چگونه مخاطب را در انیمیشن جذب کنیم: نکاتی از داستان‌نویسان برتر

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

انیمیشن یک رسانه بصری است که فراتر از نماهای زیبا به تعامل مخاطب نیاز دارد. یکی از موثرترین راه ها برای انجام این کار استفاده از تنش است. این را می توان از طریق ترکیبی از نشانه های دیداری و شنیداری که مخاطب را در لبه صندلی خود نگه می دارد به دست آورد.

در این مقاله، نکاتی را در مورد چگونگی ایجاد تنش در انیمیشن های خود به اشتراک می گذارم.

هنر مجذوب کردن مخاطبان

به‌عنوان یک فیلمساز، همیشه بر این باور بوده‌ام که کلید جذب مخاطب در هنر نهفته است داستان سرایی. این فقط در مورد ارائه یک داستان خوب نیست، بلکه به نحوه بیان آن نیز مربوط می شود. برای ایجاد یک تجربه فیلم منحصر به فرد و قدرتمند، عناصر زیر را در نظر بگیرید:

• سبک و فرم: سبک‌ها و فرم‌های مختلف را آزمایش کنید تا بهترین مورد را برای داستان خود پیدا کنید. این می تواند به معنای استفاده از غیر متعارف باشد زوایای دوربین (اینها برای استاپ موشن عالی هستند)، بازی با نورپردازی یا حتی ترکیب انیمیشن.
• تنش و کنش: با ایجاد تنش و ترکیب سکانس‌های اکشن، مخاطبان خود را در لبه صندلی‌هایشان نگه دارید. این لزوماً به معنای تعقیب و گریز و انفجار خودرو نیست. می تواند به سادگی یک بحث داغ بین باشد شخصیت ها (در اینجا نحوه ایجاد شخصیت های عالی برای استاپ موشن آورده شده است).
• توسعه شخصیت: به کاراکترهای خود عمق و پیچیدگی بدهید و آنها را برای مخاطب قابل ارتباط و جالب کنید. این به بینندگان شما کمک می کند تا از نظر احساسی در سفر خود سرمایه گذاری کنند.

هدایت تماشاگران از طریق فیلم

این ضروری است که مخاطب خود را از طریق فیلم راهنمایی کنید، و مطمئن شوید که آنها درگیر داستان هستند و سرمایه گذاری می کنند. در اینجا چند نکته برای رسیدن به این هدف وجود دارد:

• اهداف روشنی برای شخصیت‌های خود تعیین کنید: این به مخاطب چیزی برای ریشه‌یابی می‌دهد و به او کمک می‌کند تا ریسک‌های موجود را درک کند.
• از نشانه‌های دیداری و شنیداری استفاده کنید: این نشانه‌ها می‌توانند به تأکید بر نکات مهم طرح و ایجاد تجربه‌ای فراگیرتر برای بیننده کمک کنند.
• سرعت فیلم: مراقب سرعت فیلم باشید، مطمئن شوید که آن را نمی کشد یا احساس عجله نمی کند. یک فیلم خوب از ابتدا تا انتها مخاطب را درگیر خود نگه می دارد.

شناخت و انطباق با انتظارات مخاطب

در دنیای پرشتاب امروز، مخاطبان انتظارات خاصی در مورد فیلم دارند. برای درگیر نگه داشتن آنها، مهم است که این انتظارات را بشناسید و با آنها وفق دهید:

• مرتبط بمانید: با روندهای فعلی همراه باشید و آنها را در داستان سرایی خود بگنجانید. این به فیلم شما کمک می کند تا احساس تازگی و ارتباط با مخاطبان خود داشته باشد.
• پرداختن به مسائل اجتماعی: فیلم هایی که به موضوعات مهم اجتماعی می پردازند می توانند جرقه گفتگو و الهام بخشیدن به تغییرات را ایجاد کنند و آنها را جذاب تر و به یاد ماندنی تر کنند.
• مخاطب خود را غافلگیر کنید: از ریسک کردن و براندازی انتظارات نترسید. این می تواند تجربه ای به یاد ماندنی ایجاد کند که مخاطبان شما را تا مدت ها پس از پخش تیتراژ صحبت کنند.

