Ikusmen-efektuen magia desblokeatzea: VFX-ek nola hobetzen duen zinema-ekoizpena

Kim-en eskutik ko: June 20, 2022

Ikus-efektuak zineman Ikus-efektuak (VFX) zinema-ekoizpenean erabiltzen dira bizitza errealean existitzen ez diren irudiak sortzeko. Zinemagileei edozer gauza sortzeko aukera ematen die, estralurtarrak edo lehertzen ari diren espazio-ontzietara.

Baina nola funtzionatzen du? Baliteke zure filmean VFX batzuk agertzea oraintxe bertan jakin gabe.

VFX: itxura faltsua benetakoa egitea

Zer da VFX?

Ikusmen-efektuak (VFX) film bati ordenagailua erabiliz gehitzen zaizkion efektu berezi guztiak dira. VFXak zerbait faltsua hartzen du eta benetako itxura ematen du, edo behintzat sinesgarria. Platoan existitzen ez diren inguruneak edo pertsonaiak sortzeko edo benetako pertsonekin filmatzeko arriskutsuegiak diren eszenak sortzeko erabil daiteke. Hona hemen VFX mota nagusietako batzuk:

· CGI: Ordenagailuz sortutako irudiak VFX mota ohikoena da. VFX softwarearekin guztiz egina dago eta ez du mundu errealeko metrajerik edo manipulaziorik sartzen. Pixar-ek bere buruaren izena egin du Toy Story eta Finding Nemo bezalako CGI filmekin.

· Konposaketa: Konposizioa hainbat irudi bakarrean konbinatzeko prozesua da. Marvel film guztietan erabiltzen da, non aktoreek beren sekuentziak mozorrotuta filmatzen dituzten a pantaila berdea haien atzean. Edizioan, pantaila berdea ezabatzen da eta atzeko planoa, efektuak eta karaktere gehigarriak gehitzen dira ordenagailuekin.

· Motion Capture: Motion capture edo mocap zuzeneko emanaldi baten benetakotasuna hartzen du eta sekuentzia digital errealistago batean bihurtzen du. Aktoreek puntu txikiz estalita dauden mocap jantziak janzten dituzte eta kamera sistema aurreratuek puntu mugikor horiek grabatzen dituzte eta datu bihurtzen dituzte. Ondoren, VFX artistek datu horiek erabiltzen dituzte karaktere digital sinesgarriak sortzeko.

VFX Aroetan zehar

Zinemagileek ordenagailuak erabiltzen dituzte filmen efektuak hobetzeko 1982ko Tron filmaz geroztik. Teknologia hau nabarmen hobetu zen 90eko hamarkadan Jurassic Park eta Toy Story bezalako filmekin. Gaur egun, VFX ia film guztietan erabiltzen da, blockbuster handietatik hasi eta indie film txikietara. Beraz, pelikula bat ikusten duzun hurrengoan, begiratu hurbilagotik eta ikusi VFX-a antzematen duzun!

VFX vs. SFX: Bi efekturen istorioa

Efektu berezien historia

• Oscar Rejlanderrek 1857an sortu zuen munduko lehen efektu berezia "Two Ways of Life (Hope in Repentance)" irudiarekin.
• Alfred Clark-ek 1895ean sortu zuen lehen zinemagintzako efektu berezia "The Execution of Mary Stuart" filmarekin.
• Efektu berezi praktikoak nagusitu ziren zinemaren industrian hurrengo 100 urteetan

