صنعت فیلم: چیست و چه نقش های مهمی دارد

توسط کیم به روز شده: ژوئن 30، 2022

صنعت فیلم صنعتی در حال توسعه است که تمامی جنبه های تولید، توزیع و نمایش فیلم را در بر می گیرد.

با این حال، چند نقش مهم در صنعت سینما وجود دارد که برای موفقیت یک فیلم بسیار مهم است.

این نقش ها شامل تهیه کننده، مدیر، فیلمنامه نویس، فیلمبردار، تدوینگر، طراح تولید و غیره. بیایید این نقش ها را بیشتر بررسی کنیم و اهمیت هر یک را کشف کنیم.

تعریف صنعت سینما

صنعت فیلم شامل جنبه های تکنولوژیکی، هنری و تجاری خلق، تولید، ترویج و توزیع فیلم های سینمایی است. این یک صنعت جهانی است که فیلم‌ها را به زبان‌های مختلف در پلتفرم‌های مختلف مانند سینماها، شبکه‌های پخش تلویزیونی و سرویس‌های پخش تولید، تولید و توزیع می‌کند. همانطور که صنعت فیلم در حال تکامل است، برای پاسخگویی به خواسته های مصرف کنندگان برای تماشای محتوای متنوع تر تغییر می کند.

فرآیند فیلمسازی در صنعت فیلم معمولاً شامل بخش‌های کاری بسیاری از جمله نویسندگان، بازیگران، کارگردانان، تهیه‌کنندگان، فیلمبرداران و تدوین‌گران است. این نقش ها مسئول توسعه داستان ها بر اساس ایده ها یا مطالب موجود هستند. بازیگران بازیگران; تهیه بودجه؛ سازماندهی برنامه های تیراندازی؛ ساخت مجموعه؛ صحنه های فیلمبرداری؛ ویرایش فیلم در پس از تولید؛ رسیدگی به نیازهای موسیقی یا طراحی صدا؛ و توزیع محصول نهایی برای ایجاد یک فیلم موثر که مخاطبان می خواهند، باید بین همه تیم های درگیر در تولید همکاری شود.

مروری بر نقش های مختلف در صنعت فیلم

صنعت فیلم پر از نقش های شغلی مختلف است که هر کدام به اندازه نقش بعدی مهم و جذاب است. از کارگردانی که کنترل کاملی بر دید پروژه دارد تا دستیار تولید که تمام منابع را در صحنه و پشت صحنه مدیریت می کند – همه در ساخت یک فیلم موفق سهیم هستند.

کارگردانان مسئول تفسیر فیلمنامه ها، نظارت بر بازیگران و اعضای خدمه در مکان های فیلمبرداری، تنظیم صحنه ها با توجه به محدودیت های بودجه و اطمینان از انطباق پروژه تکمیل شده با دیدگاه اصلی آنها هستند. کارگردانان معمولاً سابقه ای در تئاتر یا هنرهای نمایشی دارند که به آنها درکی از تکنیک هایی مانند این می دهد زوایای دوربین، ترکیب نما و استوری بورد.

تهیه کنندگان کسانی هستند که همه عناصر مورد نیاز برای یک تولید موفق را گرد هم می آورند - منابع پولی (استعداد، خدمه، تجهیزات)، ایجاد برنامه های فیلمبرداری در حین مذاکره با سرمایه گذاران یا مخاطبین بیرونی و ارائه نظرات خلاقانه در مراحل مختلف فیلمسازی مانند خط انتخاب/توسعه تهیه‌کنندگان نیز اغلب درگیر ایجاد کمپین‌های تبلیغاتی برای فیلم‌ها پس از اکران هستند.

فیلمبرداران به طور خاص با دوربین و عناصر جلوه های نورپردازی در مجموعه‌ها برای دستیابی به ظاهر بصری مطلوبی که با آنچه کارگردانان می‌خواهند مطابقت داشته باشد. فیلمبرداران اغلب از دوربین‌های پیشرفته یا لنزهای تخصصی برای خلق نماهایی استفاده می‌کنند که هنرمندان روی کاغذ تصور می‌کردند. این حرفه شامل درک نظریه نور و اصول دمای رنگ به همراه فناوری دوربین است، بنابراین سطوح مهارت باید در بین عکس‌های مختلف بسته به پیچیدگی‌های فردی آنها سازگار باشد.

