اسکریپت: برای فیلم ها چیست و چگونه از آن استفاده کنیم
فیلمنامه نویسی فرآیند نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم است. این شامل ایده گرفتن و ایجاد داستانی پیرامون آن است که اساس فیلم خواهد شد. فیلمنامه‌ها توسط فیلمسازان برای توسعه شخصیت‌ها، صحنه‌ها و سکانس‌های اکشن یک فیلم استفاده می‌شوند. فیلمنامه نویسی مستلزم خلاقیت زیادی است و بخش مهمی از فرآیند ساخت فیلم است.
در این مقاله نگاهی خواهیم داشت به اینکه یک فیلمنامه شامل چه مواردی می شود، چگونه از آن در فیلمسازی استفاده می شود و نکاتی را برای نوشتن و قالب بندی فیلمنامه ارائه می دهیم:
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
تعریف اسکریپت
یک فیلمنامه سندی است که به عنوان طرحی برای یک فیلم، نمایش تلویزیونی، نمایشنامه یا سایر اشکال اجرا عمل می کند. این شامل تمام عناصر ضروری مورد نیاز برای روایت یک داستان است، مانند شخصیت ها و دیالوگ های آنها و توضیحات هر صحنه. اسکریپت مشخص می کند که هر موقعیت منحصر به فرد چگونه باید از طریق کلمات، عمل و تصاویر به تصویر کشیده شود.
نویسنده با ایجاد طرح کلی از طرح شروع می کند، که قوس داستانی اصلی را ترسیم می کند: شروع (معرفی)، وسط (اقدام در حال افزایش) و پایان (پایان نمایش). سپس آنها این ساختار را با انگیزه‌های شخصیت‌ها، روابط بین شخصیت‌ها، تنظیمات و سایر اطلاعات مرتبط شکل می‌دهند.
فیلمنامه حاوی چیزی بیش از دیالوگ نیست - همچنین به جزئیات چگونگی ادغام جلوه های صوتی در داستان یا نحوه استفاده از نور برای انتقال احساسات خاص می پردازد. علاوه بر این، می‌تواند شامل توصیف شخصیت‌ها باشد تا بازیگران بدانند چگونه آنها را به‌طور واقعی روی صفحه نمایش دهند. ممکن است پالایش کند زوایای دوربین به منظور قاب‌بندی صحنه‌ها به منظور بهینه‌سازی درگیری مخاطب با احساسات خاص یا ارائه دستورالعمل در مورد زمان استفاده از جلوه‌های بصری خاص. وقتی همه این عناصر به درستی کنار هم قرار گیرند، یک تجربه سینمایی فراموش نشدنی را برای بینندگان ایجاد می کنند.
اسکریپت برای چه مواردی استفاده می شود؟
یک فیلمنامه بخشی جدایی ناپذیر از تولید هر فیلمی است. یک فیلمنامه حاوی دیالوگ های مکتوب و اکشن یک فیلم است و همچنین به عنوان پایه و راهنمای بازیگران عمل می کند. مدیر، فیلمبردار و سایر عوامل.
در این مقاله به بحث خواهیم پرداخت اسکریپت چیست و نحوه استفاده از آن برای فیلم.
نوشتن یک فیلم
نوشتن فیلمنامه شامل چند مرحله است. اجزای اساسی فیلمنامه شامل شخصیت ها، دیالوگ ها، ساختار داستان و صحنه های آن است. فرمت صحیح فیلمنامه برای هر فیلمی حیاتی است پروژه و باید رعایت شود تا یک پروژه در درجه حرفه ای در نظر گرفته شود.
برای نوشتن یک فیلمنامه، نویسنده ابتدا باید رویکردی ایجاد کند که داستان کامل را همراه با ترسیم شخصیت ها و پویایی نمایش ترسیم کند. سپس نویسنده از این اطلاعات برای ایجاد یک طرح کلی برای سه پرده فیلم: شروعی برای تنظیم داستان، وسطی برای معرفی پیچیدگی ها، و پایانی که تمام درگیری ها را حل می کند و پایان های شلوغ را به هم گره می زند.
