Storyboard: Zer da zinemagintzan?

Kim-en eskutik ko: June 26, 2022

Storyboarding Zinema-prozesuaren atal erabakigarria da, zinemagileei euren planoak eta eszenak ikusmen planifikatzeko aukera ematen die ekoizpena hasi baino askoz lehenago. Storyboard-ek balio dute ekoizpen osoaren planoa, aurreprodukziotik postprodukziora, eta filmatutakoaren koherentzia bermatzeko modu bikaina dira.

Artikulu honetan, storyboarda zer den, nola funtzionatzen duen eta zinemagileentzat dituen onurak azalduko ditugu.

Storyboard baten definizioa

Storyboard bat filmaren sekuentziaren eta eszena filmatzeko moduaren irudikapen grafikoa da. Normalean marrazki edo irudiz osatuta dago, idatzi baten ondoan antolatuta script, plano bakoitzaren funtsezko fotogramak zehazten dituztenak. Ondoren, storyboard-a aurreprodukzio fasean erabiltzen da elementu guztiak multzoan ondo elkartzen direla ziurtatzeko. Horrek, gainera, zinemagileen artean egon daitezkeen gaizki-ulertuak murrizten ditu, baita aurrekontua eta ordutegiak antolatzen laguntzen ere.

Storyboard-ak askotan erabiltzen dira animazioa, telebista, publizitate komertziala eta film luzeak. Zirriborro latzak edo izan daitezke guztiz koloretako irudiak oharrak dituztenak. Storyboard baten helburua zinemagileei hobeto ulertzea da eszena bakoitza pantailan nola izango den eta kamera, argiztapen, atrezzo eta beste elementu ezberdinen bitartez beren ikuspegia nola eman zehazten laguntzea.

Storyboard osagaiak

Storyboard bat zinemagintzan eta bideo ekoizpenean erabiltzen den ezinbesteko tresna bisuala da. Funtsean, zirriborro edo ilustrazio sorta bat da, nola a istorioa pantailan zabalduko da. Storyboard batek normalean eszena bakoitzari buruzko xehetasunak biltzen ditu, eszenen ordena, ekintza, elkarrizketa eta itxura orokorra barne.

Ikus ditzagun storyboard osagai bakoitzaren xehetasunak:

Scenes

Storyboard eszenak storyboard baten oinarria dira, eta bakoitzak informazio nahikoa eduki behar du pelikularen une jakin batean erakutsiko dena azaltzeko. Behar den xehetasun-mailaren arabera, eszena batzuek bi zirriborro soilik eduki ditzakete, adibidez, idatzizko deskribapen baten gainean pertsona baten aurpegiaren zirriborroa. Beste eszena batzuek behar izanez gero, are xehetasun gehiago izan ditzakete, hala nola pertsonaien deskribapenak eta deskribapen fisikoak (adibidez, arropa koloreak edo multzoak).

Oro har, storyboard-eko eszena bakoitzak filmaketa-sekuentzian gertatuko denaren irudikapen antolatua izan nahi du. Eszena hauek arkatzez egindako marrazkiekin eta/edo argazkiekin osatu daitezke filmazio bakoitzean gertatuko denaren irudikapen bisual zehatza emateko. Marrazki eta argazki hauek ez dute marko indibidualak irudikatu behar, baizik eta mugimenduari, ekintzari eta helburu orokorrari buruzko oharrak ere jaso behar dituzte.

Filmaketa-sekuentzian eszena bakoitza beste batzuekin alderatuta noiz gertatzen den testuinguru gehigarria emateko, garrantzitsua da:

• Esleitu zenbaki edo etiketa zehatzak eszena bakoitzari, haien arteko konexioak erraz marrazteko editatzeko garaian.
• Hartu oharrak mugimenduari, ekintzari eta helburu orokorrari buruz.

Pertsonaiak

Pertsonaiak dira istorio bakoitzaren muina. Paperean osatutako eta pantailan bizitza ematen duten pertsonaien bitartez ikusleek film batekin konektatzeko aukera dute. Horregatik, storyboard bat sortzeko planteamendu gehienek pertsonaietatik hastea proposatzen dute, haien jatorria eta narrazio-bidaian ekiteko motibazio orokorrak. Garrantzitsua da, halaber, pertsonaiak balio duten ala a Protagonista edo antagonista zure filmean.