نمونه هایی از فیلم های جذاب

در طول تاریخ سینما، نمونه های بی شماری از فیلم ها وجود داشته است که با موفقیت مخاطبان را جذب خود کرده است. در اینجا چند مورد برجسته وجود دارد:

• "Inception" (2010): فیلم هیجان انگیز کریستوفر نولان تماشاگران را سال ها در مورد طرح پیچیده فیلم حدس زده و بحث می کرد.
• «برو بیرون» (2017): فیلم هیجان‌انگیز اجتماعی جردن پیل با ترکیب منحصربه‌فرد خود از وحشت و تفسیرهای اجتماعی گزنده، مخاطبان را مجذوب خود کرد.
• «انگل» (2019): کمدی-هیجان‌انگیز تاریک بونگ جون هو به طرز استادانه‌ای تنش، طنز و نقد اجتماعی را متعادل می‌کند و مخاطبان را از ابتدا تا انتها درگیر می‌کند.

شما می توانید از همین تکنیک ها در فیلم های انیمیشن خود نیز استفاده کنید.

به یاد داشته باشید، درگیر کردن مخاطب در فیلم تعادل ظریفی از هنر، داستان سرایی و درک انتظارات بینندگان است. با ترکیب این عناصر و وفادار ماندن به دیدگاه منحصر به فرد خود، می توانید فیلمی بسازید که مجذوب و الهام بخش باشد.

تسلط بر هنر جذب مخاطب در فیلم انیمیشن

به‌عنوان یک فیلمساز انیمیشن، از نزدیک دیدم که صنعت سرگرمی چگونه توانایی جذب مخاطب را دارد. این دستگاهی است که به خوبی روغن کاری شده است، با قطعات متحرک بی‌شماری که با هم کار می‌کنند تا تجربه‌ای همه‌جانبه ایجاد کنند که بینندگان را از ابتدا تا انتها درگیر نگه می‌دارد.

ایجاد یک خط داستانی جذاب

به عنوان یک داستان نویس، می دانم که یک طرح جذاب، ستون فقرات هر فیلم موفقی است. صنعت سرگرمی این را درک می کند و سرمایه گذاری زیادی برای توسعه داستان هایی انجام می دهد که با مخاطبان طنین انداز شود. برخی از عناصر کلیدی یک خط داستانی جذاب عبارتند از:

• تضاد و حل: یک درگیری خوب ساخته شده و به دنبال آن یک راه حل رضایت بخش، بینندگان را روی داستان و شخصیت های آن سرمایه گذاری می کند.
• مضامین مرتبط: گنجاندن مضامین مرتبط با زندگی مخاطب می تواند فیلم را جذاب تر و خاطره انگیزتر کند.
• پیچش‌ها و چرخش‌های غیرمنتظره: تحولات داستانی غافلگیرکننده می‌تواند بینندگان را در لبه صندلی‌هایشان نگه دارد و مشتاق ببیند چه اتفاقی می‌افتد.

شخصیت های عاطفی طنین انداز

در تجربه من، یکی از موثرترین راه‌ها برای جذب مخاطب، ایجاد طنین عاطفی است کاراکتر. اینها شخصیت هایی هستند که بینندگان می توانند با آنها ارتباط برقرار کنند، با آنها همدلی کنند و ریشه در آنها داشته باشند. برخی از نکات برای ساخت چنین شخصیت هایی عبارتند از:

• ارائه یک پس‌زمینه قوی: یک داستان پس زمینه خوب می‌تواند به مخاطبان کمک کند تا انگیزه‌های یک شخصیت را درک کنند و آن‌ها را قابل ارتباط‌تر کند.
• ایرادات و آسیب پذیری ها: هیچ کس کامل نیست و شخصیت های دارای نقص و آسیب پذیری باورپذیرتر و جذاب تر هستند.
• روابط پویا: شخصیت هایی که روابط پیچیده ای با یکدیگر دارند می توانند عمق احساسی ایجاد کنند و بینندگان را روی داستان سرمایه گذاری کنند.

