نحوه استفاده از صدا در ویدیو و دریافت سطوح مناسب برای تولید

توسط کیم به روز شده: ژوئن 29، 2022

In تصویری تولیدات، اغلب بر تصویر تأکید می شود. دوربین باید در جای مناسب قرار داشته باشد، لامپ ها فضای آزاد دارند، همه چیز برای تصویر عالی تنظیم و قرار گرفته است.

صدا/صوت اغلب در رتبه دوم قرار می گیرد. عبارت "صوتی و تصویریبیهوده با "صوتی" شروع نمی شود، صدای خوب چیزهای زیادی به تولید می افزاید و صدای بد می تواند یک فیلم خوب را بشکند.

با چند نکته کاربردی می توانید صدای تولیدات خود را به صورت شنیداری بهبود بخشید.

تعداد کمی از شاخه های صنعت فیلم به اندازه صدا ذهنی هستند. از ده متخصص صدا در مورد صدا بپرسید و ده پاسخ مختلف دریافت خواهید کرد.

به همین دلیل است که ما دقیقاً به شما نمی گوییم چه کاری باید انجام دهید، ما فقط به شما نشان می دهیم که چگونه صداهای ضبط شده را با کارایی بیشتری ضبط و ویرایش کنید.

و از قبل در حین ضبط شروع می شود، "ما آن را در پست حل خواهیم کرد" در اینجا مشکلی نیست…

ضبط صدا در مجموعه

احتمالا متوجه شده اید که میکروفون داخلی دوربین کافی نیست.

علاوه بر این به کیفیت صدا، خطر ضبط صدا از دوربین را دارید و با تغییر فاصله از سوژه، سطح صدا نیز متفاوت خواهد بود.

اگر می‌توانید صدا را با دوربین ضبط کنید، این کار همگام‌سازی را بعدا آسان‌تر می‌کند و اگر همه چیز اشتباه پیش رفت، یک آهنگ پشتیبان خواهید داشت.

بنابراین صدا را جداگانه ضبط کنید، ترجیحاً با یک میکروفون جهت دار و یک میکروفون کلیپ اگر گفتار مهم است. همچنین همیشه محیط اتاق را حداقل 30 ثانیه، اما ترجیحاً بسیار طولانی تر، ضبط کنید.

سعی کنید تا جایی که امکان دارد فن ها و سایر اخلالگران را خاموش کنید.

نصب در NLE

درست مانند پخش ویدیوی خود در تراک های ویدیویی، صدا را نیز به تراک های مختلف تقسیم می کنید. آنها را برچسب بزنید و همیشه یک طرح و ترتیب ثابت با هر پروژه داشته باشید.

برای هر ضبط زنده که به منبع ویدیو پیوند داده می شود، یک تراک، یک آهنگ برای سخنرانی به ازای هر نفر، یک آهنگ برای موسیقی به طوری که شما همچنین می توانید همپوشانی، یکی صدا سازی آهنگ و یک آهنگ برای صدای محیط.

از آنجایی که صدا معمولاً به صورت مونو ضبط می‌شود، می‌توانید آهنگ‌ها را نیز کپی کنید تا بعداً یک میکس استریو ایجاد کنید. اما اساسا سازمان اولویت دارد.

به این ترتیب می توانید به راحتی صدای مناسب را پیدا کنید و در صورت لزوم کل لایه را تنظیم و تنظیم کنید.

که می تواند بلندتر باشد!

صدای دیجیتال درست یا غلط است، هیچ طعم دیگری وجود ندارد. هرگز بیش از 0 نرو دسی بل، -6 معمولاً پیش فرض است یا در حدود -12 پایین تر است. اوج صدا را در نظر بگیرید، برای مثال یک انفجار، که همچنین نباید بلندتر از 0 دسی بل باشد.

بعداً می توانید خیلی نرم تنظیم کنید، خیلی سخت همیشه اشتباه است. همچنین توجه داشته باشید که هر اسپیکر یا هدفونی دارای محدوده و نسبت یکسانی نیست.

اگر یک ویدیوی YouTube بسازید، احتمال زیادی وجود دارد که آن را در یک دستگاه تلفن همراه پخش کنید، و آن بلندگوها محدوده بسیار متفاوتی نسبت به مجموعه سینمای خانگی دارند.

موسیقی پاپ اغلب برای دستگاه های مختلف مخلوط می شود.

در صورت امکان، پس از ویرایش نهایی، تک تک آهنگ ها را به عنوان فایل صوتی نگه دارید.

فرض کنید از موسیقی تجاری استفاده کرده اید که حق پخش آن را ندارید، پس با مشکل مواجه خواهید شد مگر اینکه بتوانید بعداً این آهنگ را حذف کنید.

یا تهیه کننده تصمیم می گیرد کلا صدای بازیگر را جایگزین کند. برای یک مثال خوب، «Brandende Liefde» را با پیتر جان رنس ببینید. صدا متعلق به Kees Prins است!

برای آگهی‌های بازرگانی و موسیقی رادیویی، صدا اغلب عادی می‌شود، سپس همه اوج‌ها با هم جمع می‌شوند، به طوری که صدا در کل تولید برابر است.

به همین دلیل است که آگهی‌های تبلیغاتی اغلب به این شکل به نظر می‌رسند و به همین دلیل است که موسیقی پاپ پیچیده‌تر از گذشته به نظر می‌رسد.

سطوح صوتی را برای ویدیو درست کنید

نتیجه

صدای خوب می تواند یک تولید را به سطح بالاتری برساند. مطمئن شوید که یک ضبط خوب روی مجموعه داشته باشید تا بتوانید بعد از آن یک میکس خوب را کنار هم قرار دهید. با آهنگ های سازمان یافته کار کنید تا بتوانید همه چیز را پیدا و کنترل کنید.

و گزینه ایجاد یک ترکیب جدید را پس از آن حفظ می کند. و صدای بازیگر اصلی را با Kees Prins جایگزین کنید، که به نظر می رسد کمک کند!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.