حرکات در انیمیشن: نکاتی از طرفداران

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

انیمیشن یک هنر چالش برانگیز است که ساختن آن به تمرین و مهارت نیاز دارد کاراکتر به طور طبیعی حرکت کنید

کارتون ها به دلیل حرکات اغراق آمیز محبوب هستند، اما اگر بخواهید ظاهر واقعی تری ایجاد کنید چه؟

در این مقاله نکات و ترفندهایی را برای زنده کردن انیمیشن های شما ارائه خواهم کرد.

تسلط بر هنر حرکت واقع گرایانه در انیمیشن

به عنوان انیماتور، ما اغلب خود را در لبه دره عجیب و غریب می یابیم. این فضایی است که شخصیت های ما تقریباً واقعی هستند، اما فقط یک چیز کوچک وجود دارد. خاموش وظیفه ما این است که از آن عبور کنیم و حرکات واقعی واقعی را در انیمیشن‌های خود ایجاد کنیم. من متوجه شده ام که یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار این است که حرکات افراد و حیوانات واقعی را مطالعه کنیم، سپس آن اصول را در شخصیت های انیمیشن خود به کار ببریم.

حالات چهره: پنجره ای رو به روح

یکی از حیاتی ترین جنبه های انیمیشن واقع گرایانه، ثبت ظرافت های حالات چهره است. به یاد دارم که روی صحنه‌ای کار می‌کردم که شخصیت من لحظه‌ای از احساسات شدید را تجربه می‌کرد و من نمی‌توانستم بیان درستی داشته باشم. بنابراین، به آینه مطمئنم برگشتم و خودم صحنه را بازی کردم. با مشاهده حرکات صورتم، توانستم آن احساسات را به شخصیت انیمیشنم ترجمه کنم و لحظه ای معتبرتر و قابل ربط را خلق کنم.

استفاده از فناوری کامپیوتر

به عنوان هنرمند، ما همیشه به دنبال راه های جدیدی برای بهبود هنر خود هستیم. در سال های اخیر، فناوری کامپیوتر به ابزاری ارزشمند برای انیماتورها تبدیل شده است. برنامه هایی مانند Blender و Maya در شیوه خلق حرکات واقع گرایانه در انیمیشن هایمان متحول شده اند. این ابزارها به ما اجازه می دهند:

• شبیه سازی های پیچیده و واقعی از پدیده های طبیعی مانند باد، آب و آتش را ایجاد کنید
• با دقت و کنترل بیشتر شخصیت ها را ریگ و متحرک کنید
• محیط های دقیق و واقع گرایانه ای ایجاد کنید که به حرکات شخصیت های ما واکنش نشان می دهد

با پذیرش این فناوری‌ها، می‌توانیم مرزهای آنچه در انیمیشن امکان‌پذیر است را پشت سر بگذاریم و لحظات واقعی را خلق کنیم.

تسلط بر هنر منش در حرکات انیمیشن

به عنوان یک انیماتور، من همیشه مجذوب قدرت حرکات واقع گرایانه در جان بخشیدن به شخصیت ها بودم. کلید ایجاد این انیمیشن های واقعی در درک وضعیت حرکات نهفته است. با کار موثر با این عنصر مهم، بدون شک می توانید بازی انیمیشن خود را ارتقا دهید.

شکستن اصول: تمایل در انیمیشن

برای کنترل کامل حرکات شخصیت های خود، درک سریع عناصر اساسی زیر ضروری است:

• حالت بدن: لحظه اولیه ای که یک شخصیت شروع به حرکت می کند و به دنبال آن حرکت برخی از اعضای بدن انجام می شود.
• فرآیند ساده: کل فرآیند ایجاد حرکات واقع گرایانه، از طراحی شخصیت تا متحرک سازی ویژگی های آن.
• سبک منحصر به فرد: ایجاد یک جریان طبیعی و احساس برای حرکات مورد نظر و متمایز کردن آنها از سایر انیمیشن ها.

