موسیقی: چیست و چگونه از آن در تولید ویدئو استفاده کنیم
موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از تولید ویدئو است که هم قدرت احساسی و هم قدرت روایت را به پروژه ارائه می کند.
به عنوان یک تولید کننده ویدیو، مهم است که بدانید چگونه از موسیقی برای تأثیرگذاری مؤثر بر تجربه مخاطب استفاده کنید.
در این مقاله، اصول موسیقی را بررسی خواهیم کرد: از تعریف و تاریخچه آن تا درک نحوه استفاده از آن در تولید ویدیو.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
تعریف موسیقی
موسیقی نوعی هنر است که از سازماندهی شده تشکیل شده است صدا و سکوتی که از ریتم، ملودی و هارمونی برای ایجاد یک ترکیب استفاده می کند. ژانرهای موسیقی بخش مهمی از پایه و اساس آهنگسازی هستند. اینها عبارتند از کلاسیک، جاز، راک، رقص/الکترونیک، لاتین و هیپ هاپ/رپ. علاوه بر دسته بندی ژانر، آلات موسیقی را می توان به انواع مختلفی مانند سازهای آکوستیک (مانند گیتار)، کیبورد (مانند سینت سایزر) و سازهای کوبه ای (مانند درام) نیز تقسیم کرد.
نحوه ایجاد صدا در موسیقی به عوامل مختلفی از جمله سطح صدا، سرعت (سرعت ضربات در فواصل زمانی مشخص شده)، تغییرات زیر و بمی (بالا یا پایین بودن صداها) و مدت زمان (هر نت) بستگی دارد. موسیقی همچنین از بافت – یعنی نحوه همپوشانی چندین لایه یا صدا – و همچنین ملودی – که به ترکیب صداها با ضرب آهنگ ثابت اشاره دارد.
در تولید ویدئو، موسیقی نقش حیاتی در نحوه درک مخاطب از محتوا دارد. این نه تنها به تنظیم خلق و خوی کمک می کند، بلکه با اجازه دادن به کاربران برای ارتباط احساسی با ویدیوها، به داستان سرایی کمک می کند. همچنین می‌توان از موسیقی برای تشدید لحظات درون ویدیوها یا انتقال بین بخش‌ها استفاده کرد. چه ضرب‌های ریتمیک یا آهنگ‌های دلپذیری که به‌عنوان صدای پس‌زمینه استفاده می‌شوند – هر نوع انتخاب شده باید با تصاویر هم‌افزایی کند و در عین حال تأثیری ماندگار در بین بینندگان بگذارد.
انواع موسیقی
موسیقی انواع مختلفی دارد که هر کدام سبک، لحن و هدف خاص خود را دارند. دانستن انواع مختلف موسیقی و نحوه بهترین استفاده از آنها برای تولید ویدئو به شما کمک می کند تا داستان هایی موثر و جذاب خلق کنید. در اینجا برخی از انواع اصلی موسیقی که می توانید در پروژه های خود بگنجانید آورده شده است:
کلاسیک - موسیقی کلاسیک قرن هاست که وجود داشته است. این یک ژانر است که به طور کلی به دوره های باروک (1600 - 1750)، کلاسیک (1730 - 1820)، رمانتیک (1800 - 1910) و معاصر (1920 - حال) تقسیم می شود. این نوع موسیقی اغلب آهسته تا متوسط است، با مضامین حماسی یا رمانتیک که می تواند برای انتقال طیف گسترده ای از احساسات استفاده شود.
جاز – جاز یک ژانر از موسیقی قرن بیستم آمریکایی است که از معنویات آفریقایی آمریکایی و سنت های موسیقی کلاسیک اروپایی تأثیر می گیرد. این نوع موسیقی که ریشه در Ragtime، Blues و Bebop دارد، اغلب با بداهه نوازی، همزمان سازی و استفاده از آکوردهای پیچیده مشخص می شود. جاز می‌تواند در پروژه‌هایی که به تمپوهای خوش‌بینانه‌تر یا حالت‌های آرام‌تری نیاز دارند که از طریق سازهای برنجی مانند ترومپت یا تکنوازی ساکسیفون ایجاد می‌شود، عالی عمل کند.
