مبانی انیمیشن کاراکتر: کاراکتر چیست؟
انیمیشن یک راه عالی برای گفتن A است داستان، اما بدون شخصیت، فقط یک سری رویداد است. یک شخصیت یک فرد یا شخصیت خاص در یک فیلم است، VIDEO، کتاب یا هر رسانه انیمیشن دیگری.
انیمیشن کاراکتر زیرمجموعه ای از انیمیشن است که شامل ایجاد و دستکاری شخصیت ها در یک اثر متحرک است. این یکی از چالش برانگیزترین و سخت ترین جنبه های انیمیشن است، زیرا به مهارت و خلاقیت زیادی نیاز دارد.
در این راهنما، من توضیح خواهم داد که انیمیشن شخصیت چیست، چه تفاوتی با سایر انواع انیمیشن دارد و برای اینکه یک انیماتور کاراکتر خوب باشید به چه چیزهایی نیاز دارید.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
آغاز انیمیشن شخصیت
گرتی دایناسور
Gertie the Dinosaur که توسط Winsor McCay در سال 1914 خلق شد، اغلب به عنوان اولین نمونه از انیمیشن شخصیت واقعی شناخته می شود. پس از او، فلیکس گربه ساخته اتو مسمر، که در دهه 1920 شخصیتی به او داده شد.
عصر دیزنی
در دهه 1930 استودیوی انیمیشن سازی والت دیزنی، انیمیشن شخصیت ها را به سطح جدیدی ارتقا داد. از سه خوک کوچک گرفته تا سفید برفی و هفت کوتوله، دیزنی تعدادی از نمادین ترین شخصیت های تاریخ انیمیشن را خلق کرد. «نه پیرمرد» دیزنی، از جمله بیل تایتلا، یوب ایورکس و اولی جانستون، استادان این تکنیک بودند. آنها یاد دادند که افکار و احساسات پشت این شخصیت کلید ایجاد یک صحنه موفق است.
سایر چهره های قابل توجه
انیمیشن شخصیت ها فقط به دیزنی محدود نمی شود. در اینجا چند چهره قابل توجه دیگر در این زمینه وجود دارد:
- تکس اوری، چاک جونز، باب کلامپت، فرانک تاشلین، رابرت مک کیمسون، و فریز فرلنگ از Schlesinger/Warner Bros.
- مکس فلیشر و والتر لانتز، انیماتورهای پیشگام از هانا-باربرا
- دان بلوث، انیماتور سابق دیزنی
- ریچارد ویلیامز، انیماتور مستقل
- جان لستر از پیکسار
- آندریاس دژا، گلن کین و اریک گلدبرگ از دیزنی
- نیک پارک از Aardman Animations
- یوری نورشتاین، انیماتور مستقل روسی
انیمیشن شخصیت و موجودات: زنده کردن غیر طبیعی
انیمیشن شخصیت
- انیماتورهای شخصیت انواع موجودات عجیب و غریب و شگفت انگیز از دایناسورها تا موجودات فانتزی را زنده می کنند.
- آنها از همان اصول انیمیشن کاراکترها برای انیمیشن سازی وسایل نقلیه، ماشین آلات و پدیده های طبیعی مانند باران، برف، رعد و برق و آب استفاده می کنند.
- تحقیقات علوم کامپیوتر همیشه در حال انجام است تا اطمینان حاصل شود که کاراکترها می توانند در برنامه های زمان واقعی ارائه شوند.
- ضبط حرکت و شبیه‌سازی دینامیک بدن نرم برای اطمینان از حرکت واقعی شخصیت‌ها استفاده می‌شود.
انیمیشن موجودات
- انیماتورهای موجودات کسانی هستند که مطمئن می شوند تمام موجودات عجیب و غریب و شگفت انگیز تا حد امکان واقعی به نظر می رسند.
- آنها از انواع تکنیک ها برای زنده کردن موجودات استفاده می کنند، از ضبط حرکت تا شبیه سازی دینامیک بدن نرم.
