کارگردان فیلم: آنها چه کار می کنند؟
فیلم سینما مدیران یکی از مهمترین نقش ها در صنعت فیلم. از توسعه داستان تا ساخت برش نهایی، یک کارگردان این توانایی را دارد که داستان را شکل دهد و آن را در پرده بزرگ زنده کند. آنها مسئول هستند انتخاب بازیگران، تصویربرداری و پس از تولید یک فیلمو همچنین اطمینان حاصل کنید که همه عناصر در کنار هم قرار گرفته اند تا یک جذابیت و سرگرمی ایجاد کنند پروژه.
در این مقاله، نقش یک کارگردان سینما و برخی از وظایف متفاوتی که در فرآیند ساخت فیلم انجام می دهند را بررسی خواهیم کرد:
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
تعریف کارگردان فیلم
یک کارگردان سینما یک عنصر خلاقانه کلیدی در ساخت یک فیلم است. این متخصصان مسئول تحقق بخشیدن به بینش هنری فیلمنامه، نظارت بر تمام جنبه های فیلمسازی از پیش تولید تا پس از تولید هستند.
کارگردانان فیلم دقیقاً هر عنصر تولید را کنترل می کنند تا لحن، سبک و قوس داستانی کلی فیلمشان را به تصویر بکشند و شکل دهند. کارگردانان فیلم چشم هنری قوی دارند و درک می کنند که چگونه عناصر داستان را با استفاده دقیق از ویرایش، عناصر طراحی، ارتباط بصری برقرار کنند. زوایای دوربین، و موسیقی آنها همچنین مهارت های رهبری استثنایی برای ایجاد انگیزه در بازیگران و اعضای خدمه برای تولید یک فیلم موفق دارند.
این نقش مستلزم آن است که کارگردانان دائماً ایده های جدید را برای صحنه های معنوی ارزیابی کنند و مشکلات را در صحنه فیلمبرداری با مشکلات فنی یا اتفاقات غیرمنتظره حل کنند. از جانب انتخاب های بازیگری به لحناز کارگردانان انتظار می رود نه تنها کارگردانی کنند، بلکه از آنها نیز انتظار می رود مربی بازیگران در مورد اینکه چگونه آنها باید خطوط خود را ارائه دهند یا در سراسر یک صحنه حرکت کنند تا به هر چیزی که قوس داستان نیاز دارد برسند.
به طور کلی، کارگردانان فیلم به طور همزمان باید قادر به همدلی باشند، اما در صورت مواجهه با هر مشکلی در صحنه صحنه که می‌تواند به مانعی بالقوه برای دستیابی به نتایج مورد نظر فیلمنامه‌نویس، تهیه‌کننده یا سرمایه‌گذاران سرمایه‌گذاری در تولید تبدیل شود، همدل باشند. . به این ترتیب، کارگردانی فیلم، خلاقیت و مهارت های مدیریتی را با هم ترکیب می کند، زیرا ارائه نتایج دلخواه شامل موارد زیر نیز می شود:
- مدیریت ملاحظات بودجه ای
- پایبندی به نقاط عطف برنامه ای که توسط توافقات قراردادی تضمین شده است، در مواقعی که از قبل از شروع فرآیند فیلمبرداری از قبل تعیین شده است.
پیش تولید
به عنوان کارگردان سینما، پیش تولید مرحله حساسی از فرآیند فیلمسازی است. این زمانی است که کارگردان باید داستان و داستان را توسعه دهد فیلمنامه فیلم. کارگردان همچنین باید مکان‌ها و نقش‌های احتمالی را جستجو کند، انتخاب بازیگران و تمرین‌ها را هماهنگ کند و هرگونه وسایل، لباس‌ها و جلوه‌های ویژه لازم را سازماندهی کند. کار در زمان پیش تولید برای خلق یک فیلم موفق ضروری است.