نکات تخصصی برای تسلط بر Disposition در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور کارکشته، چند ترفند را برای کمک به بهبود کیفیت انیمیشن هایم انتخاب کرده ام. در اینجا برخی از بهترین راه ها برای کار با تمایل در حرکات متحرک آورده شده است:

• مثال های واقعی را مشاهده کنید: حرکات افراد و حیوانات را مطالعه کنید تا درک بهتری از نحوه حرکت بدن در موقعیت های مختلف به دست آورید.
• روی جریان تمرکز کنید: مطمئن شوید که حرکات به جای تیز و روباتیک، طبیعی و روان هستند.
• به گردن توجه کنید: یک راه عالی برای ایجاد حرکات واقع گرایانه، تمرکز روی گردن است، زیرا معمولاً ابتدا در پاسخ به احساسات یا اعمال حرکت می کند.

استفاده از Disposition در انواع مختلف انیمیشن

چه در حال ایجاد ویدیوهای توضیح دهنده باشید و چه محتوای شخصیت محور، می توان به طرز ماهرانه ای روی سبک های مختلف انیمیشن اعمال کرد. در اینجا چند نمونه از نحوه استفاده از disposition در انواع مختلف انیمیشن آورده شده است:

• ویدیوهای توضیح دهنده: از حرکات واقع گرایانه برای درک مفاهیم پیچیده برای مخاطبان استفاده کنید.
• انیمیشن های شخصیت: حرکات افراد واقعی را تقلید کنید تا شخصیت های مرتبط تر و جذاب تر خلق کنید.
• ویدیوهای کمپین: حرکات واقع بینانه را برای تبلیغ مؤثرتر یک محصول یا خدمات ترکیب کنید.

غلبه بر چالش ها در انیمیشن Disposition

مانند هر مهارت دیگری، تسلط بر استعداد در انیمیشن می تواند در ابتدا سخت باشد. اما با گذشت زمان و تمرین، ایجاد حرکات واقعی آسان تر خواهید بود. در اینجا برخی از چالش‌هایی که ممکن است با آن‌ها روبرو شوید و نحوه غلبه بر آنها آورده شده است:

• تقلب و مدل سازی: ایجاد یک مدل شخصیت که امکان حرکات واقع گرایانه را فراهم می کند می تواند دشوار باشد. برای اینکه کاراکترهای خود را انعطاف‌پذیرتر و رساتر کنید، برای یادگیری تکنیک‌های پیشرفته‌ای سرمایه گذاری کنید.
• زمان و فاصله: دستیابی به تعادل مناسب بین زمان بندی و فاصله گذاری می تواند مشکل باشد. برای درک الگوها و ریتم های طبیعی بدن، حرکات واقعی را مطالعه کنید.
• احساسات و کنش‌ها: درک اینکه احساسات چگونه اعمال خاصی را تحریک می‌کنند می‌تواند به شما در خلق شخصیت‌های باورپذیرتر و جذاب‌تر کمک کند.

با تمرکز بر روی تمایل و به کارگیری این نکات، به خوبی در راه خلق انیمیشن های استثنایی که مخاطبان خود را مجذوب خود می کند، خواهید بود.

درک گرانش در انیمیشن

به عنوان انیماتور، ما اغلب خود را در یک مبارزه دائمی برای ایجاد حرکات واقع گرایانه برای شخصیت های خود می یابیم. یکی از جنبه های حیاتی که می تواند به ما در دستیابی به این امر کمک کند، درک تأثیر گرانش بر دنیای متحرک ما است. مهم است که بدانیم گرانش بر همه چیز، از ریزترین ذرات گرفته تا پرجرم ترین اجسام، تأثیر می گذارد. با درک نحوه کار گرانش، می‌توانیم شخصیت‌هایی خلق کنیم که با حس وزن و باورپذیری حرکت می‌کنند.

تاثیر گرانش بر توده های شخصیت های مختلف

هنگام انیمیشن سازی شخصیت ها، توجه به جرم آنها و اینکه چگونه جاذبه بر حرکات آنها تأثیر می گذارد، ضروری است. شخصیتی با هیکل پرتر نسبت به یک شخصیت قد بلند و باریک واکنش متفاوتی به جاذبه دارد. در اینجا چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشت:

• شخصیت‌های سنگین‌تر مبارزه قابل‌توجهی در برابر جاذبه خواهند داشت و حرکات آنها را کندتر و سخت‌تر می‌کند.
• شخصیت‌های سبک‌تر ممکن است چابک‌تر و سریع‌تر به نظر برسند، زیرا آن‌قدرها با جاذبه مبارزه نمی‌کنند.