- آنها همچنین از همان اصول انیمیشن شخصیت ها برای انیمیشن سازی وسایل نقلیه، ماشین آلات و پدیده های طبیعی استفاده می کنند.
- تحقیقات علوم کامپیوتر همیشه در حال انجام است تا اطمینان حاصل شود که موجودات می توانند در برنامه های زمان واقعی ارائه شوند.
انیمیشن شخصیت
انیمیشن The Early Days of Character
- انیمیشن شخصیت ها از زمان استودیوی والت دیزنی که در آن هنرمندان کارتونی شخصیت هایی با شخصیت ها و ویژگی های متمایز خلق می کردند، مسیر طولانی را طی کرده است.
- برای اینکه یک کاراکتر به شیوه ای ثابت حرکت کند، فکر کند و عمل کند، نیاز به مهارت های فنی زیادی در طراحی یا انیمیشن دارد.
- در آن زمان، انیمیشن های کارتونی بدوی با انیمیشن های سه بعدی مدرن جایگزین شد و انیمیشن شخصیت ها نیز همراه با آن تکامل یافت.
انیمیشن شخصیت امروز
- انیمیشن کاراکترها امروزه شامل مواردی مانند تقلب شخصیت و ایجاد چارچوب های شی گرا برای دنباله شخصیت ها می شود.
- دوبله صدا توسط افراد مشهور مشهور و پروفایل شخصیت های پیشرفته نیز برای ایجاد شخصیت و پس زمینه شخصیت استفاده می شود.
- به عنوان مثال، فیلم‌های داستان اسباب‌بازی را در نظر بگیرید: خلق دقیق شخصیت‌های روی پرده، آنها را به موفقیت بزرگی تبدیل کرده و جایگاهی میراثی برایشان به ارمغان آورده است.
انتخاب انیمیشن کاراکتر مناسب برای پاپ کردن پروژه شما
انواع انیمیشن شخصیت
انیمیشن کاراکتر بهترین راه برای برجسته کردن کمپین بازاریابی انیمیشن شماست. چند راه مختلف برای حرکت دادن شخصیت ها وجود دارد و هر کدام مزایا و معایب خاص خود را دارند. مهم است که بدانید از چه نوع انیمیشنی می خواهید استفاده کنید تا بتوانید بیشترین بهره را از پروژه خود ببرید. در اینجا انواع اصلی انیمیشن شخصیت ها وجود دارد:
- انیمیشن دوبعدی: این سبک کلاسیک انیمیشن است که در آن شخصیت ها ترسیم می شوند و سپس فریم به فریم متحرک می شوند. این یک راه عالی برای ایجاد ظاهر و احساس کلاسیک است، اما می تواند بسیار وقت گیر و گران باشد.
- انیمیشن سه بعدی: این سبک مدرن انیمیشن است که در آن شخصیت ها در یک محیط سه بعدی ساخته می شوند و سپس با موشن کپچر یا کی فریم متحرک می شوند. این یک راه عالی برای ایجاد انیمیشن های واقعی و پویا است، اما می تواند بسیار پرهزینه و وقت گیر باشد.
- Motion Graphics: این یک سبک ترکیبی از انیمیشن است که در آن شخصیت ها در یک محیط دو بعدی یا سه بعدی ساخته می شوند و سپس با موشن گرافیک متحرک می شوند. این یک راه عالی برای ایجاد انیمیشن های پویا و چشم نواز است، اما می تواند بسیار گران باشد.
انتخاب سبک انیمیشن مناسب
وقتی نوبت به انتخاب نوع مناسب انیمیشن کاراکتر برای پروژه شما می رسد، مهم است که بودجه و جدول زمانی خود را در نظر بگیرید. اگر بودجه و جدول زمانی محدودی دارید، انیمیشن دو بعدی ممکن است بهترین گزینه باشد. اگر کمی پول بیشتری برای خرج کردن و کمی زمان بیشتری برای کار دارید، انیمیشن سه بعدی یا موشن گرافیک ممکن است انتخاب بهتری باشد.
