صدا: چیست و چگونه از آن در تولید ویدئو استفاده کنیم
صدا بخش مهمی از تولید یا فیلم چند رسانه ای است. صدا می تواند به ایجاد یک روحیه و برانگیختن واکنش عاطفی از مخاطب کمک کند.
قبل از اینکه بتوانید به طور موثر در تولید ویدیوی خود از آن استفاده کنید، درک اصول اولیه صدا بسیار مهم است.
در این بخش مقدمه ای بر اصول صدا و نحوه استفاده از آن در تولید ویدئو ارائه می شود.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
صدا چیست؟
صدا پدیده ارتعاشی است که در یک محیط الاستیک منتشر می شود. صدا را می توان با ارتعاشات مکانیکی که از هوا، مواد جامد، مایعات و گاز عبور می کند ایجاد کرد. از آنجایی که صدا یک نوع انرژی است، در امواجی حرکت می کند که از منبع در همه جهات به سمت بیرون حرکت می کند، دقیقاً مانند امواجی که وقتی سنگی را به داخل آب پرتاب می کنید در یک حوض پخش می شود.
امواج صوتی هم سریع و هم دور حرکت می کنند. بسته به فرکانس آنها، آنها می توانند از طریق هر ماده ای و همچنین در فواصل وسیع حرکت کنند. گفته می شود که سرعت صوت بسته به اینکه در حال حرکت در یک جامد، مایع یا گاز باشد، متفاوت است. به عنوان مثال، صدا در آب سریعتر از هوا و حدود 4 برابر سریعتر از طریق فولاد از طریق هوا در سطح دریا حرکت می کند!
در مقیاس گوش انسان صدا در اندازه گیری می شود دسی بل (dB) با هر سطحی که بر میزان صدای بلند یا ساکت بودن ما و میزان دور بودن آن تاثیر می گذارد. برای درک این موضوع، مکالمه معمولی بین دو نفر معمولاً حدود 60-65 دسی بل ثبت می شود در حالی که ایستادن در کنار ماشین چمن زنی کار حدود 90 دسی بل ثبت می شود!
درک اصول اولیه این پدیده نه تنها به ما کمک می کند تا صداهای مختلف را درک کنیم، بلکه دانش ارزشمندی را در مورد نحوه استفاده از آنها در هنگام ایجاد محتوای ویدیویی یا کار در محیط های تولید صوتی مانند استودیوهای ضبط، نمایش فیلم و تلویزیون و کنسرت ها و جشنواره ها به ما می دهد.
انواع صدا
در تولید ویدئو، صدا به دو دسته اصلی تقسیم می شود: دیالوگ یا ضبط صدای بازیگران درگیر در یک پروژه، و محیط یا هر صدایی غیر از دیالوگ.
گفت و گو شامل دو نوع است: اولیه و ثانویه. دیالوگ اولیه به هر ضبطی اطلاق می شود که مستقیماً از منبع (یعنی بازیگران در صحنه فیلمبرداری) گرفته شده باشد، برخلاف دیالوگ ثانویه که از قبل ضبط شده یا در پس از تولید دوبله شده است. مهم است که توجه داشته باشید که ضبط دیالوگ اولیه با کیفیت به تجهیزات صوتی مناسب و یک تیم طراحی صدا با مدیریت خوب در صحنه فیلمبرداری نیاز دارد.
صداهای محیطی هر صدای ضبط شده ای هستند که دیالوگ نیستند، مانند جلوه های صوتی طبیعی مانند پارس سگ، صداهای ترافیک و غیره، و موسیقی. اثرات می تواند از فولی (مصنوعی صدا سازی)، موسیقی تولیدی که به طور خاص برای پروژه یا موسیقی سهام شما سفارش داده شده است (ترک های آماده ساخته شده توسط آهنگسازان). هنگام ایجاد یک موسیقی متن موثر، مهم است که نه تنها نوع صدا، بلکه ویژگی های صوتی آن مانند سطوح طنین، سطوح برابری (EQ) و محدوده دینامیکی را نیز در نظر بگیرید.