هنگامی که یک ساختار کلی ایجاد شد، سپس شروع به توسعه هر صحنه در هر عمل کنید. این امر مستلزم نوشتن دیالوگ همراه با عناصر جهت دوربین مانند حرکت شخصیت و شرح شات است.
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
پس از پایان نوشتن صحنه های خود را اجرا کنید پیش نویس 0 از اسکریپت شما که شامل تمام قسمت‌ها از جمله شماره صحنه، نام شخصیت‌ها و راب‌ها (توضیحات کوتاه محل وقوع هر صحنه) و ضبط زمان سپری شده بین هر صحنه است. پس از تکمیل این بازبینی، به شما پیشنهاد می‌کند حداقل یک روز قبل از تکمیل بازبینی، مرخصی بگیرید پیش نویس 1 با تغییر دیالوگ یا لحن فیلم در صورت نیاز، به طوری که همه چیز از ابتدا تا انتها به خوبی روی هم کلیک کند و هیچ قطعه گمشده یا ایده توسعه نیافته ای نداشته باشد - یا خطر آسیب غیرممکن برای تعمیر وجود داشته باشد!
اکنون کار خود را مرور کنید و مطمئن شوید آنچه را که قصد انجام آن را دارید انجام داده اید - یک اسکریپت موثر بسازید که تمام اجزای ضروری را در جای خود داشته باشد - منجر به ایجاد علاقه بیشتر از سوی تهیه کنندگانی می شود که ممکن است جریان پول توسعه استودیو را تضمین کنند! تبریک می گویم که فیلمنامه خود را از مفهوم به واقعیت رساندید!
کارگردانی یک فیلم
هنگام خلق یک فیلم، الف خط می تواند به مدیران کمک کند تا تمام مراحل لازم را پیگیری کنند. فیلمنامه‌ها معمولاً قبل از شروع فیلمبرداری نوشته می‌شوند و به بازیگران و گروه اجازه می‌دهند تا از قبل برنامه‌ریزی کنند. فیلمنامه جزییات بیشتری از طرح کلی داستان ارائه می دهد. شامل خواهد شد گفتگو و سایر عناصر توصیفی.
علاوه بر کمک به آماده شدن برای فیلمبرداری، از فیلمنامه ها می توان به طور مداوم در طول فرآیند تولید به عنوان ماده مرجع استفاده کرد.
کارگردانان با فیلمنامه نویسان کار می کنند تا فیلمنامه هایی را متناسب با دیدگاه و هدف آنها بسازند. علاوه بر این، آنها ممکن است از نویسندگان درخواست کنند که چندین پیش نویس از فیلمنامه را بازنویسی کنند تا زمانی که از جریان و هدف آن راضی شوند. پس از آماده شدن برای تولید، کارگردان از نزدیک با بازیگران و سایر فیلمسازان همکاری می کند تا دستورالعمل هایی را از فیلمنامه در طول روزهای فیلمبرداری ارائه دهد. کارگردان‌ها همچنین از نسخه‌های فیلمنامه‌ای از برداشت‌های قبلی یک صحنه استفاده می‌کنند تا بتوان عناصر خاصی را به طور مداوم در صحنه‌های بعدی تکرار کرد.
در طول پس از تولید، فیلمنامه‌ها منبع مهمی را در اختیار کارگردانان قرار می‌دهند تا مطمئن شوند که تمام جنبه‌های فیلم‌هایشان در هنگام ویرایش با یک راهنمای سازماندهی شده برای نگه‌داشتن فیلم در مسیر درست و حصول اطمینان از اینکه عناصری مانند جلوه‌های اضافه‌شده با صحنه‌های قسمت‌های قبلی مطابقت دارند، هماهنگ می‌شوند. فیلم همانطور که در نظر گرفته شده است در نهایت، داشتن یک فیلمنامه در دست به کارگردانان کمک می‌کند تا در صورت لزوم، هر نما یا تغییری که در طول فیلمبرداری پس از اتمام فیلمبرداری انجام می‌شود را شناسایی کنند.
