اغراق در انیمیشن: چگونه از آن برای جان بخشیدن به شخصیت های خود استفاده کنید

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

اغراق ابزاری است که توسط انیماتورها برای ساخت آنها استفاده می شود کاراکتر گویاتر و سرگرم کننده تر این راهی است برای فراتر رفتن از واقعیت و ایجاد چیزی افراطی تر از آنچه که هست.

اغراق می‌تواند برای بزرگ‌تر، کوچک‌تر، سریع‌تر یا کندتر جلوه دادن چیزی که واقعاً هست استفاده شود. می توان از آن برای اینکه چیزی کم و بیش شدیدتر از آنچه هست به نظر برسد یا چیزی شادتر یا غمگین تر از آنچه هست به نظر برسد استفاده کرد.

در این راهنما، توضیح خواهم داد که اغراق چیست و چگونه از آن استفاده می شود انیمیشن.

فشار دادن به مرزها: اغراق در انیمیشن

این را تصور کنید: من روی صندلی مورد علاقه‌ام نشسته‌ام، کتاب طراحی در دستم، و می‌خواهم شخصیتی را که در حال پریدن است، متحرک کنم. من می توانستم به قوانین فیزیک پایبند باشم و واقعیتی خلق کنم پرش (در اینجا نحوه وادار کردن کاراکترهای استاپ موشن به این کار آمده است)اما لذت کجاست؟ در عوض، من اغراق را انتخاب می کنم، یکی از موارد 12 اصل انیمیشن توسط پیشگامان اولیه دیزنی ساخته شده است. با هل دادن جنبش علاوه بر این، من جذابیت بیشتری به عمل اضافه می کنم و آن را بیشتر می کنم جذاب برای مخاطب

رهایی از رئالیسم

اغراق در انیمیشن مانند نفسی تازه است. این به انیماتورهایی مانند من اجازه می دهد تا از محدودیت های واقع گرایی رهایی یابند و احتمالات جدید را کشف کنند. در اینجا نحوه اغراق در جنبه های مختلف انیمیشن مطرح می شود:

چوب بست:
صحنه پردازی اغراق آمیز می تواند بر اهمیت یک صحنه یا شخصیت تاکید کند و آنها را برجسته کند.

جنبش:
حرکات اغراق آمیز می توانند احساسات را به طور مؤثرتری منتقل کنند و شخصیت ها را بیشتر مرتبط کنند.

ناوبری فریم به فریم:
با اغراق در فاصله بین فریم ها، انیماتورها می توانند این حس را ایجاد کنند پیش بینی یا تعجب

کاربرد مبالغه: یک حکایت شخصی

به یاد دارم که روی صحنه ای کار می کردم که در آن یک شخصیت باید از یک بام به پشت بام دیگر می پرید. من با یک پرش واقع گرایانه شروع کردم، اما فاقد هیجانی بود که می خواستم. بنابراین، تصمیم گرفتم پرش را اغراق آمیز کنم و کاراکتر را بالاتر و دورتر از آنچه که از نظر فیزیکی ممکن است بپرم. نتیجه؟ لحظه ای مهیج و در لبه صندلی که توجه مخاطب را به خود جلب می کند.

افعال ثانویه و مبالغه

اغراق به اقدامات اولیه مانند پریدن یا دویدن محدود نمی شود. همچنین می توان آن را برای اقدامات ثانویه، مانند حالات چهره یا حرکات، برای افزایش تاثیر کلی یک صحنه. برای مثال:

• چشمان یک شخصیت ممکن است به اندازه غیر واقعی برای نشان دادن شگفتی بزرگ شود.
• اخم اغراق آمیز می تواند بر ناامیدی یا عصبانیت شخصیت تأکید کند.

با گنجاندن اغراق در اکشن های اولیه و ثانویه، انیماتورهایی مانند من می توانند انیمیشن های جذابی ایجاد کنند که با مخاطبان طنین انداز شود.

چگونه از اغراق استفاده می شود

می دانید، در آن زمان، انیماتورهای دیزنی پیشگامان اغراق در انیمیشن بودند. آنها متوجه شدند که با پیش بردن حرکت فراتر از واقع گرایی، می توانند انیمیشن های جذاب و جذاب تری خلق کنند. یادم می آید که آن فیلم های کلاسیک دیزنی را تماشا می کردم و مجذوب حرکات اغراق آمیز شخصیت ها می شدم. انگار روی پرده می رقصند و مرا به دنیای خود می کشانند.

