نحوه استفاده از استوری بورد برای انیمیشن استاپ موشن
اجازه دهید با گفتن این جمله شروع کنم: شما همیشه به الف نیاز ندارید داستانپردازی. و قالب استوری بورد مطمئناً همیشه ثابت نیست. اما وقتی در حال انجام انیمیشن های استاپ موشن یا هر نوع تولید رسانه ای هستید، همیشه ایده خوبی است که با یک برنامه وارد آن شوید. و این طرح در حال ایجاد یک استوری بورد است.
استوری بورد یک نمایش تصویری از داستان قبل از انیمیشن است. انیماتورها از استوری بورد برای برنامه ریزی کل انیمیشن استفاده می کنند. استوری بورد حاوی تصاویر و یادداشت هایی است که فریم ها یا نماهایی از یک فیلم را نشان می دهند.
آیا می خواهید مهارت های داستان سرایی خود را به سطح بالاتری ببرید؟ یا به دنبال راه هایی برای سرعت بخشیدن به روند تولید انیمیشن های استاپ موشن خود هستید؟
در این راهنما توضیح خواهم داد که چیست، چگونه می توان آن را ایجاد کرد، چگونه از آن در تولید استفاده کرد.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
استوری بورد چیست؟
استوری بورد در انیمیشن مانند یک نقشه راه بصری برای پروژه انیمیشن شما است. این مجموعه ای از طرح هاست که رویدادهای کلیدی روایت را از ابتدا تا انتها ترسیم می کند. آن را به عنوان یک پل بصری بین فیلمنامه یا مفهوم خود و انیمیشن تمام شده در نظر بگیرید.
این مانند طرحی برای کل پروژه است. اساساً استوری بورد یک ورق کاغذ با پانل ها و تصاویر کوچک است. آنها یک فریم یا یک نما از فیلم شما را نشان می دهند و معمولاً کمی فضا برای نوشتن برخی یادداشت ها مانند انواع نماها یا زوایای دوربین
هدف استوری بورد این است که یک پیام یا داستان را به روشی آسان برای مشتریان یا سایر اعضای یک تیم تولید منتقل کند.
همچنین این یک راه عالی برای سازماندهی ایده های شما و برنامه ریزی برای فرآیند انیمیشن است. بنابراین اگر یک انیماتور هستید یا تازه شروع به کار کرده اید، یادگیری نحوه ایجاد یک استوری بورد بخشی ضروری از فرآیند خلاقیت است. این به شما کمک می کند تا سازماندهی شده بمانید و ایده های خود را زنده کنید.
چرا استوری بردینگ مهم است؟
هنگام کار در یک تیم، استوری بورد روشی عالی برای انتقال دیدگاه خود به دیگران است. این کمک می کند تا اطمینان حاصل شود که همه افراد درگیر در فرآیند تولید در یک صفحه هستند و انیمیشن شما دقیقاً همانطور که تصور می کردید به نظر می رسد.
اگر پروژه‌ای را خودتان انجام می‌دهید، این یک راه عالی برای تجسم داستان و محدوده پروژه، قبل از انجام هر کار تولیدی است. ممکن است در دراز مدت باعث صرفه جویی در زمان شود. همچنین یک راه عالی برای نگه داشتن یادداشت های خود در حین تولید در یک مکان است.
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
شما می توانید یک انیمیشن از تصاویر یا نقاشی ها ایجاد کنید و ببینید که جریان داستان چگونه است و آیا تنظیماتی لازم است.
این داستان را تجسم می کند و ابزاری مفید برای هدایت روایت برای بینندگان است تا آنها به طور کامل بفهمند که چه چیزی و چرا اتفاق می افتد. بنابراین مهم نیست که چه نوع پروژه ای را شروع می کنید، عاقلانه است که برای ایجاد یک استوری بورد وقت بگذارید.
فرآیند ساخت استوری بورد در انیمیشن استاپ موشن چیست؟
ساخت استوری بورد در انیمیشن استاپ موشن یک فرآیند سرگرم کننده و خلاقانه است. با ارائه یک مفهوم و تصمیم گیری در مورد نوع داستانی که می خواهید بگویید، شروع می شود، با این فرض که قبلاً آن را نداشتید.
هنگامی که ایده خود را به دست آوردید، باید دنباله رویدادها و تصاویری را که برای زنده کردن آن نیاز دارید، کشف کنید. شما باید یک سری طرح بکشید که هر صحنه را نشان می دهد و سپس زمان و سرعت انیمیشن را مشخص کنید.