متحرک سازی حرکات دیکته شده توسط جاذبه

جاذبه نیروی ثابتی است که نحوه حرکت و تعامل شخصیت های ما با محیط خود را دیکته می کند. برای ثبت اثر گرانش در انیمیشن‌هایمان، باید به موارد زیر توجه کنیم:

• وقتی پای شخصیتی روی زمین کاشته می شود، وزن آنها باعث فرورفتگی جزئی در کمر می شود. با بالا بردن پای خود، کمر به حالت اولیه خود باز می گردد.
• کاراکترهایی که شکل کامل‌تری دارند، به دلیل افزایش جرم، حرکت فرورفتگی واضح‌تری خواهند داشت.
• هنگامی که یک پرش کاراکترها (در اینجا نحوه وادار کردن آنها به پرواز و پرش در حالت استاپ موشن آورده شده است)، بدن آنها در مبارزه دائمی با جاذبه خواهد بود. هرچه بالاتر بپرند، این مبارزه بیشتر قابل توجه خواهد بود.

Wobbly Wonders: اثرات گرانشی بر روی همپوشانی عمل

جاذبه نیز نقش مهمی در عمل همپوشانی، زمانی است که یک قسمت از بدن یک شخصیت پس از توقف اکشن اصلی به حرکت خود ادامه می دهد. این را می توان در مثال های زیر مشاهده کرد:

• مو یا لباس یک شخصیت پس از توقف کاراکتر به حرکت خود ادامه می دهد و به دلیل کشش گرانش به تدریج در جای خود قرار می گیرد.
• هنگامی که بازوی یک شخصیت بالا می رود و سپس به سرعت پایین می آید، گوشت روی بازو ممکن است برای لحظه ای پس از توقف بازو به حرکت خود ادامه دهد و یک جلوه لرزان ایجاد کند.

با درک و گنجاندن اثرات گرانش در انیمیشن‌هایمان، می‌توانیم شخصیت‌های باورپذیرتر و جذاب‌تری خلق کنیم که واقعاً زنده می‌شوند. بنابراین، بیایید عروسک گردان نامرئی را در آغوش بگیریم و از آن به نفع خود در ساخت حرکات واقع گرایانه برای دنیای انیمیشن خود استفاده کنیم.

زمان همه چیز است: تسلط بر حرکات شخصیت

اجازه دهید به شما بگویم، مردم، من آنجا بوده ام. من ساعت های بی شماری را صرف تکمیل مهارت های انیمیشن خود کرده ام، و یک چیزی که آموخته ام این است که زمان بندی همه چیز است. شما می توانید زیباترین شخصیت ها را داشته باشید، اما اگر حرکات آنها به درستی زمان بندی نشده باشد، همه چیز بیهوده است. حرکات واقعی شخصیت در انیمیشن نیاز به درک دقیق زمان دارد.

آهسته و پیوسته مسابقه را میبرد

وقتی برای اولین بار انیمیشن را شروع کردم، مشتاق بودم که شخصیت هایم را ببینم که زنده می شوند. من در این فرآیند عجله می کنم، اما از نتایج ناامید می شوم. مدتی طول کشید تا متوجه شدم که کاهش سرعت و توجه به زمان بندی هر حرکت، کلید ایجاد انیمیشن های واقع گرایانه است. در اینجا نکاتی وجود دارد که در این مسیر به آنها توجه کرده ام:

• هر حرکت را به قسمت های کوچکتر تقسیم کنید و هر قسمت را جداگانه زمان بندی کنید.
• از ویدئوهای مرجع برای مطالعه زمان حرکات واقعی استفاده کنید.
• برای ایجاد حرکات طبیعی تر، تکنیک های زمان بندی مختلف، مانند سهولت در داخل و خارج کردن را آزمایش کنید.

