برای ایجاد انیمیشن های واقع گرایانه، Through را دنبال کنید

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

دنبال کردن و همپوشانی اقدامات از اصول حیاتی در این زمینه هستند انیمیشن. Follow through به ادامه یک عمل پس از اتمام عمل اصلی اشاره دارد، در حالی که عمل همپوشانی شامل چندین عمل است که به طور همزمان انجام می شود.

برای درک اهمیت آنها می توان چند مثال را بررسی کرد.

کشف جادوی Follow Through و همپوشانی اکشن در انیمیشن

روزی روزگاری در دنیای جادویی انیمیشن دیزنی، دو انیماتور با استعداد به نام‌های فرانک توماس و اولی جانستون برای شناسایی اصول اولیه‌ای که شخصیت‌های انیمیشن‌شان را زنده می‌کردند، تلاش کردند. آنها در کتاب معتبر خود، توهم زندگی، 12 اصل انیمیشن را که از آن زمان به زبان انیماتورها در همه جا تبدیل شده است، آشکار کردند.

اکشن از طریق و همپوشانی: دو روی یک سکه را دنبال کنید

میان اینها 12 اصل انیمیشن، آنها یک جفت تکنیک نزدیک به هم را شناسایی کردند که دست در دست هم برای ایجاد توهم زندگی کار می کنند: دنبال کردن و همپوشانی عمل. این تکنیک‌ها تحت یک عنوان کلی قرار می‌گیرند، زیرا هدف مشترکی دارند: ایجاد کنش در انیمیشن روان‌تر، طبیعی‌تر و باورپذیرتر.

Follow Through: The Aftermath of Action

بنابراین، دقیقاً دنبال کردن چیست؟ این را تصور کنید: در حال تماشای یک سگ کارتونی هستید که با سرعت تمام در حال دویدن است، و ناگهان صدای جیغ متوقف می شود. بدن سگ می ایستد، اما گوش های فلفلی و دمش، به دنبال شتاب عمل به حرکت خود ادامه می دهند. دوست من این را دنبال کنید. ادامه آن است جنبش در قسمت های خاصی از بدن یک شخصیت پس از توقف اکشن اصلی. برخی از نکات کلیدی که باید در مورد پیگیری به یاد داشته باشید عبارتند از:

• با نشان دادن اثرات اینرسی، واقع گرایی را به انیمیشن اضافه می کند
• به تأکید بر عمل اصلی کمک می کند
• می توان از آن برای ایجاد جلوه های کمدی یا دراماتیک استفاده کرد

اکشن همپوشانی: سمفونی حرکت

حالا بیایید وارد عمل همپوشانی شویم. تصور کنید همان سگ کارتونی دوباره می دود، اما این بار به قسمت های مختلف بدنش دقت کنید. توجه کنید که پاها، گوش ها و دم چگونه با زمان ها و سرعت های کمی متفاوت حرکت می کنند؟ این عمل همپوشانی در کار است. این تکنیکی است که زمان بندی قسمت های مختلف بدن یک شخصیت را برای ایجاد حرکت طبیعی تر و روان تر تنظیم می کند. در اینجا برخی از جنبه های ضروری عمل همپوشانی وجود دارد:

• این عمل را به بخش‌های کوچک‌تر و قابل مدیریت‌تر تقسیم می‌کند
• این به انیمیشن پیچیدگی و غنا می بخشد
• این به انتقال شخصیت و احساسات شخصیت کمک می کند

واقع گرایی خود را برگردانید: نکاتی برای تسلط بر عمل دنبال کردن و همپوشانی

1. مشاهده و تجزیه و تحلیل حرکت زندگی واقعی

برای ایجاد انیمیشن های واقع گرایانه، مطالعه نحوه حرکت اشیا در دنیای واقعی ضروری است. به نحوه حرکت قسمت‌های مختلف بدن با سرعت‌های مختلف و چگونگی انجام اعمال ثانویه بعد از عمل اصلی توجه کنید. مشاهده و تجزیه و تحلیل حرکت واقعی به شما کمک می کند تا اصول پیگیری و همپوشانی عمل را درک کنید و انیمیشن های شما را باورپذیرتر کند.

2. اقدامات پیچیده را به مراحل ساده تقسیم کنید

هنگام متحرک سازی یک صحنه، تقسیم اقدامات پیچیده به مراحل ساده تر مفید است. این به شما این امکان را می دهد که روی اقدام اولیه و اقدامات ثانویه بعدی تمرکز کنید. با تقسیم کردن حرکت به بخش‌های کوچک‌تر، می‌توانید اطمینان حاصل کنید که هر عنصر با زمان و سرعت مناسب متحرک شده است و در نتیجه یک انیمیشن واقعی‌تر و روان‌تر ایجاد می‌شود.