ویرایش یک فیلم
ویرایش یک فیلم بخش مهمی است که اغلب نادیده گرفته می شود. اینجا جایی است که می توانید ظاهر و احساس کلی فیلم تمام شده را شکل دهید. در طول این مرحله، شما تمام اجزای سازنده فیلم مانند فیلم خام، ضبط صدا و جلوه های ویژهو سپس از نرم افزار ویرایش حرفه ای برای مونتاژ آن در یک محصول منسجم استفاده کنید. قبل از شروع هر یک از اینها، الف اسکریپت باید ایجاد شود تا ویرایش صورت گیرد
فیلمنامه سندی است که دقیقاً آنچه را که در طول هر صحنه در یک فیلم بلند یا نمایش تلویزیونی رخ می دهد، مشخص می کند. باید جزئیات کافی را ارائه کند تا همه طرف های درگیر در ساخت فیلم در زمان فیلمبرداری و در نهایت تدوین در یک صفحه باشند. استفاده از نرم افزارهای تخصصی مانند Adobe Premier Pro یا Final Cut Pro X، ویراستاران صحنه ها را بر اساس نحوه خواندن روی کاغذ یا مشاهده آنها بر روی صفحه مجدداً ترتیب می دهند و سپس لمس های اضافی مانند نشانه های موسیقی، ویرایش های صوتی و جلوه های بصری هر کجا که لازم باشد. همه اینها به گونه ای تنظیم شده اند که لحظات تنش یا احساسات را ایجاد کنند و در عین حال به بازیگران در جریان صحنه ها با ارائه نقاط زمان بندی مناسب کمک می کنند.
ویراستاران از آزادی خلاقانه فوق العاده ای در مدیریت فرآیند کاری خود برخوردارند، بنابراین برخی از جنبه ها ممکن است با سایر بخش ها از جمله طراحی تولید یا کارگردانی بسته به آنچه که مونتاژ می شود همپوشانی داشته باشد. مرحله نگارش فیلمنامه تضمین می کند که همه افراد درگیر ایده روشنی از نحوه خراب شدن اوضاع پس از شروع فیلمبرداری دارند که زندگی را در پایان با کنار هم قرار دادن چیزها بسیار آسان تر می کند و در عین حال فضایی برای خلاقیت ایجاد می کند زیرا همه چیز در حین کنار هم قرار می گیرد. پس از تولید/تدوین مرحله.
نحوه استفاده از اسکریپت
چه یک فیلمنامه نویس نوپا یا یک کارگردان حرفه ای باشید، داشتن یک فیلمنامه خوب برای موفقیت هر فیلمی ضروری است. یک فیلمنامه می تواند به عنوان طرحی برای کل تولید استفاده شود و می تواند به هدایت بازی بازیگران، دوربین و ساختار کلی فیلم کمک کند.
در این مقاله به بحث خواهیم پرداخت اصول نوشتن یک فیلمنامه و نحوه استفاده از آن برای تولید فیلم.
نوشتن یک اسکریپت
نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم، نمایش تلویزیونی، نمایشنامه یا هر شکل دیگری از رسانه نیاز به درک دیالوگ، ساختار صحنه، قوس های شخصیت و موارد دیگر دارد. چه خودتان فیلمنامه را بنویسید و چه با دیگران همکاری می کنید، مهم است که به خاطر داشته باشید که لذت تماشای یک داستان بر روی صفحه نمایش با ایجاد زمینه از طریق فیلمنامه شروع می شود. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در شروع کار کمک می کند:
- خلاصه داستان خود را بیان کنید: قبل از نوشتن، داشتن یک ساختار واضح از ابتدا و میانه و پایان در ذهن، به حفظ فیلمنامه شما در مسیر درست کمک می کند. با کنار هم قرار دادن یک طرح کلی که شامل نقاط اصلی طرح و شخصیت ها است، شروع کنید.
- درباره بازار خود تحقیق کنید: بر اساس موضوعات و ژانرهایی که در گذشته موفق بوده اند، چه کسانی را می خواهند فیلم شما را تماشا کنند. این به شما ایده می دهد که چه نوع بودجه و مدت زمان تولید را باید در هنگام کنار هم قرار دادن فیلمنامه خود در نظر بگیرید.