علاوه بر وظایف کارگردانی و تولید، نقش‌های مهم دیگری نیز اغلب در یک تیم تولید فیلم وجود دارد، مانند هنرمندان گریم، مهندسان صدا/تدوینگر (افزودن جلوه‌های صوتی/موسیقی)، دستیار کارگردان (ارتباط بین بازیگران و خدمه)، کارگردانان هنری (کار مستقیم با طراحان صحنه)، متخصصان جلوه های بصری (اضافه کردن تصاویر تولید شده توسط رایانه)، طراحان لباس، آهنگسازان، دستگیره های کلیدی / گافرها (مدیریت تجهیزات الکتریکی)، سرپرستان فیلمنامه (بررسی تداوم) یا استادان آثار (تخصیص وسایل). در حالی که برخی از استعدادها برای پروژه های بزرگتر مورد نیاز است، فقط متخصصان با تجربه می توانند مشاغل مقیاس کوچکتر را نیز بپذیرند!

تولید

فرآیند تولید نمایان‌ترین بخش صنعت فیلم است و وظیفه رساندن فیلم از مفهوم به مرحله تکمیل را بر عهده دارد. از فیلمنامه تا فیلمبرداری، کارگردان تا تدوین، تیم سازنده نقشی حیاتی در انتقال فیلم از فیلمنامه به نمایشگر دارند. فرآیند تولید شامل مجموعه ای از وظایف است، از شکستن فیلمنامه ها تا مدیریت بازیگران و عوامل، و این وظیفه تیم سازنده است که مطمئن شوند همه چیز به خوبی پیش می رود. بیایید نگاهی عمیق‌تر به فرآیند تولید و نقش‌های مهمی که درگیر هستند بیندازیم.

تولید کننده

تهیه کنندگان مغز متفکر خلاق و تجاری در پشت فیلم ها هستند. آن‌ها پروژه‌ای را از ابتدا تصور می‌کنند یا می‌سازند، با یافتن فیلمنامه و داستان، تأمین بودجه برای پروژه، استخدام بازیگران و عوامل کلیدی، نظارت بر تولید و عناصر پس از تولید، و اطمینان از تحویل به موقع محصول نهایی - همه در این زمینه بودجه. تهیه‌کنندگان اطمینان حاصل می‌کنند که پروژه‌هایشان طبق برنامه منتشر می‌شوند، طراحی صحنه و نشانه‌های نور را هماهنگ می‌کنند، قراردادها را مذاکره می‌کنند، مکان‌های فیلمبرداری را جستجو می‌کنند، فیلم را به بازار عرضه می‌کنند و بین مخاطبان توزیع می‌کنند. تولیدکنندگان در عین حال که مسئولیت نهایی موفقیت یا شکست آن را بر عهده دارند، به تمام جنبه های یک تولید توجه دارند.

مدیر

کارگردان معمولاً رهبر فرآیند فیلمسازی است. مدیران مسئول ارائه رهبری و مدیریت خلاقانه به گروه تولید هستند. آنها ضمن همکاری با نویسندگان، تهیه کنندگان، اعضای بازیگران، طراحان هنر و لباس، فیلمبرداران و سایر پرسنل، راهنمایی و کارگردانی می کنند تا داستان یک فیلم را زنده کنند. یک کارگردان موفق از مهارت های فنی خود و همچنین درک روش های داستان گویی، تکنیک های بازیگری و هنرهای تجسمی استفاده می کند.

