Slow In and Slow Out در انیمیشن: مثال ها و نحوه استفاده از آنها
آهسته به داخل، آهسته بیرون یک اصل است انیمیشن که باعث می شود همه چیز طبیعی تر به نظر برسد. شروع آهسته و سپس افزایش سرعت در داخل آهسته است، در حالی که شروع آهسته و سپس کاهش سرعت به کندی انجام می شود. این تکنیک به انیمیشن ها پویایی می بخشد.
این مقاله به این موضوع می‌پردازد که کندی، آهسته کردن چیست، چگونه از آن استفاده می‌شود و چگونه می‌توانید آن را در انیمیشن‌های خود بگنجانید.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
تسلط بر هنر آهسته و آهسته در انیمیشن
این را تصور کنید: شما در حال انیمیشن کردن شخصیتی هستید که در حال جهش به سمت عمل است، اما چیزی احساس می شود. این جنبش غیرطبیعی به نظر می رسد، و شما نمی توانید کاملاً انگشت خود را روی دلیل آن بگذارید. اصل Slow-In و Slow-out را وارد کنید. این تکنیک ضروری انیمیشن با تقلید از نحوه حرکت اشیا در دنیای واقعی به شخصیت ها و اشیای شما روح می بخشد. وقتی حرکت را شروع می کنیم و متوقف می کنیم، به ندرت آنی است - ما شتاب می گیریم و سرعتش را کاهش می دهیم. با اعمال این اصل (یکی از 12 مورد در انیمیشن)، انیمیشن های قابل باورتر و پویاتری ایجاد خواهید کرد که مخاطبان خود را مجذوب خود می کند.
شکستن اصل کندی و کندی
برای درک واقعی مفهوم، اجازه دهید دو جزء این قانون انیمیشن را تشریح کنیم:
کندی:
هنگامی که یک کاراکتر یا جسم شروع به حرکت می کند، با سرعت کمتری شروع می شود و به تدریج شتاب می گیرد تا به حداکثر سرعت خود برسد. این روند طبیعی ایجاد حرکت را تقلید می کند.
کند کردن:
برعکس، وقتی یک شخصیت یا شی متوقف می شود، ناگهان اتفاق نمی افتد. در عوض، سرعت آن کاهش می یابد، قبل از اینکه سرانجام متوقف شود.
با گنجاندن این اصول در انیمیشن های خود، حس حرکتی روان تر و واقعی تر ایجاد خواهید کرد.
زمان همه چیز است
یکی از کلیدهای استفاده موثر از Slow-In و Slow-Out درک است زمان. در انیمیشن، زمان‌بندی به تعداد فریم‌هایی اطلاق می‌شود که برای انجام یک عمل لازم است. برای ایجاد جلوه مورد نظر، باید زمان بندی فریم های خود را بر این اساس تنظیم کنید:
- برای Slow-In، در ابتدای حرکت با فریم های کمتر شروع کنید، سپس با افزایش سرعت کاراکتر یا شی، تعداد فریم ها را افزایش دهید.
- برای Slow-Out برعکس عمل کنید – با کاهش سرعت کاراکتر یا شیء، با فریم های بیشتری شروع کنید، سپس با توقف به تدریج تعداد فریم ها را کاهش دهید.
با دستکاری زمان بندی فریم های خود، به تعادل کامل شتاب و کاهش سرعت دست خواهید یافت و در نتیجه انیمیشنی طبیعی تر و جذاب تر خواهید داشت.
به کار بردن این اصل در انواع مختلف حرکت
زیبایی اصل Slow-In و Slow-Out تطبیق پذیری آن است. می توان آن را در طیف وسیعی از حرکات، از حرکات ظریف یک شخصیت گرفته تا حرکات بزرگ و فراگیر یک شی به کار برد. در اینجا چند نمونه هستند:
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
حرکات شخصیت:
هنگامی که یک شخصیت را در حال راه رفتن، پریدن یا تکان دادن متحرک می کنید، از Slow-In و Slow-Out استفاده کنید تا حس واقعی تری از حرکت ایجاد کنید.
حرکات اجسام:
چه ماشینی باشد که با سرعت در جاده حرکت می کند یا توپی که از روی صفحه می پرد، اعمال این اصل باعث می شود حرکت واقعی تر و پویاتر به نظر برسد.