ضبط صدا
ضبط صدا بخش مهمی از تولید ویدیو است، زیرا سطحی از واقع گرایی را به ویدیو اضافه می کند و می تواند به تقویت روایت کمک کند. ضبط صدا فرآیندی برای ضبط و حفظ صدا است که می تواند هر چیزی از گفتار، موسیقی، جلوه های صوتی یا نویز پس زمینه باشد. ضبط صدا با انواع تجهیزات مانند میکروفون، ضبط کننده و میکسر قابل انجام است و در دو فرمت آنالوگ و دیجیتال قابل انجام است. در این مقاله به نکات و ترفندهایی برای ضبط صدا می پردازیم که به شما کمک می کند بهترین نتیجه را بگیرید.
میکروفون
میکروفون ها یکی از ضروری ترین اجزای هر تنظیم ضبط صدا هستند. هیچ بهترین واحدی وجود ندارد میکروفن برای هر موقعیتی انواع مختلف میکروفون صدا را متفاوت ضبط می کنند، بنابراین انتخاب نوع مناسب برای نیازهای ضبط شما مهم است. موارد زیر برخی از محبوب ترین گزینه های میکروفون هستند:
دینامیک: بسته به نوع، میکروفون‌های دینامیک می‌توانند طیف گسترده‌ای از منابع صوتی را از آواز گرفته تا درام و آمپر دریافت کنند. آنها نسبتاً ناهموار هستند و برای استفاده نیازی به برق ندارند.
خازن: میکروفون های خازنی به خاطر ارائه ضبط های شفاف و شفاف که جزئیات را با دقت شگفت انگیزی ثبت می کنند، شناخته شده اند. آنها به یک منبع تغذیه خارجی نیاز دارند که معمولاً به شکل برق فانتوم توسط یک رابط صوتی یا میکسر تأمین می شود.
الگوی قطبی: تنظیمات مختلف الگوی قطبی تعیین می‌کنند که میکروفون صدا را از کدام جهت دریافت می‌کند، و انتخاب الگوی مناسب بر اساس برنامه‌تان مهم است. الگوهای قطبی رایج عبارتند از: کاردیوئید، همه جهته، شکل هشت و چند الگو (که به شما امکان می دهد بین تنظیمات جابجا شوید).
ریبون: میکروفن‌های ریبون در روزهای گذشته به‌طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گرفتند، اما به لطف لحن فوق‌العاده گرم و عملکرد با وفاداری بالا، دوباره بازمی‌گردند. آنها نسبت به میکروفون‌های دینامیک یا کندانسور گران‌تر هستند، اما با ساخت پیشرفته و طراحی زیبا آن را جبران می‌کنند.
دستگاه های ضبط صدا
ضبط صدای با کیفیت کلید هر فیلم یا فیلمی موفق است. چه در حال ساخت یک ویدیوی شرکتی، موزیک ویدیو، فیلم بلند یا تجاری باشید، ضبط صدا بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند ساخت فیلم است.
بنابراین برای ضبط صدا به چه چیزی نیاز دارید؟ ابتدایی ترین راه اندازی شامل یک ضبط کننده صدا و یک میکروفون (یا چند میکروفون) متصل به آن است. ضبط‌کننده‌های صوتی در اشکال و اندازه‌های مختلف تولید می‌شوند، از تجهیزات سطح حرفه‌ای که هزاران دلار قیمت دارند تا تجهیزات درجه یک مصرف‌کننده که فقط چند صد دلار قیمت دارند.
همه ضبط کننده ها دارای ورودی برای اتصال میکروفون (ورودی خط یا میکروفون/خط) و همچنین خروجی برای هدفون یا خط خروجی هستند. برخی نیز دارای میکروفون های داخلی هستند، اگرچه به دلیل کیفیت محدود، معمولاً برای استفاده در تولید حرفه ای توصیه نمی شوند.
رایج ترین انواع ضبط صدا عبارتند از:
ضبط‌کننده‌های صوتی دیجیتال قابل حمل - این دستگاه‌هایی هستند که با باتری کار می‌کنند و ضبط‌های شما در کارت‌های حافظه ذخیره می‌شوند. این ها در اندازه های مختلفی هستند، از دستگاه های جیبی مانند Zoom H1n تا دستگاه های بزرگتر مانند Zoom F8n که می توانند حداکثر 8 ورودی XLR را به طور همزمان بپذیرند.
