نگاه فیلم یا «فیلم سازی»: چیست؟
نگاه فیلم یا «فیلم سازی» اصطلاحی است که معمولاً به فرآیند تولید یک ویدیو با ظاهری شبیه به فیلم اشاره دارد. ایده پشت "فیلم سازی" این است که سبک و کیفیت تصویری را ثبت کنید که مشابه آن است سینما یا نمایش تلویزیونی، اما هنوز برای استفاده در برنامه های رسانه های دیجیتال یا سنتی مناسب است.
اصطلاح «فیلمسازی» به قدری رایج شده است که می‌تواند هر سبک بصری را که توسط فیلم‌ها و تلویزیون ارائه می‌شود توصیف کند - چه با زیبایی‌شناسی یک فیلم کلاسیک یا حتی چیزی به سادگی دستیابی به سبک سنتی. رنگ پالت موجود در برنامه های تلویزیونی
این مقاله مروری بر ظاهر فیلم، مزایای آن نسبت به تکنیک‌های استاندارد فیلمبرداری و نحوه اعمال آن در پروژه‌های خود را ارائه می‌کند. در اینجا موضوعاتی وجود دارد که مورد بحث قرار خواهد گرفت:
- فیلم نگاه چیست؟
- مزایای فیلم نگاه
- نحوه اعمال نگاه فیلم
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
فیلم نگاه چیست؟
نگاه فیلم or فیلمسازی تکنیکی است که در سینماتوگرافی دیجیتال مورد استفاده قرار می گیرد و هدف آن شبیه سازی ظاهر و احساس فیلمبرداری سنتی مبتنی بر فیلم است. این امر با تطبیق تصاویر دیجیتال با ویژگی های فیلم و ایجاد یک فیلم دیجیتالی "فیلم شده" به دست می آید. این فرآیند می‌تواند بسیار زمان‌بر باشد، اما ارزش تلاش برای ایجاد تصاویر خیره‌کننده و شبیه به سینما را دارد. بیایید روند فیلم نگاه را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.
- تطبیق تصاویر دیجیتال با ویژگی های فیلم
- ایجاد یک ویدیوی دیجیتال "فیلم شده".
- تولید تصاویر خیره کننده و سینمایی
ریشه های فیلم نگاه
اصطلاح نگاه به فیلم به فرآیند ساخت ویدیوی تولید شده دیجیتالی بیشتر شبیه به فیلم اشاره دارد. این امر از طریق ترکیبی از تکنیک ها، به ویژه با کنترل و اضافه کردن نور به فیلم ویدئویی، انجام می شود. عوامل دیگری مانند اصلاح رنگ، استفاده از لنزهای خاص و زوایای دوربین، شبیه سازی دانه فیلم و سایر جلوه های پس از تولید نیز استفاده می شود.
این مفهوم زمانی آغاز شد که فیلمسازان شروع به آزمایش با عکاسی دیجیتال و تلاش برای تکرار نگاه های سینمایی روی دوربین های دیجیتال کوچک کردند. هدف این بود که با تقلید دقیق از فیلم، تکنیک‌های نورپردازی، لنزها و سایر ویژگی‌های مرتبط با قالب سنتی فیلم متحرک، چیزی را که برخی به‌عنوان یک تصویر دیجیتالی اصلاح‌نشده می‌دانستند، «سینمایی» یا «فیلمی» جلوه دهند.
از طریق دستکاری دقیق و تنظیم عناصر مختلف، فیلمسازان به دنبال تولید تصاویری بودند که شباهت زیادی به تصاویری که از دوربین‌های فیلم بیرون می‌آمدند و در عین حال از سرعت و کارایی فناوری دیجیتال بهره می‌بردند.
- کنترل و اضافه کردن نور به فیلم ویدئویی
- تصحیح رنگ
- استفاده از لنزهای خاص و زوایای دوربین
- شبیه سازی دانه فیلم
- سایر جلوه های پس از تولید
با گذشت زمان، ابزارهای متعددی به طور خاص برای انجام این سبک یا تغییر تصاویر ویدئویی به چیزی چوبی تر یا "فیلم شده" توسعه یافتند. این ابزارها در حال حاضر برای تلویزیون اقتباس شده اند برنامه ها، آگهی های بازرگانی، مستند و انواع پروژه های سینمایی دیگر که به دنبال کیفیت زیبایی شناختی خاصی هستند که در تکنیک های استاندارد تولید ویدیو یافت نمی شود. حتی امروزه برخی از فیلمسازان هنوز هم فیلمبرداری دیجیتالی را ترجیح می دهند اما استفاده می کنند پس تولید فیلترهایی که آن را طوری به نظر می‌رسانند که گویی در عوض با سلولوئید عکس گرفته شده است.
انواع مختلف نگاه فیلم
نگاه فیلم اصطلاحی است که برای توصیف سبک زیبایی‌شناختی استفاده می‌شود که هنگام فیلمبرداری ویدیو و فیلم‌ها به کار می‌رود و به فیلم حالت خاصی می‌دهد.نگاه". این اصطلاح از این واقعیت ناشی می شود که به نظر می رسد فیلم روی فیلم گرفته شده است. مشخص می شود قرار گرفتن در معرض, رنگ, کنتراست و بافت که با آنچه که اگر همان فیلم با دوربین دیجیتال گرفته شود به دست می آید متفاوت است.
