پیش بینی در انیمیشن چیست؟ یاد بگیرید چگونه از آن مانند یک حرفه ای استفاده کنید

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

انیمیشن همه چیز در مورد زنده کردن شخصیت ها است، اما یک عنصر وجود دارد که اغلب نادیده گرفته می شود: انتظار.

انتظار یکی از 12 اصل اساسی انیمیشن است که توسط فرانک توماس و اولی جانستون در کتاب معتبرشان در سال 1981 در استودیوی دیزنی با عنوان توهم زندگی بیان شده است. ژست یا طراحی پیش بینی، آماده سازی برای اکشن اصلی یک صحنه متحرک است، جدا از کنش و واکنش.

به نحوه حرکت یک شخص واقعی فکر کنید. آنها نه به طور ناگهانی پرش (در اینجا نحوه انجام این کار در استاپ موشن آمده است)، ابتدا چمباتمه می زنند و سپس از زمین فشار می آورند.

در این مقاله، توضیح خواهم داد که چیست، و چگونه از آن استفاده کنید تا انیمیشن های خود را واقعی تر کنید.

تسلط بر هنر پیش بینی در انیمیشن

بگذارید داستانی از سفرم به عنوان انیماتور برایتان تعریف کنم. یادم هست وقتی برای اولین بار شروع به کار کردم، هیجان زده بودم که بیاورم شخصیت ها برای زندگی (در اینجا نحوه توسعه آنها برای استاپ موشن آورده شده است). اما چیزی کم بود. انیمیشن‌های من سفت بودند و نمی‌توانستم دلیل آن را بفهمم. سپس، جادوی انتظار را کشف کردم.

پیش بینی کلیدی است که قفل در را به روی انیمیشن روان و باورپذیر باز می کند. این اصل است که می دهد جنبش حس وزن و واقع گرایی به‌عنوان انیماتور، ما مدیون دیزنی هستیم که این مفهوم را پیشگام کرده است و وظیفه ما این است که آن را در کار خود به کار ببریم تا مخاطبمان را مجذوب خود کنیم.

چگونه پیش بینی زندگی را به حرکت می بخشد

انتظار را مانند بهار در یک جسم پرتاب در نظر بگیرید. هنگامی که جسم فشرده می شود، در حال آماده شدن برای آزاد کردن انرژی و حرکت خود به هوا است. در مورد انیمیشن هم همینطور. پیش بینی، جمع شدن انرژی قبل از شروع یک شخصیت یا شیء است. در اینجا نحوه کار آن آمده است:

• شخصیت برای اکشن آماده می شود، مانند چمباتمه زدن قبل از پرش یا خم شدن برای یک مشت.
• هر چه انتظار قوی‌تر باشد، انیمیشن کارتونی‌تر و روان‌تر می‌شود.
• هرچه پیش بینی کوچکتر باشد، انیمیشن سفت تر و واقعی تر به نظر می رسد.

اعمال پیش بینی در انیمیشن های شما

همانطور که به تقویت مهارت های خود به عنوان یک انیماتور ادامه دادم، یاد گرفتم که انتظار در ایجاد انیمیشن های جذاب بسیار مهم است. در اینجا نکاتی وجود دارد که در این مسیر به آنها توجه کرده ام:

• حرکات زندگی واقعی را مطالعه کنید: مشاهده کنید که چگونه افراد و اشیا در دنیای واقعی حرکت می کنند. به روش های ظریفی که آنها برای اقدامات آماده می کنند توجه کنید و آن مشاهدات را در انیمیشن های خود بگنجانید.
• برای اثرگذاری اغراق کنید: از فشار دادن مرزهای انتظار نترسید. گاهی اوقات، افزایش اغراق‌آمیزتر می‌تواند عمل را قدرتمندتر و پویاتر کند.
• کارتونی و واقع بینانه را متعادل کنید: بسته به پروژه خود، ممکن است بخواهید بیشتر به سمت کارتونی یا پیش بینی واقع بینانه متمایل شوید. با سطوح مختلف پیش بینی آزمایش کنید تا تعادل کامل را برای انیمیشن خود بیابید.