VFX eta SFX arteko aldea

• VFX-k ordenagailu bat erabiltzen du efektuak sortzeko, eta SFX-k elementu eskuragarriak erabiltzen ditu, besteak beste, protesiak eta piroteknia.
• VFXak postprodukzioan gauzatzen dira, eta SFXak platoan zuzenean grabatzen dira
• VFXak hobetu, sortu edo manipulatu irudiak filmetarako eta beste euskarri mota batzuetarako SFX tokian bertan erabiltzen diren bitartean eta ereduetan, animatronikan eta makillajean oinarritzen diren bitartean
• VFX-ek elementuak ekoizten dituzte, sua eta euria adibidez, digitalki, eta SFXek elementu praktikoak erabiltzen dituzte, hala nola sua, euri faltsua eta elur-makinak.
• VFX normalean garestiagoak dira eta denbora eta ahalegin gehiago behar dira ekoizteko SFX gutxiago, azkarrago eta ekoizteko errazagoa den bitartean.
• VFX-ak "faltsuak" izan daitezke ondo egiten ez badira, SFX normalean errealistak dirudite, normalean "errealak" direlako eta gertatzen diren heinean grabatzen direlako.
• VFX-ek zinemagileei kontrol gehiago ematen diete platoko baldintzen gainean, eta SFXek gastuei dagokienez mugak dituzte
• VFX leherketak eta suteak seguruagoak dira aktoreentzat eta taldeentzat, eta SFX astunak eta zailak izan daitezkeen bitartean jardutea.
• VFX-ek gorputz-elementu gehigarriak gehi diezazkieke aktoreei mugimenduak mugatu gabe, SFXek protesiak erabiltzen dituen bitartean
• VFX onuragarria izan daiteke eszenek aktore kopuru handia behar duten bitartean SFX pertsonaia nagusientzat gordeta dauden bitartean kostuak murrizten laguntzeko.
• VFX-k rotoskopioa erabil dezake SFX-k ezin duen bitartean

VFX eta SFXen abantailak

• VFX eta SFX batera erabil daitezke eszena errealistak sortzeko
• VFX erabil daiteke SFX-rekin egitea garestiegia edo zaila izango litzatekeen eszena bati elementuak gehitzeko
• SFX erabil daiteke efektu errealistak sortzeko, errentagarriagoak eta kontrolatzeko errazagoak direnak
• VFX eskala handiko eszenak sortzeko erabil daiteke paisaia handiak bezalakoak
• SFX errealistagoak eta kontrolatzeko errazagoak diren sua eta kea bezalako elementuak gehitzeko erabil daiteke

VFX sortzea: gida dibertigarria

Ondasunak biltzea

Ez da filmak ikusi behar VFX insporako: ikastaro eta sareko tresna ugari daude hasteko! Unibertsitate batzuek VFX-ri eskainitako gradu-programak ere eskaintzen dituzte. VFX hutsetik sor dezakezu edo lehendik dagoen stock bideoarekin aurrera egin dezakezu.

Scratch-etik

Hartu VFX software batzuk: doako gauzak daude, baina gauza onenak ordaintzea merezi du. Landu zure marrazketa, argi-konposizioa, modelatzea eta argazkilaritza trebetasunak zure VFXak are itxura hobea izan dezan. Hutsetik VFX sortzeko, zure metrajea grabatu beharko duzu: erabili smartphone edo gailu digital bat. Hona hemen zer egin behar duzun:

• Egin VFX plano-zerrenda: hasi atzeko planoarekin eta egin aurrera.
• Aukeratu kokapenak: Non ari da gertatzen zure bideoa edo filma? Kokapen anitzetako irudiak beharko dituzu?
• Lotu argiztapenarekin: ziurtatu argia zure elementu guztietan bat datorrela.

Dauden Stock Bideotik

Bideoarekin hastea askoz errazagoa da! Stock metraje batzuk VFX kontuan hartuta sortzen dira, beraz, zuzenean VFX fasera salto egin dezakezu. Deskargatu stock bideoa zure edizio softwarera eta ekin lanari. Edo, filmatu zure bideoak eta gehitu efektu bisualak, hala nola elurra edo leherketak.

Zein software erabil dezaket VFX sortzeko?