Hiru dimentsioko figurak sortzeaz gain, istorio hauek nola kontatu daitezkeen pentsatu nahi duzu gorputz hizkuntza or aurpegiko espresioak. Animazioa bezalako arte herrikoiekin, emozioak interpretatzeko lan zaila hau erraztu daiteke pertsonaien diseinua –agian garai edo estilo jakin baten adierazgarri. Storyboarderako pertsonaiak diseinatzeko parte denez, talde ezberdinetan bistaratzen lagun dezake denboran zehar elkarren ekintzetan eragina duten familia-kideak edo lagun hurbilak.

Prozesu hau zeharkatzen duzun heinean, zure storyboard-en ikusleak eragiten dituzten zenbait modu eta nortasun-ezaugarri atera ditzakezu. sinpatizatu pertsonaia nagusiarekin, agian, berriz ados ez egotea antagonistekin, zure kontakizunaren bi aldeak biziki indartuz bidean.

Elkarrizketa

Elkarrizketa bat da Storyboard arrakastatsu baten funtsezko osagaiak. Istorioa xehetasunez kontatzen du pantailan benetan erakutsi gabe. Pertsonaia batek hitz egiten duenean gertatzen den guztia deskribatzen du eta bi pertsonaia edo gehiagoren arteko harremana agerian uzten du. Elkarrizketak aldartea, tonua eta eszena bat aurrera egiteko modua transmititzen du, eztabaida batetik edo atsekabe truke batetik etorrita. Aurretik joandako edo oraindik etor daitezkeen gertaerak ere iradokitzen ditu. Elkarrizketa on batek film bati bizia eman diezaioke eta ikusleei pertsonaiekin akzioan egongo balira bezala sentiarazi diezaioke oholtza gainean gertatzen den ikusi beharrean.

Beraz, storyboard bat lantzean, garrantzitsua da erlazionatutako guztiak sartzea elkarrizketa-seinaleak eszena bakoitzerako, eszena eta pertsonaien arteko lotura guztiak behar bezala ezartzen direla ziurtatzeko.

Kokalekuak

Kokapenek paper garrantzitsua dute zinemagintzan eta storyboard osagaien zati bat osatzen dute. Ikusleen tonua eta aldartea jartzen laguntzen dute, eta eszena bat non egingo den zehazten laguntzen dute. Storyboardeko kokapenak zirriborratzean, errealistak agertu behar dira, kontuan hartuta argiztapena, kamera angeluak eta lotutako beste gogoeta batzuk.

Lekuak izan daitezke barrualdean edo kanpoan -k nahi duen azken itxuraren arabera zuzendari. Lerro-marrazketa soil bat nahikoa da filmatzerakoan urrats bakoitzean zein kokapena erabiltzen ari den zehaztasunez identifikatzeko. Garrantzitsua da kokapen zehatz honi buruzko informazio gehigarria ere sartzea, adibidez atrezzoa, apaingarriak edo zure hondoari bizitza gehitzen dion beste edozein ezaugarri!

Storyboardaren onurak

Storyboarding ezinbesteko urratsa da zinemagintzan. Zinemagileei beren filma bisualki mapatzeko modu antolatu eta bisual bat eskaintzen die, hasieratik amaierara. Zinemagileei ekintza, elkarrizketa eta zinematografia planifikatzen laguntzen die eta horrek ekoizpena askoz leunagoa egiten du eta pelikularen egitura orokorra ematen die.

Ikus dezagun teknika hau erabiltzearen abantailak:

Ipuin baten bistaratzea

Storyboarding edozein zinema-ekoizpen arrakastatsuaren zati kritikoa da. Istorioaren eszenak ikusteko eta planoak planifikatzeko erabiltzen da, filma azkar eta eraginkortasunez grabatu ahal izateko. Horrek denbora, dirua aurrezten laguntzen du eta produkzio osteko buruko minak murrizten ditu. Storyboard-a erabiltzeari esker, zuzendariek beren ikuspuntua modu eraginkorrean komunika diezaiekete taldeko beste kideei aurreprodukzioan eta platoan dauden bitartean. Storyboard-ak produkzio-prozesu osorako bide-orri bat sortzen lagun dezake eta denok zereginean mantentzea errazten du.