انتظار: بهترین دوست انیماتور

در سال‌هایی که به عنوان انیماتور کار می‌کردم، به قدرت پیش‌بینی قدردانی کردم. این عنصر مخفی است که باعث می شود انیمیشن ها احساس زنده و جذاب کنند. با درک و به کارگیری این اصل، شما نیز می توانید انیمیشن هایی بسازید که مخاطبان خود را مجذوب خود کرده و آنها را بیشتر بخواهد. بنابراین، پیش بروید، انتظارات را در آغوش بگیرید و به زندگی انیمیشن های خود نگاه کنید!

تسلط بر هنر پیش بینی در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور، متوجه شده ام که پیش بینی یک عنصر حیاتی در خلق انیمیشن های قدرتمند و جذاب است. این یک مفهوم ساده است که به راحتی می توان از آن چشم پوشی کرد، اما زمانی که به طور موثر استفاده شود، می تواند انیمیشن های شما را به روشی کاملا جدید زنده کند. در اصل، پیش بینی آمادگی برای یک عمل است، یک سیگنال ظریف به مخاطب مبنی بر اینکه چیزی در شرف وقوع است. این زبانی است که ما به‌عنوان انیماتور از آن برای برقراری ارتباط با مخاطبان خود استفاده می‌کنیم و آنها را غرق در خلاقیت‌هایمان می‌کنیم.

پیش بینی در عمل: یک تجربه شخصی

اولین باری که به اهمیت پیش بینی در انیمیشن پی بردم به یاد دارم. داشتم روی صحنه ای کار می کردم که شخصیتی می خواست بپرد. در ابتدا، من این شخصیت را داشتم که به سادگی و بدون هیچ آمادگی به هوا می رفت. نتیجه یک حرکت سفت و غیرطبیعی بود که فاقد سیالیت و احساس کارتونی بود که هدف من بود. تا زمانی که به طور تصادفی با مفهوم پیش بینی برخورد کردم، متوجه شدم چه چیزی از دست رفته است.

تصمیم گرفتم صحنه را ویرایش کنم و قبل از پرش واقعی یک حرکت چمباتمه اضافه کنم. این تغییر ساده انیمیشن را کاملا متحول کرد و آن را روانتر و باورپذیرتر کرد. حالا به نظر می‌رسید که این شخصیت قبل از پریدن، با پاهای فشرده و آماده برای فشار دادن از زمین، در حال افزایش قدرت است. این یک تعدیل کوچک بود، اما دنیای متفاوتی را ایجاد کرد.

یادگیری از استادان: 12 اصل انیمیشن دیزنی

وقتی صحبت از تسلط بر پیش بینی می شود، مطالعه کار کسانی که قبل از ما آمده اند ضروری است. دیزنی 12 اصول انیمیشنساخته شده توسط اولی جانستون و فرانک توماس، منبع فوق العاده ای برای هر انیماتوری است که به دنبال بهبود هنر خود است. پیش بینی یکی از این اصول است و گواهی بر اهمیت آن در دنیای انیمیشن است.

ریچارد ویلیامز، انیماتور و نویسنده مشهور نیز در کتاب خود با عنوان «بسته بقای انیماتور» بر اهمیت انتظار تأکید کرد. وی پیش بینی را یکی از اصول اولیه ای دانست که هر انیماتوری باید به آن مسلط باشد و در کار خود به کار گیرد.

