داستان: در فیلمسازی چیست و چرا مهم است؟

توسط کیم به روز شده: ژوئن 26، 2022

داستان گویی یکی از جنبه های اساسی فیلمسازی است که در همه فیلم های موفق مشترک است. شامل استفاده می شود عناصر کلیدی مانند طرح, شخصیت توسعه, موضوعو گفتگو برای ایجاد یک روایت قانع کننده هنگامی که به طور موثر استفاده شود، می تواند بینندگان را درگیر و مجذوب خود کند و آنها را به توجه به شخصیت های فیلم و سفرشان سوق دهد.

برای اینکه به درستی درک کنیم که چرا یک داستان در فیلمسازی اهمیت دارد، لازم است عناصر مختلفی که یک داستان را می سازند، درک کنیم:

• طرح
• توسعه شخصیت
• موضوع
• گفتگو

تعریف داستان

داستان اصطلاحی است که برای توصیف هنر سینمایی داستان گویی از طریق روایت شنیداری و بصری استفاده می شود. این یکی از عناصر کلیدی فیلمسازی است، زیرا در کنار انتقال پیام و در نهایت تأثیرگذاری، توجه مخاطب را به خود جلب می کند.

در هسته خود، داستان در مورد شخصیت ها و درک سفر آنها در مواجهه با نقاط مختلف داستان است. برای تحقق این امر، قصه گوها باید بتوانند با مخاطب درگیر شوید، شخصیت‌ها و موقعیت‌های باورپذیر خلق کنید، احساسات را در مخاطبان به نمایش بگذارید با توسعه نقاط طرح که آنها را درگیر نگه می دارد و در نهایت وضوح را ارائه می دهد.

این کار یک فیلمساز است یا خط- نویسنده از طریق نوشتن یک طرح جذاب که در یک یا چند فیلم یا نمایش تلویزیونی مورد نظر (بسته به رسانه) به اوج می رسد، تعامل اولیه با مخاطبان خود را ایجاد کند. این طرح باید شامل اطلاعات لازم مانند جزئیات/تنظیمات محیط، ساختار طرح (مقدمه، ساخت، اوج و وضوح)، طرح‌های فرعی، قوس‌های شخصیت و غیره.، همه به گونه ای تنظیم شده اند که به یک نتیجه رضایت بخش منتهی شوند.

داستان سرایی به شکل‌دهی درک ما از واقعیت کمک می‌کند - به افراد با زمینه‌های مختلف دیدگاه‌هایی درباره موضوعات دشوار و سؤالات اخلاقی می‌دهد. ما ممکن است از داستان ها برای اهداف سرگرمی استفاده کنیم، اما از آنها برای اهداف آموزشی نیز استفاده می کنیم - چه توضیح مختصر مفاهیم دشوار و چه ارائه نگاه صادقانه به مسائل جامعه - داستان ها ابزارهای فوق العاده قدرتمندی هستند که می توانند تفکر همدلانه را در بینندگان برانگیزند.

قصه گویی در فیلمسازی

قصه‌گویی در فیلم‌سازی هنری است که به فیلمسازان اجازه می‌دهد از ابزارهای فیلم (تصاویر، صدا، موسیقی، شخصیت‌ها و داستان) برای ساختن روایتی جذاب استفاده کنند. این یک شکل هنری است که بیشتر جنبه‌های کار خلاقانه و فنی را با هم ترکیب می‌کند تا شخصیت‌ها و داستان‌ها را در صفحه نمایش بزرگ زنده کند.

داستان سرایی در فیلمسازی مهم است زیرا همین است عنصر کلیدی که به بینندگان کمک می کند تا واقعاً در روایت غرق شوند. چه از طریق ایجاد دنیایی باورپذیر یا ایجاد احساسات قدرتمند بین شخصیت ها، قصه گویی عالی می تواند بینندگان را مجذوب خود کند و آنها را به سفری فراموش نشدنی ببرد. فیلمسازان با ساختن داستان های معنادار و به یاد ماندنی می توانند تاثیری ماندگار با فیلم های خود برای سال های آینده ایجاد کنند.

هنر داستان سرایی بسیاری از عناصر فیلمسازی را در نظر می گیرد مانند فیلمبرداری، بازیگری، نویسندگی، تدوین و طراحی صدا. با استفاده استراتژیک از این عناصر، فیلمسازان می توانند داستان هایی با تصاویر و روایت های لایه ای خلق کنند که برای مخاطب جذاب باشد. داستان‌های عالی به میزان زیادی به رضایت کلی بیننده کمک می‌کنند، زیرا نه تنها به تماشاگران اجازه می‌دهند تجربه لذت‌بخش‌تری از سینما داشته باشند، بلکه به آنها کمک می‌کنند تا با عمیق‌تر کردن درک خود از ایده‌های کاوش‌شده در فیلم‌ها، بیشتر درباره خودشان بفهمند.