در نهایت، شما باید برنامه ریزی کنید زوایای دوربین و حرکاتی که برای عکسبرداری از عمل استفاده خواهید کرد. خیلی کار است، اما وقتی می بینید داستانتان زنده می شود، ارزشش را دارد!
چگونه استوری‌برد یک انیمیشن استاپ موشن است؟
برای اولین تلاش خود برای ایجاد یک استوری بورد، کافی است یک طرح بکشید و خطوط صدا را در زیر هر طرح یادداشت کنید. شما همچنین می خواهید به جزئیات مهم دیگر فکر کنید. استوری بورد عالی باید موارد زیر را داشته باشد.
- Aspect Ratio رابطه بین عرض و ارتفاع تصاویر است. برای اکثر ویدیوهای آنلاین می توانید از 16:9 استفاده کنید
- تصویر کوچک یک کادر مستطیل شکل است که آنچه را که در یک نقطه از داستان شما در حال وقوع است به تصویر می‌کشد.
- زوایای دوربین: نوع عکس مورد استفاده برای یک سکانس یا صحنه خاص را توصیف کنید
- انواع شات: نوع شات مورد استفاده برای یک سکانس یا صحنه خاص را توصیف کنید
- حرکت دوربین و زوایای آن - برای مثال، ممکن است متوجه شوید که دوربین چه زمانی به اشیاء درون کادر نزدیک می‌شود یا از آنها دور می‌شود.
- انتقال ها - روش هایی هستند که یک فریم به فریم بعدی تغییر می کند.
تفاوت بین اکشن زنده و انیمیشن
بنابراین قبل از شروع باید در مورد اصطلاحات صحبت کنیم. و ما با بیان تفاوت بین استوری‌بردهای اکشن زنده و استوری‌بردهای انیمیشن شروع می‌کنیم.
بین استوری بورد زنده و استوری بورد انیمیشن تفاوت هایی وجود دارد که یکی از آنها تعداد نقاشی های مورد نیاز برای یک صحنه است. برای لایو اکشن فقط نقطه شروع و پایان یک اکشن ترسیم می شود و نماهایی از صحنه های ضروری دیگر اضافه می شود. از سوی دیگر، در استوری‌بردهای انیمیشن، شخصیت‌ها از طریق انیمیشن ساخته می‌شوند و باید فریم‌های کلیدی به‌خصوص برای انیمیشن‌های دست‌کش ترسیم شوند. سپس با پیشرفت انیمیشن، فریم‌های میانی اضافه می‌شوند تا عمل روان‌تر شود.
علاوه بر این، نحوه شماره‌گذاری صحنه‌ها و نماها بین استوری‌برد زنده و استوری‌برد انیمیشن متفاوت است. جایی که در اکشن زنده شما یک عکس دارید که به زاویه دوربین اشاره دارد و صحنه به مکان یا مدت زمان اشاره دارد. در انیمیشن شما یک سکانس دارید که از صحنه ها تشکیل شده است. بنابراین در انیمیشن از کلمه صحنه برای زاویه دوربین یا نوع شات استفاده می کنید و یک سکانس به مدت زمان اشاره دارد.
استاپ موشن در استوری بردینگ همان رویکرد انیمیشن را دارد. با هر دوی آنها، تمرکز بر روی ژست‌های کلیدی شخصیت‌هایتان در استوری‌بردهایتان وجود دارد.
نکته ای که این دو با هم تفاوت دارند این است که با استاپ موشن با حرکات واقعی دوربین در یک محیط 3 بعدی سروکار دارید، برخلاف انیمیشن 2 بعدی که در آن می توانید شخصیت ها را فقط از یک طرف در یک زمان نشان دهید.
زوایای دوربین و عکس ها
در مرحله بعد، زوایای مختلف دوربین و انواع عکس‌هایی هستند که به عنوان یک استوری‌برد در دسترس شما هستند.
زیرا هر پانلی که ترسیم می کنید اساساً زاویه دوربین یا نوع عکس را توصیف می کند.
زوایای دوربین به صورت سطح چشم، زاویه بالا و زاویه پایین توصیف می شود.
و یک عکس دوربین به اندازه نمای دوربین اشاره دارد.
شش نوع عکس متداول وجود دارد: شات های تثبیت کننده، شات های واید، شات های بلند، متوسط، کلوزآپ و افراطی نزدیک.