زمان نسبی است: تنظیم برای شخصیت های مختلف

با کسب تجربه بیشتر، متوجه شدم که همه شخصیت ها با یک سرعت حرکت نمی کنند. یک غول چوب‌بر زمان‌بندی متفاوتی با یک پری زیرک خواهد داشت، و تنظیم زمان‌بندی خود بر این اساس بسیار مهم است. این چیزی است که من یاد گرفته ام:

• هنگام تعیین زمان حرکات شخصیت، اندازه، وزن و توانایی های فیزیکی شخصیت را در نظر بگیرید.
• به خاطر داشته باشید که قسمت های مختلف بدن ممکن است با سرعت های متفاوتی حرکت کنند، حتی در یک کاراکتر.
• از اغراق در زمان اثر کمدی یا دراماتیک نترسید، اما همیشه برای حس واقع گرایی تلاش کنید.

تمرین کامل می‌کند: مهارت‌های زمان‌بندی خود را تقویت کنید

من به شما دروغ نمی گویم؛ تسلط بر زمان بندی حرکات شخصیت ها در انیمیشن نیازمند زمان و تمرین است. اما به من اعتماد کنید، ارزشش را دارد. هرچه بیشتر تمرین کنید، حس زمان‌بندی شما شهودی‌تر می‌شود. در اینجا چند راه برای بهبود مهارت های خود آورده شده است:

• زمان حرکات را در فیلم های انیمیشن و برنامه های تلویزیونی مورد علاقه خود تجزیه و تحلیل کنید.
• در چالش ها و تمرین های انیمیشن متمرکز بر زمان بندی شرکت کنید.
• با انیماتورهای دیگر همکاری کنید و بازخورد خود را در مورد کار یکدیگر به اشتراک بگذارید.

به یاد داشته باشید، مردم، زمان بندی همه چیز برای ایجاد حرکات واقعی شخصیت در انیمیشن است. پس وقت بگذارید، تمرین کنید و تماشا کنید که شخصیت‌هایتان مثل قبل زنده می‌شوند.

تسلط بر هنر حرکات بدن در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور، متوجه شدم که حرکات بدن بدون شک یکی از مهم ترین عناصر در خلق یک شخصیت واقعی و قابل ارتباط است. این فقط به حرکت دادن شخصیت نیست. این در مورد درک افکار و احساسات پشت هر حرکت است. وقتی برای اولین بار شروع به کار کردم، زیاد به این جنبه از انیمیشن فکر نمی کردم، اما با کسب تجربه بیشتر، متوجه شدم که کیفیت کارم به طرز چشمگیری بهبود می یابد، وقتی که روی ظرافت های حرکات بدن تمرکز کردم.

شکستن اصول حرکات بدن

وقتی انیمیشن یک شخصیت را شروع می کنم، معمولاً با عناصر اصلی حرکت بدن شروع می کنم. این شامل:

• ژست یا موضع اولیه
• نحوه حرکت گردن و سر شخصیت
• حرکت اندام ها و تنه
• حالات چهره و حرکات چشم شخصیت

با شکستن این عناصر، می توانم شخصیت و احساسات شخصیت را بهتر درک کنم که به نوبه خود به من کمک می کند تا انیمیشن های واقع گرایانه و جذاب تری خلق کنم.

تقلید از حرکات و الگوهای زندگی واقعی

یکی از بهترین راه هایی که برای بهبود درک خود از حرکات بدن پیدا کرده ام، مشاهده افراد واقعی و تقلید از اعمال آنهاست. من اغلب وقت خود را در کافی شاپ یا پارک محلی خود می گذرانم و نحوه حرکت و تعامل مردم با یکدیگر را تماشا می کنم. این فرآیند به من کمک کرد تا الگوها و فرآیندهای خاصی را شناسایی کنم که می‌توانم آن‌ها را در انیمیشن‌هایم بگنجانم.

افزودن عمق احساسی به انیمیشن های خود

به عنوان یک انیماتور، درک تأثیر عاطفی حرکات بدن ضروری است. به عنوان مثال، شخصیتی که شادتر است، معمولاً حرکات روان و پرانرژی بیشتری دارد، در حالی که شخصیتی که در غم و اندوه یا سوگوار است، ممکن است با حرکات آهسته و سنگین نشان داده شود. با توجه دقیق به این نشانه های احساسی، می توانم انیمیشن هایی بسازم که در سطح عمیق تری با مخاطبان طنین انداز شود.

جلوگیری از استفاده نامناسب از حرکات بدن

یکی از بزرگترین اشتباهاتی که در گذشته مرتکب شدم استفاده غیرمسئولانه از حرکات بدن بود که منجر به شوت های نامنظم و اتفاقاتی شد که منطقی نبود. من آموخته ام که بسیار مهم است که مراقب اعمال شخصیت باشیم و اطمینان حاصل کنیم که آنها متناسب با موقعیت و شخصیت شخصیت هستند.

