کاوش در هنر نمایش عروسکی در سینما

توسط کیم به روز شده: ژوئیه 11، 2022

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که فیلمسازان چگونه از عروسک در فیلم ها استفاده می کنند؟ این سوالی است که بسیاری از مردم می پرسند و راه های زیادی وجود دارد که می توان از آنها استفاده کرد.

از عروسک‌ها به طرق مختلف در فیلم‌ها استفاده می‌شود، از ارائه تسکین‌های کمیک گرفته تا قهرمان اصلی. برخی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ از عروسک‌ها در برخی ظرفیت‌ها استفاده کرده‌اند، مانند «جادوگر شهر اوز»، «کریستال تاریک» و «تیم آمریکا: پلیس جهانی».

در این مقاله، من به نحوه استفاده فیلمسازان از عروسک در فیلم ها و برخی از محبوب ترین نمونه ها می پردازم.

هر آنچه که باید در مورد هنرهای عروسکی بدانید

هنر عروسکی چیست؟

هنرهای عروسکی یک شکل هنری است که از عروسک ها برای روایت داستان، بیان احساسات و ایجاد یک تجربه تئاتری منحصر به فرد استفاده می کند. نمایش عروسکی شکلی از تئاتر است که قرن هاست وجود داشته و امروزه نیز رواج دارد. از نمایش عروسکی می توان برای سرگرمی، آموزش و حتی آگاهی بخشی به مسائل مهم استفاده کرد.

انواع هنرهای عروسکی

هنرهای عروسکی انواع مختلفی دارند و هر نوع سبک منحصر به فرد خود را دارد. در اینجا برخی از محبوب ترین انواع هنرهای عروسکی آورده شده است:

• عروسک خیمه شب بازی ماریونت: عروسک خیمه شب بازی ماریونت نوعی از عروسک گردانی است که در آن عروسک گردان برای کنترل حرکات عروسک، رشته ها یا میله ها را دستکاری می کند. این نوع نمایش عروسکی اغلب در تئاتر کودک استفاده می شود.
• عروسک گردانی سایه: عروسک گردانی سایه نوعی از نمایش عروسکی است که در آن عروسک گردان از منبع نور برای ایجاد سایه بر روی صفحه استفاده می کند. این نوع نمایش عروسکی اغلب برای روایت داستان و ایجاد یک تجربه بصری منحصر به فرد استفاده می شود.
• عروسک گردانی میله ای: عروسک گردانی میله ای نوعی از نمایش عروسکی است که در آن عروسک گردان برای کنترل حرکات عروسک میله ها را دستکاری می کند. این نوع نمایش عروسکی اغلب در تلویزیون و فیلم استفاده می شود.
• عروسک گردانی دستی: عروسک گردانی دستی نوعی از نمایش عروسکی است که عروسک گردان از دستان خود برای کنترل حرکات عروسک استفاده می کند. این نوع نمایش عروسکی اغلب در تئاتر کودک و تلویزیون استفاده می شود.

فواید هنرهای عروسکی

هنرهای عروسکی می تواند راهی عالی برای سرگرمی، آموزش و آگاهی بخشی به موضوعات مهم باشد. در اینجا به برخی از مزایای هنرهای عروسکی اشاره می کنیم:

• این می تواند به مشارکت کودکان در یادگیری از طریق سرگرم کننده و تعاملی کمک کند.
• این می تواند به آگاهی دادن به موضوعات مهم به روشی خلاقانه و سرگرم کننده کمک کند.
• می تواند به پرورش خلاقیت و تخیل در کودکان کمک کند.
• می تواند به رشد مهارت های ارتباطی و اجتماعی در کودکان کمک کند.

هنرهای عروسکی می تواند راهی عالی برای سرگرمی، آموزش و آگاهی بخشی به موضوعات مهم باشد. فرقی نمی‌کند عروسک‌باز باشید، والدین یا فقط کسی که عروسک‌ها را دوست دارد، هنرهای عروسکی می‌تواند راهی عالی برای سرگرمی و یادگیری چیزهای جدید باشد.

ارقام مکانیکی در دهه 1920

تکنیک متاثر از عروسک

در دهه 20، اروپا همه چیز در مورد تکنیک تحت تأثیر عروسک بود! این در کارتون های خلق شده توسط ولادیمیر مایاکوفسکی (1925)، در فیلم های تجربی آلمانی مانند اسکار فیشینگر و والتر روتمن، و در بسیاری از فیلم هایی که لوته راینیگر تا دهه 30 تولید کرد استفاده شد. به علاوه، از سنت‌های آسیایی عروسک‌سازی سایه و آزمایش‌هایی در کاباره Le Chat Noir (گربه سیاه) الهام گرفته شده است.