بیایید به هر شش مورد آنها نگاهی بیندازیم.
ضربه پایه گذاری:
همانطور که از نام می گوید این صحنه را ایجاد می کند. معمولاً یک زاویه بسیار گسترده است که در آن مخاطب می تواند محل وقوع صحنه را ببیند. می توانید از این نوع شات در ابتدای فیلم خود استفاده کنید
شوت از راه دور
شوت از راه دور به اندازه ضربه ایستگاهی بزرگ و گسترده نیست، اما با این حال بسیار باز در نظر گرفته می شود. این نوع شات همچنین تصوری از محل وقوع صحنه به بیننده می دهد. می توانید بعد از اینکه یک سری نماهای نزدیک داشتید از این شات برای بازگشت به داستان استفاده کنید.
شوت از راه دور:
از لانگ شات می توان برای نشان دادن شخصیت کامل از سر تا پا استفاده کرد. این به ویژه زمانی مفید است که می خواهید حرکت شخصیت و فضا یا منطقه ای را که شخصیت در آن قرار دارد به تصویر بکشید.
ضربه متوسط:
مدیوم شات شخصیت را کمی نزدیکتر نشان می‌دهد، از کمر به بالا. اگر می‌خواهید هم احساسات و هم حرکات دست‌ها یا بالاتنه را منتقل کنید، می‌توانید از این عکس استفاده کنید.
از نزدیک
نمای نزدیک احتمالاً یکی از مهم‌ترین نماهای تمام فیلم است، زیرا نماهایی است که می‌توانید از آن استفاده کنید و واقعاً روی شخصیت و احساسات تمرکز می‌کند.
افراطی نزدیک
بعد از کلوزآپ، شما یک نمای نزدیک شدید دارید، که واقعاً روی یک ناحیه از صورت تمرکز می کند، به عنوان مثال چشم ها. معمولاً برای افزایش تنش و درام هر صحنه استفاده می شود.
ایجاد ریز عکسها
لزوماً نیازی به تجهیزات فانتزی ندارید. تنها چیزی که نیاز دارید یک مداد و کاغذ است و می توانید شروع به ترسیم ایده های خود کنید. همچنین می توانید از نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop یا Storyboarder برای ایجاد یک استوری بورد دیجیتال استفاده کنید.
با این حال، اگر مهارت‌های طراحی، حداقل اولیه را داشته باشید، به شما کمک می‌کند.
اکنون به جزئیات کامل نمی پردازم زیرا این یک دوره طراحی نیست. اما فکر می‌کنم اگر بتوانید حالات چهره، ژست‌های فعال را بکشید و بتوانید در پرسپکتیو ترسیم کنید، برای استوری‌بردهای شما مفید خواهد بود.
و به یاد داشته باشید، فرمت استوری بورد کاملاً مشخص نیست. بنابراین، اگر برای نقاشی راحت نیستید، روش‌های دیگری نیز وجود دارد. شما می توانید یک استوری بورد دیجیتال ایجاد کنید یا حتی فقط از عکس های فیگورها یا اشیاء استفاده کنید.
اما اینها فقط جنبه های فنی است. همچنین می توانید به مفاهیم هنری تر مانند زبان بصری در نقاشی های خود نگاه کنید.
زبان بصری در انیمیشن استوری بورد چیست؟
زبان بصری در انیمیشن استوری بورد همه چیز در مورد انتقال یک داستان یا ایده با تصاویر است. این در مورد استفاده از پرسپکتیو، رنگ و شکل برای هدایت مخاطب به احساس و دیدن چیزهای خاص است. این در مورد استفاده از خطوط برای تعریف فیگورها و حرکت، اشکال برای نمایش چیزهای مختلف و ایجاد احساسات و حرکت، فضا برای نشان دادن عمق و اندازه، تن برای ایجاد کنتراست و تأکید بر عناصر خاص، و رنگ برای ایجاد حالات و زمان های روز است. این در مورد ایجاد یک داستان بصری است که مخاطب را مجذوب و درگیر کند. به طور خلاصه، این در مورد استفاده از تصاویر برای روایت داستان است!
باز هم، زبان بصری یک موضوع کامل برای خودش است. اما من می خواهم در اینجا به چند نکته مهم اشاره کنم.
