In-Betweening در انیمیشن: راز ایجاد حرکت روان و روان

توسط کیم به روز شده: ممکن است 25، 2023

Inbetweening یا tweening فرآیند تولید فریم‌های میانی بین دو تصویر است تا به این شکل ظاهر شود که تصویر اول به آرامی به تصویر دوم تبدیل می‌شود.

در این بین، نقاشی‌های بین قاب‌های کلیدی وجود دارد که به ایجاد توهم حرکت کمک می‌کند. Inbetweening یک فرآیند کلیدی در همه انواع است انیمیشناز جمله انیمیشن کامپیوتری.

در این مقاله توضیح خواهم داد که چیست و چگونه کار می کند. آسان نیست، اما ارزش آن را دارد زیرا انیمیشن را روان و واقعی می کند. بیایید شیرجه بزنیم!

رمزگشایی هنر درون بین در انیمیشن

این را تصور کنید: من شخصیتی را متحرک می کنم که می خواهد یک پرش نرم و واقعی از یک نقطه به نقطه دیگر انجام دهد. چگونه مطمئن شوم که جنبش مایع و طبیعی به نظر می رسد؟ اینجاست که بین و یا توئینینگ وارد عمل می شود. این فرآیند ایجاد فریم های میانی بین فریم های کلیدی است که نقطه آغاز و پایان هر عملی هستند. با تولید این فریم‌های انتقالی، می‌توانم نرمی انیمیشن را کنترل کنم و مطمئن شوم که پرش شخصیت من تا حد امکان واقعی به نظر می‌رسد.

توئینینگ سنتی در مقابل خودکار

در آن روزگار، این بین یک فرآیند دستی و کار فشرده بود. انیماتورها باید هر فریم را با دست ترسیم می کردند و مطمئن می شدند که حرکت یکنواخت و روان است. با تکامل نرم افزار انیمیشن، ما اکنون توانایی خودکار کردن این فرآیند را داریم که به ما امکان می دهد روی جنبه های دیگر پروژه تمرکز کنیم. در اینجا مقایسه سریع این دو روش وجود دارد:

• بینابینی سنتی:

- بلند کردن سنگین: انیماتورها به صورت دستی هر فریم را ترسیم می کنند
- وقت گیر: می تواند ساعت ها یا حتی روزها طول بکشد تا یک صحنه واحد کامل شود
- در انیمیشن مدرن غیر معمول: بیشتر برای اهداف نوستالژیک یا هنری استفاده می شود

• توئینینگ خودکار:

- نرم افزار کارهای سنگین را انجام می دهد: الگوریتم ها فریم های میانی را تولید می کنند
- سریعتر و کارآمدتر: انیماتورها می توانند صحنه ها را در کسری از زمان کامل کنند
– رایج در صنعت انیمیشن سازی امروزی: برای راحتی و سرعت در اکثر پروژه ها استفاده می شود

هنر بینوای سنتی در انیمیشن

در روزهای خوب گذشته، قبل از ظهور تکنولوژی مدرن، ایجاد انیمیشن یک فرآیند بسیار کار فشرده بود. انیماتورها با زحمت هر فریم را با دست ترسیم می‌کردند و بین‌بین‌ها نقش مهمی در زنده کردن این انیمیشن‌ها داشتند. برخی از مشهورترین فیلم‌ها، مانند شیر شاه، با استفاده از این روش سنتی ساخته شده‌اند.

آستین بالا زدن: فرآیند بینابینی

Inbetweening، یا tweening که همچنین شناخته می شود، شامل ایجاد فریم های میانی بین دو فریم کلیدی است. نتیجه مورد نظر ایجاد توهم حرکت با انتقال هموار یک تصویر به تصویر دیگر است. این فرآیند سنگ بنای انیمیشن سنتی بود و مهارت و حوصله زیادی می طلبید.