دوقلو

دوتایی، حضوری ماوراء الطبیعه یا اهریمنی، چهره ای محبوب در سینمای اکسپرسیونیستی بود. می توانید آن را در «دانشجوی پراگ» (1913)، «گولم» (1920)، «کابینه دکتر کالیگاری» (1920)، «سایه هشدار دهنده» (1923) و «م» (1931) ببینید.

عروسک، عروسک، خودکار، گولم، هومونکولوس

این چهره های بی روح در دهه 20 همه جا بودند! آنها به صفحه نمایش حمله کردند تا قدرت حمله ماشینی به سازنده خود را بیان کنند. شما می توانید آنها را در عروسک شیطان (1936)، عروسک مردن (عروسک، 1919)، RUR (یا RUR، روبات های جهانی روسوم) از کارل چاپک، Der Golem (گولم) اثر گوستاو مایرینک، متروپلیس (1926) و صدف دریایی و روحانی (1928).

زیبایی شناسی ماشین

زیبایی شناسی ماشین در دهه 20 همه چیز خشم بود! در L'Inhumaine (غیرانسانی) اثر مارسل لهربیر، Le Ballet mécanique (باله مکانیکی، 1924) اثر فرناند لژر، من ری و دادلی مورفی، و "سمفونی های بصری" انتزاعی توسط وایکینگ اگلینگ، والتر روتمان وجود داشت. ، هانس ریشتر و کورت شووردتفگر. به علاوه، آینده‌گرایان ساخته‌های فیلم خود را داشتند، «درام‌های شی».

خلقت عروسک مرد شنی

مرد پشت عروسک

گرهارد بهرنت مغز متفکر پشت عروسک Sandman بود. او تنها در دو هفته کوتاه موفق شد عروسک 24 سانتی متری را با بزی سفید و کلاه نوک تیز بسازد.

کارهای داخلی

عملکرد درونی عروسک Sandman بسیار چشمگیر بود. این یک اسکلت فلزی متحرک داشت که به آن امکان می داد در حالت ها و موقعیت های مختلف برای فیلمبرداری متحرک شود. هر تغییر جزئی در دوربین ثبت شد و سپس به هم چسبانده شد تا یک تصویر ایجاد شود توقف حرکت فیلم.

واکنش های لمس کننده

هنگامی که اولین قسمت Sandman در نوامبر 1959 پخش شد، با واکنش های بسیار تاثیرگذاری روبرو شد. در پایان اپیزود، مرد شنی در گوشه ای از خیابان به خواب رفت. این باعث شد چند بچه نامه بنویسند و تخت خود را به عروسک پیشنهاد دهند!

پدیده بچه یودا

هزینه افسون

گروگو با نام مستعار بیبی یودا یک شاهکار هنری، صنایع دستی و مهندسی 5 میلیون دلاری است. برای زنده کردن عروسک به پنج عروسک‌باز نیاز است که هر کدام جنبه‌های متفاوتی از حرکات و بیان گروگو را کنترل می‌کنند. یک عروسک گردان چشم ها را کنترل می کند، دیگری بدن و سر را کنترل می کند، عروسک گردان سوم گوش ها و دهان را حرکت می دهد، عروسک گردان چهارم بازوها را متحرک می کند و عروسک گردان پنجم به عنوان اپراتور آماده به کار عمل می کند و لباس را می سازد. در مورد یک نمایش عروسکی گران قیمت صحبت کنید!

جادوی نمایش عروسکی

حرکات و عبارات گروگو آنقدر واقعی است که انگار همه ما را جادو کرده است! پنج عروسک گردان او را زنده می کنند که هر کدام مهارت خاص خود را دارند. یکی چشم‌ها را کنترل می‌کند، دیگری بدن و سر را کنترل می‌کند، سومی گوش‌ها و دهان را حرکت می‌دهد، چهارمی بازوها را زنده می‌کند، و پنجمی لباس را می‌سازد. مثل این است که ما را طلسم کرده اند و ما نمی توانیم به آن نگاه کنیم!

هماهنگی تولید Käpt'n Blaubär

پشت صحنه

برای ساخت اپیزود Käpt'n Blaubär یک دهکده لازم است! 30 نفر در فرآیند تولید شرکت داشتند و همه آنها مجبور بودند مانند یک ماشین روغن کاری شده با هم کار کنند.