Storyboard bat sortzearen onurak ugariak dira, baina hona hemen abantaila nagusietako batzuk:

• Ulermenean laguntzen du: Eszena bakoitza komikiaren diseinuan marraztuz, ekoizpenean parte hartzen duten guztiek hobeto ulertuko dute eszena bakoitzean zer gertatzen den bisualki.
• Argitasuna bermatzen du: Storyboardaren izaera bisualak bermatzen du denek lan egiten dutela zuzendariak plano bakoitzerako aurreikusten duenaren bertsio zehatz batetik.
• Nahasmena murrizten du: Artelanaren formatuaren fluxu errazarekin, jendeak azkar identifikatu dezake zein eszena datorren hurrengo blokeen testua irakurri beharrik gabe edo produkzioan zehar galderarik egin gabe.
• Denbora aurrezten du: Elementu guztiak (ekintza, kameraren mugimendua, etab.) planifikatuz filmatzen hasi baino lehen, asmakizun gutxiago egongo da filmatzerakoan, eta, ondorioz, denbora gutxiago galduko da multzoko zuzenketetan edo berriro grabaketetan, aldez aurretik planifikatu behar ziren xehetasunen komunikazio okerra edo nahasmena dela eta.
• Sinesgarritasuna ematen du: Aurreikuspen osoa izateak sinesgarritasuna gehitzen dio zure proiektuari eta elkarrekin arrakasta lortzeko duten zeregina ulertzen duten tripulatzaileen arteko lankidetza sustatzen du.

Komunikazio hobetua

Storyboardak zinemagileen, aktoreen eta taldeen arteko komunikazioa hobetzen lagun dezake. Gidoia eta kontzeptua ikus-entzunezkoekin ikustaraziz, filma egiteko prozesuan parte hartzen duten guztiek erraz uler ditzakete istorioa, eszenak eta ekintza une bakoitza. Ikus-laguntza hori gabe, komunikazio okerra gerta daiteke proiektuz proiektu edo eszena batetik bestera, batzuek gidoian eta ekoizpenean erabilitako zenbait termino ezagutzen ez dituztelako edo gaizki ulertzen dituztelako. Storyboard bat edukitzeak aukera ematen du parte hartzen duten guztiak orrialde berean sartzeko eta denen ulermena bateragarria dela ziurtatzeko.

Storyboard-ak ere laguntzen die parte hartzen dutenei plano bakoitzeko gertaeren denbora-lerroaren ulermen argia garatzen, eta horrek informazio garrantzitsua eskaintzen du zein eszenek zenbat denbora okupatuko duten mapatzeko. Gainera, storyboard-ek aurrekontu-partida bakoitza plangintzaren arabera kontabilizatzen dela ziurtatzen laguntzen dute, esaterako atrezzo eta kokapenak filmatzen hasi baino lehen lortu edo enkargatu beharko litzateke. Erreferentzia puntu bikain gisa ere funtziona dezakete azken produktua editatzeko garaian.

Ekoizpen-kostuak murriztea

Storyboardaren abantail nagusietako bat kostuak aurreztea da. Produkzio-kostuak murriztu daitezke storyboard-a ekoizpena gidatzeko erabiltzen denean, aurreprodukzioan izan daitezkeen arazoak aurreikusiz. Storyboard bat diseinatzeak dakarten aurre-plangintza zabalak platoan arreta gehiago behar izan dezaketen eremu potentzialak deskubritzen ditu, hala nola atrezzoak, efektu bereziak eta kameraren konfigurazioak. Honek, filmaketa hasi eta gero gauzatzen diren atrezzo aukerak, efektu berezi eta argiztapen arazoak direla eta, egun garestiak murrizten edo ezabatzen ditu. Gainera, zinemagintzaren konfigurazio zati handi bat filmatzen hasi aurretik egiten denez, egunero gehiago erabiltzen da ekoizpenean - dirua aurreztea filmaketa egun gutxi edo gehiegi programatzean.

Bere forma sinpleenean storyboard batek eszena bakoitzaren deskribapen idatziak eta ilustrazioak irudikatzen ditu, bere elkarrizketarekin, kameraren mugimenduekin eta beste sormen-detaile batzuekin, eta horrek errazagoa da filmaketetan jarraitzea, gero zer gertatu behar den asmatzen saiatu gabe. Storyboard-ek, gainera, taldekideen arteko sormen desadostasunak murrizten dituzte ekoizpenean zehar, taldekide guztiei iturri-erreferentzia bakarra eskainiz. sekuentzia bakoitzean zer gertatu behar den zehazten du.