پاپ – آهنگ‌های پاپ معمولاً دارای ضرب‌های قوی، اشعار بالا تمپو هستند که به شیوه‌ای جذاب خوانده می‌شوند و ملودی‌های دلپذیری دارند که آن را به یکی از محبوب‌ترین سبک‌های امروزی تبدیل می‌کند. این نوع ترکیب‌بندی برای پروژه‌های ویدیویی سریع که نیاز به تسخیر روح تخیلی فرهنگ مدرن و همچنین موسیقایی جوانی دارند، به خوبی کار می‌کند تا چیزی معاصر یا مناسب برای جمعیت‌شناسی جوان‌تر مانند تبلیغات یا سایر تلاش‌های تجاری را بیان کند.
راک – راک با گیتارهای بلند، ریتم‌های قوی نواخته‌شده بر روی درام و همچنین آوازهایی با اشعار تهاجمی در طول اجراهای زنده مشخص می‌شود که اغلب نسبت به نقاط متنی در فریم‌های قدیمی سرکش‌تر به نظر می‌رسند، اما انتشارهای جذاب وقتی که در ضبط ضبط می‌شوند بیشتر به مخاطبانی گوش می‌دهند که ترجیح می‌دهند. بیان خلاقانه بیشتر از ژیمناستیک آوازی به سازهای خام وابسته است. انرژی بی پروا به طور کلی یک فضای نشاط آور مناسب برای برخی از انواع تولیدات مرتبط با ورزش یا زوایای مربوط به جوانان ایجاد می کند که به دنبال زنده کردن موضوعات خاص از طریق تجارب صوتی تحریک کننده با نت های بلند بر روی ریف های قدرتمند گیتار الکتریک است که به اعماق هواپیماهای بدون سرنشین و خوشه هایی که پایه های ریتمیک زیر آنها را تکان می دهند. رسیدن به اوج های مرتبط با رویدادهایی که از طریق قطعه های ویدیویی اتفاق می افتد.
تولید موسیقی و ویدئو
موسیقی یکی از اجزای مهم در تولید ویدیو موفق است. این به ایجاد روحیه، تنظیم لحن و حمل آن کمک می کند داستان از طریق یک ویدیو از موسیقی می‌توان برای برانگیختن احساسات، افزودن درام و دادن صدایی به یاد ماندنی به ویدیوتان استفاده کرد. چه در حال آهنگسازی یک فیلم، ایجاد یک موزیک ویدیو یا تولید یک آگهی تبلیغاتی باشید، درک نحوه استفاده از موسیقی به نفع خود می تواند بخش جدایی ناپذیر یک تولید ویدیویی موفق باشد. بیایید راه‌های مختلف استفاده مؤثر از موسیقی در تولید ویدیو را بررسی کنیم.
مزایای موسیقی در تولید ویدئو
در تولید ویدیو، موسیقی احساسات، فضا و یک لمس نهایی را اضافه می کند. این قدرت را دارد که یک تولید ساده را به چیزی واقعاً خاص تبدیل کند. موسیقی نه تنها می‌تواند حال و هوای ویدیو را ایجاد کند، بلکه می‌تواند در صورت استفاده صحیح به پیام یا هدف یک برند کمک کند. موسیقی در ویدیو را می توان به روش های متعددی مورد استفاده قرار داد - برای تنظیم سرعت، ایجاد انرژی یا تزریق هیجان - و می تواند به صورت استراتژیک در سراسر تولید قرار گیرد تا لحظات کلیدی را برجسته کند یا بر واکنش مخاطب تأثیر بگذارد.
موسیقی به بخش مهمی از داستان گویی تبدیل شده است زیرا فیلمسازان از آن به عنوان ابزاری برای کمک به تقویت دید خود استفاده می کنند. وقتی با دقت و خلاقیت استفاده می‌شود، می‌توان تأثیر بیشتری به هر احساسی در فیلم خود اضافه کرد. در اینجا چند روش عالی وجود دارد که می توانید موسیقی را در ویدیوهای خود بگنجانید:
- ایجاد حالت - موسیقی به عنوان ابزاری برای برانگیختن هر احساسی که می خواهید و تنظیم لحن برای هر صحنه در فیلم شما عالی عمل می کند.