شکل ظاهری هر نوع فیلم بسته به نوع فیلم مورد استفاده و نحوه پردازش آن می تواند بسیار متفاوت باشد. برخی از انواع رایج تر عبارتند از:
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
- رنگ های اشباع شده (مانند فیلم های تکنیکال اولیه)
- رنگ‌های غیراشباع (مانند بسیاری از فیلم‌های مدرن)
- کلید بالا روشنایی (جایی که تمام یا بیشتر صحنه روشن است)
- کلید پایین روشنایی (جایی که سایه ها نقش مهمی دارند)
- زیاد کنتراست، جایی که تفاوت های زیادی بین بخش های روشن و تاریک یک تصویر وجود دارد
در مقایسه با سایر عکس‌های گرفته شده با دوربین‌های دیجیتال، نگاه فیلم می‌تواند عمق بهتری در عکس‌های واید و عکس‌های نزدیکتر و همچنین نورپردازی قانع‌کننده‌تر در فضای باز داشته باشد. بسته به اینکه این انواع مختلف نگاه فیلم چگونه در یک فیلم یا پروژه ویدیویی پیاده‌سازی شده‌اند، می‌توانند به رئالیسم اضافه کنند یا فضایی سورئال خلق کنند.
چگونه به یک نگاه فیلم دست یابیم
نگاه فیلم، یا همان طور که به آن «فیلمسازی» نیز گفته می‌شود، یک تکنیک فیلمبرداری است که هدف آن این است که فیلم‌های دیجیتال بیشتر شبیه فیلم‌های سنتی شوند. این را می توان از طریق تکنیک های مختلف به دست آورد، و در چند سال گذشته به طور فزاینده ای محبوب شده است.
در این مقاله، چگونگی دستیابی به a نگاه فیلم، و تکنیک ها و تجهیزات مختلف مورد استفاده برای دستیابی به آن.
- درک کنید که نگاه فیلم چیست و چرا از آن استفاده می شود.
- در مورد تکنیک های مختلف مورد استفاده برای دستیابی به یک نگاه فیلم بیاموزید.
- برخی از تجهیزات مورد استفاده برای ایجاد ظاهر فیلم را کشف کنید.
روشنایی
ایجاد یک نگاه واقعا سینمایی به فیلم شما شاهکار کوچکی نیست و نیاز به توجه جدی به کارگردانی هنری، فیلمبرداری و پس از تولید دارد. هر مرحله از فرآیند ساخت فیلم به "ظاهر" کلی فیلم کمک می کند، اما نادیده گرفتن اهمیت نور دشوار است. استفاده از انواع مختلف تکنیک‌ها و شدت نور می‌تواند به ایجاد تصاویری دراماتیک کمک کند که به بینندگان «احساس فیلم» کلاسیک را بدهد.
از نور می توان برای ایجاد حالت، لحن، احساسات و کنش در یک صحنه استفاده کرد. این بسیار مهم است که در تلاش برای ظاهری متمایز از فیلم باشید که صحنه‌های غوطه‌ورکننده و لحظاتی جذاب را به ارمغان می‌آورد. اگرچه بازآفرینی تکنیک‌های مورد استفاده در فیلم‌های سنتی ۳۵ میلی‌متری برای فیلمسازان مشتاق ضروری نیست، درک اینکه کدام تکنیک‌ها منجر به نتایج پویا می‌شوند می‌تواند تأثیر زیادی بر ارزش‌های تولید کلی هر پروژه مستقل داشته باشد.
مهم‌ترین جنبه در ایجاد «ظاهر فیلم» ایجاد تعادل است. چه از منابع نور طبیعی یا مصنوعی استفاده کنید، نورپردازی متعادل بافت های غنی تری را هم در شخصیت ها و هم در تنظیمات فیلم شما ایجاد می کند.
- چراغ کلید (منبع شدید)
- نور را پر کنید (نور کم برای پر کردن سایه ها استفاده می شود)
- چراغ حاشیه (نور پس زمینه که اشیاء را مشخص می کند)
بسیاری از فیلم‌های هالیوود از نورپردازی سینمایی با نورهای سه نقطه‌ای استفاده می‌کنند و همچنین بسته به نتایج دلخواه صحنه‌های خاص، از رویکردهای متفاوتی استفاده می‌کنند.
- نور نرم در مقابل نور سخت
- روشنایی پخش در مقابل نور طبیعی و غیره
جنبه‌های فنی بسیار بیشتری وجود دارد که نقش مهمی در تلاش برای آن «نگاه فیلمسازی» اساسی ایفا می‌کنند، از جمله فیلترها/عدسی‌های دوربین مانند فیلترهای انتشار/لنز مسائل و غیره، تصمیم‌گیری‌های کادربندی مانند نسبت عکس‌برداری و غیره، اما داشتن دانش بنیادی قوی. با توجه به تئوری اولیه نور، به عنوان بلوک های سازنده برای دستیابی به داستان سرایی بصری عالی در بهترین حالت عمل می کند!