در هسته خود، کارگردانی مستلزم درک عمیق آنچه باعث می شود یک صحنه خاص از منظر بصری کار کند. چگونه کاراکتر باید تعامل داشته باشند؛ طنین عاطفی که یک تصویر یا گفتگو منتقل می کند. نحوه برقراری لحن چه عناصری اجراها را از بازیگران بیرون می کشد. چگونه نماها باید ترکیب شوند تا داستانی که گفته می شود به بهترین شکل بیان شود. همچنین برای کارگردانان ضروری است که تمام جنبه های فیلمنامه نوشته شده و جدول زمانی را مدیریت کنند تا صحنه ها مطابق با الزامات و انتظارات تعیین شده فیلمبرداری شوند. مهارت های سازمانی خوب دارایی است که هر کارگردان موفقی آن را به منظور رعایت مهلت ها و بودجه ها در طول تولید توسعه داده است.

فیلمنامه نویس

نقش فیلمنامه نویس ساختن داستان و ایجاد دیالوگ برای یک فیلم است. یک فیلمنامه‌نویس موفق می‌تواند ایده‌ای را بپذیرد و آن را به داستانی جذاب تبدیل کند که مخاطب را از نظر احساسی سوق دهد و در عین حال آنها را سرگرم کند. فیلمنامه نویس همچنین از نزدیک با کارگردان کار خواهد کرد تا اطمینان حاصل شود که چشم انداز محقق می شود. اغلب، کارگردانان و تهیه کنندگان ایده های خود را دارند که ممکن است لازم باشد در فیلمنامه گنجانده شوند. فیلمنامه نویسان به احتمال زیاد از پیشینه نویسندگی هستند، یا ممکن است قبلاً تجربه فیلمی داشته باشند تا یاد بگیرند که چگونه فیلم ها ساخته می شوند. آنها باید بتوانند به خوبی با یک کارگردان کار کنند و در صدر روندهای صنعت باقی بمانند، و همچنین قادر به انجام هر گونه بازنویسی مورد نیاز به دلیل بازخورد بازیگران یا اعضای گروه باشند.

سینماگر

یک فیلمبردار نقش مهمی در تیم تولید در صنعت فیلم دارد. نقش فیلمبردار ایجاد ظاهر بصری فیلم و مسئولیت نورپردازی صحنه ها و زوایای دوربین. آنها معمولاً مسئول انتخاب لنز دوربین، موقعیت قرارگیری دوربین، خطوط چشم و حرکات دوربین هستند. سایر مسئولیت ها ممکن است شامل کارگردانی بازیگران، کار با تیم های جلوه های ویژه، راه اندازی بدلکاری و هماهنگی بخش های تولید باشد. درجه بندی رنگ فیلم در مرحله پس از تولید نیز برعهده فیلمبرداران است.

هنگام انتخاب یک فیلمبردار، مهم است که تجربه و مجموعه مهارت آنها را در نظر بگیرید. و همچنین تعیین اینکه آیا سبک و دید آن‌ها با کارگردان کار می‌کند تا به نتیجه زیبایی‌شناختی دلپذیری دست یابند که در بین بینندگان طنین‌انداز شود. استفاده از انواع مختلف لنزها می‌تواند تأثیر عمده‌ای بر ظاهر یک صحنه در هنگام فیلم‌برداری داشته باشد و اغلب فضاها و حالات ذهنی متفاوتی را برای تماشاگران ایجاد می‌کند. یک همکاری موفق بین کارگردان و فیلمبردار می تواند تصاویری واقعاً الهام بخش ایجاد کند که به نوبه خود می تواند تعامل مخاطب را با داستان یا شخصیت های فیلم افزایش دهد.

طراح تولید

یک طراح تولید مسئول جنبه های هنری پیش تولید و تولید است. یک طراح تولید وظیفه تجسم فیلمنامه را از طریق طراحی صحنه‌ها، وسایل و لباس‌های مختلف مورد نیاز داستان دارد. آنها هر جنبه ای از طراحی، رنگ، جهت هنری و نور را با توجه به ژانر و بودجه با جزئیات برنامه ریزی می کنند.