استفاده از تکنولوژی پیشرفته

صنعت سرگرمی همیشه در حال جابجایی از مرزهای امکان‌پذیر با فناوری است و این می‌تواند تا حد زیادی تعامل مخاطب را افزایش دهد. به عنوان یک فیلمساز، شاهد نوآوری هایی از قبیل:

• تصاویر و صدا با کیفیت بالا: جلوه های بصری خیره کننده و طراحی صدای فراگیر می تواند بینندگان را به دنیای فیلم منتقل کند و تجربه را جذاب تر کند.
• سه بعدی و واقعیت مجازی: این فناوری‌ها می‌توانند تجربه‌ای فراگیرتر و تعاملی‌تر برای بینندگان ایجاد کنند و به آن‌ها احساس کنند که بخشی از داستان هستند.
• پلتفرم‌های پخش جریانی: ظهور پلتفرم‌های استریم دسترسی و تعامل با فیلم‌ها را برای مخاطبان آسان‌تر از همیشه کرده است و به آن‌ها اجازه می‌دهد با سرعت خود و در دستگاه‌های دلخواه خود تماشا کنند.

با درک و استفاده از قدرت صنعت سرگرمی، فیلمسازان می توانند فیلم هایی بسازند که مخاطبان را مجذوب خود کرده و تأثیری ماندگار از خود به جای بگذارند.

رمزگشایی از ذهن تماشاگر فیلم: آنها واقعاً چه انتظاری دارند؟

به عنوان انسان، ما به طور طبیعی به داستان هایی کشیده می شویم که با تجربیات خودمان طنین انداز می شوند. وقتی فیلمی را تماشا می کنیم، فقط به دنبال یک فرار موقت از واقعیت نیستیم. ما به دنبال بازتابی از زندگی خود هستیم. ما می‌خواهیم شخصیت‌هایی را ببینیم که با چالش‌ها مواجه می‌شوند، تصمیم‌های سختی می‌گیرند و به عنوان فردی رشد می‌کنند. در اصل، ما آرزوی بخشی از زندگی را داریم که بتوانیم با آن ارتباط برقرار کنیم. انتظار مردم از یک فیلم در اینجا آمده است:

• حس آشنایی: مخاطبان می خواهند عناصری از زندگی خود را در داستان ببینند، خواه این یک تجربه مشترک باشد، یک احساس مشترک یا یک موقعیت مرتبط.
• لمس واقعیت: در حالی که فیلم ها اغلب یک فرار موقت از دنیای واقعی را فراهم می کنند، هنوز هم باید سطح خاصی از واقع گرایی را در خود داشته باشند. این به مخاطب کمک می کند تا در سطح عمیق تری با داستان ارتباط برقرار کند.
• تصویری از وضعیت انسان: فیلم‌هایی که پیچیدگی‌های احساسات و روابط انسانی را بررسی می‌کنند، اغلب جذاب‌ترین فیلم‌ها هستند. فیلمسازان با به تصویر کشیدن شرایط انسانی می توانند ارتباط قدرتمندی با مخاطب ایجاد کنند.