نوشتن متن
نوشتن فیلمنامه بخش مهمی از فرآیند پیش تولید است. کارگردانان فیلم معمولاً از نزدیک با تیم نویسندگی خود همکاری می کنند تا داستان فیلم خود را بسازند. در حالی که کارگردان قدرت نهایی را بر آنچه که آن را در برش نهایی قرار می دهد، دارد، اولین پیش نویس هر فیلمنامه معمولاً با بحثی بین او و شخصی که مسئول تولید و توسعه ایده است، مانند فیلمنامه نویس.
کارگردان و تیمش باید در این مورد آگاه باشند قراردادهای ژانر، ساختار داستان، توسعه شخصیت، دیالوگ و زیرمتن بنابراین آنها می توانند یک روایت موثر ایجاد کنند که همه الزامات را برآورده کند. پیش نویس اولیه یک فیلمنامه اغلب قبل از اینکه به آمادگی فیلمبرداری برسد، چندین بازبینی و بازنویسی می شود.
پس از نهایی شدن، مرحله بعدی بستگی به نوع فیلم در حال تولید دارد. برای سریال‌های تلویزیونی یا فیلم‌هایی که در دو قسمت یا بیشتر تولید می‌شوند (مانند فیلم‌های اکشن)، الف فیلمنامه تیراندازی نوشته شده است که صحنه ها را بر اساس صحنه، بازیگران درگیر و وسایل مورد نیاز برای هر صحنه تجزیه می کند – این نوع فیلمنامه نیز باید به وضوح طرح کند. زوایای دوربین به منظور روان سازی تولید برای فیلم هایی که در یک برداشت گرفته شده اند (مانند فیلم های درام)، یک اسکریپت بدون ساختار اغلب استفاده می شود که ضربات پهن را پوشش می دهد، اما در صورت لزوم، فضایی را برای بداهه نوازی در مجموعه باقی می گذارد.
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
انتخاب بازیگران
انتخاب بازیگران برای یک پروژه سینمایی یا تلویزیونی یک مرحله کلیدی در فرآیند پیش تولید است. کارگردان، تهیه کننده، مدیر بازیگران و در برخی موارد یک نماینده مجاز وظیفه انتخاب بازیگران پروژه را انجام می دهند. هنگام انتخاب یک اثر، مهم است که مطمئن شوید که بازیگران معیارهای خاصی را دارند. مهمتر از همه، آنها باید با نقشی که دارند هم از نظر فیزیکی و هم از نظر احساسی مناسب باشند. علاوه بر این، آنها باید دارای توانایی بازیگری باشند که با استانداردهای صنعت مطابقت داشته باشد و مایل به کار در هر محدودیت بودجه باشند.
فرآیند انتخاب بازیگر معمولاً با یک تست بازیگری شروع می شود که در آن بازیگران خطوطی از فیلمنامه را با صدای بلند می خوانند. این به کارگردان‌ها اجازه می‌دهد تا ایده‌ای در مورد اینکه هر یک از بازیگران چگونه می‌توانند در پروژه‌شان قرار بگیرند، پیدا کنند. بسته به اندازه تولید، آزمایشات ممکن است به صورت حضوری یا از راه دور از طریق تماس ویدیویی یا تلفنی انجام شود. پس از انجام این تست‌های اولیه، تهیه‌کنندگان ممکن است بازیگران خاصی را دوباره دعوت کنند جلسات برگشت به تماس جایی که آنها می توانند خطوطی را با سایر بازیگران بخوانند و در مورد انتخاب های خود برای هر نقش اطلاعات بیشتری کسب کنند.
در این مرحله از زمان، همچنین مهم است که هر گونه تعهد قانونی مرتبط با استخدام مجریان حرفه ای مانند:
- ثبت هرگونه قرارداد لازم
- تایید مجوزهای کار در صورت نیاز (برای تولیدات فیلمبرداری خارج از کشور)
با حصول اطمینان از انجام تمام مراحل لازم در طول این فرآیند قبل از تصویربرداری، می‌توان مشکلات احتمالی را که می‌تواند پروژه را به تاخیر بیاندازد یا مختل کند، زمانی که تصمیم‌گیری‌ها باید به سرعت در طول فرآیندهای فیلمبرداری یا تدوین گرفته شود، کاهش می‌دهد.