تیم تولید با افراد مختلفی از جمله سینماگران برای اطمینان از زنده شدن دیدشان مشورت می کند. مدیر هنری، ناظر لباس، دکوراتور و مدل سازان دست در دست هم زیر آنها کار می کنند تا فضایی واقع گرایانه ایجاد کنند که ایده کارگردان را منعکس می کند.

هنگام تماشای یک فیلم، بینندگان باید ناباوری را متوقف کنند. این به طور کلی تنها در صورتی محقق می شود که همه چیز روی صفحه واقعی و معتبر به نظر برسد. برای دستیابی به این هدف، تک تک جزئیات باید کاملاً کنار هم قرار گیرند، در غیر این صورت فیلمسازان به سرعت تعامل مخاطب خود را از دست خواهند داد. این به طور کلی بر عهده تیم سازنده است، اما در نهایت به شدت به مهارت های یک طراح تولید وابسته است که می تواند هر جزئیات کوچکی را باورپذیر کند تا هر صحنه را بدون از بین بردن واقع گرایی یا کاهش زیبایی هنری آن برجسته کند. محدودیت های بودجه ای

پس از تولید

پست پروداکشن بخشی ضروری از هر پروژه سینمایی است و فرآیند ویرایش، دوبله، افزودن جلوه های ویژه و موسیقی و کارهای دیگر برای ایجاد یک محصول نهایی است. این مرحله اغلب به عنوان «تمام کردن» فیلم نیز شناخته می‌شود، زیرا تمام قسمت‌های سست را در بر می‌گیرد و فیلم را به پایان می‌رساند. پست پروداکشن یکی از مراحل پیچیده‌تر و پیچیده‌تر فرآیند فیلم‌سازی است و شامل نقش‌های بسیار متفاوتی است که برای تکمیل موفقیت‌آمیز پروژه سینمایی ضروری است.

ویرایشگر

در صنعت فیلم، یک تدوینگر مسئول مونتاژ تک تک نماها در سکانس ها و قطعات محصول نهایی است. ویرایشگر باید درک خوبی از زمان بندی، تداوم و احساس کلی که هر صحنه باید ایجاد کند داشته باشد. ویراستار باید به طرز ماهرانه ای محتوای فیلم را دستکاری کند تا داستان را به طور موثر بیان کند.

ویراستاران باید بتوانند با دقت گوش کنند، زیرا اغلب یادداشت هایی از کارگردانان و تهیه کنندگان درباره نوع تغییراتی که برای هر نما انتظار می رود دریافت می کنند. آنها باید بتوانند به سرعت خود را با هر خواسته ای که برایشان پیش می آید وفق دهند. دانش ابزارهای ویرایش دیجیتال همراه با مهارت های ارتباطی قوی برای ویراستاران در صنعت سرگرمی بسیار دیجیتالی امروزی ضروری است.

تدوین‌گران اغلب در حین تولید روی صحنه کار می‌کنند، صحنه‌ها را در حین فیلم‌برداری کنار هم می‌برند یا برش‌هایی را از صحنه‌هایی که قبلاً فیلم‌برداری شده‌اند ایجاد می‌کنند - این به فیلم‌سازان کمک می‌کند تصمیم بگیرند که چه زوایایی بهتر به نظر می‌رسند و آیا به پوشش بیشتری در صحنه فیلم‌برداری نیاز دارند یا خیر. در مراحل پس از تولید، ویراستاران ویرایش های خود را بر اساس بازخورد کارگردانان و تهیه کنندگان قبل از ارائه قسمت نهایی پروژه اصلاح می کنند. با پیشرفت تکنولوژی، اکنون می توان جلوه های بیشتری را در نرم افزار ویرایش اعمال کرد و آن را به یکی از تاثیرگذارترین نقش ها در داستان گویی مدرن تبدیل کرد.