تسلط بر هنر پیش بینی در انیمیشن

به‌عنوان یک انیماتور، آموخته‌ام که انتظار، هدایت انرژی و آماده‌سازی بدن شخصیت برای اقدامی است که در شرف وقوع است. مثل این است که وقتی می‌خواهم در زندگی واقعی بپرم، کمی چمباتمه می‌زنم تا قدرتم را جمع کنم و سپس با پاهایم فشار می‌آورم. همین مفهوم در مورد انیمیشن نیز صدق می کند. هر چه انرژی و آمادگی بیشتری برای انتظار داشته باشیم، انیمیشن روان و کارتونی تر خواهد بود. از طرف دیگر، اگر از پیش بینی صرف نظر کنیم، انیمیشن سفت و جذاب تر می شود.

مراحل اعمال پیش بینی در انیمیشن

در تجربه من، چند مرحله حیاتی برای اعمال پیش بینی در انیمیشن وجود دارد:

1.نیازهای شخصیت را بسنجید:
ابتدا باید مشخص کنیم که شخصیت ما به چه میزان پیش بینی نیاز دارد. به عنوان مثال، اگر ما در حال انیمیشن سازی ابرقهرمانی مانند سوپرمن هستیم، ممکن است او به اندازه یک فرد معمولی نیاز به انتظار نداشته باشد، زیرا او فوق العاده است. با این حال، برای شخصیت‌های پایه‌دارتر، مقدار معقولی از پیش‌بینی لازم است تا حرکات آنها طبیعی به نظر برسد.

2.پیش بینی را با عمل مطابقت دهید:
اندازه و شکل پیش بینی باید با عمل بعدی مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، اگر شخصیت ما قصد دارد یک پرش از ارتفاع انجام دهد، انتظار باید قوی‌تر و طولانی‌تر باشد، به طوری که کاراکتر قبل از هل دادن بیشتر به پایین چمباتمه بزند. برعکس، اگر شخصیت فقط یک پرش کوچک انجام می‌دهد، انتظار باید کوچک‌تر و کوتاه‌تر باشد.

3.ویرایش و اصلاح:
به عنوان انیماتور، گاهی اوقات لازم است به عقب برگردیم و کارمان را ویرایش کنیم تا مطمئن شویم که پیش بینی درست است. این ممکن است شامل تغییر زمان‌بندی، تنظیم زبان بدن شخصیت یا حتی تغییر کامل پیش‌بینی‌ها در صورتی که درست به نظر نمی‌رسد، باشد.

عواملی که برای پیش بینی در انیمیشن باید در نظر گرفت

وقتی در انیمیشن‌هایم روی پیش‌بینی کار می‌کنم، چند فاکتور وجود دارد که همیشه در نظر دارم:

فیزیکال:
پیش بینی یک اصل فیزیکی است، بنابراین توجه به زبان بدن و حرکت شخصیت بسیار مهم است. این به بیان انرژی و آمادگی لازم برای عمل کمک می کند.

زمان بندی:
طول پیش بینی می تواند تاثیر زیادی بر احساس کلی انیمیشن داشته باشد. پیش‌بینی طولانی‌تر می‌تواند باعث شود که اکشن کارتونی‌تر و روان‌تر به نظر برسد، در حالی که پیش‌بینی کوتاه‌تر می‌تواند آن را سخت‌تر و واقعی‌تر کند.

تعامل شی:
انتظار فقط به حرکت شخصیت محدود نمی شود. همچنین می توان آن را برای اشیاء در صحنه اعمال کرد. به عنوان مثال، اگر شخصیتی قصد پرتاب توپ را داشته باشد، ممکن است خود توپ نیز نیاز به پیش بینی داشته باشد.

هنر پیش بینی: این فقط یک فرمول ریاضی نیست

همانطور که دوست دارم بگویم یک فرمول ساده برای پیش بینی کامل در انیمیشن وجود دارد، حقیقت این است که بیشتر یک هنر است تا یک علم. مطمئناً، برخی از دستورالعمل ها و اصول کلی وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد، اما در نهایت، این به ما به عنوان انیماتور بستگی دارد که تعادل مناسب بین پیش بینی و عمل را پیدا کنیم.