Adobe After Effects

· Ugazaba bezala alfa kanaleko fitxategiak irakur ditzake
· Burua harrituko dizun nahasketa moduko gaitasunak ditu
· Zure lagunak jeloskor jarriko dituzten maskaratze aukerak eskaintzen ditu

Adobe After Effects profesional eta amateur askorentzat VFX softwarea da. Ehunka efektu ditu irudiak eta bideoak sekula uste ez zenuen moduan manipulatzeko erabil daitezkeenak. Noski, ikasketa-kurba aldapatsua du, baina praktikak perfektua egiten du! Beraz, ez izan beldurrik murgiltzeko eta arakatzeko gure AE tutorialak eta irakurri gure hasiberrientzako gida. Ondo ulertu ondoren, probatu zure trebetasun berriak gure After Effects txantiloietan.

DaVinci konpondu

· Punta-puntako kolore-kalifikazioa
· Keyframing eta audio tresnak
· Mugimenduak editatzeko tresna

DaVinci Resolve indartsua da bideo edizioa profesionalek zein afizionatuek erabiltzen duten programa. Nahi dituzun txistu eta txistu guztiak ditu, ondo diseinatutako interfazea eta mugimenduak editatzeko tresna barne. Beraz, dena egin dezakeen programa baten bila bazabiltza, DaVinci Resolve zuretzat da.

HitFilm Pro

· Ikusmen efektuak, bideo edizioa eta 3D konposaketa
· Hasiberrientzako diseinu atsegina

HitFilm Pro efektu bisualen, bideo edizioaren eta 3D konposizioaren nahasketa ezin hobea da. Diseinu erabilerraza du, hasiberriei hastea errazten diena, beraz, VFX-n sartzen ari bazara, hau zuretzat da softwarea.

Nuke

· 200 nodo baino gehiago
· Konposaketa-tresna aurreratuak
· Industria puntako teknologiari laguntza

Nuke bideoak editatzeko eta VFX tresna indartsua da, profesionalek zein amateurrek erabiltzen dutena. 200 nodo baino gehiago eta konposaketa-tresna aurreratu ditu, eta Open EXR bezalako industria puntako teknologia onartzen du. Beraz, dena egin dezakeen programa baten bila bazabiltza, Nuke zuretzat da.

Houdini

· Fluidodinamika sistema aurreratua
· Pertsonaien animaziorako tresna adituak
· Errendatze denbora azkarrak
· Ile eta ile tresna ikusgarriak

Houdini VFX eta bideoak editatzeko programarik aurreratuenetako bat da. Fluido-dinamika sistema aurreratu bat, pertsonaien animaziorako tresna adituak, errendatze denbora azkarrak eta ile eta ile tresna ikusgarriak ditu. Beraz, dena egin dezakeen programa baten bila bazabiltza, Houdini zuretzat da.

Ametsaren diseinua

Maketazioa

Pelikula perfektua sortzeko orduan, diseinua da kontua! Pieza guztiak puzzle baten antzera bat egiten dutela ziurtatu behar dugu. Bertatik kamera angeluak argiztapenari janzteko, dena ondo egon behar da. Beraz, goazen lanari!

• Aukeratu kamera angelu perfektuak ekintza harrapatzeko
• Piztu ezazu! Lortu argiztapen egokia giroa ezartzeko
• Ezarri mozorrotu! Gehitu atrezzo eta apaingarriak multzoari

Produkzioaren diseinua

Diseinua dena prestatuta dagoenean, pelikula amets baten itxura emateko garaia da. Zuzendariaren ikuspegia hartu eta errealitate bihurtuko dugu. Editatu, koloreztatu, konposatu eta filma ezin hobea izan dadin behar diren efektu bereziak gehituko ditugu. Beraz, goazen lanari!

• Editatu! Moztu behar ez diren zatiak
• Kolorea zuzendu! Ziurtatu koloreak egokiak direla
• Konposatu ezazu! Gehitu efektu bereziak filma harrigarria izan dadin

Zein da aktiboak sortzea eta modelatzea?

Erreala Itxuraz

Mundu errealeko objektu baten bertsio digitala sortzeko orduan, ahalik eta errealistaren itxura egin behar duzu. Filmetan autoak, bideo-jokoetan 3D modeloak eta objektu horietan sartzen diren elementu guztiez ari gara. Gurpilak, pneumatikoak, argiak, motorra, esan nahi duzu. Elementu horiei guztiei "aktibo" deitzen zaie eta zure ereduen xehetasun-maila berdinarekin sortu behar dira.