جلوه های بصری هنرمند

هنرمندان جلوه های بصری مسئول ایجاد و بهبود تصاویر یا فیلم های تولید شده توسط کامپیوتر هستند که مکمل یا جایگزین نماهای لایو اکشن هستند. گاهی اوقات به آنها تکنسین و آهنگساز جلوه های دیجیتال نیز گفته می شود. این متخصصان از برنامه های CGI برای ترکیب تصاویر لایه ای، دستکاری رنگ و نور، اضافه کردن جلوه های ویژه و اطمینان از اینکه محصول نهایی منعکس کننده دید کارگردان است، استفاده می کنند.

هنگام ایجاد تصاویر محاسباتی (CGI)، هنرمندان جلوه های بصری باید با سایر اعضای تیم مانند انیماتورها، ویراستاران و متخصصان فنی به منظور طراحی یک محصول یکپارچه هماهنگ شوند. به این ترتیب، مهارت های ارتباطی برای کسانی که در این زمینه هستند ضروری است. هنرمندان جلوه های بصری باید درک کاملی از اصطلاحات دوربین داشته باشند و صبر و حوصله داشته باشند تا کارهای خود را تا زمانی که استانداردهای تعیین شده را برآورده کند، اصلاح کنند.

کار به عنوان بخشی از یک تیم پس از تولید مستلزم خلاقیت، توجه به جزئیات، توجه به طراحی و مهارت های خوب حل مسئله است. به منظور ایجاد تصاویر واقعی، آنها باید مهارت های فنی خوبی از جمله دانش طراحی در برنامه های نرم افزاری سه بعدی و همچنین نرم افزارهایی مانند Adobe After Effects یا Nuke Studio را داشته باشند. به‌علاوه، مهارت‌های تجسم برای تصور اینکه چگونه اشیا در فضا حرکت می‌کنند و نور با آنها به صورت پویا در تعامل است، هنگام ایجاد جلوه‌های ویژه در فیلم‌ها یا بازی‌های ویدیویی مهم است - دو رسانه محبوب که این متخصصان اغلب در آنها شغل پیدا می‌کنند.

طراح صدا

طراحان صدا مسئول دو جنبه اصلی پس از تولید هستند: مهندسی صدا و طراحی صدا. نقش مهندس صدا نظارت بر تمام جنبه های ویرایش و میکس صدا است، در حالی که نقش طراح صدا ایجاد صداهای اصلی یا انتخاب صداهای موجود است که محصول نهایی فیلم را تکمیل می کند.

کار طراح صدا در پیش تولید با تحقیق آغاز می شود. آنها باید خود را با هر گونه صداهای خاص مرتبط با تولید، مانند صدای پس زمینه از یک مکان خاص یا گویش های زبانی که در گفتگو استفاده می شود، آشنا کنند. در طول تولید، آنها اغلب در حال نظارت و ضبط صدا برای استفاده بعدی در پست هستند.

در طول پس از تولید، مسئولیت های طراح صدا شامل ضبط دیالوگ و جلوه های فولی (صداهای محیطی واقعی) است. ایجاد مخلوط کردن؛ ویرایش جلوه ها برای زمان بندی و وضوح. میکس موسیقی، دیالوگ و جلوه ها برای تعادل؛ سطوح نظارت بر ضبط های آرشیو فولی؛ و تهیه مطالب آرشیوی برای استفاده. طراح صدا همچنین مسئول اطمینان از سازگاری تمام صدا با عناصر بصری مرتبط با آن مانند نور محیط یا تصاویر دیجیتال است. پس از آن، آنها یادداشت های خود را در مورد اقدامات اضافی مورد نیاز قبل از تحویل فیلم به مشتریان یا توزیع کنندگان ارائه می دهند.