در تجربه من، بهترین راه برای تسلط بر پیش بینی، تمرین و توجه به جزئیات است. با اصلاح مداوم کارمان و درس گرفتن از اشتباهاتمان، می‌توانیم انیمیشن‌هایی بسازیم که طبیعی و جذاب باشد. و چه کسی می‌داند، شاید روزی شخصیت‌های ما مانند ابرقهرمانانی که با تماشای آن بزرگ شده‌ایم از صفحه پرش کنند.

رونمایی از جادوی انتظار در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور جوان، من همیشه مجذوب جادوی دیزنی بودم. روان بودن و رسا بودن شخصیت های آنها مسحورکننده بود. خیلی زود متوجه شدم که یکی از اصول کلیدی پشت این سبک انیمیشن دلربا، پیش بینی بود. افسانه های دیزنی، فرانک و اولی، دو تن از «نه پیرمرد» معروف، استاد این اصل بودند و از آن برای ایجاد توهم زندگی در تصاویر متحرک خود استفاده کردند.

برخی از نمونه های پیش بینی در انیمیشن های کلاسیک دیزنی عبارتند از:

• شخصیتی که قبل از اینکه به هوا بپرد چمباتمه زده و برای یک پرش قدرتمند حرکت ایجاد می کند
• شخصیتی که بازوی خود را قبل از زدن مشت به عقب می کشد و حس نیرو و ضربه ایجاد می کند
• چشمان یک کاراکتر قبل از اینکه به شیئی برسند به سمت آن می چرخند و قصدشان را به مخاطب نشان می دهند

پیش بینی ظریف در انیمیشن واقع گرایانه

در حالی که پیش بینی اغلب با حرکات کارتونی و اغراق آمیز همراه است، در سبک های انیمیشن واقعی تر نیز یک اصل اساسی است. در این موارد، انتظار ممکن است ظریف‌تر باشد، اما همچنان برای انتقال وزن و حرکت یک شخصیت یا شیء حیاتی است.

به عنوان مثال، در یک انیمیشن واقع گرایانه از شخصی که یک جسم سنگین را برمی دارد، انیماتور ممکن است شامل خم شدن جزئی در زانوها و منقبض شدن ماهیچه ها قبل از اینکه شخصیت شیء را بلند کند، باشد. این انتظار ظریف به فروش توهم وزن و تلاش کمک می‌کند و باعث می‌شود انیمیشن بیشتر احساس کند و باور کند.

پیش بینی در اشیاء بی جان

پیش‌بینی فقط برای شخصیت‌ها نیست – می‌توان آن را برای اشیاء بی‌جان نیز اعمال کرد تا حس زندگی و شخصیت را به آنها بدهد. به عنوان انیماتور، ما اغلب اشیا را انسان‌سازی می‌کنیم، و آنها را با ویژگی‌های انسان‌مانند آغشته می‌کنیم تا تجربه‌ای جذاب‌تر و سرگرم‌کننده‌تر برای مخاطب ایجاد کنیم.

چند نمونه از پیش بینی در اجسام بی جان عبارتند از:

• فنری که قبل از پرتاب به هوا فشرده می شود و حس کشش و رها شدن را ایجاد می کند
• یک توپ جهنده در حال له کردن و کشش در هنگام برخورد با زمین، به آن احساس کشش و انرژی می دهد.
• آونگی در حال حرکت که لحظه‌ای در اوج قوس خود مکث می‌کند و بر نیروی گرانش که آن را به سمت پایین می‌کشد تأکید می‌کند.

نتیجه

بنابراین، انتظار کلید انیمیشن روان و باورپذیر است. شما نمی توانید بدون کمی آمادگی وارد عمل شوید، و نمی توانید بدون کمی آمادگی وارد عمل شوید. 

بنابراین، اکنون می دانید که چگونه از پیش بینی استفاده کنید تا انیمیشن های خود را زنده تر و پویاتر کنید. شما می توانید از این دانش برای موفقیت پروژه انیمیشن بعدی خود استفاده کنید.

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.