هنر مشاهده شخصیت های واقعی

به عنوان یک انیماتور، ممکن است فکر کنید که جان بخشیدن به اجسام بی جان تماماً در مورد تسلط بر جنبه های فنی انیمیشن است. اما اجازه دهید به شما بگویم، چیزهای بیشتری از این وجود دارد. مشاهده شخصیت‌های واقعی بخش مهم و ضروری این فرآیند است. چرا می پرسی؟ خوب، به شما کمک می کند تا درک عمیق تری از نکات ظریف ظریفی که باعث می شود شخصیت احساس زنده بودن کند و احساسات را به طور موثر به تصویر بکشد، به دست آورید. بنابراین، بیایید به اهمیت مشاهده شخصیت های واقعی در انیمیشن بپردازیم.

• این به شما کمک می‌کند تا ماهیت یک شخصیت را درک کنید: با مشاهده شخصیت‌های واقعی، می‌توانید ویژگی‌های منحصربه‌فرد و ویژگی‌های ضروری آن‌ها را شناسایی کنید، که به شما کمک می‌کند یک شخصیت انیمیشنی معتبرتر و قابل‌اعتماد بسازید.
• درک شما از حرکت و زمان‌بندی را بهبود می‌بخشد: مشاهده نحوه حرکت و تعامل شخصیت‌های واقعی با محیطشان می‌تواند بینش‌های ارزشمندی را در مورد روش‌هایی که می‌توانید شخصیت‌هایتان را واقعی‌تر متحرک کنید، ارائه دهد.
• توانایی شما در انتقال عواطف و احساسات را افزایش می‌دهد: تماشای شخصیت‌های واقعی بیانگر احساسات و عواطف می‌تواند به شما کمک کند تا بفهمید چگونه می‌توانید آن عناصر را در شخصیت‌های انیمیشن خود بگنجانید و آن‌ها را مرتبط‌تر و جذاب‌تر می‌کند.

چگونه به طور موثر شخصیت های واقعی را مشاهده کنیم

اکنون که می دانید چرا مشاهده شخصیت های واقعی بسیار مهم است، اجازه دهید در مورد چند نکته عملی صحبت کنیم که به شما کمک می کند این کار را به طور موثر انجام دهید.

• زمانی را به تماشای مردم اختصاص دهید: به یک مکان عمومی مانند پارک یا کافی شاپ بروید و فقط تماشا کنید که مردم در حال انجام روز خود هستند. به زبان بدن، حالات چهره و تعامل آنها با دیگران توجه کنید.
• مطالعه فیلم ها و برنامه های تلویزیونی: عملکرد بازیگران فیلم ها و برنامه های تلویزیونی مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کنید. به دنبال جزئیات ظریفی باشید که باعث می شود شخصیت های آنها احساس واقعی و واقعی کنند.
• حضور در اجراهای زنده: تماشای اجرای بازیگران روی صحنه می تواند دیدگاه متفاوتی در مورد نمایش شخصیت به شما بدهد. مشاهده کنید که چگونه از بدن و صدای خود برای انتقال احساسات و گفتن داستان استفاده می کنند.
• ترسیم کنید و یادداشت بردارید: در حین مشاهده شخصیت‌های واقعی، طرح‌هایی سریع ایجاد کنید یا یادداشت‌برداری کنید تا به شما کمک کند ویژگی‌ها و حرکات کلیدی را که می‌خواهید در انیمیشن خود بگنجانید، به خاطر بسپارید.