عروسک گردان ها

عروسک گردان ها ستاره های نمایش بودند! معمولاً دو عروسک‌باز برای متحرک کردن الف نیاز داشتند شخصیت – یکی برای حرکات دهان و یکی برای دست ها. اگر عروسک‌بازی می‌خواست چند قدم با عروسک بردارد، باید با عروسک‌باز دیگر هماهنگ می‌کرد، به علاوه مانیتورها، کابل‌ها، ریل‌های دالی و گروه تولیدی که دور آن‌ها می‌خزند.

هدف

هدف کل تیم گرفتن عکس های دقیق از شخصیت ها بود بدون اینکه مخاطب متوجه شلوغی و شلوغی گروه سازنده شود. بنابراین، عروسک‌بازان باید بیشتر مراقب بودند تا مطمئن شوند که حرکاتشان هماهنگ بوده و خدمه از شلیک دور می‌مانند!

نمایش عروسکی در خیابان سیسمونی

چه کسی؟

• عروسک‌گردان پیتر رودرس کسی است که به طور کامل به داخل عروسک می‌لغزد و آن را به یک ماسک تبدیل می‌کند.
• سامسون در سال 1978 برای داستان‌های قاب خیابان Sesame آلمان که توسط NDR تولید شده بود، ساخته شد.

چگونه؟

• سر عروسک بر روی قاب مخصوص شانه قرار دارد.
• بدن عروسک با بندهای لاستیکی شبیه به شلوار روی بند از آن آویزان است.
• عروسک گردان باید با تلاش بدنی زیاد به شکل "نوسانی" جان ببخشد.
• تنها قسمت بسیار کوچکی از حرکات و ژست های عروسک گردان در داخل فیگور در بیرون قابل مشاهده است.

چه؟

• نمایش عروسکی شکلی از تئاتر است که در آن عروسک گردان به طور جزئی یا کامل به داخل عروسک می لغزد و آن را به صورت ماسک در می آورد.
• این نیاز به تلاش بدنی زیادی دارد و می توان آن را با تمرین در باشگاه مقایسه کرد.

اکشن تمام بدن

• عروسک گردان باید با تلاش بدنی زیاد به شکل "نوسانی" جان ببخشد.
• تمام حرکات و ژست های داخل فیگور باید با انرژی و اشتیاق فراوان انجام شود.
• عروسک گردان باید بتواند عروسک را به گونه ای حرکت دهد که واقع بینانه و سرگرم کننده به نظر برسد.
• این یک کار عرق آور است، اما وقتی عکس العمل تماشاگران را می بینید ارزشش را دارد!

نمایش عروسکی از سیاره ملمک: نول پرومو-الف و خانواده تانر

کار عرق‌آور میهالی «میچو» مزاروس

میچو با لغزیدن به عروسک الف بیگانه، لحظات گرمی را در آن به سر می برد. ماسک تنگ و ناراحت کننده مانند سونا زیر نورافکن سر صحنه بود. بدتر از این که در بیشتر فیلمبرداری از یک عروسک دستی با مکانیک داخلی استفاده شد.

راوی و عروسک گردان: پل فوسکو

پل فوسکو مسئول زنده کردن آلف بود. او عروسک گردان و راوی این عروسک الف بود و گوش ها و ابروها را تکان می داد و چشم ها را پلک می زد. او کسی بود که زندگی خانواده تانر را به طرز لذت بخشی زیر و رو کرد.

Object Theatre: Siebenstein و "Koffer"

چمدان بی پروا

آه، چمدان بداخلاق بدنام از سریال کودکان ZDF تلویزیون آلمان، Siebenstein! چه کسی می تواند پسر کوچولوی شیطون را فراموش کند؟ عروسک‌باز توماس روهلوف چمدان را زنده کرد و دیدنی بود.

Object Theatre: محصولی با کیفیت بالا

تئاتر شی بخشی از نمایش عروسکی است و کیفیت تولید Siebenstein در سطح بالایی قرار داشت! برای ساخت آن یک تیم حدودا 20 نفره طول کشید و هر روز فیلمبرداری 10 ساعت به طول انجامید. خدمه هر صحنه را از زوایای مختلف تنظیم، نورپردازی و فیلمبرداری می کردند. سپس، پس از وقفه‌های ویرایش و بازی با واکنش‌های تاخیری برای ایجاد جریان، حدود 5 دقیقه فیلم با کیفیت پخش آماده خواهند بود.

نظافت کینگ کونگ برای نمایشگر بزرگ

نقطه عطف 1933

در سال 1933، کینگ کنگ و زن سفید به پرده سینما رفتند و تاریخ ساز شدند! این یک نمایش عروسکی با جلوه های ویژه جدی بود. برای اینکه کینگ‌کنگ به نظر برسد که باد او را می‌برد، باید این مجسمه را میلیون‌ها بار لمس کرده و از آن عکس‌برداری کرد.

