Animazio-denbora azalduta: zergatik den garrantzitsua eta nola erabili

Kim-en eskutik ko: 22 daiteke, 2023

Animation denborari buruzkoa da. Kontrolatzeko gakoa da mugimendua eta abiadura, eta animazioa naturala eta sinesgarria izatea.

Artikulu honetan, denbora zer den azalduko dut, nola erabili animazioan eta nola menderatu.

Denboraren Artea Animazioan menperatzea

Animazioaren munduan denbora guztia da. Zure sorkuntzak biziarazten dituen saltsa sekretua da eta benetako sentiarazten dituena. Denbora egokirik gabe, zure animazioak ez-naturalak eta robotikoak sentituko dira. Animazioaren artea benetan menderatzeko, zure objektuen abiadura eta mugimendua kontrolatzen ikasi behar duzu, fisikaren legeak betetzen dituztela eta sinesgarritasun sentsazioa sortzen dutela ziurtatuz.

Oinarriak apurtzea: markoak eta tartea

Animazioan denborarekin hasteko, oinarrizko eraikuntza-blokeak ulertu behar dituzu: fotogramak eta tartea. Fotogramak animazio bat osatzen duten irudi indibidualak dira, eta tarteak fotograma horien arteko distantziari egiten dio erreferentzia.

• Fotogramak: animazioan, fotograma bakoitzak denborako une bakarra adierazten du. Zenbat eta fotograma gehiago izan, orduan eta leunagoa eta zehatzagoa izango da zure animazioa.
• Tartea: fotograma arteko tarteak zure objektuen abiadura eta mugimendua zehazten ditu. Tartea egokituz gero, azkarrago edo motelago mugitzen diren objektuen ilusioa sor dezakezu, edota erabat gelditzen diren.

Denborarekin eta tartearekin mugimendua sortzea

Objektuak animatzeko orduan, denbora eta tartea elkarrekin doaz. Bi elementu hauek manipulatuz, mugimendu eta abiadura sorta zabala sor dezakezu. Adibidez, demagun pantailan zehar errebotatzen ari zaren baloi bat animatzen ari zarela. Baloia azkar mugitzen dela agertzeko, fotograma gutxiago eta tarte handiagoa erabiliko zenuke. Aitzitik, pilota poliki-poliki mugitzea nahi bazenu, fotograma gehiago eta tarte txikiagoa erabiliko zenituzke.

Zure animazioei erraztasuna gehitzea

Animazioaren funtsezko printzipioetako bat "erraztasuna" kontzeptua da. Erraztasuna objektu baten mugimenduaren pixkanakako azelerazioa edo dezelerazioari egiten dio erreferentzia, eta horrek mugimendu naturalagoa eta sinesgarriagoa sortzen laguntzen du. Animazioetan erraztasuna ezartzeko, fotogramen arteko tartea doi dezakezu azelerazio edo dezelerazio sentsazioa sortzeko.

• Erraztasuna: pixkanaka bizkortzen ari den objektu baten ilusioa sortzeko, hasi markoen arteko tarte txikiagoarekin eta pixkanaka handitu tartea objektua mugitzen den heinean.
• Erraztu: pixkanaka moteltzen den objektu baten ilusioa sortzeko, hasi markoen arteko tarte handiagoarekin eta pixkanaka txikitu tartea objektua gelditzen den heinean.

Denboralizazioa Zinema eta Animazioan

Zineman eta animazioan, denborak zeregin erabakigarria du errealismo eta sinesgarritasun sentsazioa sortzeko. Zure objektuen abiadura eta mugimendua arretaz kontrolatuz, naturalak eta erakargarriak diren animazioak sor ditzakezu. Pertsonaia bat korrika, baloi bat errebotatzen edo autobidean abiaduran doan auto bat animatzen ari zaren ala ez, denboraren artea menderatzeak zure sorkuntzak biziarazten lagunduko dizu eta ikusleak liluratuta uzten lagunduko dizu.

Denboraren Artea Animazioan menperatzea

Animatzaile gisa, denbora dena dela ikasi dut. Animazio bat egin edo hautsi dezakeen saltsa sekretua da. Animazio batean denborak ezartzea tartea eta fotogramak ulertzen hasten da. Pentsatu fotogramak mugimendua osatzen duten argazki indibidual gisa, eta tartea argazki horien arteko distantzia gisa.

• Fotogramak: fotograma bakoitzak denboran une ezberdin bat adierazten du. Zenbat eta fotograma gehiago izan, orduan eta leunagoa eta zehatzagoa izango da zure animazioa.
• Tartea: markoen arteko distantziari egiten dio erreferentzia, eta horrek mugimenduaren abiadura eta jariakortasuna eragiten du.

Markoen arteko tartea egokituz, pisu eta eskala sentsazioa sor dezakezu, baita emozioa eta aurrea.