چرا مخاطبان اغراق را دوست دارند

من همیشه بر این باور بودم که دلیل اینکه اغراق در انیمیشن بسیار خوب عمل می کند این است که به عشق ذاتی ما به داستان سرایی کمک می کند. به عنوان انسان، ما به سمت داستان‌هایی کشیده می‌شویم که بزرگ‌تر از زندگی هستند، و اغراق به ما این امکان را می‌دهد که آن داستان‌ها را به روشی بصری متقاعدکننده منتقل کنیم. با سوق دادن حرکات و احساسات فراتر از قلمرو رئالیسم، می‌توانیم انیمیشن‌هایی بسازیم که در سطح عمیق‌تری با مخاطبان طنین‌اندازی کنند. مثل این است که ما به آنها یک صندلی در ردیف جلو در دنیایی می دهیم که در آن هر چیزی ممکن است.

اغراق: یک اصل بی زمان

حتی با وجود اینکه پیشگامان انیمیشن، اصول اغراق را چندین دهه پیش توسعه دادند، من متوجه شدم که آنها هنوز هم به همان اندازه امروز مرتبط هستند. به‌عنوان انیماتور، ما همیشه به دنبال راه‌هایی هستیم تا مرزهای ممکن را پشت سر بگذاریم و انیمیشن‌هایی بسازیم که مخاطبانمان را مجذوب خود کند. با استفاده از اغراق، می‌توانیم به گفتن داستان‌هایی ادامه دهیم که هم جذاب و هم از نظر بصری خیره‌کننده هستند. این یک اصل است که امتحانش را پس داده است، و من شک ندارم که برای سال های آینده سنگ بنای انیمیشن خواهد بود.

تسلط بر هنر اغراق در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور مشتاق، من همیشه به دو نفر افسانه‌ای فرانک توماس و اولی جانستون نگاه می‌کردم که مفهوم اغراق را در انیمیشن معرفی کردند. آموزه‌های آن‌ها به من انگیزه داده است تا مرزهای کارم را پیش ببرم، و من اینجا هستم تا نکاتی را درباره نحوه استفاده مؤثر از اغراق در انیمیشن‌های شما به اشتراک بگذارم.

تاکید بر احساسات از طریق اغراق

یکی از جنبه های کلیدی اغراق، استفاده از آن برای به تصویر کشیدن واضح تر احساسات است. در اینجا نحوه انجام آن را یاد گرفتم:

• حالات زندگی واقعی را مطالعه کنید: حالات چهره و زبان بدن افراد را مشاهده کنید، سپس آن ویژگی ها را در انیمیشن خود تقویت کنید.
• زمان‌بندی اغراق‌آمیز: برای تأکید بر احساسی که به تصویر کشیده می‌شود، اقدامات را تسریع یا کاهش دهید.
• محدودیت ها را از بین ببرید: از افراط در اغراق های خود نترسید، تا زمانی که هدف انتقال احساسات باشد.

تاکید بر ذات یک ایده

اغراق فقط در مورد احساسات نیست. همچنین در مورد تأکید بر ماهیت یک ایده است. در اینجا نحوه انجام این کار در انیمیشن هایم آمده است:

• ساده کنید: ایده خود را به هسته اصلی خود بردارید و روی مهمترین عناصر تمرکز کنید.
• تقویت: هنگامی که عناصر کلیدی را شناسایی کردید، آنها را اغراق کنید تا برجسته تر و به یاد ماندنی تر شوند.
• آزمایش: با سطوح مختلف اغراق بازی کنید تا تعادل کاملی را پیدا کنید که ایده شما را زنده می کند.

استفاده از اغراق در طراحی و عمل

برای تسلط واقعی بر اغراق در انیمیشن، باید آن را هم در طراحی و هم در اکشن اعمال کنید. در اینجا چند راه وجود دارد که من این کار را انجام داده ام:

• طراحی شخصیت اغراق آمیز: با نسبت ها، شکل ها و رنگ ها بازی کنید تا شخصیت های منحصر به فرد و به یاد ماندنی ایجاد کنید.
• حرکت اغراق آمیز: با کشش، له کردن و تحریف کاراکترهای خود در حین حرکت، حرکات را پویاتر کنید.
• زوایای دوربین را اغراق آمیز کنید: از زوایای شدید و پرسپکتیو برای افزودن عمق و درام به صحنه های خود استفاده کنید.