- تشدید لحظات دراماتیک - موسیقی صحنه‌های دراماتیک را با ایجاد تنش و کمک به بینندگان کمک می‌کند تا آنچه را که روی صفحه در حال رخ دادن است، با شدت بیشتری نسبت به تصاویر به تنهایی احساس کنند.
- افزایش احساسات - افزودن یک موسیقی متن احساسی به بینندگان کمک می کند تا با هدایت آنها از طریق احساساتی که کلمات نمی توانند بیان کنند، با شخصیت ها ارتباط برقرار کنند.
– ایجاد کنتراست – داشتن موسیقی متضاد در ویدیوی شما به ایجاد تغییرات سریع در احساسات کمک می کند، به طوری که ممکن است زمانی برای دیالوگ ها یا آرشیو صحنه ها بین قسمت های ویدیوی خود نداشته باشید که در غیر این صورت باعث خستگی زیاد از دیدن صحنه های تکراری زیاد از نقاط مختلف می شود. چشم انداز.
– ایجاد هم افزایی – افزودن موسیقی تصاویر را تقویت می کند زیرا با هم کار می کنند تا چیزی دیدنی ایجاد کنند که بدون هیچ کدام به تنهایی وجود نخواهد داشت.
– آهنگ‌های خرده‌فروشی – استفاده از آهنگ‌های آشنا به نمایش سریع پیام‌های برند کمک می‌کند، تشخیص را افزایش می‌دهد و احساسات بیشتری را در عکس‌های اکشن به ارمغان می‌آورد که در غیر این صورت ممکن است مدت کوتاهی پس از مشاهده روی صفحه فراموش شوند.
نحوه انتخاب موسیقی برای ویدیوی خود
انتخاب موسیقی مناسب برای پروژه ویدیویی برای موفقیت آن ضروری است. موسیقی حال و هوا را تنظیم می کند، داستان سرایی را تقویت می کند و به تعیین واکنش احساسی مخاطب به پروژه شما کمک می کند. در اینجا به چند فاکتور مهم در هنگام استفاده از موسیقی در تولید ویدئو اشاره می کنیم.
1. مخاطبان خود را درک کنید: اولین قدم در انتخاب موسیقی برای ویدیوی شما، درک جمعیت هدف شما است. در نظر بگیرید که چه نوع صدایی به بهترین وجه لحن پروژه شما را نشان می دهد و احساسات مورد نظر را از بینندگان خود بر می انگیزد. موسیقی باید هم ماهیت هر صحنه و هم فضای کلی محصول شما را به طور کلی منعکس کند.
2. از کتابخانه‌های موسیقی استفاده کنید: یکی از مفیدترین راه‌ها برای یافتن موسیقی عالی برای تولیدات ویدیویی، استفاده از یک کتابخانه آنلاین مانند Premium Beat یا Audio Network است که مجموعه وسیعی از آهنگ‌های موسیقی رایگان از پیش پاک‌شده مناسب برای هر صحنه یا صحنه را ارائه می‌دهد. سبک قابل تصور پیش‌نمایش، دانلود و استفاده از آنها در هر تولیدی آسان است - با مجوزهایی که استفاده شخصی و همچنین پخش تجاری یا پلتفرم‌های دیجیتالی مانند YouTube یا Vimeo را پوشش می‌دهند.
3. ارتباطات بصری ایجاد کنید: آهنگ هایی را انتخاب کنید که با صحنه ها یا روایت های خاص در خط داستانی شما ارتباط بصری برقرار کنند - یا از طریق قراردادهای ژانر، اشعاری که در صداگذاری گفته می شوند، تأثیرات فرهنگی (مانند انواع مختلف موسیقی جهانی)، عناصر داستانی فردی و غیره. این می تواند یک راه موثر برای بالا بردن تأثیر احساسی یک صحنه با پرداختن به عناصر از طریق ترکیب بندی امتیاز باشد که در غیر این صورت بدون آن امکان پذیر نیست. صدا سازی; مانند تزریق کمدی به یک لحظه دراماتیک و غیره.