I+G: Ikerketa eta Garapena

Zinema industrian, I+G Ikerketa eta Garapena esan nahi du. Hau pieza multzo baten azken konposatua sortzeko prozesua da, plano baten atzeko planoa edo lehen planoa bezala. Gainera, multzo baterako 3D ereduak eta animazioa, pintura mateak, efektu bereziak, efektu optikoak eta abar biltzen ditu. Zinemaldiko animazioak film baten ikusmen-efektuak eta mugimendua sortzea dakar. Dena storyboard batekin hasten da, hau da, eszena bat hasieratik amaierara bistaratzen duten marrazki sorta bat da.

It Up It Up

Rigging ohiko arazo bat da efektu bisualetan. Mundu birtualeko pertsonaia edo objektu bat kontrolatzen, mugitzen, biratzen edo bestela manipulatzen duen gailu konplikatua da. Normalean programa informatiko batekin egiten da eta asteak, hilabeteak edota urteak behar izaten dituen trebetasuna da. Beraz, inoiz pelikula bat ikusten baduzu eta zerbait apur bat txarto ikusten baduzu, seguruenik manipulatuta zegoelako izango da.

Zein da animazioarekin?

Dramari buruz da guztia

Pelikula batean zerbait dramatikoa gertatzen denean, animazioa parte hartzen duen seinale izan ohi da. Pentsa: norbait eraikin baten goialdetik zisne bat murgiltzen denean, nahiko dramatikoa da. Ez da egunero ikusten dugun zerbait, beraz, berehalako arreta erakartzen du. Animazioa une dramatiko baten gainean dagoen gerezi bat bezalakoa da: erakartzen gaitu eta gero zer gertatzen den ikusteko gogoa ematen digu.

Aspaldi Da Inguruan

Animazioa mendeetan zehar egon da, baina 1920ko hamarkadatik aurrera egin du bide luzea. Orduan, ez zegoen ordenagailurik, efektu berezirik eta pertsonaia dotorerik. Nahiko oinarrizko gauza zen. Gaur egun, askoz gehiago egin dezakegu animazioarekin: 3D inguruneak, efektu bereziak eta animaziozko pertsonaiak.

Istorioari buruzkoa da

Azken finean, animazioa istorio bat kontatzea da. Irri, negar edo harriduraz hazten gaituzte. Erakartzen gaituen eta engantxatuta mantentzen gaituen erantzun emozional bat sortzea da. Beraz, zure istorioa nabarmentzeko modu baten bila bazabiltza, animazioa da bidea!

FX eta simulazioa: bi munduen istorioa

FX: benetako akordioa

Film baten itxura sortzeko orduan, FX da benetako akordioa. Benetan hor zaudela uste duten leherketak, suteak eta bestelako efektu errealistak sortzeko erabiltzen da. Ezinezkoa posible egin dezakeen makila magiko bat bezalakoa da.

Simulazioa: Make Believe-ren magia

Simulazioa egia bihurtutako amets bat bezalakoa da. Ia edozer gauza sor dezake, paisaia oparo batetik hasi eta robot erraldoi bateraino. Jolastoki birtual bat bezalakoa da, non zure bihotzak nahi duena sor dezakezun. Pentsatu Avatar-en eta zehatz-mehatz jakingo duzu zertaz ari naizen.

FX eta simulazioaren arteko aldea

Beraz, zein da FX eta simulazioaren arteko aldea? Beno, FX itxura errealista sortzeko erabiltzen da, simulazioa ia ezer sortzeko erabiltzen den bitartean. FX pintzel bat bezalakoa da, simulazioa, berriz, crayon kutxa bat bezala. Biak ezinbestekoak dira pelikula baten itxura sortzeko, baina bakoitzak bere helburu berezia du.