همچنین مهم است که نوع انیمیشنی را که می خواهید بسازید در نظر بگیرید. اگر می‌خواهید ظاهر و احساسی کلاسیک و دست‌کش ایجاد کنید، انیمیشن دوبعدی بهترین راه است. اگر می خواهید چیزی واقعی تر و پویاتر بسازید، انیمیشن سه بعدی یا موشن گرافیک ممکن است گزینه بهتری باشد.
مهم نیست که چه نوع انیمیشنی را انتخاب می کنید، مهم است که مطمئن شوید که با سبک و لحن پروژه شما مطابقت دارد. حق سبک انیمیشن می تواند همه تفاوت را در موفقیت پروژه شما ایجاد کند، بنابراین مطمئن شوید که عاقلانه انتخاب کنید!
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
انیمیشن شخصیت: راهنمای انواع مختلف
حرکات ظریف شخصیت
گاهی اوقات، برای درک موضوع نیازی به یک انیمیشن شخصیتی کامل ندارید. حرکات ظریف شخصیت می تواند این کار را انجام دهد! این حرکات کوچک سر و بازو حس زندگی به شخصیت ها و پویایی به صحنه می دهد. بعلاوه، آنها برای پروژه های سریع یا قطعات موشن گرافیکی که به شدت به شخصیت ها متکی نیستند عالی هستند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که کاراکتر را از بالا تنه برش دهید، و شما آماده هستید!
انیمیشن کاراکتر با جزئیات در افتر افکت
اگر به دنبال چیزی کمی پیچیده‌تر هستید، انیمیشن شخصیتی با جزئیات در After Effects راهی است که باید انجام دهید. این نوع انیمیشن از ترکیبی از تکنیک ها برای متحرک سازی شخصیت های تمام بدن یا اضافه کردن پیچیدگی بیشتر به حرکات استفاده می کند. معمولاً از درون یابی دیجیتالی نرم افزار برای کاهش تعداد پوزیشن هایی که انیماتور باید ایجاد کند، بهره می برد.
انیمیشن کاراکتر پیچیده در فریم به فریم (انیمیشن Cel)
برای شکل نهایی انیمیشن کاراکترها در محیط دو بعدی، نمی توانید با انیمیشن فریم به فریم یا cel اشتباه کنید. این تکنیک سنتی شامل ترسیم بسیاری از تصاویر فردی در یک توالی برای ایجاد حرکت است. برای انیمیشن‌های پر از اکشن عالی است، یا اگر می‌خواهید واقعاً با تجربه‌ای دست‌ساز و پویا مخاطبان خود را شگفت‌زده کنید.
چه سبک بصری را باید برای انیمیشن خود انتخاب کنید؟
خطوط مستقیم و اشکال اصلی
اگر به دنبال حرکات ظریف و انیمیشن‌های افتر افکت هستید، خطوط مستقیم و شکل‌های اصلی بهترین گزینه هستند. به مربع، دایره و مثلث فکر کنید. اینها برای ایجاد ظاهری شیک و مدرن مناسب هستند.
اشکال ارگانیک
از طرف دیگر، اشکال ارگانیک برای انیمیشن های فریم به فریم عالی هستند. اینها اشکال پیچیده تری هستند، مانند آنهایی که در طبیعت یافت می شوند. بنابراین اگر به دنبال چیز عجیب‌تر و سرگرم‌کننده‌تری هستید، اشکال ارگانیک راهی برای رفتن هستند.
روش های مختلف برای نزدیک شدن به شخصیت ها
البته اینها فقط دستورالعمل هستند. انیماتور شما می‌تواند به شما در تصمیم‌گیری بهترین تکنیک برای پروژه شما کمک کند. در اینجا چند روش مختلف برای نزدیک شدن به شخصیت های یک پروژه وجود دارد:
- خطوط مستقیم و اشکال اصلی را با اشکال ارگانیک مخلوط و مطابقت دهید.
- از ترکیب افتر افکت و انیمیشن های فریم به فریم استفاده کنید.