به یاد داشته باشید، نکته کلیدی مشاهده و مطالعه حرکات واقعی است تا بفهمید که چگونه می توان اصل آهسته و آهسته را در انیمیشن های شما اعمال کرد.
بنابراین، دفعه بعد که یک کاراکتر یا شی را متحرک می‌کنید، فراموش نکنید که اصل Slow-In و Slow-Out را وارد کنید. با انجام این کار، نه تنها انیمیشن‌های واقعی‌تر و جذاب‌تری خلق می‌کنید، بلکه مهارت‌های خود را به عنوان یک انیماتور نیز ارتقا می‌دهید. متحرک سازی مبارک!
تسلط بر هنر Slow In و Slow Out در انیمیشن
به‌عنوان یک انیماتور، از تفاوت‌های ظریفی که می‌تواند واقع‌گرایی انیمیشن‌هایم را ایجاد کند یا از بین ببرد، قدردانی کرده‌ام. یکی از حیاتی ترین جنبه هایی که آموخته ام، اصل آهسته ورود و خروج است. این مفهوم همه چیز در مورد چگونگی نیاز اجسام برای شتاب و کاهش سرعت در حین حرکت است که می توان با افزودن فریم های بیشتر در ابتدا و انتهای یک عمل به تصویر کشید. به من اعتماد کنید، وقتی نوبت به واقعی‌تر کردن انیمیشن‌هایتان می‌رسد، بازی را تغییر می‌دهد.
به کار بردن این اصل در انیمیشن های خود
اکنون که اهمیت ورود و خروج آهسته را مشخص کرده ایم، بیایید به نحوه اعمال این اصل در انیمیشن های خود بپردازیم. در اینجا چند مرحله کلیدی وجود دارد که باید دنبال کنید:
- حرکات واقعی را مشاهده کنید: برای درک واقعی مفهوم آهسته داخل و خارج کردن، مطالعه حرکات واقعی ضروری است. به نحوه شتاب و کاهش سرعت اشیا و شخصیت ها در موقعیت های مختلف توجه کنید و سعی کنید این حرکات را در انیمیشن های خود بازتولید کنید.
- زمان فریم های خود را تنظیم کنید: هنگام انیمیشن سازی، به یاد داشته باشید که فریم های بیشتری را در ابتدا و انتهای یک اکشن اضافه کنید تا شتاب و کاهش سرعت را به تصویر بکشید. این باعث ایجاد حس واقعی تری از حرکت و سرعت می شود.
- با اشیاء و شخصیت‌های مختلف آزمایش کنید: اصل آهسته ورود و خروج را می‌توان در انواع مختلفی از انیمیشن‌ها، از یک توپ پرش تا حرکات پیچیده شخصیت‌ها اعمال کرد. از آزمایش کردن نترسید و ببینید که چگونه این اصل می تواند انیمیشن های شما را تقویت کند.
پذیرش قوانین حرکت و گرانش
به عنوان یک انیماتور، داشتن درک خوب از قوانین حرکت و گرانش ضروری است، زیرا این قوانین به شدت بر اصل آهسته ورود و خروج تأثیر می گذارد. با گنجاندن این قوانین در انیمیشن های خود، حس قابل باورتر و واقعی تری از حرکت و سرعت ایجاد خواهید کرد. بنابراین، از مطالعه قوانین حرکت و گرانش ابایی نداشته باشید – آنها بهترین دوستان شما در دنیای انیمیشن خواهند بود.
به یاد داشته باشید، کلید تسلط بر آهسته و کند کردن، تمرین، مشاهده و آزمایش است. با اعمال این اصل در انیمیشن های خود، شخصیت ها و اشیاء خود را با حس واقعی حرکت و سرعت زنده خواهید کرد. متحرک سازی مبارک!
Slow In & Slow Out: انیمیشن در اکشن
به‌عنوان یک علاقه‌مند به انیمیشن، وقتی صحبت از نمونه‌های عالی کند و آهسته می‌شود، نمی‌توانم به دیزنی فکر نکنم. انیماتورهای دیزنی از همان روزهای اولیه استودیو از این اصل استفاده می کردند و یکی از دلایل محبوبیت انیمیشن های آن ها همین است. یکی از نمونه های مورد علاقه من صحنه ای در "سفید برفی و هفت کوتوله" است که در آن کوتوله ها از محل کار به خانه می روند. حرکات شخصیت ها آهسته شروع می شود، سرعت را افزایش می دهد و سپس با نزدیک شدن به مقصد، دوباره از سرعت خود کم می کند. این تغییر تدریجی در سرعت و فاصله باعث می شود حرکات آنها طبیعی تر و واقعی تر به نظر برسد.