Eszena argiztatu eta pop bihurtuz!

Argiztatzea

• Ezagutzen al duzu zure egongelan dagoen bonbilla hori? Tira, hori argiztapena da! Zure eszena biziarazten duen argi iturria da.
• Argi-iturri bat gehitzen duzunean, eszena errendatu behar duzu. Errendatzea argazki bat atera eta 3D mundu batean sartzea bezalakoa da.
• Efektu bisualetan argiztapena eta errendatzea erabiltzen dira objektuak errealistagoak izateko eta sakontasuna emateko. Aurpegi distiratsuak eta begiak bezalako efektu berezi horiek gehitzen ditu.

Eszena errendatzea

• Lehen urratsa piztea da. Ingurunearen eredu zehatzik ez baduzu, ez duzu irudi errealistarik lortuko.
• Ondoren, errendatzea dator. Hemen itzalak, koloreak eta ehundurak gehitzen dizkiozu eszenari.
• Azkenik, errendatutako irudia kamerara bidaltzen duzu eta eszenan jartzen duzu.

RenderMan salbatzera

• Irudi errealista hori lortzeko, RenderMan behar duzu. Artistei eszena baten eredu digitala sortzeko eta argiztapena eta efektuak gehitzeko aukera ematen dien programa-bilduma bat da.
• Ondoren, pelikula fitxategi batean errendatzen dute. Magia bezalakoa da!
• Beraz, zure eszena piztu nahi baduzu, argitu eta errendatu egin behar duzu RenderMan-ekin.

Prozesua

VFX prozesu konplexua da, pauso asko biltzen dituena. Hona hemen pelikula harrigarria izateko zer gertatzen den ikuspegi labur bat:

• Aurreprodukzioa: hemen VFX artistak filmaren storyboardak eta arte kontzeptualak sortzen ditu.
• 3D modelatzea: hemen VFX artistak filmean erabiliko diren pertsonaien, inguruneen eta objektuen 3D ereduak sortzen ditu.
• Konposizioa: hemen VFX artistak 3D ereduak eta zuzeneko metrajeak konbinatzen ditu filmaren azken itxura sortzeko.
• Muntaketa: Hemen VFX artistak filma doitzen du dena perfektua dela ziurtatzeko.
• Bidalketa: hemen VFX artistak azken produktua entregatzen dio bezeroari.

VFX trebetasun eta dedikazio handia eskatzen duen arte forma da. Ez da harritzekoa zergatik VFX artistak hain bilatzen diren entretenimenduaren industrian.

Desberdintasunak

Ikusmen Efektuak Vs Zinematografia

Zinematografia eta efektu bisualak film baten kalitatean eragin handia duten bi arte dira, baina askotan nahastu egiten dira. Zinematografia istorioa bisualki kontatzeko eta filma platoan fisikoki argazkiak ateratzeko prozesua da, eta efektu bisualak artista batek sortzen ditu filmaketa amaitu ondoren zuzendariaren ikuspegia zabaltzeko. Argazki-zuzendari batek zuzendariarekin lankidetza estuan lan egiten du itxura bisuala sortzeko eta nola lortu teknikoki, eta bisual-efektuen artista bat, berriz, VFX ekoizpenaren alderdi jakin batean espezializatu daiteke. Artista baten istorioa hobetzen duen zinematografiaren adibide bat The Revenant da, non Emmanuel Lubezkiren zinematografiak ikuspegi handiak erakusten dituen kameraren mugimendu zetatsu eta zabalekin.

Ikusmen Efektuak Vs Cgi

VFX zure filma harrigarria izateko azken modua da. Modu ezin hobea da efektu bereziak gehitzeko eta zure eszenak errealistagoak izateko. VFX-ekin, fisikoki ezinezkoak edo sortzeko zailak diren eszenak sor ditzakezu. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company eta beste batzuk VFXan espezializatutako enpresak dira.