- یک سبک ترکیبی ایجاد کنید که هر دو تکنیک را با هم ترکیب کند.
مخلوط کردن آن: تکنیک های مختلف به همان سبک
حرکات برش و ظریف
وقتی صحبت از ایجاد ویدیوهای متحرک می شود، چرا فقط به یک تکنیک بسنده کنید؟ آن را مخلوط کنید و آن را جالب کنید! با سبک بصری مناسب، می توانید حرکات برش و ظریف را ترکیب کنید تا تجربه ای منحصر به فرد و جذاب برای بینندگان ایجاد کنید.
انیمیشن Cel
یک قدم جلوتر بروید و چند لحظه انیمیشن cel اضافه کنید. این به انیمیشن شما حسی غنی تر و غیرمنتظره تر می دهد، در حالی که همچنان در محدوده زمانی تولید و بودجه شما باقی می ماند.
تفاوت
شخصیت در مقابل شخصیت برای انیمیشن
شخصیت در مقابل شخصیت برای انیمیشن کار دشواری است. کاراکترها نمایش فیزیکی الف هستند شخص یا چیز، در حالی که شخصیت صفات و رفتارهایی است که شخصیت را می سازد. شخصیت ها ظاهر و احساس متمایز دارند، در حالی که شخصیت ها انتزاعی تر هستند و می توانند توسط افراد مختلف به طور متفاوتی تفسیر شوند. به عنوان مثال، شخصیتی ممکن است بینی و عینک بزرگی داشته باشد، اما شخصیت او را می توان مهربان و بخشنده دید.
وقتی صحبت از انیمیشن می شود، می توان از شخصیت ها و شخصیت ها برای ایجاد یک تجربه منحصر به فرد و سرگرم کننده استفاده کرد. از شخصیت ها می توان برای ایجاد یک نمایش بصری از یک شخص یا چیز استفاده کرد، در حالی که از شخصیت ها می توان برای ایجاد یک داستان منحصر به فرد و پویا استفاده کرد. به عنوان مثال، یک شخصیت ممکن است ظاهر مسخره ای داشته باشد، اما شخصیت او را می توان شجاع و شجاع دید. از طرفی ممکن است شخصیتی ظاهری جدی داشته باشد اما شخصیت او را شیطون و حیله گر دیده شود. از شخصیت ها و شخصیت ها می توان برای ایجاد یک تجربه منحصر به فرد و سرگرم کننده برای بینندگان استفاده کرد.
شخصیت اصلی در مقابل شخصیت های پس زمینه برای انیمیشن
وقتی صحبت از انیمیشن می شود، همه چیز به شخصیت اصلی مربوط می شود. این همان چیزی است که می‌خواهید ابتدا بکشید، زیرا آنها ستاره نمایش خواهند بود. از سوی دیگر، شخصیت‌های پس‌زمینه می‌توانند در رتبه دوم قرار بگیرند. درست کردن نسبت‌های آنها چندان مهم نیست، زیرا تمرکز انیمیشن نخواهند بود. اما اگر می خواهید مطمئن شوید که همه چیز متعادل به نظر می رسد، بهتر است ابتدا آنها را بکشید. فقط به یاد داشته باشید، شخصیت اصلی ستاره نمایش است، بنابراین مطمئن شوید که بهترین ظاهر خود را دارند!
نتیجه
در نتیجه، انیمیشن شخصیت بخشی ضروری از فرآیند انیمیشن است که به شخصیت ها زندگی می بخشد و به روایت داستان کمک می کند. چه در حال ایجاد یک ویدیوی توضیحی یا یک فیلم بلند باشید، انیمیشن کاراکتر یک راه عالی برای انسانی کردن برند شما و افزایش بازگشت سرمایه است. فقط به یاد داشته باشید، وقتی صحبت از انیمیشن شخصیت ها می شود، "آسمان حد است" - بنابراین از خلاقیت نترسید! و مهم‌ترین بخش را فراموش نکنید: مهارت‌های چاپستیک خود را تمرین کنید – این برای هر انیماتوری "باید" است!
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