- شخصیت های جذاب بسازید: اگر بینندگان به مبارزات و پیروزی هایشان در طول یک فیلم یا برنامه تلویزیونی اهمیت می دهند، شخصیت ها باید چند بعدی باشند و به راحتی قابل شناسایی باشند. قبل از شروع فرآیند نوشتن، برای هر نقش اصلی، داستان‌های پس‌زمینه قانع‌کننده ایجاد کنید.
- دیالوگ عالی بنویس: نوشتن مکالمات واقعی دشوار اما مهم است. مردم علاقه ای به تماشای صحنه هایی نخواهند داشت که در آن هیچ ارتباط عاطفی بین شخصیت ها وجود ندارد یا ترحم واقعی با دیالوگ های بد از بین رفته است. خطوطی را با دقت بسازید که انگیزه‌ها، حالات، سن، شخصیت شخصیت‌ها را منعکس می‌کند - همگی در عین حال که بر کوتاهی و وضوح تأکید دارند.
- اسکریپت خود را به درستی فرمت کنید: پیروی از استانداردهای صنعت هنگام قالب‌بندی به ایجاد حس حرفه‌ای بودن کمک می‌کند که می‌تواند هنگام تلاش برای دریافت بودجه یا معاملات برای پروژه‌هایی که توسط نویسندگان ناشناس نوشته می‌شوند، حیاتی باشد. از نرم افزارهایی مانند پیش نویس نهایی کمک می کند مطمئن شوید که همه چیز به درستی قالب بندی شده است تا تولیدکنندگانی که آن را می خوانند در درک آنچه روی صفحه در ذهن خود می بینند هنگام تجزیه و تحلیل مشکلی نداشته باشند.
قالب بندی یک اسکریپت
قالب بندی صحیح یک فیلمنامه اولین قدم مهم در آماده سازی فیلمنامه برای تولید است. برای قالب‌بندی صحیح فیلمنامه، باید دستورالعمل‌های استاندارد صنعت را رعایت کنید، که شامل عناصر و رویه‌های خاصی است که در تهیه فیلمنامه‌های خوانده شده توسط تهیه‌کنندگان و کارگردانان فیلم، تلویزیون و رادیو استفاده می‌شود.
فیلمنامه‌های فیلم و تلویزیون از قالبی متفاوت نسبت به نمایشنامه‌ها و رمان‌ها پیروی می‌کنند، زیرا به‌عنوان رسانه تصویری دیده می‌شوند. فیلمنامه نویسان به جای ارائه گفت و گوهای مکتوب صرفاً باید توضیحاتی بصری از آنچه روی صفحه نمایش داده می شود با گنجاندن نماهای دوربین و سایر جزئیاتی که محیط صحنه را مشخص می کند، ارائه دهند.
در قالب بندی فیلمنامه، نام کاراکترها باید سه خط زیر توضیحات عمل قرار گیرد یا در خط جداگانه خود دو خط زیر هر عمل یا گفتگوی قبلی. نام شخصیت ها نیز باید باشد در هنگام معرفی برای اولین بار با حروف بزرگ نوشته می شود در یک فیلمنامه گفت و گوی شخصیت ها همیشه باید در خط خودش و زیر نام شخصیت ها شروع شود. در صورت تمایل می توان از تمام کلاه ها نیز برای تاکید استفاده کرد.
انتقال بین صحنه ها را می توان به عنوان عبارات کوتاه یا کلمات ساده مانند "برش به:" or "EXT" (برای نمای بیرونی). شرح اقدامات مانند "خورشید بر فراز اقیانوس غروب می کند" همیشه باید با استفاده نوشته شود افعال زمان حال ("مجموعه ها"، نه "تنظیم") در حالی که به یاد داشته باشید که آنها را مختصر نگه دارید و بیشتر بر روی عکس های دوربین تمرکز کنید تا اینکه احساسات خود محیط را توصیف کنید.
یک فیلمنامه موفق تقریباً همیشه قبل از آماده شدن برای بازبینی توسط متخصصان صنعت نیاز به بازبینی بیشتری دارد - اما این نکات مطمئناً به شما در شروع کار کمک می کند!