آهنگساز موسیقی

آهنگسازان بخشی از فرآیند پس از تولید هستند، که در آن موسیقی‌هایی را می‌سازند که با توجه به صحنه‌ها و حالات شخصی‌سازی شده است. آهنگسازی یک شکل هنری است که می تواند تأثیر کلی فیلم را تا حد زیادی بهبود بخشد، زیرا مسیر درست می تواند مخاطب را به احساس غم، شادی یا تعلیق ترغیب کند. در برخی موارد، یک آهنگساز موسیقی کل یک فیلم را می نویسد و تمام صحنه های آن را بر اساس آن امتیاز می دهد. مضامین و ملودی های نوشته شده در پیش تولید ممکن است توسط آهنگساز در این مرحله بیشتر توسعه یابد تا اینکه چگونه به احساسات هر صحنه مربوطه کمک می کند. یک نمونه عالی از همکاری موفق بین آهنگسازان و کارگردانان، جان ویلیامز و استیون اسپیلبرگ است که در فیلم های آرواره ها، جنگ ستارگان، مهاجمان کشتی گمشده در میان بسیاری از فیلم های برنده جوایز دیگر همکاری می کنند. بسته به مقیاس پروژه، یک آهنگساز ممکن است روی همه آهنگ‌ها کار کند یا با چندین نوازنده همکاری کند تا روی بخش‌های خاصی از یک موسیقی متن اصلی تمرکز کند. موسیقی‌های ساخته شده توسط این آهنگسازان معمولاً در طول لحظات حسی بین سکانس‌های اکشن بزرگ‌تر در سراسر هر فیلم پخش می‌شوند. آهنگسازان موسیقی به عنوان بخشی از مسئولیت‌های شغلی خود، مسئول تقویت ضرب‌های داستانی خاص با استفاده از سازهای منحصربه‌فرد همراه با تکنیک آهنگسازی هوشمندانه هستند تا در هر لحظه از هر فیلم بلند یا فیلم کوتاه به طور یکسان غوطه ور شوند.

توزیع

توزیع یک عنصر کلیدی در صنعت فیلم است که کمک می کند تا فیلم ها به مخاطبان بیشتری برسد. این شامل بازاریابی، تبلیغات، و انتشار فیلم در تئاتر، تلویزیون، خدمات پخش و سایر رسانه ها است. توزیع همچنین شامل ارائه حمایت قانونی از فیلم ها، مدیریت معاملات مجوز و تجارت و سایر فعالیت های مرتبط است. بیایید نگاهی دقیق تر به نقش توزیع در صنعت فیلم بیندازیم.

توزیع کننده

توزیع کننده رابط مهم بین شرکت های مستقل تولید فیلم و مراکز نمایشگاهی است. توزیع کنندگان مسئول بازاریابی، تبلیغ و فروش فیلم ها به سینماها، شبکه های تلویزیونی، خرده فروشان ویدئو، خطوط هوایی، هتل ها و سایر خریداران هستند. آنها همچنین مواد تبلیغاتی مانند تریلر و پوستر را عرضه می کنند.

تولیدکنندگان می توانند تصمیم بگیرند که پروژه های خود را خود توزیع کنند یا این کار را به یک شرکت توزیع حرفه ای برون سپاری کنند. بزرگ‌ترین چالش برای تهیه‌کننده‌ای که به دنبال استفاده از توزیع‌کننده شخص ثالث است، در نظر گرفتن تمام بازارهای بین‌المللی احتمالی برای فیلم خود در هنگام مذاکره قراردادهای حقوق سفارشی است.

توزیع نباید گران باشد، اما اکثر توزیع‌کنندگان حرفه‌ای هزینه‌هایی را متحمل می‌شوند که باید توسط تولیدکنندگان پرداخت شود: یا از رسیدهای گیشه گرفته می‌شود یا به عنوان پیش‌پرداخت در مقابل درآمدهای آتی پرداخت می‌شود. با این حال، اگر فیلم شما چشم‌انداز تجاری بالایی دارد، بودجه بیشتر می‌تواند شانس موفقیت آن را در اکران گسترده‌تر به دلیل هزینه‌های بازاریابی بهبود یافته و چاپ‌ها یا دی‌وی‌دی‌های با کیفیت بهتر که در سطح ملی و بین‌المللی توزیع می‌شوند، افزایش دهد.