انیمیشن معاصر: دونده جاده و هنر سرعت
به سرعت به سمت انیمیشن‌های معاصر حرکت کنید و ما می‌توانیم در کارتون‌های معروف «Road Runner» شاهد کندی و کندی بازی باشیم. هنگامی که Road Runner شروع به دویدن می کند، به آرامی شروع به کار می کند و تا زمانی که با حداکثر سرعت خود حرکت می کند سرعت خود را افزایش می دهد. زمانی که نیاز به توقف یا تغییر جهت دارد، این کار را با کاهش تدریجی سرعت انجام می دهد. این یک نمایش عالی از کندی و آهسته در عمل است، زیرا حرکات شخصیت با نقاشی های کمتری در ابتدا و انتهای اکشن به تصویر کشیده می شود و نقاشی های بیشتری در نقاط حداکثر سرعت در کنار هم قرار می گیرند.
اشیاء روزمره: نوسان آونگ
آهسته و آهسته خارج شدن فقط به حرکات شخصیت محدود نمی شود. همچنین می توان آن را برای اشیاء در انیمیشن اعمال کرد. یک مثال کلاسیک حرکت آونگ است. هنگامی که یک آونگ شروع به چرخش می کند، ابتدا به آرامی حرکت می کند و به تدریج سرعت خود را افزایش می دهد تا به بالاترین نقطه خود برسد. همانطور که شروع به چرخش به عقب می کند، دوباره کند می شود و قبل از شروع چرخش بعدی، توقف کوتاهی می کند. این حرکت طبیعی نتیجه اصل آهسته ورود و خروج است و انیماتورها می توانند از این دانش برای ایجاد حرکات واقعی تر و متقاعد کننده تری اشیا در کار خود استفاده کنند.
نکات اضافی برای استفاده از Slow In & Slow Out
به‌عنوان کسی که آنجا بوده‌ام و این کار را انجام داده‌ام، چند نکته را در طول مسیر برای اعمال آهسته و آهسته در انیمیشن‌های شما انتخاب کرده‌ام:
- با مشاهده حرکات واقعی شروع کنید: به نحوه حرکت افراد و اشیاء در موقعیت های روزمره توجه کنید و به نحوه تغییر سرعت و فاصله آنها در طول زمان توجه کنید.
- از ویدیوهای مرجع استفاده کنید: خود یا دیگران را در حال انجام عملی که می‌خواهید متحرک کنید، ضبط کنید و فیلم را مطالعه کنید تا ببینید سرعت و فاصله در طول حرکت چگونه تغییر می‌کند.
- با فاصله های مختلف آزمایش کنید: سعی کنید ژست های کلیدی خود را با مقادیر متفاوتی از فاصله بین آنها بکشید، و ببینید که این چگونه بر حرکت و جریان کلی انیمیشن شما تأثیر می گذارد.
- تمرین، تمرین، تمرین: مانند هر مهارتی، تسلط آهسته و آهسته به زمان و فداکاری نیاز دارد. به کار بر روی انیمیشن های خود ادامه دهید و در طول زمان شاهد پیشرفت خواهید بود.
با ترکیب کردن آهسته و آهسته در انیمیشن های خود، می توانید حرکات واقعی و جذاب تری ایجاد کنید که مخاطبان خود را مجذوب خود کند. پس ادامه دهید، آن را امتحان کنید و انیمیشن های خود را تماشا کنید!
کشف اسرار "آهسته در" و "آهسته بیرون" در انیمیشن
این را تصور کنید: در حال تماشای یک کاکتوس در یک ویدیوی متحرک هستید، و ناگهان با سرعت رعد و برق بدون هیچ گونه تجمع یا پیش بینی شروع به حرکت می کند. غیر طبیعی به نظر می رسد، اینطور نیست؟ اینجاست که اصول "آهسته در" و "آهسته بیرون" وارد عمل می شود. با تنظیم تدریجی سرعت و فاصله حرکت یک جسم، انیماتورها می توانند حرکت واقعی تر و جذاب تری ایجاد کنند. انیماتورهای دیزنی، اولی جانستون و فرانک توماس این اصطلاح را در کتاب خود با عنوان "توهم زندگی" معرفی کردند و از آن زمان به عنوان سنگ بنای اصول انیمیشن تبدیل شده است.