انتخاب خدمه
کل تیم تولید از چندین نقش کلیدی، از جمله تهیه کنندگان و کارگردانان، و همچنین بسیاری از اعضای حامی، مانند بازیگران و اعضای گروه تشکیل شده است. به عنوان یک کارگردان فیلم، این مسئولیت شماست که بر کل فرآیند تولید فیلم نظارت کنید و اطمینان حاصل کنید که همه چیز به خوبی پیش می رود.
برای انجام این کار، ابتدا باید یک بازیگر و گروه را برای پروژه خود انتخاب کنید. هنگام انتخاب گروه برای پروژه فیلم خود، باید طیف وسیعی از ویژگی ها را در نظر بگیرید، از جمله:
- تجربه در صنعت فیلم؛
- مهارت های مورد نظر و مناسب بودن برای نقش؛
- دسترسی;
- توانایی کار تیمی;
- شیمی با سایر اعضای تیم؛
- خلاقیتو
- مهمتر از همه، بودجه.
با توجه به متغیرهای زیادی که باید هنگام انتخاب گروه تولید خود در نظر بگیرید، مهم است که یک فرآیند انتخاب کارآمد ایجاد کنید که به شما امکان می دهد تصمیمی آگاهانه بگیرید.
هنگامی که بازیگران و گروه خود را برای پروژه انتخاب کردید، ضروری است که ارتباط در طول پیش تولید، روزهای فیلمبرداری و پس از تولید حفظ شود. به عنوان مدیر پروژه باید اطمینان حاصل کنید که همه وظیفه خود را درک می کنند - اطمینان از اینکه همه طبق برنامه باقی می مانند در حالی که در صورت نیاز جهت خلاقانه ارائه می دهد. همچنین تشویق گفتگوی باز بین اعضای تیم به منظور تسهیل حل مشکلات به موقع می تواند مفید باشد.
تولید
شغل کارگردانی سینما گرفتن فیلمنامه، زنده کردن آن و راهنمایی بازیگران و عوامل در طول تولید است. کارگردانان مسئول انتخاب های هنری تولید هستند، از بازیگری گرفته تا داستان سرایی تا تدوین و غیره. آنها با تفسیر یک فیلمنامه، ساخت نماها و ویرایش ها و نظارت بر گروه فنی و بازیگران، تولید را هدایت می کنند. علاوه بر این، آنها باید مطمئن شوند که فیلم با بودجه و جدول زمانی تیم تولید و استودیو مطابقت دارد.
بیایید کشف کنیم نقش های متفاوت یک کارگردان سینما در طول تولید:
کارگردانی بازیگران
La مدیر کسی است که چشم انداز فیلم را تعیین می کند و مسئولیت اصلی آنها هدایت بازیگران در به تصویر کشیدن شخصیت هایی است که در آن بازی می کنند. کارگردان معمولاً به آنها می گوید که باید چه احساسی داشته باشند، چه بگویند و چه کاری انجام دهند - این به بازیگران اجازه می دهد تا آن جهت را تفسیر کنند و اجرای کامل تری را توسعه دهند. یک کارگردان نقش های بسیاری را بر عهده می گیرد: مربی، مربی و حل کننده مشکل. آنها باید همیشه برای کار با بازیگران باز بمانند و مطمئن شوند که تقویت‌کننده‌های مثبتی ارائه می‌دهند و در عین حال تمرکزشان بر دریافت اجراهای باکیفیت از همه بازیگرانشان است.
کارگردان‌ها همچنین در کل فرآیند تولید، از دعوت‌های اولیه بازیگری گرفته تا تمرین‌ها، کارگردانی می‌کنند تنظیمات دوربین و طراحی نور. این تضمین می کند که همه عناصر در هماهنگی با هم کار کنند تا اجراهای واقعاً زیبایی را از بازیگران به نمایش بگذارند. علاوه بر این، کارگردانان مسدود کردن صحنه‌ها را بر اساس نحوه تعامل شخصیت‌ها با شخصیت‌ها یا مکان‌های دیگر در طول یک صحنه معین برای حداکثر تأثیر تنظیم می‌کنند. هر جزئیات نقش مهمی در عملکرد هر صحنه دارد، بنابراین این به کارگردانان بستگی دارد که از منظری کل نگر بهترین عملکرد را پیدا کنند.