نقش داستان در فیلمسازی

داستان گویی از آغاز سینما، بخش مهمی از فیلمسازی بوده است. این ابزاری است که به فیلمسازان اجازه می دهد تا یک ارتباط عاطفی با مخاطب و بینش خود را زنده کنند. داستان گویی فرآیند ایجاد یک قوس روایی است که بینندگان را در یک سفر احساسی هدایت می کند.

در این مقاله به بررسی نقش داستان در فیلمسازی و چرا اینقدر مهم است

تقویت بصری

داستان در فیلمسازی یک جنبه ضروری برای غوطه ور کردن مخاطبان در کار شما است. گنجاندن یک داستان قدرتمند و گیرا می تواند تأثیر تصاویر را عمیقاً افزایش دهد و به جذب بینندگان بیشتر به دنیای شما کمک کند. ساختارهای داستانی توسط نویسندگان استفاده می شود تا اطمینان حاصل شود که شخصیت های آنها دارای کمان های کاملاً مشخص، با شروع، میانه و پایان قوی هستند.

مزیت فیلمسازان این است که شما یک لایه دیگر برای استفاده صریح از تصاویر و صدای خود برای جذب بینندگان به روش های منحصر به فرد دارید. از طریق استفاده تکنیک های ویرایش فیلمسازان می‌توانند مانند نماهای اکشن همسان، برش‌های دیالوگ یا محیط، و غیره، داستانی خوش‌ساخت که از قبل ساختاری ماهرانه دارد، تهیه کنند و آن را سینمایی‌تر کنند. به عنوان مثال، اگر شما یک سینما در مورد یافتن بستگان گمشده شخصی در اروپا، می توانید از صحنه هایی از هر مکان برای تقویت قوس روایت استفاده کنید، زیرا آنها قاره را در تعقیب محبوب خود کاوش می کنند.

این عناصر به طور هم افزایی برای ایجاد یک تجربه تماشای جذاب برای مخاطبان کار می کنند. علاوه بر این، داستان ها به عنوان الهام بخش برای عکس های خلاقانه و زوایای دوربین برای کارگردانان با بسیاری از نشانه‌های بصری متمایز که مستقیماً از خطوط داستانی به دست می‌آیند، بینندگان به طور طبیعی هنگام تماشای یک فیلم یا برنامه تلویزیونی تصاویر نمادین خاصی را درک می‌کنند - لحظاتی مانند مبارزه بلستر هان سولو با گریدو or افشای بزرگ دارث ویدر در پایان «جنگ ستارگان چهارم: یک امید جدید». لحظاتی از این دست مدت‌ها پس از تماشا در ذهن ما باقی می‌ماند، زیرا با مفاهیم داستان‌گویی قدرتمندی گره خورده‌اند که از نظر احساسی در ما طنین‌انداز می‌شوند، بدون اینکه ما متوجه شویم.

فیلمسازان مشتاق باید به این فکر کنند که چگونه می‌توانند این تکنیک‌ها را با ایجاد تصاویری خاطره‌انگیز از طریق برنامه‌ریزی از پیش با ترسیم نماها بر اساس صحنه‌ها و فهرست‌های نماها از قبل، در آثار خود بگنجانند – که منجر به اثری از لحاظ احساسی و احساسی می‌شود که مردم را تا آخرین لحظه درگیر و سرمایه‌گذاری می‌کند. قاب!

ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطب

داستان گویی همیشه بخش مهمی از روند ساخت فیلم بوده است، زیرا چیزی است که مخاطب را از نظر احساسی به فیلم متصل می کند. از طریق داستان سرایی، می‌توانیم شخصیت‌هایی خلق کنیم که به قلب و ذهن بینندگانمان متصل می‌شوند و باعث می‌شوند که آنها در داستان سرمایه‌گذاری کنند.

داستان سرایی همچنین ما را قادر می‌سازد تا پیامی بزرگ‌تر از ارائه واقعیت‌ها بگوییم - این در مورد ایجاد یک روایت جذاب با زمینه معنادار. داستان سرایی با اجازه دادن به ما برای کشف مضامین پیچیده به روش های قانع کننده، ابزار قدرتمندی برای انتقال پیام یا الهام بخشیدن به مخاطبان به ما می دهد.

