusten ari den horretan, ikusleei begiratzea zailagoa bihurtuz eta pertsonaia edo arku batzuei emozionalki atxikitzea eraginez.

Ondorioz, istorioak kontatzeko ahalmenaren bidez zinezalearekin benetako konpromisoa sortzen da, baita pantailan gertatzen dena baino askoz haratago gainditzen duten ideia handiagoak biltzen dituen materiala ere.

Ipuin kontaketa ere erabil daiteke emozioa areagotu, ikusleei aukera ematen die hurrengo eszenetan zer gerta daitekeen aurreikusteko, baita arazo konplexuagoak aztertzeko ere pertsonen arteko dinamika taldeen barruan edo hainbat pertsonaia inplikatzen dituzten beste eszenatoki batzuk. Kontaketa eraginkorrek sortutako lotura emozional honek ikusleek nola erreakzionatzen duten pelikulan zehar, baita kredituen osteko modua ere moldatzen du, eta zinemagileek edozein gairi buruzko istorioak partekatzeko aukera ematen du, edozein tonu emozionalarekin.

Film baten argumentua zein ezustekoa edo korapilatsua izan daitekeen arren, gure erantzuna sarritan, bisualak zein elkarrizketak erabiliz, oinarrizko komunikazio-modu honek zehazten du. Gertaera baten garrantziaz argitzeaz gain, ikus-entzuleen esperientziak epiko edo tragikoagoak bihurtzen laguntzen duten sentimenduak ere pizten ditu, kontalari on batek ikusleen emozioen gainean duen botereagatik.

Arreta Harrapatzea

ipuin kontalariak tresna indartsua da zinemagileek ikusleen arreta harrapatzeko eta emozioak pizteko. Istorioek pertsonaiak ulertzen eta enpatizatzen laguntzen diote ikusleari, istorio esanguratsuak transmititzen eta ipuin-kontalariarekin lotura emozionala sortzen dute. Ipuin onak ikusleak sortzeko ahalmena du zerbait sentitu – poza, mina, atsekabea edo harridura den – eta eraldatu pertsonak ikasgai baliotsuak emanez. Ipuin-teknika bizien bidez, hala nola, pertsonaiak, elkarrizketak, zinematografia, gatazkak eta konponbidea, besteak beste, zinemagileak gai dira ikusleen irudimena kitzikatzeko, narrazio berezia pantailan biziaraziz.

Arreta Harrapatzea
Ipuinaren alderdirik garrantzitsuena zure ikusleak berehala liluratuko dituen irekiera sendo bat sortzea da. Ikus-entzunezkoen edo soinu-paisaien bidez ikusleen zentzumenetara erakartzen da hori, zinemagilearen begietatik mundura erakartzeko aukera emanez. Gainera, pertsonaien garapenaren elementu zirikatzeak zure ikusleari jakin-mina eragin diezaioke zure istorioaren bidaiari buruz. Zinemagile askok sarritan egituratzen dituzte euren istorioak Joseph Campbell-ena erabiliz heroiaren bidaia Ikusleentzako murgiltze-esperientzia areagotu dezaketen ingurune naturalen efektu bereziak erabiltzean oinarritzen den esparrua. Gainera, tentsioa sartuz muntaiak edo shock agerian ikusleak adi egon daitezke film osoan zehar, gehiago eske utziz ixteko garaia denean.

Eragin iraunkorra sortzea

ipuin kontalariak zinemagileek ideiak komunikatzeko, emozioak sorrarazteko eta ikusleen gogoetan inpresio iraunkorrak sortzeko erabiltzen duten tresna indartsuenetako bat da. Ipuin kontakizun onak forma asko izan ditzake, besteak beste, dokumentalak, dramak, komediak, beldurrezko filmak, musikalak eta animazioa. Gidoi batek zinemagile batek kontatu nahi duen pelikula baten trama eta egitura jasotzen ditu.

Ondo egiten denean, kontakizun eraginkorrak zinemagileek ikusleen irudimenaren eta emozioaren zentzua maila sakonago batean parte har ditzakete. Arku narratibo esanguratsuak eta ikus-entzunezko artistikoak sortzeko aukera ematen die, haiek ikusten dituzten pertsonengan emozio indartsuak sorrarazten dituztenak. Ipuinak kontatzeko teknika eraginkorren bidez, esaterako elkarrizketa, pertsonaien garapena eta efektu bisualak, zinemagileek ikusleak mundu fantastiko sinesgarrietara garraiatu ditzakete giza izaerari edo gertakari garaikideei buruzko gaiak aztertzen dituzten istorio zirraragarriekin.

Ipuin kontaketak ere helburu praktikoa du ikusleen arreta bereganatu nahi duten zinemagileentzat edo euren zinema-ekoizpenetarako ikusleak areagotu nahi dituzten zinemagileentzat. Istorio erakargarriak pertsonaia erakargarriekin eta istorio erakargarriekin transmitituz, euren proiektuetan emozionalki inbertitzeko prest dauden ikusle gehiago erakartzen dituzte. Azken finean, arrakasta iraunkorra sortuz, ipuin-kontalari liluragarrien bidez zinemagileek arrakasta finantzariorako aukera potentzialak sortzen dituzte. leihatilako arrakastak edo streaming bidezko sareen erosketak.

Ondorioa

Story edozein filmaren bizkarrezurra da eta zinemagintzaren prozesuko zatirik garrantzitsuena da. Horrela konektatzen dira ikusleak filmarekin, bere pertsonaiekin, eta bere ekintzan eta emozioan inbertitzen laguntzen die. Istorio batek ikusleentzako gida gisa funtzionatzen du, gehien garrantzitsua denari arreta emateko eta eszena bakoitzak dakarren bidaia bizitzeko aukera ematen die.

Zinemagintzan istorioei buruz jakin beharreko guztiari buruz hitz egin dugu. Bertatik zer da hau to zergatik den garrantzitsua, bere oinarriak eztabaidatu ditugu. Istorio liluragarri batek zure ikusleentzako murgiltze-esperientzia bat eskainiko du eta oroitzapen iraunkorrak sortuko ditu, filma amaitu ondoren ere denak hitz egiten jarraituko dutenak.

Azken finean, zinemarako istorio bat idazten duzunean ikusleak hasieratik amaierara konplikatzen dituen narrazio bat sortzearen inguruan izan beharko litzateke. Istorio bikain batek helburu argiak ezartzeko gai izan behar du eta protagonista bat izan behar du kontatzeko borrokak dituena, eta horrek guztiak emozionalki pozgarria den ondorioa edo ordaina lortzera eraman behar du bidaiaren uneren batean. Kontu handiz kontuan hartuz zure lantzean istorioa arrakastaren eta porrotaren arteko aldea esan dezake zinemagintzan.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.