راه اندازی شات
پس از انجام برنامه های اولیه برای فیلم، یک کارگردان شروع به تنظیم پلان می کند. شات یک نمای فردی است که به عنوان بخشی از یک سکانس ثبت می شود. کارگردان در مورد اندازه، زاویه، و حرکت هر شات به همراه نحوه کادربندی و آنچه باید در آن ظاهر شود، تصمیم خواهد گرفت. آنها همچنین به فیلمبردار یا اپراتور دوربین می گویند که دوربین خود را برای هر عکس کجا قرار دهد.
کارگردان هر صحنه را رقص می نویسد تا جابه جایی های نرمی بین نماها وجود داشته باشد. آنها فقط بر روی اقدام فوری تمرکز نمی کنند، بلکه به نحوه تعامل هر شات با محیط اطراف خود فکر می کنند. این ترکیب ماهرانه به حداکثر می رساند اثر غم انگیز ایجاد شده توسط زوایای مختلف و حرکات در سراسر یک صحنه.
کارگردان قبل از شروع فیلمبرداری به طور گسترده آماده می شود و سپس پیشرفت فیلم را از نزدیک تماشا می کند تا مطمئن شود که هر برداشت دقیقاً مطابق برنامه ریزی شده اجرا می شود. هر حرکت، صدا، مکث و تغییر جهت باید به دقت هماهنگ شود تا بعداً هنگام تماشای خانه، احساس یا فضای خاصی در بینندگان ایجاد شود. نتیجه نهایی مورد نظر الف است کار هنری که داستانی فراموش نشدنی را روایت می کند!
کار با خدمه
هنگامی که یک کارگردان با خدمه کار می کند، برای آنها مهم است که بدانند هر نقش مستلزم چیست و چگونه با هر بخش ارتباط موثر برقرار کند. کارگردان باید با درک اینکه تیم سازنده چگونه با هم کار می کنند و هر فرد چه مسئولیت هایی دارد شروع کند. به عنوان مثال، بخش های کلیدی در مجموعه فیلم عبارتند از:
- طراحی تولید - مسئول خلق دنیای بصری فیلم و هماهنگی کارگردانی هنری، دکورها، لوکیشن ها و لباس پوشیدن در صحنه
- سینماگر – مسئول برنامه ریزی زوایای دوربین، حرکات، انتخاب لنز، طراحی نور
- ویرایش - مسئول مونتاژ نماها در سکانس هایی که داستان و مضامین فیلم را منتقل می کند.
- طراحی موسیقی و صدا - مسئولیت یافتن یا ایجاد قطعات موسیقی مناسب برای همراهی صحنه های خاص و همچنین طراحی جلوه های صوتی
- لباس و آرایش - مسئول طراحی کمد لباس و ظاهر آرایشی است که با هدف شخصیت در هر صحنه مشخص مطابقت دارد.
کارگردان همچنین باید از همه این نقش های فردی و همچنین اهمیت جمعی آنها برای ترکیب همه بخش ها در یک کل منسجم آگاه باشد. در نهایت، ضروری است که کارگردان‌ها محیطی را در صحنه فیلمبرداری ایجاد کنند که همکاری بین رشته‌ها را تقویت کند - وقتی بازیگران از همه بخش‌ها حمایت می‌کنند، بهتر می‌توانند به شخصیت‌هایشان جان بخشند.
پس از تولید
پس تولید مرحله پایانی کار یک کارگردان سینماست. این شامل کنار هم قرار دادن عناصر مختلف صوتی و تصویری مورد استفاده در یک فیلم به منظور ایجاد محصول نهایی است. این شامل ویرایش فیلم، افزودن جلوه های ویژه، ساخت موسیقی و جلوه های صوتی و در نهایت ایجاد برش نهایی. به عنوان یک کارگردان سینما، درک تمام جنبه های پس از تولید برای خلق یک فیلم موفق و خوش ساخت مهم است.