Fisikaren Legeak betetzea

Animatzen hasi nintzenean, azkar konturatu nintzen fisikaren legeak ezinbestekoak direla mugimendu sinesgarria sortzeko. Esaterako, airera botatako objektu bat pixkanaka moteldu egingo da bere gailurra iristen den heinean, eta gero azeleratu egingo da lurrera erortzean. Printzipio hauek ulertuz, naturala eta benetakoa den denbora ezar dezakezu.

• Aurreikuspena: Sortu tentsioa ekintza handi baten aurretik, ukabilkada bat bota baino lehen amaitzen den pertsonaia bezala.
• Eskalatzea: erabili denbora objektu baten tamaina eta pisua adierazteko. Objektu handiagoak, oro har, motelago mugituko dira, eta objektu txikiak azkarrago mugi daitezke.

Emozioa Denboraren bidez transmititzea

Animatzaile naizen aldetik, gogoko dudan erronketako bat denbora erabiltzea da emozioak transmititzeko. Animazio baten erritmoak eragin handia izan dezake ikuslearen erantzun emozionalean. Adibidez, mugimendu motel eta luze batek tristura edo irrika sentsazioa sor dezake, eta ekintza azkar eta azkar batek zirrara edo harridura sor dezake.

• Erritmo emozionala: egokitu zure animazioaren denbora eszenaren tonu emozionalarekin bat etor dadin. Hau mugimendua bizkortu edo motelduz egin daiteke, baita enfasia emateko pausaldiak edo atxikipenak gehituz.
• Gehiegikeria: ez izan beldurrik denboraren mugak gainditzeko efektu dramatikoagoa sortzeko. Horrek emozioa azpimarratzen lagun dezake eta animazioa erakargarriagoa egiten.

Guztia bateratzea: zure animazioan denbora ezartzea

Denboraren, tarteen eta markoen garrantzia ulertzen duzunean, dena praktikan jartzeko garaia da. Hona hemen zure animazioan denborak ezartzen laguntzeko urrats batzuk:

1. Planifikatu zure animazioa: marraztu zure gako jarrerak eta zehaztu ekintza bakoitzaren denbora. Honek zure animazioa sortzen duzun bitartean jarraitu beharreko ibilbide-orri bat emango dizu.
2. Blokeatu zure gako-fotogramak: hasi zure animazio-softwarean gako-posizioak konfiguratzen. Honek zure animazioaren denboraren eta tartearen ideia gutxi gorabeherakoa emango dizu.
3. Zehaztu zure denbora: egokitu gako-fotogramen arteko tartea nahi duzun mugimendua eta emozioa sortzeko. Horrek markoak gehitzea edo kentzea suposa dezake, baita banakako ekintzen denbora doitzea ere.
4. Polizitu zure animazioa: denbora orokorrarekin pozik zaudenean, atzera egin eta xehetasunak finkatu. Horrek bigarren mailako ekintzak gehitzea, mugimenduak gainjartzea edo trantsizio zakarrak leuntzea izan daitezke.

Urrats hauek jarraituz eta denboraren printzipioak kontuan izanda, ondo egongo zara benetan bizia hartzen duten animazio liluragarriak sortzeko.

Animazio-denbora-zerrenden garrantzia iraunkorra

Gogoratzen al dituzu animazio baten fotograma guztiak eskuz marrazten genituen garai onak? Bai, nik ere ez. Baina animazioko beteranoen istorioak entzun ditut, eta esango dizut ez zela parkean ibiltzea. Gaur egun, programa informatiko dotore horiek guztiak ditugu laguntzeko, baina bada gauza bat aldatu ez dena: denboraren garrantzia.

Ikusten duzu, animazioa gauzak modu sinesgarrian mugiaraztea da, eta hor sartzen da denbora tartea. Gure animaziozko pertsonaiak bizirik sentiarazten dituen saltsa sekretua da eta ez txotxongilo robotiko eta bizirik gabeko baten antzera. Hori dela eta, gaur egun oraindik ere ezinbesteko papera betetzen dute animazio-denbora-zerrendak.

Denboraren probari eusten dioten teknikak

Noski, teknologiak bide luzea egin du, baina teknika batzuk ezinbestekoak dira ordezkatzeko. Tartean, adibidez, mugimendu leuna eta arina sortzen laguntzen digun metodo probatua da. Eta asmatu zer? Animazio-denbora-diagramak dira teknika honen ardatza.

Hona hemen animazio-denbora-diagramak ezinbestekoak diren zergatik den azaltzen:

• Mugimendu baten abiadura planifikatzen laguntzen digute, itxura naturalagoa eta sinesgarriagoa izan dadin.
• Gako-fotogramen arteko tartea bistaratzeko aukera ematen digute, gure animazioak ez direla sakabanatuak edo irregularrak sentituko bermatuz.
• Tarteko bide-orri argia ematen dute, prozesua eraginkorragoa eta zehatzagoa bihurtuz.