• Inbetweeners از نزدیک با انیماتور اصلی که فریم های کلیدی را ارائه می کند، کار می کند.
• سپس بین‌بین فریم‌های میانی را ایجاد می‌کند و از صاف و روان بودن حرکت اطمینان می‌دهد.
• این فرآیند برای هر فریم تکرار می‌شود، و بیننده با دقت لبه‌ها را اصلاح می‌کند و جزئیات لازم را اضافه می‌کند.

فریم به فریم: اهمیت نرخ فریم

در انیمیشن سنتی تعداد فریم در ثانیه (fps) نقش بسزایی در تعیین کیفیت انیمیشن داشت. هرچه تعداد فریم ها بیشتر باشد، انیمیشن روان تر ظاهر می شود.

• نرخ فریم پایین (حدود 12 فریم در ثانیه) اغلب برای صحنه های کم اهمیت یا زمانی که منابع محدود بود استفاده می شد.
• نرخ فریم بالا (24 فریم در ثانیه یا بیشتر) برای صحنه‌های کلیدی یا زمانی که انیمیشن نیاز داشت به‌خصوص روان و روان باشد، در نظر گرفته شده است.

Teamwork Makes the Dream: The Inbetweener's Role در تیم انیمیشن

Inbetweening یک بخش حیاتی از گردش کار انیمیشن بود، و inbetweeners بخشی ضروری از تیم انیمیشن بودند. آنها از نزدیک با انیماتور اصلی و سایر اعضای تیم کار کردند تا اطمینان حاصل کنند که محصول نهایی صیقلی و حرفه ای است.

• Inbetweeners اغلب مسئول تمیز کردن نقشه‌های ناهموار و انجام اصلاحات در صورت لزوم هستند.
• آنها همچنین به حفظ ثبات در انیمیشن کمک می کنند و اطمینان می دهند که شخصیت ها و اشیاء به روشی طبیعی و قابل باور حرکت می کنند.

از گذشته تا امروز: چگونه فناوری مدرن بازی را تغییر داده است

با ظهور نرم افزارهای دیجیتال، روند بینابینی بسیار تغییر کرده است. فن آوری مدرن به انیماتورها این امکان را داده است تا بسیاری از فرآیندهای بینابینی را خودکار کنند و زمان و منابع را برای سایر جنبه های پروژه آزاد کنند.

• نرم‌افزارهایی مانند Adobe Animate و Toon Boom Harmony می‌توانند به‌طور خودکار بین‌المللی ایجاد کنند و این فرآیند را بسیار کارآمدتر می‌کنند.
• با این حال، یک بین‌بین ماهر همچنان برای اطمینان از دقیق بودن و درست بودن بین‌بین‌های خودکار با دیدگاه انیماتور بسیار ارزشمند است.

تسلط بر هنر درون بین در انیمیشن

گام به گام: فرآیند درون بین

آه، فرآیند بینابینی - اینجاست که جادو واقعاً اتفاق می افتد. به عنوان یک انیماتور می توانم به شما بگویم که هم هنر است و هم علم. اجازه دهید مراحلی را که معمولاً دنبال می‌کنم، راهنمایی کنم:

1. با فریم های کلیدی شروع کنید: اینها نقطه شروع و پایان حیاتی هر انیمیشن روان هستند. آنها اقدام اولیه را تعریف می کنند و زمینه را برای هر چیزی که در پی می آید آماده می کنند.
2. میانبرها را اضافه کنید: اینجاست که تکنیک واقعاً می درخشد. با ایجاد فریم‌های اضافی بین فریم‌های کلیدی، می‌توانیم حرکت را کنترل کنیم و آن را روان‌تر و واقعی‌تر نشان دهیم.
3. Refine the arc: یک انیمیشن عالی از یک قوس طبیعی پیروی می کند. مطمئن شوید که فریم‌های میانی را تنظیم کنید تا مطمئن شوید که حرکت دقیق و روان است.
4. نکات تکمیلی را اضافه کنید: بسته به نوع رسانه و سبک، این کار می تواند شامل اضافه کردن رنگ، افکت یا حتی لایه های اضافی از جزئیات باشد.