میکسرهای فیلد - میکسرهای فیلد با هر تعداد ورودی (معمولاً 2 تا 8) ارائه می شوند که به شما این امکان را می دهد که چندین میکروفون را به یک دستگاه متصل کنید و سپس سطوح را در هر کانال قبل از ضبط همه در یک آهنگ استریو، به جای داشتن یک قطعه مجزا، میکس/تنظیم کنید. ردیابی به ازای هر میکروفون در تنظیمات ضبط شما. این باعث می‌شود راه‌اندازی چند میکروفون ساده‌تر و سازمان‌دهی‌تر شود. به عنوان مثال می توان به Sound Devices 702T، Zoom F8n، Tascam DR680mkII و موارد دیگر اشاره کرد.
-رابط های کامپیوتری - رابط های کامپیوتری به شما این امکان را می دهند که هم میکروفون های خازنی (که به برق فانتوم نیاز دارند) و هم میکروفون های پویا را مستقیماً از طریق USB به رایانه خود متصل کنید و سپس سیگنال خود را روی یک یا چند آهنگ داخل نرم افزار ایستگاه کاری صوتی دیجیتال خود (مانند Pro Tools) ضبط کنید. . بسیاری از مدل‌ها همچنین دارای دستگیره‌ها/فدرها برای تنظیم سطوح در هر کانال قبل از ارسال آنها برای مخلوط کردن در بسته نرم‌افزاری DAW هستند. به عنوان مثال می توان به رابط های USB Focusrite Scarlett 6i6 و Audient ID4 اشاره کرد.
نرم افزار
هنگام ضبط صدا برای تولید ویدیو، به نرم افزار و تجهیزات مناسب برای انجام کار نیاز دارید. رایج‌ترین نرم‌افزار ضبط صدا، ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) است. در تولید، یک DAW از یک رابط صوتی و یک یا چند ضبط کننده صدا برای ضبط فایل‌های صوتی استفاده می‌کند که می‌توان آنها را در صورت نیاز دستکاری، دوباره تصور یا ویرایش کرد.
علاوه بر الزامات سخت افزاری و نرم افزاری لازم ذکر شده در بالا، بسته به نوع صدایی که به دنبال ضبط آن هستید، امکانات دیگری نیز وجود دارد. این می تواند شامل ضبط زنده یا ویرایش پیچیده چند آهنگی باشد.
ضبط زنده شامل ثبت لحظات در زمان - مانند مصاحبه ها، اجرای آکوستیک، سخنرانی ها و غیره است - به آن حس تقریبا سه بعدی می دهد. ثبت این لحظات اغلب شامل دستگاه‌های قابل حمل برای ضبط در مکان می‌شود - مانند دستگاه‌هایی که دستی هستند، میکروفون‌های سبک (که روی لباس می‌چسبند)، میکروفون‌های شاتگان (که بالای دوربین قرار می‌گیرند) و غیره.
ویرایش چند آهنگ شامل چندین لایه صدا است که به آهنگسازان امکان می دهد راه حل های صوتی پیچیده ای را ضبط کنند که در غیر این صورت ممکن است با تنظیم یک ضبط کننده به دست نیاید. این شامل جلوه های فولی (بازآفرینی سیستماتیک جلوه های صوتی روزمره در پس از تولید)، صداهای محیطی/محیطی و ضبط مجدد/تعمیر دیالوگ (ADR) می شود.
ویرایش صدا
استفاده از صدا در تولید ویدیو می تواند برای ایجاد یک ویدیوی موفق ضروری باشد. ویرایش صدا بخش عمده ای از فرآیند پس از تولید است. این شامل بسیاری از وظایف مختلف از جمله ایجاد جلوه های صوتی، افزودن موسیقی پس زمینه، و اطمینان از متعادل بودن تمام سطوح صوتی است. در این مقاله به بررسی اصول ویرایش صدا و نحوه استفاده از آن در تولید ویدیو خواهیم پرداخت.