4. در نظر بگیرید کیفیت صدا: صدای باکیفیت در استفاده از موسیقی در تولید ویدیو نیز مهم است – بنابراین اگر می‌توانید از ارزش تولید حرفه‌ای استفاده کنید، در صورت امکان این کار را انجام دهید، زیرا حتی تفاوت‌های ظریف نیز می‌توانند نقشی را ایفا کنند که کل تصاویر را از پس‌زمینه‌ی بدیع تغییر می‌دهد. نویز به قطعه ای قدرتمند و با هماهنگی زیبا تبدیل می شود که همه تفاوت را ایجاد می کند حتی اگر خودتان آن را در نگاه اول تشخیص ندهید.
5 یک لیست پخش جامد جمع کنید: در آخر همیشه مطمئن شوید که هنگام شروع پروژه های جدید بیش از یک آهنگ آماده دارید - فقط به این دلیل که یک آهنگ به طور قابل توجهی با صحنه خاصی مطابقت دارد، همیشه به این معنی نیست که در آهنگ های مختلف به طور مشابه عالی کار می کند. رویکردهای موضوعی مختلف، بنابراین آزمایش کردن همیشه نتیجه می دهد!
مجوز موسیقی
صدور مجوز موسیقی بخش مهمی از تولید ویدیو است. این به این دلیل است که تضمین می کند هنرمندان و آهنگسازانی که موسیقی را ایجاد کرده اند در ازای کار خود غرامت دریافت می کنند. مجوز موسیقی همچنین تضمین می کند که قوانین کپی رایت رعایت می شود و هنرمند اصلی حق چاپ خود را حفظ می کند. در این بخش، انواع مختلف مجوزهای موسیقی و نحوه دریافت مجوز استفاده از موسیقی در تولید ویدئو را بررسی خواهیم کرد.
درک مجوز موسیقی
پیمایش مجوز موسیقی برای تولید ویدیو می تواند دلهره آور باشد. این به این دلیل است که قوانین و مقررات زیادی در مورد قانون کپی رایت وجود دارد. این مقاله مروری بر اصول اولیه، از جمله موسیقی چیست، انواع مختلف مجوزها، و نکاتی برای اطمینان از تراکنش‌های بی‌نظیر مجوز موسیقی ارائه می‌کند.
موسیقی اغلب به عنوان یک شکل هنری در نظر گرفته می شود، اما از نظر قانونی به عنوان مالکیت معنوی طبقه بندی می شود. موسیقی و مواد مرتبط با آن دارای حقوق یکسانی برای سایر آثار دارای حق چاپ - مانند کتاب، فیلم و بازی های ویدیویی - هستند که شامل حق بازتولید، توزیع و اجرا می شود. نوازندگان یا تهیه‌کنندگانی که موسیقی خود را می‌سازند یا مالک آن هستند، می‌توانند حق نشر آثار خود را داشته باشند. با این حال، برخی از موسیقی های بدون حق امتیاز یا مالکیت عمومی نیز در برخی موارد وجود دارد که به مجوز خاصی نیاز ندارند.
هنگامی که از موسیقی بدون حق امتیاز در مجموعه یا پروژه‌ای با قابلیت‌های پخش جریانی (مانند YouTube) استفاده می‌شود، به دلیل محدودیت‌های قانونی در رابطه با صدور مجوز مناسب برای استفاده تجاری، باید احترام بیشتری رعایت شود. دو نوع مجوز اصلی وجود دارد که برای استفاده قانونی از موسیقی باید ایمن شوند: مجوزهای همگام سازی و مجوزهای مکانیکی.
مجوز همگام سازی (یا "همگام سازی") حقوق لازم را برای فیلمسازان یا تهیه کنندگان برای همگام سازی کلمات و/یا تصاویر با موسیقی ضبط شده در تولیدات خود اعطا می کند. این امکان را به آنها می دهد تا نسخه هایی از آثار همگام شده را با رونویسی آن بر روی رسانه های دیجیتالی مانند سی دی یا دی وی دی، پخش آن در برنامه های تلویزیونی یا پخش آنلاین آن بازتولید کنند.