برای ورود به بازارهای بین المللی، نسخه های زبان های مختلف ممکن است به زیرنویس یا صداگذاری نیاز داشته باشند که معمولاً منجر به هزینه های اضافی می شود که باید در هر بودجه تولید مستقل لحاظ شود. توزیع کنندگان با شرکای خارج از کشور تماس دارند که می توانند فیلم شما را ببینند و در مرحله تولید مقداری منابع مالی بالقوه فراهم کنند - مهمتر از همه آنها باید تمام تلاش خود را انجام دهند تا اطمینان حاصل کنند که شما سرمایه خود را در مقابل درآمدهای آتی جبران خواهید کرد!

تبلیغاتی

تبلیغاتی مسئول تبلیغ یک فیلم، نمایش تلویزیونی یا نمایشنامه برادوی قبل، حین و پس از اکران آن است. کار اصلی آنها شامل ترتیب دادن کنفرانس های مطبوعاتی، مصاحبه ها و نمایش برای اعضای رسانه ها، ایجاد کمپین های بازاریابی استراتژیک و مدیریت تصویر عمومی تولید است. تبلیغاتی ها همچنین یک فیلمنامه یا فیلمنامه بلند را با اطمینان از اینکه به دست تهیه کنندگان و کارگردانان مناسب در صنعت فیلم می رسد، تبلیغ می کنند. تبلیغ کننده باید از طریق چیزی به نام تورهای تبلیغاتی، روابط قوی با افراد در رسانه ایجاد کند تا توجه بیشتری برای مشتریان ایجاد کند. یک تبلیغات گر ماهر باید بداند که چگونه از رسانه های اجتماعی برای ایجاد سر و صدا در مورد پروژه های مشتری خود استفاده کند و همچنین در خواندن اسکریپت هایی که از طریق دفتر آنها ارسال می شود - که گاهی اوقات می توانند بدون هشدار یا دعوت نامه ارسال شوند، به خوبی آشنا باشد. بهترین راه برای رسیدن به چنین موقعیتی از طریق کارآموزی در آژانس کارکنان است. در حالی که تجربه اجباری نیست، آشنایی با نحوه عملکرد افراد معمولاً در صورت مواجهه با موشکافی، اغلب به فرد کمک می کند تا چنین موقعیت هایی را بدست آورد.

بازاریابان

بازاریابان افرادی هستند که یک فیلم را بازاریابی، تبلیغ و تبلیغ می کنند. آن‌ها وظیفه دارند که در مورد یک فیلم حرف بزنند و علاقه، هیجان و اشتیاق بینندگان را ایجاد کنند تا مطمئن شوند که مردم پس از اکران فیلم را در گیشه می‌بینند. این می تواند شامل توسعه مواد تبلیغاتی مانند تریلرها، پوسترها، کارت پستال ها، تبلیغات مجلات و وب سایت ها باشد. بازاریابان همچنین نمایش فیلم را برای اعضای رسانه سازماندهی می‌کنند، کنفرانس‌های مطبوعاتی و مصاحبه‌هایی با بازیگران و فیلمسازان برگزار می‌کنند یا رویدادهای تئاتری ویژه‌ای را اجرا می‌کنند تا دیده شدن یک فیلم را حتی قبل از اکران در سینماها افزایش دهند. سایر مسئولیت ها ممکن است شامل کمپین های تبلیغاتی تلویزیونی و اطلاع رسانی گسترده رادیویی باشد.

نتیجه

صنعت فیلم یک تجارت رو به رشد و در حال گسترش هم برای بزرگان و هم برای افراد مستقل است. در حالی که فناوری و توزیع به طرز چشمگیری شیوه زندگی بسیاری از فیلمسازان را تغییر داده است، اهمیت هر یک از این نقش ها در دستیابی به یک پروژه موفق ضروری است. از تهیه‌کنندگان و کارگردانان گرفته تا بازیگران، تدوین‌گران، نویسندگان و دیگر اعضای گروه، کار هر بخش به موفقیت کلی یک فیلم کمک می‌کند. با درک نحوه کار هر نقش با بقیه اعضای تیم، ساختن داستانی قدرتمند را برای فیلمسازان مشتاق آسان تر می کند که بتواند مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود کند.

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.