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
تکنیک های ویرایش
ویرایش صدا شامل طیف وسیعی از تکنیک‌ها برای اصلاح ضبط‌های صوتی یا ایجاد صدای جدید از مطالب موجود است. رایج ترین تکنیک مورد استفاده در فرآیند ویرایش، برش است، که به سادگی به معنای حذف قطعات صوتی است که مورد نیاز یا دلخواه نیستند. تکنیک های دیگر عبارتند از محو شدن به داخل و خارج، حلقه زدن، معکوس کردن کلیپ های صوتی، افزودن افکت ها و ترکیب چندین صدا با هم. مهم است که به جزئیات توجه کنید و مطمئن شوید که هر ویرایشی به درستی در قسمت های مختلف ضبط انجام می شود.
هنگام کار با قطعات بلندتر صدا، بسیار مهم است که مطمئن شوید که انتقال بین انواع مختلف صدا صاف است. برای اطمینان از این امر می‌توانید از اتوماسیون ولوم و کمپرسورها برای کنترل محدوده دینامیکی و تنظیم یکنواخت سطوح در طول زمان استفاده کنید. همچنین می‌توانید جلوه‌های خلاقانه‌ای مانند فیلتر EQ، تغییر فاز و ریورب معکوس را آزمایش کنید که به ضبط‌های شما طعم می‌بخشد.
وقتی صحبت از میکس چندین صدا با هم می شود، ضروری است که همه عناصر دارای انتهای بالایی باشند تا در یک ترکیب گل آلود یا نامشخص گم نشوند. این کار از طریق یکسان سازی انجام می شود که در آن فرکانس ها را می توان به هایلایت (تریبل)، وسط (وسط) و کم (بم) تقسیم کرد. اکثر ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال ابزارهایی مانند کمپرسورها و محدودکننده‌ها را ارائه می‌کنند که با کاهش هرگونه نوسان یا نوسان در صدا قبل از رسیدن به مرحله خروجی، به کنترل دینامیک کمک می‌کنند.
برای تولیدکنندگان ویدئو مهم است که اصول ویرایش صدا را درک کنند تا بتوانند با اطمینان صدای ضبط شده با کیفیت را برای پروژه های خود تولید کنند. با کمی تمرین، شما نیز می توانید در استفاده عالی از این تکنیک های قدرتمند متخصص شوید!
افکت ها و فیلترها
افکت ها یا فیلترهای صوتی، دگرگونی هایی هستند که نحوه نمایش صدا را تغییر می دهند. می توان از آنها برای ایجاد جلوه های ویژه، شکل دادن و مجسمه سازی صدا یا تغییر کلی صدای موجود استفاده کرد. این دگرگونی ها به گونه ای طراحی شده اند که بر طیفی از متغیرها مانند فرکانس صداها، دامنه، طنین و تأخیرها تأثیر بگذارند. متخصصان طراحی صدا از این جلوه ها برای دستکاری عناصر صوتی خام به فرمت های دلخواه برای اهداف خاص در تولید صدا و تصویر استفاده می کنند.
رایج ترین انواع افکت های مورد استفاده در تولید رسانه عبارتند از:
-Equalization (EQ): EQ مدت زمانی را که هر فرکانس در یک سیگنال قابل شنیدن است با تنظیم سطوح در فرکانس های مختلف یا با افزودن بوست های فرکانس بالا یا پایین کنترل می کند. این می تواند اتمسفرهایی مانند ایجاد آکوستیک طبیعی و محیط را در صحنه ای ایجاد کند که در غیر این صورت خاموش یا طاقت فرسا خواهد بود.
-Reverb: Reverb فضای صوتی سیگنال صوتی را تغییر می‌دهد تا صدایی شبیه آن را در اتاق ایجاد کند. این باعث ایجاد عمق در صدا و بافت موقعیتی برای قسمت های گفتاری داخل صحنه می شود.
-فیلترها: فیلترها ناحیه فرکانس سیگنال صوتی را که شامل اوج، میانه و پایین است تنظیم می کنند. تنظیمات تنظیم عرض تعیین می کند که در هنگام برش مناطق ناخواسته با تنظیمات فیلترهای باریک یا باقی ماندن ویژگی صوتی بیشتر هنگام تقویت مناطق خاص با تنظیمات گسترده - که به عنوان برش پیک (فرکانس باریک) و الگوریتم باند وسیع (عریض) شناخته می شود، کدام فرکانس باقی می ماند.