مجوز مکانیکی به فیلمساز یا تهیه‌کننده اجازه می‌دهد فقط به آهنگ‌های موسیقی دسترسی داشته باشد - نه ضبط‌ها - در ازای هزینه‌ای به نام حق امتیاز (معمولاً برای هر آهنگ تعیین می‌شود). حق امتیاز بین ترانه سرا(های) مسئول ایجاد آهنگ(های) مذکور تقسیم می شود، و مطمئن می شود که هیچ انحصاری حزبی از هیچ قطعه ای از اثری که توسط کسی با همکاری تولید شده است، سود نمی برد.*
اکنون برخی از اصول اولیه را در مورد اینکه چه چیزی به عنوان مالکیت معنوی واجد شرایط است و اینکه چگونه انواع مختلف مجوزها به اعطای مجوز برای تضمین حقوق نوازندگان قبل از پخش عمومی آثار ساخته شده با آن قطعات از طریق پلتفرم هایی مانند YouTube نیاز دارند، می دانید!
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
انواع مختلف مجوز موسیقی
مجوز موسیقی یک حوزه پیچیده از قانون کپی رایت است که بر نحوه استفاده قانونی شما به عنوان کاربر موسیقی از ضبط‌ها و آهنگ‌ها نظارت می‌کند. انواع مختلفی از مجوزها برای موقعیت های مختلف استفاده می شود. درک مجوز موسیقی می تواند به شما کمک کند مطمئن شوید که از موسیقی به طور قانونی در تولیدات ویدیویی خود استفاده می کنید.
مجوز همگام سازی (همگام سازی): برای استفاده قانونی از یک آهنگ تجاری منتشر شده در تولید صوتی/تصویری (فیلم، تلویزیون، پادکست)، باید مجوز همگام سازی را از ناشر یا نماینده آهنگ دریافت کنید. این به کسی اجازه می دهد تا یک آهنگ صوتی از پیش ضبط شده را با عناصر بصری مانند فیلم یا تصاویر برای تقریباً هر هدف تجاری "همگام سازی" کند. مجوز همگام سازی زمان و مکان استفاده از آهنگ و همچنین جزئیات مهم دیگر مانند هزینه استفاده و پرداخت حق امتیاز را مشخص می کند.
مجوز استفاده اصلی: این نوع مجوز به شما امکان می دهد از ضبط خاصی استفاده کنید که ممکن است قبلاً در یک آلبوم یا تک آهنگ توسط یک هنرمند یا شرکت ضبط ("مستر") منتشر شده باشد. به طور کلی، دارنده حق چاپ Master همان برچسب ضبط است که در ابتدا آن را ضبط کرده است. اگر آنها دیگر آن را کنترل نکنند، ممکن است مراحل بیشتری برای گرفتن مجوز برای استفاده از آن وجود داشته باشد. با این نوع مجوز، شما قادر خواهید بود کپی هایی از Master را به هر شکلی که نیاز پروژه شما را برآورده می کند، تکثیر و منتشر کنید.
مجوز اجرای عمومی: هنگام پخش آهنگ‌ها با صدای بلند در مکان‌های عمومی مانند بارها، رستوران‌ها، سینماها و سالن‌های کنسرت – چه از رسانه‌های فیزیکی مانند سی‌دی یا دیجیتال – کسب‌وکارها باید مجوز اجرای عمومی ویژه‌ای را از سازمان‌های حقوق اجرا مانند ASCAP، BMI و SESAC (در ایالات متحده). این به آنها اجازه می‌دهد تا از نقض حق نسخه‌برداری هنرمندان جلوگیری کنند و از مشکلات قانونی در مورد اجراهای عمومی خود دور باشند.
مجوزهای مکانیکی: اگر قصد شما ایجاد نوعی بازتولید است - مانند قرار دادن سی‌دی با آثار هنری همراه - پس به یک مجوز مکانیکی از هر ترانه‌سرایی که در ایجاد آن قطعه کار دخیل است نیاز دارید. این اجازه می دهد تا بدون نقض قوانین حق چاپ، کپی برداری کنید. بسته به عوامل خاصی که در هر پروژه دخیل هستند - مانند طول ضبط - هزینه های پرداختی برای مجوزهای مکانیکی ممکن است بر این اساس متفاوت باشد. معمولاً این هزینه ها با استفاده از نرخ های مکانیکی قانونی تعیین شده توسط قانون (در ایالات متحده) محاسبه می شود.