داستان سرایی نه تنها به جذب افراد به فیلم شما کمک می کند، بلکه به معنی دادن به هر صحنه کمک می کند تا به طور طبیعی از لحظه ای به لحظه دیگر جریان یابد. این به ما به عنوان فیلمساز اجازه می دهد تا یک سفر احساسی کامل بسازیم که با بینندگان ما در سطوح مختلف ارتباط برقرار می کند – آنها نه تنها فیلم را تماشا می کنند، بلکه آن را تجربه کن. در نهایت از طریق داستان گویی در فیلمسازی می توانیم با ارائه داستان با مخاطب خود ارتباط عاطفی ایجاد کنیم احساسات و عمق واقعی.

ایجاد شخصیت ها و تعارض

فیلم ها نوعی هنری هستند که شخصیت ها و داستان ها را زنده می کنند. شخصیت‌های قوی به داستانی جذاب نیاز دارند که به آنها چیزی برای جنگیدن بدهد. ایجاد درگیری گام مهمی در خلق شخصیت های قابل باور و پویا است، اما همیشه آسان نیست.

داستان سرایی خوب شامل ایجاد شرایط قابل قبولی است که در آن قهرمان باید برای موفقیت بر تضاد خود غلبه کند. این ممکن است به معنای رویارویی با ترس‌های آن‌ها، دستیابی به اهداف یا تصمیم‌گیری دشوار باشد، اما چالش هر چه که باشد، باید برای مخاطب قابل ارتباط و جذاب باشد. تکنیک های داستان گویی ساختاریافته مانند سکانس های فلاش بک، دیالوگ های صوتی و سکانس های مونتاژ می تواند به شما کمک کند تا مهمترین لحظات رشد شخصیت یا ایجاد تنش را بدون آشکار یا طاقت فرسا برجسته کنید.

با استفاده از جزئیاتی مانند اطلاعات و حکایات داستان پشت سر هم همچنین می تواند با ارائه بینش عمیق تر به تجربیات یا انگیزه های گذشته آنها به مخاطب نشان دهد که این شخصیت ها واقعا وجود دارند. توسعه این عناصر نیاز به تفکر و بررسی دقیق دارد تا داستان شما به روشی ارگانیک که هم از نظر احساسی و هم از نظر داستانی معنا پیدا کند، باز شود. همچنین مهم است که به یاد داشته باشید خیلی زود تقدیم نکنیم - به مخاطبان خود ادامه دهید تا بیشتر بخواهند و در عین حال به آنها فرصت کافی برای سرمایه گذاری در آنچه روی صفحه می گذرد بدهید!

عناصر کلیدی داستان سرایی

داستان گویی بخش مهمی از فیلمسازی است که ساختار و زمینه ای را برای کنشی که روی پرده نمایش می دهد فراهم می کند. داستان ستون فقرات یک فیلم است و موفقیت آن بر دو عنصر کلیدی متکی است: ساختار و محتوا.

ساختار چارچوب کلی است که اطلاعات، شخصیت ها و رویدادها در آن سازماندهی می شوند. معمولاً به آن اشاره می شود ساختار عمل و از پنج جزء کلیدی تشکیل شده است: معرفی, اقدام در حال افزایش, اوج, اقدام در حال سقوط و حل. هر عنصر در خدمت ایجاد کشمکش یا تنش بین شخصیت‌ها یا درون محیط آنها است و به داستان اجازه می‌دهد تا از طریق قوس روایی خود پیشرفت کند.

محتوا همان چیزی است که این چارچوب را پر می کند – شامل شخصیت ها، مضامین، نقاط طرح و حتی دیالوگ است. این که چگونه این عناصر با هم تطابق پیدا کنند، بر نحوه درک بیننده از داستانی که گفته می شود تأثیر می گذارد. همه باید هنگام ایجاد فیلمنامه در نظر گرفته شوند. علاوه بر ارائه قوس‌های رستگاری یا درس‌های اخلاقی در فیلم‌های داستانی، محتوا باید در هنگام برخورد با یک داستان غیرداستانی نیز از نظر واقعی درست باشد. پروژه; در اینجا داستان‌های واقعی از طریق مصاحبه‌هایی که توسط شرکت‌کنندگان مستقیماً درگیر انجام می‌شود، برخلاف روایت‌های تخیلی بیان می‌شوند.