3. از فیلم ها و آموزش های مرجع استفاده کنید

هیچ شرمی در جستجوی کمک از متخصصان وجود ندارد! ویدئوهای مرجع و آموزش‌ها می‌توانند بینش‌های ارزشمندی را در مورد اصول پیگیری و اقدامات همپوشانی ارائه دهند. این منابع را مطالعه کنید تا بیاموزید انیماتورهای باتجربه چگونه این اصول را در کار خود اعمال می کنند. از اینکه چقدر می توانید از تکنیک ها و نکات آنها یاد بگیرید شگفت زده خواهید شد.

4. با سبک های مختلف انیمیشن آزمایش کنید

در حالی که تسلط بر اصول اکشن دنباله رو و همپوشانی بسیار مهم است، از آزمایش سبک های مختلف انیمیشن نترسید. هر سبک رویکرد منحصر به فرد خود را به حرکت و زمان بندی دارد، و بررسی این تغییرات می تواند به شما در ایجاد سبک منحصر به فرد خود کمک کند. به یاد داشته باشید، انیمیشن یک شکل هنری است و همیشه جایی برای خلاقیت و نوآوری وجود دارد.

5. تمرین، تمرین، تمرین!

مانند هر مهارت دیگری، تمرین باعث عالی می شود. هرچه بیشتر بر روی انیمیشن های خود کار کنید، در به کارگیری اصول پیگیری و همپوشانی عمل بهتر خواهید بود. به بهبود مهارت های خود ادامه دهید و به خودتان فشار بیاورید تا انیمیشن های واقعی تر و پویاتر بسازید. با گذشت زمان و از خود گذشتگی، پیشرفت قابل توجهی در کار خود خواهید دید.

6. به دنبال بازخورد از همتایان و مربیان باشید

در نهایت، از درخواست بازخورد از انیماتورهای دیگر، مربیان، یا حتی دوستان و خانواده نترسید. انتقاد سازنده می تواند به شما کمک کند تا زمینه های بهبود را شناسایی کنید و بینش های ارزشمندی در مورد چگونگی واقعی تر ساختن انیمیشن های خود ارائه دهید. به یاد داشته باشید، همه ما با هم هستیم و یادگیری از یکدیگر یکی از بهترین راه‌ها برای رشد به‌عنوان یک انیماتور است.

با گنجاندن این نکات در فرآیند انیمیشن خود، به خوبی در راه تسلط بر اصول پیگیری و عمل همپوشانی خواهید بود. پس ادامه دهید، انیمیشن سازی کنید، و صحنه های خود را با واقع گرایی و روانی تازه کشف شده ببینید!

اکشن همپوشانی: نفس کشیدن به انیمیشن شما

اصل دیگری که در اوایل یاد گرفتم، همپوشانی کنش بود. این اصل در مورد افزودن اقدامات ثانویه به انیمیشن شما برای ایجاد حس واقع گرایی است. در اینجا نحوه استفاده از اکشن همپوشانی در انیمیشن هایم آمده است:

1. اقدامات ثانویه را شناسایی کنید: من به دنبال فرصت هایی برای اضافه کردن حرکات ظریف به شخصیت هایم هستم، مانند یک خم شدن جزئی سر یا یک حرکت دست.
2. زمان‌بندی کلیدی است: من مطمئن شدم که این اقدامات ثانویه را از اقدام اولیه جدا می‌کنم، بنابراین آنها به طور همزمان اتفاق نمی‌افتند.
3. آن را ظریف نگه دارید: من یاد گرفتم که در مورد کنش های همپوشانی کمتر است. یک حرکت کوچک و به موقع می تواند تأثیر قابل توجهی بر انیمیشن کلی داشته باشد.

با گنجاندن اکشن های همپوشانی در انیمیشن هایم، توانستم شخصیت هایی خلق کنم که احساس زنده بودن و جذابیت داشته باشند.

نتیجه

بنابراین، دنبال کردن و همپوشانی اکشن دو اصل انیمیشن هستند که به جان بخشیدن به شخصیت های شما کمک می کنند. 

می توانید از آنها برای واقعی تر و روان تر ساختن انیمیشن های خود استفاده کنید و تسلط بر آنها آنقدرها هم که فکر می کنید سخت نیست. پس از امتحان کردن آنها نترسید!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.