یادگیری از کارشناسان

همانطور که به تقویت مهارت های انیمیشن خود ادامه می دهم، متوجه می شوم که دائماً آموزه های فرانک توماس و اولی جانستون را مرور می کنم. خرد آنها در هنر اغراق در کمک به من برای ایجاد انیمیشن های جذاب تر و گویاتر بسیار ارزشمند بوده است. بنابراین، اگر به دنبال بهبود کار خود هستید، من به شدت توصیه می کنم اصول آنها را مطالعه کنید و آنها را در انیمیشن های خود به کار ببرید. مبالغه کردن مبارک!

چرا اغراق در انیمیشن تاثیرگذار است؟

تصور کنید که در حال تماشای یک فیلم انیمیشن هستید که در آن همه چیز واقعی و واقعی است. مطمئناً، ممکن است تأثیرگذار باشد، اما در عین حال، به نوعی خسته کننده نیز خواهد بود. اغراق، ادویه بسیار مورد نیاز را به ترکیب اضافه می کند. مانند یک تکان کافئین است که بیننده را بیدار می کند و او را درگیر می کند. با استفاده از اغراق، انیماتورها می توانند:

• شخصیت های به یاد ماندنی با ویژگی های متمایز ایجاد کنید
• بر اعمال یا احساسات مهم تاکید کنید
• یک صحنه را پویاتر و از نظر بصری جالب تر کنید

اغراق احساسات را تقویت می کند

وقتی صحبت از انتقال احساسات می شود، اغراق مانند یک مگافون است. این احساسات ظریف را می گیرد و آنها را به 11 می رساند و نادیده گرفتن آنها را غیرممکن می کند. حالات صورت و زبان بدن اغراق آمیز می تواند:

• احساسات یک شخصیت را فوراً تشخیص دهید
• به مخاطب کمک کنید تا با احساسات شخصیت همدردی کند
• تاثیر احساسی یک صحنه را افزایش دهید

اغراق و داستان سرایی تصویری

انیمیشن یک رسانه تصویری است و اغراق ابزار قدرتمندی برای داستان سرایی تصویری است. با اغراق برخی عناصر، انیماتورها می توانند توجه بیننده را به آنچه در یک صحنه مهم است جلب کنند. این می تواند به ویژه در هنگام تلاش برای انتقال یک پیام یا ایده پیچیده مفید باشد. اغراق می تواند:

• نکات کلیدی طرح یا انگیزه های شخصیت را برجسته کنید
• مفاهیم پیچیده را برای درک آسان تر ساده کنید
• استعاره های بصری ایجاد کنید که به انتقال پیام به خانه کمک می کند

اغراق: زبانی جهانی

یکی از چیزهای زیبا در مورد انیمیشن این است که از موانع زبانی عبور می کند. یک صحنه انیمیشنی خوب برای تماشاگران از سراسر جهان، صرف نظر از زبان مادری آنها قابل درک است. اغراق نقش بزرگی در این جذابیت جهانی دارد. با استفاده از تصاویر اغراق آمیز، انیماتورها می توانند:

• احساسات و ایده ها را بدون تکیه بر گفتگو به اشتراک بگذارید
• پیام خود را در دسترس مخاطبان وسیع تری قرار دهید
• ایجاد حس وحدت و درک مشترک بین بینندگان

بنابراین، دفعه بعد که در حال تماشای یک فیلم یا نمایش انیمیشن هستید، لحظه ای را به قدردانی از هنر اغراق اختصاص دهید. این عنصر مخفی است که انیمیشن را بسیار جذاب، جذاب و کاملاً سرگرم کننده می کند.

نتیجه

اغراق ابزاری عالی برای استفاده در مواقعی است که می‌خواهید کمی به انیمیشن خود ببخشید. می تواند شخصیت های شما را جذاب تر و صحنه های شما را هیجان انگیزتر کند. 

از اغراق نترسید! می تواند انیمیشن شما را بهتر کند. پس از کنار زدن این مرزها نترسید!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.