عینک بصری و ارزش سرگرمی

بیایید با آن روبرو شویم، همه ما عاشق یک نمایش خوب هستیم. فیلم‌ها نوعی هنر تجسمی هستند و مردم انتظار دارند با جلوه‌های ویژه و جلوه‌های ویژه خیره‌کننده خیره شوند. اما این فقط در مورد آب نبات چشم نیست. ارزش سرگرمی یک فیلم برای موفقیت آن بسیار مهم است. در اینجا چیزی است که مردم از نظر سرگرمی به دنبال آن هستند:

• تصاویری منحصر به فرد و خلاق: تماشاگران از فیلم هایی که مرزهای داستان سرایی بصری را جابجا می کنند و چشم اندازی تازه و نوآورانه ارائه می دهند، قدردانی می کنند.
• تولید با کیفیت: یک فیلم خوب با فیلمبرداری درجه یک، طراحی صدا و تدوین به احتمال زیاد مخاطب را جذب می کند.
• تعادل خوب درام، طنز و اکشن: فیلمی که می تواند ما را بخنداند، گریه کند و لبه صندلی هایمان را بگیرد، در کتاب های ما برنده است.

داستان سرایی جذاب و موثر

در قلب هر فیلم بزرگ یک داستان متقاعد کننده وجود دارد. مردم می خواهند به یک سفر برده شوند و انتظار دارند که فیلم آنها را در یک سری رویدادها راهنمایی کند که هم جذاب و هم قابل تامل است. در اینجا چیزی است که مخاطبان در داستان سرایی یک فیلم به دنبال آن هستند:

• طرحی با ساختار خوب: فیلمی با شروع، میانه و پایان مشخص بیشتر توجه مخاطب را به خود جلب می کند.
• توسعه شخصیت قوی: مخاطبان می‌خواهند شخصیت‌هایی را ببینند که در طول داستان تکامل می‌یابند و رشد می‌کنند و آنها را قابل ربط‌تر و جالب‌تر می‌کند.
• درگیری عاطفی: فیلمی که می تواند طیف وسیعی از احساسات را در بیننده برانگیزد، به احتمال زیاد تأثیر ماندگاری از خود بر جای می گذارد.

جذابیت برای مخاطبان متنوع

در دنیای جهانی شده امروز، فیلم ها باید برای طیف وسیعی از مردم با سلایق و ترجیحات متفاوت جذاب باشند. در اینجا چیزی است که فیلمسازان هنگام تلاش برای جذب مخاطبان مختلف باید در نظر داشته باشند:

• حساسیت فرهنگی: فیلم‌هایی که به فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف احترام می‌گذارند، احتمالاً در بین مخاطبان وسیع‌تری طنین‌انداز می‌شوند.
• فراگیری و بازنمایی: تماشاگران از فیلم‌هایی که شخصیت‌ها و دیدگاه‌های متفاوتی دارند قدردانی می‌کنند، زیرا به آنها کمک می‌کند تا درک بهتری از دنیای اطراف خود پیدا کنند.
• مضامین جهانی: فیلم‌هایی که مضامین مرتبط با افراد مختلف را بررسی می‌کنند، احتمالاً مخاطبان بیشتری را جذب می‌کنند.

تطبیق داستان سرایی خود برای ارتباط با مخاطب امروزی

به عنوان یک فیلمساز، تشخیص این نکته ضروری است که مخاطبان در طول سال ها تکامل یافته اند. با ظهور پلتفرم‌های استریم و رگبار مداوم محتوا، مهم‌تر از همیشه است که مخاطبان خود را از همان ابتدا درگیر کنید. در اینجا چند نکته وجود دارد که باید هنگام به روز رسانی رویکرد داستان سرایی خود به خاطر داشته باشید:

• بازه‌های توجه کوتاه‌تر است: با محتوای بسیار در دسترس، بسیار مهم است که توجه مخاطبان را در همان ابتدا جلب کنید و علاقه‌شان را در طول فیلم حفظ کنید.
• تنوع مهم است: بازنمایی مهم است و مخاطبان مدرن به دنبال داستان هایی هستند که تجربیات خودشان و دنیای اطرافشان را منعکس می کند.
• فناوری را در آغوش بگیرید: بینندگان امروزی با فناوری آشنا هستند و انتظار دارند که فیلم‌ها جدیدترین نوآوری‌ها را در زمینه فیلم‌سازی و داستان سرایی به کار ببرند.