در هر پروژه فیلمی، این مهم است که ساختار و محتوا به طور هماهنگ با هم کار کنند تا حداکثر اثر را داشته باشند. بدون هیچ کدام، داستان ممکن است فاقد عمق باشد یا نتواند تصویری دقیق از موضوع خود ارائه دهد. به همین دلیل است که داستان‌سرایی چنین بخش جدایی ناپذیری از فیلم‌سازی را ارائه می‌کند – وقتی به خوبی انجام شود می‌تواند به تبدیل فیلم‌های به ظاهر نامرتبط به چیزی معنادار کمک کند که بینندگان را سرگرم کند و در عین حال به آنها دانش عطا کند. راه های جدید.

قدرت داستان سرایی

داستان گویی یکی از قدرتمندترین ابزار در هنرهای سینمایی. از طریق داستان گویی، یک فیلمساز می تواند احساسات را فراخوانی کند، بینندگان را درگیر کند و آنها را به دنیایی دیگر منتقل کند. قدرت داستان سرایی در نحوه اتصال بینندگان به شخصیت ها و سفر آنها نهفته است.

در این مقاله به بررسی خواهیم پرداخت داستان سرایی در فیلمسازی چیست و چرا اینقدر مهم است:

ارتباط با مخاطب

ارتباط با مخاطبان از طریق داستان گویی یکی از دلایل اصلی استفاده فیلمسازان از داستان گویی در فیلمسازی است. از طریق داستان سرایی، فیلمسازان می توانند بینندگان را به عنصر داستان بکشانند و به آنها کمک کنند واقعاً با شخصیت ها و مبارزات آنها ارتباط برقرار کنید. یک داستان‌نویس خوب می‌تواند مخاطب را دائماً روی چیزی که تماشا می‌کند سرمایه‌گذاری کند، نگاه کردن را برای مخاطب سخت‌تر می‌کند و باعث می‌شود که او از نظر عاطفی به شخصیت‌ها یا قوس‌هایی خاص وابسته شود.

در نتیجه، از طریق قدرت داستان سرایی، احساس درگیری واقعی با تماشاگر فیلم و همچنین مطالبی که ایده‌های بزرگ‌تری را در بر می‌گیرد، فراتر از آنچه روی پرده می‌گذرد، به وجود می‌آید.

از داستان سرایی نیز می توان استفاده کرد افزایش احساسات، زیرا به بینندگان اجازه می دهد تا پیش بینی کنند که در صحنه های آینده چه اتفاقی می افتد و همچنین مسائل پیچیده تری مانند پویایی بین فردی در گروه ها یا سناریوهای دیگری که شامل چندین شخصیت است. این ارتباط عاطفی ایجاد شده توسط داستان‌سرایی مؤثر، نحوه واکنش مخاطبان را نه تنها در طول فیلم، بلکه پس از آن نیز شکل می‌دهد و فیلمسازان را قادر می‌سازد تا داستان‌هایی را درباره هر موضوعی با هر نوع لحن احساسی به اشتراک بگذارند.

مهم نیست که طرح یک فیلم چقدر غیرقابل پیش بینی یا پیچیده باشد، پاسخ ما اغلب توسط این شکل اولیه ارتباط با استفاده از تصاویر و دیالوگ ها تعیین می شود. علاوه بر روشن‌سازی اهمیت یک رویداد، احساساتی را نیز در ذهن القا می‌کند که به حماسی یا غم‌انگیزتر کردن تجربه‌های تماشا کمک می‌کند - همه اینها به دلیل قدرت یک داستان‌نویس خوب بر احساسات مخاطب است.

جلب توجه

داستان گویی ابزاری قدرتمند برای فیلمسازان برای جلب توجه مخاطب و برانگیختن احساسات است. داستان‌ها به بیننده کمک می‌کنند تا شخصیت‌ها را درک کند و با آنها همدلی کند، داستان‌های معنادار را منتقل کند و با داستان‌نویس ارتباط عاطفی برقرار کند. داستان سرایی خوب قدرت جذب مخاطب را دارد احساس چیزی – چه شادی، درد، غم یا شگفتی – و با آموزش درس های ارزشمند، افراد را متحول کنید. فیلمسازان از طریق تکنیک‌های داستان‌گویی زنده مانند شخصیت‌ها، دیالوگ‌ها، فیلم‌برداری، تضاد و حل و فصل - از جمله ابزارهای دیگر - می‌توانند تخیل مخاطبان خود را با زنده کردن روایتی منحصربه‌فرد بر روی پرده برانگیزند.