تدوین فیلم
پس از اتمام فیلمبرداری و بسته شدن بازیگران و گروه، یک تدوینگر فیلم آورده می شود تا فیلم را به ترتیبی که در نظر گرفته شده است، طبق کارگردانی کارگردان جمع کند. این زمانی است که آنها شروع به چیدن فیلم به معنای واقعی کلمه می‌کنند، با کنار هم قرار دادن فیزیکی هر پلان گرفته‌شده در محل یا صحنه به طوری که در یک نظم منطقی پیشرفت کند. آنها از نرم افزار ویرایش تخصصی روی یک استفاده می کنند سیستم ویرایش برای گیره، اتصال و مرتب کردن این انتقال ها/برش ها به دلخواه.
ویراستار معمولاً در این مرحله از فرآیند تولید، از نزدیک با کارگردان کار می کند. بسته به ترتیب آنها، ممکن است یک ویرایشگر نیز پیشنهاد دهد نظرات خلاق در مورد چگونگی بهبود صحنه یا کمک به مقابله با مسائلی که از خطاهای تداوم در تصویربرداری ناشی می شود. اگر یکی از ویرایش‌های آنها آنطور که انتظار می‌رفت به نتیجه نرسد، آنها فرصت زیادی دارند تا به پشته ویرایش خود برگردند و چیزهای دیگری را امتحان کنند تا زمانی که چیزی هر دو را راضی کند.
پس از اتمام ویرایش، ویراستاران جدول زمانی خود را از برش ها ارائه دهید در یک فایل اصلی واحد که سپس برای کارهای پس از تولید مانند درجه بندی رنگ، میکس/ویرایش صدا و غیره قبل از تحویل نهایی تحویل داده می شود.
افزودن جلوه های ویژه
ایجاد جلوه های ویژه برای یک پروژه سینمایی یکی از مهم ترین تکنیک های پس از تولید است که در فرآیند فیلمسازی مورد استفاده قرار می گیرد. جلوه های ویژه (همچنین به عنوان SFX) عناصری هستند که به طور مصنوعی به فیلم‌های لایو اکشن اضافه شده‌اند که برای ایجاد یک توهم متقاعدکننده از واقعیت در نظر گرفته شده‌اند. تکنیک های رایج SFX عبارتند از انیمیشن, گرافیک کامپیوتری, مدل سازی 3D و کامپوزیت.
انیمیشن را می توان برای طیف گسترده ای از جلوه های بصری، مانند ایجاد موجودات واقع گرایانه یا انیمیشن های انتزاعی بر اساس معادلات ریاضی استفاده کرد. انیمیشن ها را می توان به صورت دستی یا دیجیتالی با استفاده از برنامه های نرم افزاری مانند Autodesk مایا و Adobe After Effects. علاوه بر این، فناوری ضبط حرکت به انیماتورها اجازه می دهد تا حرکت بازیگران واقعی را ضبط کنند که می تواند به عنوان ماده مرجع برای شخصیت های طبیعی تر در یک صحنه استفاده شود.
گرافیک کامپیوتری (CG) اغلب برای ایجاد محیط های فوتورئالیستی در یک فیلم انیمیشنی یا محیط بازی استفاده می شود. انیماتورهای CG از نرم افزارهایی مانند Autodesk مایا و Vue Infinite برای ایجاد محیط های مجازی که تقریباً شبیه مکان های زندگی واقعی هستند. این محیط‌های CG سپس با نماهای اکشن زنده از فیلمبرداری ترکیب می‌شوند تا تجربه‌ای بی‌نظیر هنگام تماشای محصول نهایی ایجاد کنند.
ترکیب بندی فرآیند ترکیب تصاویر پس زمینه با عناصر پیش زمینه فیلم برداری شده در زمان های مختلف یا با دوربین های مختلف است. این تکنیک اغلب هنگام قرار دادن جلوه‌های ویژه دیجیتال در فیلم‌های اکشن زنده یا هنگام افزودن عناصر CG به صحنه‌هایی که بازیگران و مکان‌های واقعی را نشان می‌دهند استفاده می‌شود. برنامه های کامپوزیت معروف عبارتند از Adobe After Effects و استودیو نوکس by Foundry Solutions Ltd.، که هر دو ابزارهای مورد نیاز انیماتورها را برای دستکاری چندین لایه تصاویر و گرفتن نتایج شگفت انگیز در اختیارشان می گذارد!