فشرده‌سازی/محدود کردن: فشرده‌سازی دامنه دینامیکی سیگنال صوتی را کاهش می‌دهد و در نتیجه تغییرات کمتری بین صداهای بلندتر و ساکت‌تر ایجاد می‌کند، در حالی که مجموعه‌های محدودکننده حداکثر مطلقی که بالاتر از آن بلندترین صداها به گذشته نخواهند رسید – باعث می‌شود که در تمام صحنه‌ها ثابت بمانند و وضوح را افزایش می‌دهند در حالی که در بار حفظ شدت در برابر گذراهای بلند که در غیر این صورت می توانند سطوح دیگر را در میکس یا ضبط بیش از حد بارگذاری کنند.
میکس صدا
میکس صدا بخش مهمی از فرآیند تولید ویدیو است. این شامل کنار هم قرار دادن عناصر مختلف صدا برای ایجاد یک تجربه صوتی منسجم و قدرتمند است. این می تواند شامل ترکیب موسیقی، دیالوگ، فولی و جلوه های صوتی برای ایجاد یک منظره صوتی منحصر به فرد و قدرتمند باشد. میکس صدا می تواند پیچیده باشد، اما برخی از اصول و تکنیک های کلیدی وجود دارد که می تواند به شما کمک کند بیشترین بهره را از صدای خود ببرید.
درک سطوح
استفاده از سطوح صدا یک مهارت ضروری در میکس صدا است. شناخت و درک تغییرات سطح صدا برای دستیابی به یک میکس خوب ضروری است. میکس صدا ترکیبی از تمام عناصر صوتی است که برای ارائه یک محصول نهایی مانند آهنگ، گفتگوی فیلم یا قسمت پادکست استفاده می شود.
هنگامی که صداها را میکس می کنید، مهم است که به یاد داشته باشید که بلندتر همیشه به معنای بهتر نیست. برای دستیابی به اثر مطلوب باید بر سطوح مختلف کنترل اعمال شود. این امر مستلزم درک چند مفهوم کلیدی است:
مرحله بندی بهره: این به رابطه بین بهره (سطح ورودی) و خروجی (سطح مخلوط) اشاره دارد. بهره باید در سطح مناسبی برای هر عنصر جداگانه تنظیم شود، اما نه خیلی زیاد یا خیلی کم.
-Headroom: Headroom با کنار گذاشتن فضای اضافی در ترکیب برای رویدادهای غیرمنتظره مانند اوج یا لحظات خاموش در حین انتقال، دست به دست هم می‌دهد.
-محدوده پویا: محدوده دینامیکی معیاری است که نشان می دهد صداهای بلند و ملایم نسبت به یکدیگر در هر ضبط یا ترکیبی چقدر از هم فاصله دارند. هنگام اختلاط، توجه به این مهم است تا هنگام افزایش سطوح در موارد بلندتر، عناصر نرم‌تر تحریف نشوند.
با درک این مفاهیم و تسلط بر کاربرد آنها، می توانید میکس های صدای حرفه ای را با سهولت و دقت بیشتر از همیشه ایجاد کنید!
تنظیم سطوح
هنگام تنظیم سطوح برای میکس صدا، مهم است که از گوش خود به عنوان راهنما استفاده کنید و صدا را بر اساس آنچه به نظر می رسد خوب تنظیم کنید. به طور کلی، شما می خواهید آهنگ های شما متعادل باشد و همه عناصر به صورت شنیداری شنیده شوند. اگر یک عنصر خیلی بلند یا بی صدا باشد، می تواند کل ترکیب را تحت تاثیر قرار دهد.
ابتدا باید یک سطح مرجع ایجاد کنید. معمولاً این در سطح پخش متوسط (حدود -18 dBFS) تنظیم می شود. سپس می توانید شروع به تنظیم مسیرهای جداگانه کنید تا همه آنها در یک محوطه با یکدیگر بنشینند. شما باید مطمئن شوید که هر آهنگ با سطح مناسبی از صدا و بدون نویز ناخواسته در ترکیب قرار می گیرد. این فرآیند متعادل کردن ممکن است کمی زمان و حوصله طول بکشد، اما زمانی که به درستی انجام شود، به یک میکس صدای حرفه ای منجر می شود.