ویرایش یک اسکریپت
ویرایش فیلمنامه گام مهمی در روند ساخت فیلم است. این شامل ایجاد تغییرات در دیالوگ و متن دیگر، تنظیم سرعت و جریان صحنه های اکشن، بهبود شخصیت پردازی، و اصلاح ساختار کلی داستان است. با توجه دقیق به جزئیات، یک ویرایشگر می‌تواند یک فیلمنامه را به یک اثر هنری قدرتمند تبدیل کند که می‌تواند به سطوح شگفت‌انگیزی از احساسات و تأثیر بر روی مخاطبان خود برسد.
فرآیند ویرایش با بررسی جامع همه اسکریپت های موجود به منظور شناسایی هر گونه مشکل یا زمینه ای که می تواند بهبود یابد آغاز می شود. این شامل خواندن دقیق هر صحنه و توجه به هرگونه ناسازگاری فنی یا اختلاف در شخصیت‌پردازی، موضوع، سبک یا لحن است. این یادداشت‌ها باید در دسته‌هایی سازماندهی شوند که بتوان صحنه‌ها را بر اساس نیازهای خاص آنها کارگاه آموزشی و اصلاح کرد.
در این مرحله برای یک ویرایشگر مهم است که همه راهبردهای موجود برای حل مسئله را در نظر بگیرد، از جمله بندی مجدد گفتگو برای وضوح تا بازسازی کل صحنه ها برای هماهنگی و سرعت بیشتر. همانطور که تغییرات ساختاری پیشنهاد می شود هیچ کلمه ای لزوماً نیازی به تغییر ندارد - بلکه ترتیب ظاهر شدن آنها تنظیم می شود - هدف کلی انتقال هرچه سریعتر اطلاعات بدون افت کیفیت است.
در مرحله بعد، یک ویراستار باید به این موضوع نگاه کند که چگونه دیالوگ می‌تواند روابط شخصیت‌ها را به بهترین شکل بیان کند و به روش‌های قابل باوری پیشرفت‌های طرح را پیش ببرد. ویرایش دیالوگ ممکن است شامل حذف جملات خاص یا کل مونولوگ هایی باشد که از صحنه ها می کاهد و همچنین خطوط خاصی را برای تأثیرگذاری بیشتر اصلاح می کند - همیشه با در نظر گرفتن اینکه هر تغییر چگونه بر روایت به طور کلی تأثیر می گذارد.
در نهایت، موسیقی و جلوه های صوتی باید در صورت لزوم به منظور ایجاد اتمسفر یا جلب توجه به لحظات کلیدی در صحنه ها اضافه شوند. موسیقی نیز ممکن است در صورت نیاز حالت را تغییر دهد اما مهم است که در اینجا با جبران بیش از حد طعم های موسیقی که بر ته رنگ های ظریف موجود در کل یک صحنه غلبه می کند، زیاده روی نکنید.
با پیروی از این روش‌ها، یک ویرایشگر فیلمنامه‌هایی را تولید می‌کند که در حین تولید ساختاری تمیز دارند قدرت عالی وقتی روی صفحه ظاهر می شوند؛ امیدوارم منجر به تجربیات واقعاً مسحورکننده شود!
نتیجه
در نتیجه، برنامه نویسی بخشی ضروری از ساخت فیلم است و برای اطمینان از آماده بودن همه اجزا قبل از فیلمبرداری استفاده می شود. فیلمنامه ها به طور مشترک بین کارگردان، بازیگران و سایر اعضای تیم خلاق ایجاد می شوند. مهم است که زمان لازم را صرف آن کنید برنامه نویسی تا مطمئن شوید که هر صحنه و عناصر آن به طور یکپارچه در صحنه بعدی جریان دارند.
در نهایت، فیلمنامه‌نویسی به فیلمسازان کمک می‌کند فیلمی بهتر با عناصر منسجم‌تری خلق کنند که بینندگان بتوانند راحت‌تر با آن ارتباط برقرار کنند. همچنین زمان صرف شده برای تعمیرات پس از تولید را کاهش می دهد و از فیلمبرداری مجدد پرهزینه جلوگیری می کند. در نهایت، فیلمنامه نویسی به فیلمسازان اجازه می دهد تا دیدگاه خود را از مفهوم به واقعیت به کارآمدترین شکل ممکن برسانند.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