نهایی کردن موسیقی متن
هنگامی که فیلمبرداری کامل شد و فیلم ویرایش و برای محصول نهایی آماده شد، مرحله بعدی اضافه کردن موسیقی و جلوه های صوتی است. این روند با کارگردان فیلم شروع می شود که مستقیماً با آهنگساز استخدام شده توسط تیم سازنده آنها برای ایجاد موسیقی برای فیلم کار می کند. می‌توان از موسیقی متن‌های ساخته شده و نشانه‌ها برای ایجاد حالتی استفاده کرد که از طریق آن مکالمات، سکانس‌های اکشن، صحنه‌های تعقیب و گریز شدید یا لحظات کمدی آشکار شوند. کارگردان از نزدیک با آهنگساز و تدوینگر موسیقی خود (و اغلب به صورت پشت سر هم) کار خواهد کرد تا انتخاب کند که در نهایت از کدام قطعه در فیلم استفاده شود. ویرایشگرهای موسیقی مسئول برش دادن کلیپ‌های صوتی به‌گونه‌ای هستند که دقیقاً بدون ایجاد مزاحمت، جابه‌جایی بین آهنگ‌ها ایجاد کنند و لایه‌های مختلف صدا را متعادل کنند - همه اینها در حالی که تاکید بر آنچه روی آن اتفاق می‌افتد را حفظ می‌کنند. پرده.
هنگامی که موسیقی اصلی در دسترس نیست یا مورد نیاز است (همانطور که در فیلم های مستند معمول است)، کارگردانان ممکن است موسیقی مجاز را برای بهبود صحنه های خاص یا تقویت موتیف های خاص انتخاب کنند. این را می توان به صورت استراتژیک از بین آثار موسیقی از قبل موجود مانند آهنگ های پاپ قدیمی، تصنیف های راک یا قطعات کلاسیک که به طور طبیعی با قوام هر صحنه مطابقت دارد بدون اینکه بر آنها غلبه کند. در این مورد، یک کارگردان ممکن است از نزدیک با دارندگان حقوق یا سازمان‌های صادرکننده مجوز برای کسب مجوز قانونی برای استفاده در فیلم‌هایشان همکاری کند. جریمه های نقض حق چاپ ممکن است گران باشد!
آهنگسازان و/یا ویرایشگرهای موسیقی نیز ممکن است اضافه کنند فولی (همچنین به عنوان جلوه های صوتی شناخته می شود) بر حسب نیاز در سکانس‌های مختلف درون فیلم - از رد پا روی سطوح سنگریزه پس از یک سکانس تعقیب و گریز تاریک یا آتش‌بازی در طول جشن‌های میهنی؛ این جداسازی‌های صوتی دقیق به سناریوهایی که باید در صفحه‌های فیلم از سراسر جهان واقعی به نظر برسند، به زندگی و واقع‌گرایی کمک می‌کنند!
نتیجه
در نتیجه، کارگردانی یک فیلم نوعی هنر است که در طول زمان توسعه یافته و اکنون یکی از مهمترین جنبه های فیلمسازی به حساب می آید. یک کارگردان مسئول این است که بینشی برای فیلم داشته باشد و آن دیدگاه را به بازیگران و سایر بخش‌های درگیر در تولید آن منتقل کند. کارگردانان فیلم وظیفه ادغام تمام قطعات را در یک محصول نهایی بر عهده می گیرند که می تواند داستانی را روایت کند و پیامی را منتقل کند.
در مورد آن نیز تصمیم می گیرند زوایای دوربین، نورپردازی، طراحی صدا، ویرایش، و بیشتر. به این ترتیب، برای موفقیت به عنوان یک کارگردان فیلم، به مهارت و خلاقیت نیاز است.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