نتیجه
موسیقی یکی از مهمترین عناصر تولید ویدیو است. یک موسیقی متن خوب می تواند ویدیوی شما را متمایز کند و به آن جذابیت احساسی بدهد. همچنین می تواند به تنظیم لحن ویدیو و ایجاد فضای کلی کمک کند. با موسیقی مناسب، یک ویدیو می تواند به یاد ماندنی تر و قدرتمندتر شود. در این مقاله به بررسی اهمیت موسیقی در تولید ویدئو و نحوه استفاده از آن پرداختیم. بیایید کار را با یک نتیجه گیری به پایان برسانیم.
خلاصه ای از فواید موسیقی در تولید ویدئو
کاوش و استفاده از موسیقی در تولید ویدئو می تواند تاثیر داستان سرایی را تا حد زیادی افزایش دهد و بینندگان را عمیق تر درگیر کند. موسیقی حالات را منتقل می کند، شدت را ایجاد می کند و فضایی را ایجاد می کند که همه چیز متعلق به خودش است. موسیقی مناسب می تواند به حرکت دادن شخصیت ها، ارائه لحظات به یاد ماندنی، ایجاد لحن برای یک صحنه، برانگیختن احساسات در بیننده، ایجاد تضاد بین صحنه ها و ایجاد انسجام بیشتر بین تصاویر و دیالوگ ها کمک کند.
از آنجایی که نقش مهمی در درک بینندگان از تولیدات شما دارد، صرف زمان برای انتخاب موسیقی مناسب با دقت می تواند ارزشمند باشد. موسیقی - به عنوان بخشی از تولید صوتی - وقتی به طور موثر استفاده شود، ابزار قدرتمندی است. ممکن است برای پیدا کردن ترکیب مناسب برای دیدنی کردن ویدیوی خود نیاز به آزمون و خطا داشته باشید، اما بخش مهمی از ایجاد پروژه های ویدیویی موفق است.
نکاتی برای انتخاب موسیقی مناسب برای ویدیوی خود
دانستن اینکه چگونه موسیقی مناسب را برای ویدیوی خود انتخاب کنید، به درک مخاطبان و هدف ویدیو بستگی دارد. برای یافتن موسیقی مناسب برای پروژه خود، باید مواردی مانند سبک، تونالیته و تمپو را در نظر بگیرید. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در شروع کار کمک می کند:
-تحقیق: زمانی را صرف تحقیق در مورد موسیقی مناسب با سبک و سبک ویدیوی خود کنید. این شامل تحقیق در مورد نوع ژانرهایی است که در بین مخاطبان هدف شما محبوب هستند و چه تمپوهایی در انواع مختلف صحنه ها به خوبی کار می کنند.
-گوش دادن: قبل از اینکه به یک آهنگ متعهد شوید، زمانی را برای گوش دادن کامل به آن اختصاص دهید. با محتوای متن ترانه درگیر شوید و سرعت آن را قبل و بعد از هر ویرایش یا ترتیبی بررسی کنید.
-Match the Mood: موسیقی را انتخاب کنید که با سطح انرژی هر صحنه در پروژه شما مطابقت داشته باشد. یک آهنگ پویا باید برای صحنه‌هایی با گام سریع استفاده شود، در حالی که صحنه‌های کندتر به چیزی نرم‌تر یا مالیخولیایی‌تر نیاز دارند.
- خلاق باشید: هنگام انتخاب موسیقی برای یک پروژه از آزمایش تم ها، بافت ها یا عناصر طراحی صدا نترسید. همیشه می‌توانید چندین آهنگ را با هم لایه‌بندی کنید تا یک منظره صوتی یا بافت خلاقانه منحصربه‌فرد ایجاد کنید که احساس یا تغییر صحنه را در خود محتوای ویدیو برجسته کند.
درک حق چاپ: مطمئن شوید که از حقوق مالکیت معنوی مرتبط با هر آهنگی که در پروژه خود استفاده می کنید آگاه هستید. به‌علاوه، قبل از اجرای پروژه‌های حاوی مطالب دارای حق چاپ، اطمینان حاصل کنید که همه مجوزها ایمن شده‌اند.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