Plan hauek artxiboko erreferentzia gisa geratzen dira, beharrezkoa izanez gero garapen-prozesuan zehar erreferentzia egin daitekeena. bakoitzak bere eginkizuna eta helburuekin bat egiten duela ziurtatzea ekoizpen osoan.

Storyboarding Prozesua

Storyboarding es uno de los filma egiteko prozesuaren urrats garrantzitsuenak. Zuzendari eta beste film-talde batzuei proiektuaren sekuentzia ikusarazten eta eszena bakoitza planifikatzen laguntzen die. Istorioaren egitura orokorra antzezleei eta taldeei helarazteko ere erabiltzen da. Oro har, storyboard-a edozein motatako bideo- edo zinema-ekoizpenetarako erabiltzen da, tamaina edozein dela ere.

Ikus dezagun hurbilagotik storyboardaren prozesua:

Brainstorming

Gidoia edo tratamendua idatzi ondoren, a gidoi grafiko eszena bakoitzeko elementu bisualak azaltzen ditu. Storyboard-a zure filmaren fluxua planifikatzeko eta filmatzen hasi aurretik egin beharreko aldaketak egiteko modu eraginkorra da.

Prozesua normalean hasten da ideiak burutzea planoetarako eta konposatzeko Storyboard Sortzailea. Brainstorming-ak aukera ematen dio ipuin-kontalariari bere filmaren barruko ikusizko arazoei irtenbide sortzaileak emateko, ikusi beharrekoa ez ezik, ikusi beharrekoa ere kontuan hartuta. pertsonaiak eszenetan zehar nola mugitu behar diren, aktoreak non egon behar duten eta nola transmitituko den tonua atrezzoarekin eta eszenografiarekin. Hasierako kontzeptu horiek garatu ondoren, orduan martxan jarri eta behar den moduan manipulatu daitezke ipuin-kontalariaren ikuspegiarekin bat etorri arte.

Sekuentzia bat definitu ondoren, zuzendariek erabil dezakete kamera angeluak, sakontasun-seinaleak eta enkoadraketa-teknikak beren eszenak bizia ekar ditzaten; horiek guztiak errazago planifikatzen dira aldez aurretik storyboard zehatz baten bidez. Eszena bakoitza filmatu aurretik euren storyboard-ak aldizka berrikusiz, zinemagileek hobeto ulertuko dute euren planoak muntatzeko garaian nola uztartuko diren.

Hobeto prestatuta dauden zuzendariak hasiera-hasieratik daude - kameraren angeluak eta filmazioaren logistika bezalako xehetasun garrantzitsuak lantzen dituzte aurreprodukzioan - postprodukzio leunagoa egingo da zinema-estudioan dena bateratzeko garaian.

Zirriborroa

Storyboarding-aren zirriborro-etapan, filmaren ideia plano ezberdinetan banatzen da. Istorioa kontatzeko behar den plano bakoitza storyboard liburuko orrialde ezberdin batean marraztuta eta konposatuta dago. Erabiliz Errotulagailu lodiak, arkatz meheak edo kolore biziak, zirriborroak marrazten dira zure filmaren zati honetan gertatuko dena erakusteko.

Storyboard artistek une horretarako espezifikoak diren pertsonaiak, atrezzoak eta eskemak marraz ditzakete, eta edozein irudi ere egin dezakete. efektu bereziak zure eszenan sartu nahi duzun. Zure filmeko plano bakoitzaren irudikapen bisuala izateak izugarri laguntzen du filmatzeko garaian.

berrikustea

Storyboard-a osatu ondoren, storyboard-eko artistak bezeroari entregatuko dio, eta hark aldaketak eska diezazkioke. Etapa honetan, argumentu-puntu garrantzitsuak aldatu edo egokitu daitezke; pertsonaien motibazioa eta erritmoa berrikuspenen menpe egon ohi dira. Eszena batek ez badu narraziorako behar dena zehaztasunez erretratatzen edo jendetsuegia edo nahasia dirudi, editatu edo erabat berregin daiteke. Gakoa da parte hartzen duten guztiek azken produktuak buruan dutena islatzen duela ziurtatzea.