تکنیک های داستان سرایی خود را به روز کنید

برای جذب مخاطب مدرن، به‌روزرسانی‌های داستان سرایی زیر را در نظر بگیرید:

• با یک انفجار شروع کنید: فیلم خود را با یک صحنه جذاب یا یک معرفی شخصیت جذاب شروع کنید تا فوراً مخاطب خود را جذب کنید.
• روی رشد شخصیت تمرکز کنید: شخصیت‌های قوی و قابل ربط کلید جذب مخاطب هستند. روی شخصیت‌های خود و انگیزه‌های آن‌ها وقت بگذارید.
• به سرعت ادامه دهید: یک طرح آهسته و پر پیچ و خم می تواند علاقه مخاطبان شما را از دست بدهد. داستان را متحرک نگه دارید و از پرکننده های غیر ضروری خودداری کنید.
• حواستان به کلیشه‌ها باشد: تروپ‌ها و کلیشه‌ها می‌توانند فیلم شما را کهنه و قابل پیش‌بینی کنند. خود را به چالش بکشید تا راه های جدیدی برای بیان داستان خود بیابید.

مرتبط ماندن در جهان در حال تغییر

برای اینکه داستان سرایی خود را تازه و جذاب نگه دارید، از رویدادهای جاری و تغییرات فرهنگی مطلع باشید. این می تواند به شما کمک کند داستان هایی بسازید که با مخاطبان شما طنین انداز شود. برخی از نکات عبارتند از:

• اخبار را بخوانید: از رویدادها و روندهای جهانی به روز باشید تا مطمئن شوید داستان های شما مرتبط و به موقع هستند.
• با مخاطبان خود درگیر شوید: از رسانه های اجتماعی و دیگر پلتفرم ها برای ارتباط با بینندگان خود و جمع آوری بازخورد در مورد کار خود استفاده کنید.
• شرکت در جشنواره‌ها و کنفرانس‌ها: برقراری ارتباط با سایر فیلم‌سازان و متخصصان صنعت می‌تواند بینش‌های ارزشمندی را در مورد آخرین تکنیک‌ها و روند داستان‌سرایی ارائه دهد.

با به‌روزرسانی رویکرد داستان‌گویی و پذیرش فناوری‌های جدید، به خوبی در راه خلق فیلم‌هایی خواهید بود که مخاطب امروزی را مجذوب خود کرده و درگیر خود می‌کند.

ایجاد یک شخصیت اصلی که مخاطب شما نمی تواند در برابر آن مقاومت کند

هنگام ساختن یک شخصیت اصلی، ایجاد تعادل بین ویژگی های خوب و بد آنها ضروری است. مردم به سمت شخصیت هایی جذب می شوند که عبارتند از:

• قابل ارتباط: آنها هم مثل ما ایراداتی دارند و اشتباه می کنند.
• عقده: دارای انواع احساسات، خواسته ها و انگیزه ها هستند.
• در حال تکامل: در طول داستان رشد می کنند و تغییر می کنند.

به یاد داشته باشید، هیچ کس کامل نیست، و همچنین نباید شخصیت اصلی شما باشد. شخصیتی که بیش از حد خوب است می تواند خسته کننده باشد، در حالی که شخصیتی که خیلی بد است می تواند خسته کننده باشد. نکته کلیدی این است که نقطه شیرینی را پیدا کنید که مخاطبان را درگیر می کند و به دنبال شخصیت اصلی شما هستند.