مراقب باشید هنگام تنظیم سطوح، اعوجاج ایجاد نکنید. کمپرسورهای سنگین یا محدود کننده های بیش از حد اشباع در صورت استفاده نادرست باعث ایجاد اعوجاج می شوند. هنگام متعادل کردن سطوح، ممکن است بخواهید پردازنده هایی مانند EQ یا کمپرسورها را به طور انتخابی فعال کنید، بنابراین با پردازش بیش از حد آنها، عناصر ترکیب خود را از دست ندهید.
در نهایت از هر گونه مشکلی که نزدیک به هم در چندین مسیر رخ می دهد آگاه باشید. اگر چندین آهنگ به شدت برای یک باند فرکانسی در میکس شما رقابت می کنند، سعی کنید آنها را به عنوان یک گروه با استفاده از EQ یا کمپرسورهای چند باندی متعادل کنید تا جایی که هر قسمت فضای کافی در تنظیم داشته باشد بدون اینکه بر سایر قسمت های ضبط غلبه کنید. با کمی تمرین، تنظیم سطوح می تواند به طبیعت دوم تبدیل شود!
ایجاد ترکیب نهایی
ایجاد یک میکس عالی شامل متعادل کردن و ترکیب عناصر مختلف یک ضبط برای رسیدن به صدای مورد نظر است. ضبط‌های مختلف به تکنیک‌های متفاوتی نیاز دارند، بنابراین درک کامل فرآیند ضبط از ابتدا تا انتها مهم است. در اینجا چند نکته برای ایجاد یک ترکیب نهایی عالی وجود دارد:
-همیشه با عناصر اصلی مانند آواز، درام و باس شروع کنید.
-برای جلوگیری از بریده شدن و اعوجاج، مقداری فضای خالی یا فضای خالی در ترکیب خود بگذارید.
-ابتدا سازهای سطح پایین مانند باس و درام را با هم مخلوط کنید. این کار ترکیب سازهای دیگر را بدون رقابت با باس و درام آسان‌تر می‌کند.
هنگام تنظیم تنظیمات یکسان سازی، از محدوده فرکانس آگاه باشید. فرکانس‌هایی را که در حال حاضر در چندین تراک وجود دارند به طور همزمان افزایش ندهید، در غیر این صورت "به هم ریختگی" صوتی ایجاد خواهید کرد.
-در صورت امکان فیدرهای خود را خودکار کنید - این امکان کنترل بسیار بیشتری بر نحوه ارتباط هر عنصر با یکدیگر از نظر تعادل و حجم در طول زمان فراهم می کند.
-به دقت گوش دهید تا آثاری که ممکن است در ضبط های شما وجود داشته باشد. اینها اغلب می توانند با استفاده از ترکیب دقیق افکت هایی مانند Reverb، Delay، Chorus و غیره کاهش یا حذف شوند.
-اگر قصد دارید آهنگ خود را برای سرویس های پخش جریانی یا پخش کلی از یک پخش کننده mp3 ارائه دهید، عادی سازی صدای بلند را انجام دهید. این کمک می کند تا مطمئن شوید که آهنگ شما بدون توجه به دستگاهی که برای پخش استفاده می شود در سطوح مشابه شنیده می شود.
صدا در تولید ویدئو
صدا نقش مهمی در تولید ویدئو دارد و اغلب نادیده گرفته می شود. از طراحی صدای زیرین گرفته تا موسیقی که برای ایجاد حال و هوای خاصی استفاده می شود، صدا می تواند برای افزایش ارزش کلی تولید ویدیوهای شما استفاده شود. درک جنبه های مختلف صدا، مانند چیستی آن و نحوه استفاده از آن در تولید ویدئو، می تواند به شما کمک کند تا ویدیوهای جذاب و پویاتری ایجاد کنید. در این مقاله به بررسی صدا و نحوه استفاده از آن در تولید ویدیو خواهیم پرداخت.