مشاهدات خود را عملی کنید

پس از گذراندن زمان برای مشاهده شخصیت های واقعی، وقت آن است که دانش جدید خود را به کار بگیرید. در اینجا چند راه برای اعمال مشاهدات خود در پروژه های انیمیشن خود آورده شده است:

• ویژگی‌ها و ویژگی‌های منحصربه‌فردی را که مشاهده کرده‌اید در طراحی شخصیت‌های خود بگنجانید: این کار به شخصیت‌های متحرک شما کمک می‌کند که واقعی‌تر و مرتبط‌تر شوند.
• از بینش‌های حرکتی و زمان‌بندی که به‌دست آورده‌اید برای ایجاد حرکات واقعی‌تر شخصیت استفاده کنید: این می‌تواند به‌ویژه هنگام انیمیشن کردن اقدامات پیچیده یا تعامل بین شخصیت‌ها مفید باشد.
• روش‌های مختلفی را برای انتقال احساسات و احساسات از طریق شخصیت‌های متحرک خود آزمایش کنید: سعی کنید از حالات چهره، زبان بدن و حتی نحوه حرکت شخصیت‌ها برای بیان احساسات خود استفاده کنید.

به یاد داشته باشید، به عنوان یک انیماتور، وظیفه شما این است که به شخصیت های خود جان بدهید. با مشاهده شخصیت‌های واقعی و گنجاندن ویژگی‌ها و تفاوت‌های ظریف آن‌ها در انیمیشن خود، به خوبی در راه خلق شخصیت‌های انیمیشنی مؤثرتر و جذاب‌تر خواهید بود.

تسلط بر هنر دنبال کردن از طریق و اکشن همپوشانی در انیمیشن

به عنوان یک انیماتور، من همیشه مجذوب جادوی زنده کردن شخصیت ها از طریق حرکت واقع گرایانه بودم. دو اصل اساسی که به من در دستیابی به این امر کمک کرده اند عبارتند از دنبال کردن و همپوشانی اقدام. این اصول اولیه با تمایل اعضای مختلف بدن به حرکت با سرعت های مختلف و ایجاد حرکت واقعی تر و روان تر سروکار دارند. آنها همچنین به اقدامات ثانویه ای اشاره می کنند که پس از انجام عمل اصلی رخ می دهد.

اعمال عمل پیگیری و همپوشانی

اولین باری که این اصول را در کار انیمیشنم به کار بردم به یاد دارم. انگار لامپ در سرم خاموش شد! ناگهان شخصیت‌های من حس واقعی و عمیقی پیدا کردند. در اینجا نحوه ادغام این اصول در انیمیشن هایم آمده است:

• تجزیه و تحلیل حرکات واقعی: من ساعت ها به مشاهده افراد و حیوانات، مطالعه نحوه حرکت اعضای بدن آنها با سرعت های مختلف و اینکه چگونه اعمال ثانویه از اقدامات اصلی پیروی می کنند، صرف کردم.
• تفکیک کنش اصلی: من حرکت اولیه را به قسمت‌های کوچک‌تر تقسیم می‌کنم و بر نحوه واکنش هر عضو بدن به عمل تمرکز می‌کنم.
• افزودن اعمال ثانویه: بعد از اکشن اصلی، حرکات ظریفی را که به طور طبیعی رخ می‌دهند، به کار می‌برم، مانند نشستن موها پس از پرش یا تاب خوردن لباس‌ها پس از چرخش.

تمرین کامل می کند

مانند هر مهارت دیگری، تسلط بر پیگیری و انجام اقدامات همپوشانی نیاز به زمان و تمرین دارد. در اینجا چند نکته وجود دارد که در این راه به من کمک کرده است:

• مثال‌های واقعی را مطالعه کنید: افراد و حیوانات را در حال حرکت مشاهده کنید، به سرعت‌های مختلف حرکت اعضای بدن آنها و اقدامات ثانویه بعد از آن توجه کنید.
• با شخصیت‌های مختلف آزمایش کنید: سعی کنید این اصول را در انواع شخصیت‌ها، از انسان گرفته تا حیوانات و اشیای بی‌جان، به کار ببرید تا درک بهتری از نحوه کار آنها به دست آورید.
• صبور باشید: ممکن است کمی طول بکشد تا به این اصول پی ببرید، اما با تمرین و پشتکار، پیشرفت قابل توجهی در انیمیشن های خود خواهید دید.

شما نیز می‌توانید با رعایت اصول اکشن دنباله‌روی و همپوشانی، مهارت‌های انیمیشن خود را ارتقا دهید و شخصیت‌های واقعی‌تر، جذاب‌تر و جذاب‌تر خلق کنید. متحرک سازی مبارک!