اصل ترکیب: قاعده ثلث
قانون یک سوم یک "قاعده سرانگشتی" برای ترکیب تصاویر بصری است و می تواند برای ترسیم تابلوهای داستانی شما اعمال شود. این دستورالعمل بیان می کند که تصویر باید به XNUMX قسمت مساوی توسط دو خط افقی با فواصل مساوی و دو خط افقی مساوی تقسیم شود. خطوط عمودی، و اینکه وقتی سوژه خود را روی یکی از این خطوط قرار می دهید، تصویر شما از نظر بصری جذاب تر است.
البته این می تواند یک انتخاب هنری برای متمرکز کردن سوژه شما نیز باشد. نمونه های زیادی در فیلم ها وجود دارد که سبک بصری بیشتر به سمت محور قرار دادن سوژه اصلی است.
بنابراین به این فکر کنید که برای یک جریان خوب در روایت چه چیزی لازم است و ترکیب بندی تصویر چگونه می تواند کمک کند.
قانون 180 درجه
بنابراین، قانون 180 درجه چیست و چگونه کار می کند؟
قانون 180 درجه بیان می کند که دو شخصیت (یا بیشتر) در یک صحنه باید همیشه رابطه چپ و راست یکسانی با یکدیگر داشته باشند.
این قانون می گوید که شما یک خط خیالی بین این دو کاراکتر بکشید و سعی کنید دوربین(های) خود را در همان سمت این خط 180 درجه نگه دارید.
به عنوان مثال فرض کنید شما یک عکس اصلی از دو نفر دارید که با هم صحبت می کنند. اگر دوربین بین شخصیت‌ها سوئیچ می‌کند و دوربین در یک سمت قرار دارد، باید به این شکل باشد.
همانطور که در تصویر زیر می بینید، اگر دوربین شما از این خط عبور کند، درک مخاطبان شما از مکان شخصیت ها و جهت گیری چپ/راست آنها از بین خواهد رفت.
نحوه ترسیم حرکات و زوایای دوربین
تابه / شیب به حرکت افقی یا عمودی دوربین اشاره دارد. این به شما امکان می دهد سوژه را دنبال کنید یا حرکت را در کادر دنبال کنید. برای برنامه ریزی یک عکس متحرک، می توانید یک استوری بورد با فریم هایی ایجاد کنید تا موقعیت های شروع و پایان دوربین را نشان دهد و از فلش ها برای نشان دادن جهت حرکت آن استفاده کنید.
یک شات ردیابی تکنیکی برای دنبال کردن سوژه ها است که شامل حرکت کل دوربین از یک مکان به مکان دیگر است. اغلب برای دنبال کردن یک سوژه متحرک استفاده می شود و می توان آن را با استفاده از آهنگ، دالی یا دستی انجام داد.
زوم کردن در حال تنظیم لنز دوربین برای نزدیکتر یا دورتر کردن سوژه است. این حرکت خود دوربین نیست. زوم کردن، سوژه را نزدیکتر می‌کند، در حالی که بزرگنمایی، قسمت بیشتری از صحنه را می‌گیرد.
چگونه از یادداشت‌های استوری‌بورد خود برای تولید (پست) بیشترین استفاده را ببرید
هر زمان که در حال عکاسی هستید، همیشه ایده خوبی است که هر یادداشت یا نظری را که دارید یادداشت کنید. به این ترتیب می‌توانید از قبل برای پس‌زمینه‌ها یا وسایلی که در طول عکاسی نیاز دارید، برنامه‌ریزی کنید. همچنین یک راه عالی برای برنامه ریزی از قبل برای ویرایش است. به عنوان مثال، چه زمانی باید عکس‌های مرجع برای حذف پست تولید بسازید.
در طول عکسبرداری می توانید یادداشت کنید تنظیمات دوربین، تنظیمات نور و زوایای دوربین برای گرفتن آسان عکسبرداری برای روز بعد.
در نهایت می توان از استوری بوردها برای نوشتن طول یک صحنه یا سکانس خاص استفاده کرد. این به ویژه هنگامی که از جلوه های صوتی، موسیقی یا صداگذاری استفاده می کنید مفید است.
پس از اتمام استوری بورد
پس از اتمام استوری‌بورد، می‌توانید یک انیمیشن بسازید. این یک نسخه اولیه از صحنه است، با استفاده از فریم های جداگانه استوری بورد. انیماتیک به شما کمک می کند تا حرکت و زمان هر عکس را تعیین کنید. به این ترتیب شما واقعاً می توانید ایده خوبی داشته باشید اگر دنباله آن طوری باشد که شما در نظر داشتید.