تنظیمات دوربین
یکی از عناصر اصلی دستیابی به یک نگاه فیلم شماست تنظیمات دوربین. وقتی صحبت از داشتن ظاهری سینمایی می شود، یکی از مهم ترین تصمیماتی که باید بگیرید نرخ فریمی است که در آن عکس می گیرید. این استاندارد در صنعت تصویر متحرک is 24 فریم در ثانیه (فریم در ثانیه)و اگر به دنبال آن ظاهر فیلم کلاسیک هستید، این همان چیزی است که باید دنبالش بروید.
هنگام فیلمبرداری برای یک نگاه فیلم، برخی توصیه می کنند که فیلمبرداری با سرعت 24 فریم در ثانیه شما را به ظاهر فیلمی نزدیکتر از فیلمبرداری با نرخ فریم دیگری می کند. با این حال، برخی از فیلمسازان نیز ممکن است تصمیم بگیرند با سرعت های بالاتر فیلمبرداری کنند فریمهای 30 یا 60 بسته به تکنیک فیلمبرداری آنها. به طور کلی، بهترین تمرین عکاسی با بالاترین وضوحی است که دوربین شما می تواند از آن پشتیبانی کند 24 فریم در ثانیه یا 30 فریم در ثانیه ایده آل بودن
علاوه بر تغییر تنظیمات فریم در ثانیه پایین، تغییر سرعت شاتر نیز باید در هنگام دستیابی به جلوه فیلمسازی در نظر گرفته شود. برای ایجاد حرکت و تاری حرکت - که اجزای اصلی یک عکس سینمایی هستند - سرعت شاتر را هدف قرار دهید
- 1 / 48th or 1 / 50th در ثانیه هنگام عکاسی با سرعت 24 فریم در ثانیه
- 1 / 60th or 1 / 125th هنگام عکاسی با سرعت 60 فریم در ثانیه
برای سایر نرخ فریم، از این ماشین حساب استفاده کنید: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
این روش از زمان ظهور دوربین های دیجیتال توسط متخصصان مورد استفاده قرار گرفته است و بارها و بارها اثربخشی آن ثابت شده است. با سرعت های شاتر و نرخ فریم های مختلف بازی کنید برای پیدا کردن بهترین کار برای شما!
درجه بندی رنگ
درجه بندی رنگ فرآیند تغییر و تقویت رنگ یک نما یا صحنه خاص است. از طریق درجه بندی رنگ، فیلمسازان می توانند به ظاهر دلخواه فیلم خود دست یابند یا با دستکاری رنگ و نور در یک قاب معین، واکنش بصری مناسبی به هر کنش روی صفحه ایجاد کنند.
تصحیح رنگ می‌تواند شامل تغییرات پراکنده‌ای مانند تغییر تعادل رنگ سفید و نوردهی باشد، در حالی که تکنیک‌های پیشرفته‌تر ممکن است برای ایجاد جلوه‌ای سبک‌دار استفاده شود، مانند استفاده از تونینگ تقسیم شده، تبدیل تصویر سیاه و سفید به چیزی گرم‌تر یا سردتر، تقویت کنتراست به منظور درام بیشتری روی قاب ایجاد کنید. رویکردهای شدیدتر شامل تغییر کل پالت رنگ یک صحنه است که می تواند منجر به رنگ های زنده تر در فیلم های علمی تخیلی یا سایه های خاموش در فیلم های ترسناک شود.
علاوه بر ایجاد ظاهری خاص برای هر صحنه در فیلم، درجه بندی رنگ نیز برای ایجاد تداوم در تمام صحنه ها و ایجاد یک سبک کلی فیلمسازی مهم است. مثلا، اگر یک سکانس در داخل خانه با نور گرم و بقیه در خارج از منزل با نور سرد انجام شود، تنظیم چندین عکس از طریق درجه بندی می تواند بسیار شبیه به آنها در شرایط نوری مشابه باشد. این کمک می کند تا همه صحنه ها بدون توجه به شرایطی که واقعاً تحت چه شرایطی فیلمبرداری شده اند، بهتر با هم ترکیب شوند.
نتیجه
در نتیجه، فیلمبرداری یک ویدیو می‌تواند حس «سینمایی» را که در فیلم‌های بلند یافت می‌شود به آن بدهد. چه بخواهید ظاهری هنری خلق کنید یا از سبک فیلم کلاسیک تقلید کنید، نگاه فیلم یا «فیلم سازی» بهترین راه برای رسیدن به اثر دلخواه شماست.
با دنبال کردن مراحل ساده فهرست شده در زیر، می توانید حتی به آماتورترین صحنه های عکاسی شده، ظاهری با تجربه و صیقلی ببخشید.
- 1 گام
- 2 گام
- 3 گام
از اصطلاحات نترسید - بالاخره همه به فناوری دسترسی دارند که می تواند به آنها کمک کند تا در کمترین زمان ویدیویی با ظاهر حرفه ای تولید کنند!
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