تسلط بر هنر زمان بندی و فاصله گذاری در انیمیشن

یادتان هست اولین باری که شروع به فعالیت در انیمیشن کردم؟ آنقدر روی حرکت شخصیت هایم متمرکز بودم که اهمیت زمان بندی را کاملاً نادیده گرفتم. پسر، آیا من در یک سورپرایز بودم! زمان بندی ضربان قلب انیمیشن است که به شخصیت های شما زندگی و ریتم می بخشد. در اینجا چیزی است که من در مورد زمان بندی یاد گرفته ام:

• زمان‌بندی خلق و خو را تنظیم می‌کند: حرکات سریع باعث ایجاد هیجان می‌شود، در حالی که حرکات آهسته آرامش یا غم را برمی انگیزد.
• زمان‌بندی بر شخصیت شخصیت تأثیر می‌گذارد: حرکات یک شخصیت می‌تواند شخصیت او را آشکار کند، چه آرام، پرانرژی یا جایی در این بین.
• زمان‌بندی باورپذیری ایجاد می‌کند: زمان‌بندی واقعی انیمیشن شما را متقاعدکننده‌تر می‌کند و به مخاطب کمک می‌کند با شخصیت‌های شما ارتباط برقرار کند.

Spacing: The Secret Sauce of Smooth Animation

زمانی که زمان بندی را به دست آوردم، فکر کردم در اوج دنیا هستم. اما بعد متوجه شدم که انیمیشن‌های من همچنان متلاطم و غیرطبیعی به نظر می‌رسند. آن زمان بود که من به جادوی آن پی بردم فاصله. در اینجا چیزی است که من در مورد فاصله یاد گرفته ام:

• فاصله گذاری سرعت حرکت را تعیین می کند: هرچه فاصله نقاشی ها نزدیکتر باشد، حرکت کندتر است و بالعکس.
• فاصله ایجاد می کند انتقال های صاف (در اینجا نحوه صاف کردن استاپ موشن خود آورده شده است): فاصله گذاری مناسب تضمین می کند که حرکات شخصیت شما به طور یکپارچه از یک حالت به حالت دیگر جریان می یابد.
• فاصله گذاری به وزن و تاثیر می‌افزاید: با تنظیم فاصله نقاشی‌هایتان، می‌توانید شخصیت‌هایتان را سنگین‌تر یا سبک‌تر کنید و اعمالشان را قوی‌تر یا ظریف‌تر کنید.

نکات آزمایش شده و واقعی من برای زمان بندی و فاصله گذاری میخ

اکنون که به اصول اولیه پرداختیم، اجازه دهید برخی از نکات شخصی خود را برای تسلط بر زمان بندی و فاصله گذاری در انیمیشن به اشتراک بگذارم:

• استادان را مطالعه کنید: فیلم های انیمیشن مورد علاقه خود را تماشا کنید و مشاهده کنید که چگونه انیماتورها از زمان بندی و فاصله برای زنده کردن شخصیت های خود استفاده می کنند.
• با افراط‌ها آزمایش کنید: سعی کنید شخصیتی را با زمان‌بندی و فاصله‌گذاری اغراق‌آمیز متحرک کنید تا احساس کنید این عناصر چگونه بر حرکت تأثیر می‌گذارند.
• از فیلم مرجع استفاده کنید: خود یا دیگران را در حال انجام اقداماتی که می خواهید متحرک کنید ضبط کنید و از فیلم به عنوان راهنمای زمان و فاصله خود استفاده کنید.
• تمرین، تمرین، تمرین: مانند هر مهارتی، زمان‌بندی و فاصله‌گذاری برای تسلط به زمان و تلاش نیاز دارد. به متحرک سازی و اصلاح تکنیک خود ادامه دهید و در طول زمان شاهد پیشرفت خواهید بود.

با کمی حوصله و تمرین زیاد، شما هم می توانید استاد زمان بندی و فاصله گذاری در انیمیشن شوید. به من اعتماد کن، ارزش تلاش را دارد!

نتیجه

بنابراین، به این ترتیب می توانید بر حرکات واقع گرایانه در انیمیشن مسلط شوید. این یک چالش است، اما با تکنیک و تمرین مناسب، می توانید آن را انجام دهید. 

از عبور از دره عجیب و غریب و ایجاد حرکات واقعی واقعی که با مخاطبان شما طنین انداز می شود نترسید.

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.