CGI, berriz, irudi digitalak, ilustrazioak eta animazioak bezalako lan digitalak sortzea da. Modu bikaina da zure filma profesionalagoa izateko denboraz edo begirale jakin bat aukeratzeaz arduratu beharrik gabe. Maya eta Adobe After Effects bezalako ordenagailu-aplikazioak erabil ditzakezu zure CGI maisulana sortzeko.

Harreman garrantzitsuak

Batasun

Unity tresna bikaina da efektu bisual harrigarriak sortu nahi dituzten zinemagileentzat. Visual Effect Graph-ekin, artistek efektu konplexuak sor ditzakete kode lerro bakar bat idatzi beharrik gabe. Nodoetan oinarritutako lan-fluxu honek azkar errepikatu eta VFX harrigarriak sortzea errazten du. Gainera, Unity-ren GPU-n oinarritutako errendatzeak denbora errealean iritzia emateko aukera ematen du, aldaketak berehala egin ditzakezu.

OctaneRender Unity-rako plugin bikaina da, errendatze fotorealistak sortzen laguntzen duena. Hiru bertsiotan dago eskuragarri: Prime (doakoa), Studio eta Creator. Studio eta Creator bertsioek tokiko GPU potentzia gehiago eskaintzen dute, eta OctaneRender ere sartzen dute After Effects eta Nuke.

Beraz, VFX zoragarriak sortu nahi badituzu, Unity aukera bikaina da. Eta OctaneRender-ekin, zure errendaketak are errealistagoak izan ditzakezu. Beraz, atera eta hasi VFX harrigarri batzuk sortzen!

sfx

SFX eta VFX bi gauza desberdinak dira, baina elkarrekin doaz zinemagintzarako orduan. Produkzioan SFX gehitzen dira, euri, sua edo elurra faltsuak adibidez. VFX, berriz, gehitzen da post-produkzioa. Hemen gertatzen da magia, VFX-ek zinemagileek zuzeneko ekintza batean filmatzea ezinezkoa izango litzatekeen inguruneak, objektuak, izakiak eta baita pertsonak ere sor ditzakete.

CGI da egun erabiltzen den VFX teknika ohikoena. Ordenagailuz sortutako irudiak adierazten ditu, eta digitalki sortutako VFX edozer gauza sortzeko erabiltzen da. Hau 2D edo 3D grafikoetatik edozein izan daiteke, eta 3D modelatzea ezinbestekoa da 3D VFX sortzeko.

VFX estudioak ikusizko efektu desberdinetan espezializatutako VFX begiralez beteta daude. Magia lantzen dute film bati bizia ematen dioten ikus-entzunezko harrigarriak sortzeko. Itsasontzietako tigreetatik hasi eta errepideko tsunami eta leherketetaraino, VFXek ezinezkoa posible egin dezakete.

Beraz, zure filmari oholtza gehigarri bat gehitu nahi baduzu, SFX eta VFX dira bidea. Zure proiektua hurrengo mailara eraman dezakete eta milioi bat dolar dirudi. Beraz, ez izan beldurrik sormena izateko eta bi teknika hauekin esperimentatzeko. Inoiz ez dakizu nolako ikus-entzunezko harrigarriak sor ditzakezun!

Ondorioa

Ondorioz, VFX tresna indartsua da zinemagileentzat, bestela harrapatzea ezinezkoa izango litzatekeen ingurune eta pertsonaia errealistak sortzeko. CGItik mugimenduaren kapturara arte, modu asko daude VFXak film bat biziarazteko. Beraz, zinemagilea bazara zure filmari zerbait gehigarri bat gehitu nahi baduzu, ez izan beldurrik VFX erabiltzeko! Gogoratu ERREALA MANTZEN duzula, edo, behintzat, benetako itxura eman!

Kaixo, Kim naiz, ama eta stop-motion zalea naiz komunikabideen sorkuntzan eta web garapenean esperientzia duena. Marrazketarako eta animaziorako zaletasun handia daukat, eta orain stop-motion munduan murgiltzen ari naiz. Nire blogarekin, nire ikasketak zuekin partekatzen ari naiz.