چگونه فاصله گذاری روی سرعت یک شی متحرک تأثیر می گذارد؟
در دنیای انیمیشن، فاصله به فاصله بین نقاشی ها در یک دنباله اشاره دارد. با تنظیم فاصله، انیماتورها می توانند سرعت و نرمی حرکت یک جسم را کنترل کنند. در اینجا یک تفکیک سریع از چگونگی تأثیر فاصله گذاری بر سرعت یک شیء متحرک ارائه شده است:
- فاصله نزدیکتر: حرکت آهسته تر
- فاصله بیشتر: حرکت سریعتر
با ترکیب اصول "آهسته به داخل" و "آهسته بیرون"، انیماتورها می توانند شتاب و کاهش تدریجی یک جسم ایجاد کنند و حرکت را طبیعی تر و باورپذیرتر کنند.
«آهسته در» و «آهسته خارج شدن» چگونه با دیگر اصول انیمیشن مرتبط هستند؟
«آهسته به داخل» و «آهسته بیرون» تنها دو مورد از اصول انیمیشن هستند که توسط انیماتورها برای زنده کردن خلاقیت‌هایشان به کار گرفته شده است. برخی از این اصول عبارتند از:
- اسکواش و کشش: به اجسام حس وزن و انعطاف می دهد
- پیش بینی: مخاطب را برای یک اقدام آینده آماده می کند
- صحنه سازی: توجه بیننده را به مهمترین عناصر معطوف می کند
- کنش همپوشانی: زمان‌بندی یک عمل را برای ایجاد حرکت طبیعی‌تر می‌شکند
- اقدام ثانویه: از اکشن اصلی برای افزودن ابعاد بیشتر به یک کاراکتر یا شی پشتیبانی می کند
- زمان: سرعت و سرعت یک انیمیشن را کنترل می کند
- اغراق: بر اعمال یا احساسات خاص برای تأثیرگذاری بیشتر تأکید می کند
- Appeal: شخصیت ها یا اشیاء جذاب و جالبی ایجاد می کند
این اصول در کنار هم برای ایجاد یک تجربه متحرک فریبنده و غوطه ور در هماهنگی عمل می کنند.
چند نکته عملی برای استفاده از «آهسته در» و «آهسته بیرون» در انیمیشن چیست؟
چه یک انیماتور باتجربه باشید و چه تازه شروع به کار کرده اید، در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما کمک می کند در هنر «آهسته وارد شدن» و «آهسته شدن» تسلط پیدا کنید:
- حرکات واقعی را مطالعه کنید: نحوه حرکت اشیاء و افراد را در دنیای واقعی مشاهده کنید و به نحوه شتاب و کاهش سرعت آنها توجه کنید.
- آزمایش با فاصله: با الگوهای مختلف فاصله بازی کنید تا تعادل مناسب بین حرکت آهسته و سریع پیدا کنید.
- از مواد مرجع استفاده کنید: فیلم ها، تصاویر را جمع آوری کنید یا حتی مطالب مرجع خود را ایجاد کنید تا به روند انیمیشن شما کمک کند.
- تمرین، تمرین، تمرین: مانند هر مهارتی، تسلط بر "آهسته در" و "آهسته خارج شدن" به زمان و فداکاری نیاز دارد. به آزمایش و اصلاح تکنیک های خود برای بهبود مهارت های انیمیشن خود ادامه دهید.
با گنجاندن «آهسته در» و «آهسته خارج شدن» در کارنامه انیمیشن خود، در راه ایجاد ویدیوهای پویانمایی پویاتر و جذاب تر خواهید بود.
نتیجه
بنابراین، ورود و خروج آهسته یک راه عالی برای افزودن مقداری واقع‌گرایی به انیمیشن‌تان و زنده‌تر کردن آن است.
ورود و خروج آهسته یک راه عالی برای اینکه شخصیت ها و اشیاء شما واقعی تر به نظر برسند.
می‌توانید از آن برای ژست‌های ظریف و همچنین حرکات گسترده استفاده کنید. بنابراین، از آزمایش با اصل ورود و خروج آهسته نترسید و ببینید که چگونه می تواند انیمیشن های شما را بهبود بخشد.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