بازسازی 1976

جان گیلرمین در بازسازی کینگ کنگ در سال 1976 از همان تکنیک استاپ موشن استفاده کرد، اما این بار خز میمون پس از هر لمس در جهت دلخواه شانه می شد. ساخت یک میمون 1.7 متری و 12 تنی 6.5 میلیون دلار هزینه داشت، اما تنها 15 ثانیه در فیلم ظاهر شد. صحبت از گرانی!

درس های آموخته شده

آراستن کینگ کنگ برای نمایشگر بزرگ کار ساده ای نیست! در اینجا چیزی است که ما یاد گرفتیم:

• تولیدات نمایش عروسکی می تواند پرهزینه باشد.
• فناوری استاپ موشن برای ایجاد جلوه های واقعی ضروری است.
• لمس کردن خز فیگور برای ایجاد جلوه مورد نظر کلیدی است.

کریستال تاریک: تولید عروسکی از نسبت های حماسی

فیلم اصلی

فیلم فانتزی جیم هنسون در سال 1982، کریستال تاریک، اولین فیلم لایو اکشن بود که به طور انحصاری عروسک ها را نمایش می داد. این یک کار عاشقانه برای هنسون بود که به مدت پنج سال روی این پروژه کار کرده بود.

پیش درآمد نتفلیکس

نتفلیکس در ابتدا قصد داشت یک پیش درآمد انیمیشن بسازد، اما به سرعت متوجه شد که عروسک ها چیزی هستند که فیلم هنسون را بسیار خاص کرده است. بنابراین، آنها تصمیم گرفتند که فصلی شامل 10 قسمت از نمایش عروسکی پیچیده را با عنوان کریستال تاریک: دوران مقاومت ادامه دهند. این سریال در تاریخ 30 آگوست 2019 به برنامه نتفلیکس اضافه شد.

هنر نمایش عروسکی

نمایش عروسکی یک هنر واقعی است. عروسک گردانان برای تولیدات سینمایی به ندرت به رسمیت شناخته می شوند که شایسته آن هستند، زیرا مجبورند در پشت صحنه کار کنند. کار آنها اغلب از نظر فیزیکی سخت و داغ است و برای گرفتن عکس عالی نیاز به صبر و مهارت دارند.

چشم انداز کارگردان

دیدگاه کارگردان لوئیس لتریر برای نمایش این بود که بینندگان فراموش کنند که عروسک‌ها را تماشا می‌کنند. و این درست است - عروسک ها آنقدر واقعی هستند که به راحتی می توان فراموش کرد که واقعی نیستند!

تفاوت

عروسک در مقابل ماریونت

عروسک‌ها و عروسک‌ها هر دو عروسک هستند، اما تفاوت‌های کلیدی دارند. عروسک‌ها معمولاً با دست انجام می‌شوند، در حالی که عروسک‌ها توسط رشته‌ها یا سیم‌هایی از بالا کنترل می‌شوند. این بدان معناست که عروسک‌ها می‌توانند آزادانه‌تر و واقعی‌تر حرکت کنند، در حالی که عروسک‌ها به حرکات دست‌های عروسک‌باز محدود می‌شوند. عروسک ها معمولاً از پارچه، چوب یا پلاستیک ساخته می شوند، در حالی که عروسک ها معمولاً از چوب، خاک رس یا عاج ساخته می شوند. و در نهایت، عروسک‌های عروسکی معمولاً برای اجراهای تئاتری استفاده می‌شوند، در حالی که عروسک‌ها اغلب برای سرگرمی کودکان استفاده می‌شوند. بنابراین، اگر به دنبال یک اجرای واقع گرایانه هستید، به سراغ یک ماریونت بروید. اما اگر به دنبال چیزی بازیگوش تر هستید، ممکن است یک عروسک خیمه شب بازی راهی برای رفتن باشد!

نتیجه

نمایش عروسکی یک شکل هنری است که برای چندین دهه در فیلم ها استفاده شده است، و دیدن اینکه چقدر برای خلق این شخصیت ها تلاش می شود واقعا شگفت انگیز است. از Sandman تا Baby Yoda، از عروسک‌ها برای جان بخشیدن به شخصیت‌ها به شیوه‌ای منحصر به فرد و جذاب استفاده شده است. بنابراین اگر به دنبال راهی سرگرم‌کننده و خلاقانه برای کشف دنیای فیلم هستید، چرا عروسکی را امتحان نکنید؟ فقط به یاد داشته باشید که از چاپستیک های خود استفاده کنید و فراموش نکنید که اوقات خوشی داشته باشید - بالاخره این یک نمایش عروسکی بدون چند خنده نیست!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.