طراحی صدا
طراحی صدا فرآیند ایجاد، انتخاب و دستکاری صداها در پروژه های ویدئویی است. این می تواند شامل ضبط و ویرایش موسیقی متن، تنظیم سطوح صدا، افزودن افکت ها و عناصر طراحی صدا و موارد دیگر باشد. برای ایجاد یک موسیقی متن موفق برای پروژه خود، مهم است که اجزای مختلف طراحی صدا را درک کنید و در صورت لزوم از آنها استفاده کنید.
سه جنبه اصلی برای طراحی صدا وجود دارد: ضبط میدانی، ویرایش/میکس/پردازش و اجرا.
ضبط میدانی شامل استفاده از صدای مکان (صداهایی از جایی که پروژه شما در حال انجام است) است که معمولاً به میکروفون یا بازتابنده های خارجی نیاز دارد. این می تواند شامل فولی (جایگزینی یا تقویت صداها)، پشتیبانی از ضبط دیالوگ (برای دنبال کردن سطوح دیالوگ)، صداهای فوق دیژژیک (صدای پس زمینه که توسط شخصیت های صحنه قابل شنیدن است اما توسط مخاطبان نه)، ADR (صوتی) باشد. ضبط شده پس از اتمام تولید، آلات موسیقی یا صدای آواز که به صورت زنده در محل ضبط شده اند و غیره).
جنبه ویرایش/میکس/پردازش شامل ویرایش آهنگ ها با هم در پس از تولید ویدئو است. متعادل کردن حجم ها؛ تنظیم پارامترهای ساده مانند EQ یا فشرده سازی. طراحی خلاقانه طنین. افزودن عناصر فولی مانند رد پا یا صداهای نفس به سکانس های موجود. میکس کردن فرمت های صوتی نهایی مانند 5.1 Dolby Digital و غیره.
جنبه اجرا شامل ضبط موسیقی زنده با قرار دادن چندین میکروفون برای ارکسترهای بزرگ با چندین بخش از سازها در یک زمان یا تنظیمات کوچکتر مانند خوانندگان/نوازندگان تکنوازی است که از یک میکروفون اصلی برای اجراهای تکی و غیره استفاده می کنند.
هر سه مؤلفه باید هنگام مونتاژ یک موسیقی متن کامل برای پروژه شما مورد استفاده قرار گیرند، زیرا همه اینها اجزای مهمی هستند که با هم کار می کنند تا اطمینان حاصل شود که تصاویر شما همراهی دارند که کمک می کند داستان خود را به طور موثر بیان کنند و لایه هایی از احساسات و معنا را از طریق عناصر صوتی اضافه کنند و در عین حال غوطه ور شوند. بیننده در محیط خود در تمام طول مدت آن!
موسیقی و جلوه های صوتی
موسیقی و جلوه های صوتی برای ارتقای سطح تولید ویدیوی شما ضروری هستند. موسیقی راهی عالی برای ایجاد احساسات، تقویت زمان بندی و هدایت مخاطب از طریق ویدیوی شما است. در حالی که جلوه‌های صوتی می‌توانند بر لحظات مهم تأکید کنند یا حال و هوای خاصی را که می‌خواهید در ویدیوی خود ایجاد کنید، تقویت کنند.
هنگام انتخاب موسیقی برای تولید خود، مهم است که احساس کلی را که به دنبال آن هستید در نظر بگیرید. در حالی که موسیقی کلاسیک ممکن است احساسات عظمت و عظمت را برانگیزد، راک یا هیپ هاپ ممکن است مناسب‌تر باشد اگر بخواهید در حول و حوش معرفی محصول یا تبلیغ یک رویداد ورزشی هیجان ایجاد کنید. علاوه بر این، مطمئن شوید که سرعت قطعه با چیزی که می‌خواهید روی صفحه نمایش دهید مطابقت داشته باشد – برش‌های بسیار سریع همراه با موسیقی زهی آهسته می‌تواند بینندگان را دریازده کند! در نهایت، هنگام جستجوی قطعات آنلاین، حتماً قبل از استفاده مجدداً بررسی کنید که آیا به مجوز نیاز دارد یا خیر!