Aro Digitalera egokitzea

Orain, baliteke pentsatzea: "Baina orain tresna digital dotore horiek guztiak ditugu, beraz, zergatik behar ditugu oraindik denbora-taulak?" Beno, adiskidea, zeren eta taula hauek eskuz marraztutako animazioaren garaian bezain erabilgarriak direlako eremu digitalean.

Izan ere, animazio-software-programa nagusietako askok denbora-taulak dituzte oraindik modu batean edo bestean. Apur bat desberdinak dirudite agian, baina printzipioak berdin jarraitzen dute. Eta hori da, azken finean, animazioa oraindik ere animatzailearen trebetasunean eta intuizioan oinarritzen den arte forma bat da.

Beraz, profesional ondua bazara edo animazioaren munduan hasi berria zaren ala ez, ez ahaztu kronometrajeen garrantzia. Eskola zaharrak dirudite, baina oraindik ere ezinbesteko papera betetzen ari dira gure animaziozko munduak bizia har dezan.

Denbora eta tartea: Duo dinamikoa animazioan

Animatzaile gisa, animazio bikaina egiten duten ñabardura sotilak estimatzen joan naiz. Askotan elkarrekin doazen funtsezko bi printzipio denbora eta tartea dira. Denborak ekintza bat gertatzeko behar duen fotograma kopuruari egiten dio erreferentzia, eta tartekatzeak, berriz, gako fotogramak jartzea dakar mugimendu leuna eta dinamikoa sortzeko. Besterik gabe esateko:

• Denbora ekintza baten iraupenari buruzkoa da
• Tartea ekintza horren barruan markoen banaketari buruzkoa da

Zergatik garrantzitsuak dira denborak eta tarteak

Nire esperientziaren arabera, funtsezkoa da denboraren eta tartearen arteko oreka lortzea animazio indartsu eta erakargarri bat sortzeko. Hona zergatik:

• Denborak animazio baten erritmoa eta erritmoa ezartzen ditu, emozioa eta izaera transmititzen lagunduz
• Tarteatzeak mugimendu fluido eta errealagoa sortzea ahalbidetzen du, animazioa naturalagoa eta linealagoa izan dadin.

Laneko denbora eta tartearen adibideak

Denboraren eta tartearen garrantzia hobeto ilustratzeko, ikus ditzagun nire animazio-bidaiaren adibide batzuk:

Pertsonaia martxan:
Karaktere bat korrika animatzen denean, denbora ezinbestekoa da ekintza errealista izan dadin. Pertsonaiaren hankak azkarregi edo astiroegi mugitzen badira, animazioa desegingo da. Tarteak, berriz, indarraren eta pisuaren ilusioa sortzen laguntzen du pertsonaiaren oinak lurra jo ahala.

Objektuak beste bat jotzen du:
Eszenatoki honetan, denbora erabakigarria da eragina indartsua eta sinesgarria izan dadin. Ekintza azkarregi edo motelegi gertatzen bada, eragina galtzen du. Tartea tentsioa eta ikusmina gehituz sartzen da jokoan, kolpea dinamikoagoa sentituz.

Denbora eta tartea ezartzea zure animazio lan-fluxuan

Animatzaile gisa, garrantzitsua da denbora- eta tarte-printzipioak ulertzea eta aplikatzea zure lanean. Hona hemen bidean jaso ditudan aholku batzuk:

Hasi denborarekin:
Zehaztu ekintza batek zenbat denbora behar duen eta ezarri gako-fotogramak horren arabera. Hau zure animaziorako oinarri gisa balioko du.

Egokitu tartea:
Denborizazioa ezarrita dagoenean, doi ezazu gako-fotogramen arteko tartea mugimendu leuna eta arina sortzeko. Horrek markoak gehitzea edo kentzea suposa dezake, nahi den efektuaren arabera.

Estilo ezberdinekin esperimentatu:
Ez izan beldurrik denborarekin eta tartearekin jolasteko animazio estilo bereziak sortzeko. Gogoratu ez dagoela animaziorako neurri bakarreko ikuspegirik.

Egon koherentea:
Koherentzia funtsezkoa da denbora eta tarteari dagokionez. Ziurtatu animazioak printzipio berberak betetzen dituela itxura kohesionatua mantentzeko.

Erabili erreferentziazko materialak:
Zalantzarik baduzu, jo bizitza errealeko adibideetara edo bestelako animazioetara denborari eta tarteari buruzko orientazioa lortzeko. Honek printzipio hauek zure lanean nola aplikatu behar diren hobeto ulertzen lagunduko dizu.

Ondorioa

Beraz, denbora da zure animazioa errealista izateko sekretua. Zure objektuen abiadura kontrolatzea eta fisikaren legeak betetzea da kontua. Hau egin dezakezu fotogramen, tarteen eta denboraren oinarriak ulertuz eta elkarrekin erabiliz animazioa kontrolatzeko.

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.