تکنیک های سنتی در مقابل تکنیک های مدرن

در ایام خوب قدیم، این بین به صورت دستی انجام می شد. انیماتورهای سنتی با استفاده از یک مداد و کاغذ، هر فریم را روی یک میز سبک می‌کشیدند. این یک فرآیند پر زحمت بود، اما منجر به برخی از نمادین ترین انیمیشن های تاریخ شد.

به سرعت به امروز بروید، و ما طیف گسترده ای از نرم افزارها را در اختیار داریم. برنامه هایی مانند Adobe Animate و Toon Boom Harmony به ما این امکان را می دهند که با دقت و کنترل بیشتری بین آنها ایجاد کنیم. اما گول نخورید - هنر هنوز بسیار زنده است و بهترین انیماتورها کسانی هستند که می توانند تکنیک های سنتی را با فناوری مدرن به طور یکپارچه ترکیب کنند.

چرا In-Betweening بسیار مهم است

ممکن است با خود فکر کنید: «چرا باید نگران این بین باشم؟ آیا نمی توانم به نرم افزار اجازه مدیریت آن را بدهم؟ خوب، مطمئنا، شما می توانید. اما به زودی متوجه خواهید شد که کیفیت انیمیشن شما به شدت به فریم های میانی بستگی دارد. در اینجا دلیل آن است:

• به شخصیت شما زندگی می بخشد: اجرای خوب بین این دو می تواند باعث شود شخصیت انیمیشنی شما زنده تر و قابل ارتباط تر شود.
• حرکت یکنواخت را تضمین می کند: بین این دو به ایجاد یک انتقال بدون درز بین فریم های کلیدی کمک می کند و در نتیجه محصول نهایی صیقلی تری ایجاد می کند.
• این امکان کنترل بیشتر را فراهم می کند: با ایجاد دستی در بین، می توانید حرکت را به دقت تنظیم کنید و مطمئن شوید که از قوس مورد نظر شما پیروی می کند.

همچنین بخوانید: inbetweening بخش مهمی از انیمیشن ژست به ژست است

نکات سریع برای موفقیت در میان

قبل از پایان، اجازه دهید چند تکه خرد را که در این راه به دست آورده‌ام به اشتراک بگذارم:

• تمرین باعث عالی می‌شود: هرچه بیشتر روی این بین کار کنید، در آن بهتر خواهید شد. از آزمایش کردن و امتحان کردن تکنیک های جدید نترسید.
• از مواد مرجع استفاده کنید: مطالعه مثال‌های واقعی می‌تواند به شما در درک نحوه عملکرد حرکت و بهبود مهارت‌های بین‌المللی کمک کند.
• گوشه ها را کوتاه نکنید: ممکن است پرش از چند فریم وسوسه انگیز باشد یا به شدت به نرم افزار تکیه کنید، اما به یاد داشته باشید که کیفیت انیمیشن شما به تلاشی که برای آن انجام می دهید بستگی دارد.

بنابراین شما آن را دارید - یک راهنمای سریع برای دنیای شگفت‌انگیز بین‌المللی در انیمیشن. حالا بروید و چند انیمیشن شگفت انگیز بسازید!

نتیجه

بنابراین، این همان چیزی است که inbetweening است. Inbetweeners قهرمانان گمنام دنیای انیمیشن هستند که با کشیدن فریم ها در بین فریم های کلیدی، جادو را رقم می زنند. این یک فرآیند پر زحمت است، اما راز یک انیمیشن روان است. بنابراین، از اینکه از انیماتور خود بخواهید "لطفاً برای من بین این کار" بخواهید نترسید. احتمالا این کار را برای شما انجام خواهند داد. بنابراین، از پرسیدن نترسید! این راز یک رابطه عالی با انیماتور شماست.

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.