جلب توجه
مهمترین جنبه داستان گویی ایجاد یک دریچه قوی است که بلافاصله بینندگان شما را مجذوب خود می کند. این کار با جذاب کردن حواس مخاطب شما از طریق تصاویر یا مناظر صوتی انجام می شود - به آنها اجازه می دهد از طریق چشمان فیلمساز به جهان کشیده شوند. بعلاوه، تمسخر کردن عناصر توسعه شخصیت می تواند بیننده شما را نسبت به آنچه در سفر داستان شما در پیش است، کنجکاو کند. بسیاری از فیلمسازان اغلب داستان های خود را با استفاده از جوزف کمبل ساختار می دهند سفر قهرمان چارچوبی که بر استفاده از جلوه‌های ویژه در محیط‌های طبیعی تمرکز دارد که می‌تواند تجربه همهجانبه را برای بینندگان افزایش دهد. علاوه بر این، تنش را از طریق مونتاژ یا شوک نشان می دهد می‌تواند تماشاگران را در طول یک فیلم در حاشیه نگه دارد - باعث می‌شود وقتی زمان بسته شدن است، بیشتر التماس کنند.

ایجاد تاثیر ماندگار

داستان گویی یکی از قدرتمندترین ابزارهایی است که فیلمسازان برای برقراری ارتباط ایده ها، برانگیختن احساسات و ایجاد تأثیرات ماندگار در ذهن بینندگان از آن استفاده می کنند. داستان سرایی خوب می تواند اشکال مختلفی داشته باشد، از جمله مستند، درام، کمدی، فیلم ترسناک، موزیکال و انیمیشن. یک فیلمنامه شامل خط داستانی و ساختار یک طرح فیلم است که یک فیلمساز می خواهد بگوید.

هنگامی که داستان سرایی مؤثر انجام شود، به فیلمسازان اجازه می دهد تا حس تخیل و احساسات مخاطب را در سطح عمیق تری درگیر کنند. آن‌ها را قادر می‌سازد تا قوس‌های روایی معنادار و تصاویر هنری خلق کنند که احساسات قدرتمندی را در افرادی که آنها را تماشا می‌کنند برانگیزد. از طریق تکنیک های داستان گویی موثر مانند دیالوگ، توسعه شخصیت و جلوه های بصری، فیلمسازان می توانند بینندگان را با داستان های هیجان انگیزی که مضامینی درباره طبیعت انسان یا رویدادهای معاصر را بررسی می کنند، به دنیای فانتزی باورپذیر منتقل کنند.

داستان سرایی همچنین برای فیلمسازانی که به دنبال جلب توجه مخاطب یا افزایش بیننده برای تولیدات فیلم خود هستند، یک هدف عملی دارد. با انتقال داستان‌های جذاب با شخصیت‌های جذاب و خط داستانی جذاب، بینندگان بیشتری را جذب می‌کنند که مایل به سرمایه‌گذاری احساسی در پروژه‌های خود هستند. در نهایت با ایجاد موفقیت آمیز تأثیر ماندگار از طریق داستان سرایی جذاب، فیلمسازان فرصت های بالقوه ای برای موفقیت مالی از نظر بازدیدهای باکس آفیس یا جذب شبکه های رسانه ای جریانی.

نتیجه

داستان ستون فقرات هر فیلمی است و جدایی ناپذیرترین بخش از فرآیند فیلمسازی است. این است که چگونه مخاطب با فیلم، شخصیت‌های آن ارتباط برقرار می‌کند و به آنها کمک می‌کند روی کنش و احساسات آن سرمایه‌گذاری کنند. یک داستان به عنوان یک راهنما برای بینندگان عمل می کند و به آنها اجازه می دهد تا بر آنچه که مهمتر است تمرکز کنند و سفری را که هر صحنه به ارمغان می آورد تجربه کنند.

ما در مورد هر چیزی که در مورد داستان در فیلمسازی باید بدانیم صحبت کرده ایم. از جانب چه چیزی است به چرا مهم است، ما اصول آن را مورد بحث قرار داده ایم. یک داستان گیرا تجربه ای همه جانبه برای مخاطبان شما ایجاد می کند و خاطرات ماندگاری را ایجاد می کند که حتی پس از پایان فیلم همه را به صحبت کردن نگه می دارد.

در نهایت، وقتی داستانی را برای فیلم می نویسید، باید حول محور ایجاد روایتی بچرخد که بینندگان را از ابتدا تا انتها درگیر کند. یک داستان عالی باید بتواند اهداف روشنی را تعیین کند و قهرمانی با مبارزات قابل ربط داشته باشد - که همه اینها به نتیجه ای احساسی رضایت بخش یا بازدهی در مقطعی از سفرشان منجر می شود. توجه دقیق در ساخت خود داستان می تواند به معنای تفاوت بین موفقیت و شکست در فیلمسازی باشد.

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.