تفاوت
استوری برد در استاپ موشن در مقابل انیمیشن
استاپ موشن و انیمیشن دو نوع بسیار متفاوت از داستان سرایی هستند. استاپ موشن تکنیکی است که در آن اشیا به صورت فیزیکی دستکاری می شوند و فریم به فریم عکس می گیرند تا توهم حرکت ایجاد شود. از سوی دیگر، انیمیشن یک فرآیند دیجیتالی است که در آن از نقاشی‌ها، مدل‌ها یا اشیاء فردی فریم به فریم عکس گرفته می‌شود تا توهم حرکت ایجاد شود.
وقتی صحبت از استوری بورد می شود، استاپ موشن به برنامه ریزی و آمادگی بسیار بیشتری نسبت به انیمیشن نیاز دارد. برای استاپ موشن، باید یک استوری‌بورد فیزیکی با نقشه‌های دقیق و یادداشت‌هایی درباره نحوه برنامه‌ریزی برای حرکت هر جسم ایجاد کنید. با انیمیشن، می‌توانید یک استوری‌بورد دیجیتال با طرح‌ها و یادداشت‌هایی در مورد نحوه برنامه‌ریزی برای متحرک کردن هر شخصیت یا شی ایجاد کنید. استاپ موشن بسیار زمان‌بر و کار فشرده‌تر است، اما می‌تواند ظاهری منحصر به فرد و زیبا ایجاد کند که نمی‌توان آن را با انیمیشن تکرار کرد. از طرف دیگر، انیمیشن بسیار سریعتر است و می توان از آن برای خلق داستان های پیچیده تر با طیف وسیع تری از شخصیت ها و تنظیمات استفاده کرد.
استوری بورد در استاپ موشن در مقابل نقشه برداری داستان
استاپ موشن استوری برد و نقشه برداری داستان دو رویکرد متفاوت برای ایجاد یک نمایش بصری از یک داستان هستند. استاپ موشن استوری بردینگ فرآیند ایجاد مجموعه ای از تصاویر ثابت است که کنش یک داستان را به تصویر می کشد. از سوی دیگر، نگاشت داستان، فرآیندی برای ایجاد یک نمایش بصری از ساختار روایی داستان است.
وقتی صحبت از استوری‌برد استاپ موشن می‌شود، هدف ایجاد مجموعه‌ای از تصاویر ثابت است که به‌طور دقیق کنش داستان را به تصویر می‌کشد. این روش نیاز به خلاقیت و تخیل زیادی دارد تا اثر مورد نظر ایجاد شود. با این حال، نگاشت داستان بیشتر بر ساختار روایی داستان متمرکز است. این شامل ایجاد یک نمایش بصری از نقاط طرح داستان و نحوه ارتباط آنها است. این روش به برنامه ریزی و سازماندهی زیادی نیاز دارد تا اطمینان حاصل شود که داستان به طور منطقی جریان دارد.
به طور خلاصه، استوری‌برد استاپ موشن تماماً در مورد ایجاد یک نمایش بصری واضح از کنش داستان است، در حالی که نقشه‌برداری داستان بیشتر بر ساختار روایت متمرکز است. هر دو روش نیاز به خلاقیت و برنامه ریزی زیادی دارند، اما نتایج نهایی می تواند کاملاً متفاوت باشد. بنابراین اگر به دنبال ایجاد یک نمایش بصری از داستان خود هستید، مهم است که در نظر بگیرید که کدام رویکرد برای پروژه شما مناسب‌تر است.
نتیجه
استوری‌بردها بخش مهمی از انیمیشن‌های استاپ موشن هستند و به شما کمک می‌کنند عکس‌هایتان را برنامه‌ریزی کنید و مطمئن شوید همه چیزهایی را که برای گفتن داستان خود نیاز دارید دارید. همچنین یک راه عالی برای اینکه همه را در یک صفحه قرار دهید و مطمئن شوید که همه در جهت یک هدف کار می کنید. بنابراین، اگر می‌خواهید وارد استاپ موشن شوید یا فقط می‌خواهید کمی بیشتر در مورد این فرآیند بدانید، از سفر به نزدیک‌ترین مکان سوشی گردان و امتحان کردن همه غذاهای خوشمزه نترسید!
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