انتخاب شخصیت: ستون فقرات ساختار داستان شما

انتخاب هایی که شخصیت اصلی شما انجام می دهد، نیروی محرکه ساختار داستان شما هستند. برای سرمایه گذاری مخاطبان خود، مطمئن شوید که تصمیمات شخصیت شما عبارتند از:

• قابل توجه: آنها باید تأثیر واقعی بر داستان و سایر شخصیت ها داشته باشند.
• قابل درک: حتی اگر مخاطب با این انتخاب موافق نباشد، باید بتواند ببیند چرا شخصیت آن را ساخته است.
• چالش برانگیز: شخصیت باید با تصمیمات سختی روبرو شود که اخلاق و ارزش های او را آزمایش کند.

با دادن انتخاب های معنادار به شخصیت اصلی خود، داستانی خواهید ساخت که هم جذاب و هم قابل تامل است.

ارتباط با مخاطبان: همه چیز در جزئیات است

برای ایجاد ارتباط قوی بین شخصیت اصلی و مخاطبان خود، روی عناصر زیر تمرکز کنید:

• پس زمینه: به شخصیت خود تاریخچه ای غنی بدهید که انگیزه ها و خواسته های آنها را توضیح دهد.
• دیالوگ: از زبان طبیعی و معتبری استفاده کنید که شخصیت و پیشینه شخصیت را منعکس کند.
• ظاهر فیزیکی: شخصیت خود را به گونه ای توصیف کنید که به مخاطب کمک کند آنها را تجسم کند و احساس ارتباط بیشتری کند.

به یاد داشته باشید، هرچه مخاطبان شما بتوانند با شخصیت اصلی شما ارتباط بیشتری برقرار کنند، سرمایه گذاری بیشتری روی داستان خواهند داشت.

ژانر و سبک: در آغوش گرفتن منحصر به فرد

در حالی که درک قراردادهای ژانر انتخابی شما مهم است، از شکستن قالب و ایجاد یک شخصیت اصلی که متمایز است نترسید. نکات زیر را در نظر بگیرید:

• بازی با کهن الگوها: با قرار دادن یک چرخش تازه در انواع شخصیت های سنتی، انتظارات مخاطب را زیر و رو کنید.
• ژانرهای ترکیبی: عناصر ژانرهای مختلف را ترکیب کنید تا یک شخصیت منحصر به فرد و جذاب ایجاد کنید.
• سبک را آزمایش کنید: از تکنیک های روایی غیر متعارف یا روش های داستان سرایی استفاده کنید تا شخصیت خود را برجسته کنید.

با ریسک کردن و کنار زدن مرزها، شخصیت اصلی به یاد ماندنی را خلق خواهید کرد که مخاطبان به زودی فراموش نخواهند کرد.

توسعه شخصیت: سفری که ارزش دنبال کردن دارد

در نهایت، برای درگیر نگه داشتن مخاطب، شخصیت اصلی شما باید شخصیتی معنادار داشته باشد قوس. این شامل:

• چالش ها: شخصیت شما باید با موانعی روبرو شود که او را مجبور می کند با ترس های خود مقابله کند و به عنوان یک فرد رشد کند.
• تغییر: در طول داستان، شخصیت شما باید به شکل قابل توجهی تکامل یابد، خواه تغییر در باورها، روابط یا اهداف آنها باشد.
• وضوح: در پایان داستان، شخصیت شما باید به نوعی بسته شدن یا رشد دست یافته باشد و مخاطب را از سفر خود راضی نگه دارد.

با تمرکز بر این جنبه های توسعه شخصیت، یک شخصیت اصلی ایجاد می کنید که مخاطبان از ابتدا تا انتها برای دنبال کردن آن هیجان زده خواهند شد.

نتیجه

بنابراین، شما آن را دارید - چند نکته و ترفند که به شما کمک می کند مخاطب خود را در فیلم جذب کنید. به یاد داشته باشید که از تصاویر، صدا و یک داستان خوب استفاده کنید تا آنها را از ابتدا تا انتها درگیر نگه دارید.

شما نمی توانید با آن اشتباه کنید، می توانید؟

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.