Storyboard baten berrikuspenak egiterakoan, kontuan hartu aldaketa sotilak drastikoen ordez. Zati bat zuzendariak bilatzen ari dena % 100 zehatza ez bada ere, aldaketa txikiek nahi duten ikuspegia ateratzen lagun dezakete, hutsetik hasi beharrik gabe. Garrantzitsua da, halaber, beharrezkoak ez diren ikus-entzunezkoak kentzeaz, ikusleak distraitu ez daitezen. gutxiago benetan gehiago izan daiteke!

Adibidez, zuzendari batek pertsonaia bati enfasi gehiago nahi badio baina ez badu nahi eszena guztietan haiek soilik protagonista izatea; Beste pertsonaia osagarri batzuekin planoak hautsiz ikuspuntu berriak sartzen eta lehen nabaritu ez zenituen harremanak nabarmentzen lagun dezake, sormenezko erabakiak hartzera eramango zaitu. Gauza bera gertatzen da editatzeko denboraren iraupenarekin; besterik gabe eszena jakinak laburtuz eragin bisuala gehi dezake zure narrazio-egituraren barruan geratzen den bitartean. Zure storyboarding prozesua berrikustea ez da inoiz hain garrantzitsua izan istorio bisual bikaina aurkezteko.

Amaitzen

Storyboard-a bukatzeak bi urrats nagusi ditu: zehaztasuna egiaztatzea eta iritzia jasotzea.

1. Joan storyboard-a hasieratik amaierara eta ziurtatu marrazki guztiak zehatzak direla norabide, proportzio eta mugimenduei dagokienez. Ziurtatu hori plano ertainak behar bezala irudikatzen dira eta hurbilekoek zehaztasunez transmititzen dute emozioa edo elkarrizketa. Ziurtatu kamera angeluek perspektiba zuzena ematen dutela eta egin behar diren doikuntzak.
2. Garrantzitsua da storyboard-a eztabaidatzea informazio edo hobekuntza-iradokizun baliotsuak izan ditzaketen langile garrantzitsuekin. Zure aurrekontuaren arabera, aktoreak, produkzio-langileak, zuzendariak edo diseinuari eta mugimenduari buruzko iritzia eman dezaketen animatzaileak bezalako beste artista batzuk ere egon daitezke. Elkarrizketa irekia sustatzea; Horrek ipuinen kontakizuna hobetu dezake, akats potentzialak saihestu, denbora edo dirua aurreztea platoan edo edizio-fasetan aldaketak garestiagoak izango direnean. Entzun iradokizunak baina mantendu kontrol artistikoa egiten diren aldaketen gainean; inoiz ez sakrifikatu osotasun artistikoa, iritzi kontrajarriak dituen taldekide bat baretzeko.

Ondorioa

izateak a gidoi grafiko eszena bakoitzaren lekuan ezinbesteko elementua da zinemagintza arrakastatsua izateko. Taldeari filma ekoizpena hasi aurretik ikusteko aukera ematen dio eta azken produktua profesionala eta leundua dela ziurtatzeko. Gainera, taldearen arteko eraginkortasuna areagotzen du eta dirua aurrezten du komunikazio okerrak edo interpretazio akatsek eragindako berrazterketak murriztuz.

Storyboard bat eraikitzeko prozesua lan ikaragarria iruditu daiteke, baina praktikarekin bigarren izaera bihur daiteke zinemagileentzat. Oinarrizkoena, storyboard bat sortzea ideia bat hartu eta platoan dauden pertsona bakoitzak interpreta ditzakeen ikus-entzunezko bilakatzea da. Kontzeptua irudi indibidualetan banatuz eta dagokion lekuan enkoadratuz, zinemagileak argazki handiagoa ikusten has daitezke –– literalki –– pentsaezina izan zitekeenari buruzko ikuspegia emanez euren ikusmen-ideia atera aurretik.

Azken finean, aurreprodukzio faseetan egindako lanak bere fruituak ematen ditu; behar bezala eginda, zinemagileek beren sormen-elementu guztiak jarri dituzte, bakoitzak jakin dezan nola sartzen den bere rola lankidetza-giro honetan.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.