جلوه‌های صوتی نیز می‌تواند در ایجاد جو بسیار ارزشمند باشد - حتی اگر ظریف باشد - و اغلب فراتر از "صداسازی" ساده است. صدا می تواند به ساخت شخصیت ها کمک کند. قدم‌ها برای مدیری که خود را با مشت آهنین و کارآمد حمل می‌کند، به پاشنه‌هایی تبدیل می‌شود که در کف اتاق هیئت مدیره راه می‌روند - حالا این فقط از نظر بصری دیده نمی‌شود! از انفجارهای رعد و برق و چنگ های فرشته ای، یک کتابخانه صوتی باید همه نوع رویدادهایی را که روی صفحه رخ می دهد پوشش دهد، بنابراین هنگام تولید بحث های حساس به صدا به آنها نگاه کنید!
یافتن موسیقی متن مناسب نه تنها در ساختن ویدیوی جذاب کلیدی است، بلکه در یافتن قطعات بدون حق امتیاز (تا حد امکان) برای جلوگیری از مشکلات کپی رایت در آینده ضروری است. قبل از استفاده از هر قطعه ای از مواد صوتی تصویری، پس زمینه آن را عمیقاً بررسی کنید (از جمله اطلاعات هنرمند). موسیقی و جلوه‌های صوتی اجزای مهمی در هنگام ساخت محتوای ویدیویی هستند، بنابراین به دقت در مورد نحوه استفاده از آنها فکر کنید تا لحظات به یاد ماندنی در ویدیوهای خود ایجاد کنید!
میکس صدا پس از تولید
استفاده از صدا برای ایجاد اتمسفر، تمرکز توجه، و افزودن تنش یا تضاد به ویدیوی شما، گام مهمی در پس از تولید است. این تکنیک مهندسی صدا شامل افزودن عناصری مانند موسیقی و جلوه های صوتی به صدای یک ویدیو می باشد. درست کردن آن می‌تواند فرآیند پیچیده‌ای باشد، اما درک اصول اولیه به شما کمک می‌کند فیلم‌هایی با صدای عالی بسازید.
میکس صدای پس از تولید، منابع صوتی مختلف را با موسیقی فیلم ویدیویی شما ترکیب می کند تا یک تجربه سمعی و بصری منسجم ایجاد کند. اجزای مختلف این فرآیند شامل ویرایش دیالوگ، ضبط آهنگ فولی، آهنگسازی/ضبط امتیاز و ادغام جلوه های صوتی در کلیت موسیقی متن است. مهندسان صدا از بسته های نرم افزاری پیچیده ای مانند Adobe Audition یا Pro Tools برای این منظور استفاده می کنند.
اختلاط صدا در دو سطح شیرین سازی و اختلاط انجام می شود. شیرین سازی شامل اصلاح هر گونه مشکلی مانند صدای پس زمینه یا صدای خش خش هنگام ضبط آهنگ اصلی صوتی در طول فیلمبرداری است، در حالی که میکس شامل متعادل کردن سطوح بین تمام عناصر صوتی است تا آنها با هم کار کنند نه اینکه از یکدیگر کم کنند. مهم است که هنگام انجام این کار عواملی مانند سرعت، بلندی صدا و صدا را در نظر بگیرید تا مطمئن شوید که همه صداها با هماهنگی با یکدیگر تأثیر مورد نظر خود را بر بینندگان می‌گذارند. تأثیرات احساسی موسیقی نیز باید در طول میکس در نظر گرفته شود. اگر می‌خواهید حس ترس یا وحشت را منتقل کنید، انتخاب موسیقی مناسب می‌تواند به افزایش چشمگیر اثر کمک کند.
همچنین مهم است که از عناصر اضافی مانند ضبط صدا یا روایت که ممکن است نیاز به ادغام در محصول نهایی داشته باشند، غافل نشوید. دوباره گرفتن سطوح درست و مناسب تضمین می کند که تغییرات یکپارچه بین ویدیوها ممکن است زمان بر باشد، اما باید به محصولی صیقلی منجر شود که بینندگان می توانند سال ها پس از انتشار از آن لذت ببرند.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
