استوری برد: در ساخت فیلم چیست؟
تخته داستان بخش مهمی از فرآیند ساخت فیلم است که به فیلمسازان این امکان را می‌دهد تا نماها و صحنه‌های خود را مدت‌ها قبل از شروع تولید به صورت بصری برنامه‌ریزی کنند. تابلوهای داستانی به عنوان یک طرحی برای کل تولید، از پیش تولید تا پس از تولید، و راهی عالی برای اطمینان از ثبات در آنچه که فیلمبرداری می شود.
در این مقاله توضیح خواهیم داد که استوری بردینگ چیست، چگونه کار می کند و مزایای آن برای فیلمسازان.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
تعریف استوری بورد
یک استوری بورد یک نمایش گرافیکی از یک سکانس فیلم و روشی است که در آن صحنه فیلمبرداری می شود. معمولاً شامل نقاشی ها یا تصاویری است که در کنار نوشته ای مرتب شده اند خط، که فریم های کلیدی را برای هر عکس مشخص می کند. سپس از استوری‌برد در مرحله پیش‌تولید استفاده می‌شود تا اطمینان حاصل شود که همه عناصر به‌خوبی در صحنه فیلمبرداری کنار هم قرار می‌گیرند. این همچنین هرگونه سوء تفاهم احتمالی بین فیلمسازان را کاهش می دهد و همچنین به آنها کمک می کند تا برنامه ریزی بودجه و زمان بندی داشته باشند.
از استوری‌بردها اغلب استفاده می‌شود انیمیشن، تلویزیون، تبلیغات تجاری و فیلم های بلند. آنها ممکن است فقط شامل طرح های خشن باشند یا باشند تصاویر کاملا رنگی همراه با حاشیه نویسی. هدف از استوری‌بورد این است که به فیلمسازان درک بهتری از نحوه نمایش هر صحنه بر روی صفحه بدهد و به آنها کمک کند تا با استفاده از دوربین‌های مختلف، نورپردازی، وسایل و عناصر دیگر، دید خود را زنده کنند.
اجزای استوری برد
یک استوری بورد یک ابزار بصری ضروری است که در فیلم سازی و تولید ویدئو استفاده می شود. این اساساً مجموعه ای از طرح ها یا تصاویر است که نشان می دهد چگونه یک داستان بر روی صفحه نمایش آشکار خواهد شد. استوری بورد معمولاً شامل جزئیات مربوط به هر صحنه، از جمله ترتیب صحنه ها، اکشن، دیالوگ و ظاهر و احساس کلی است.
بیایید به جزئیات هر جزء داستانی نگاه کنیم:
صحنه
صحنه های استوری بورد اساس یک استوری بورد هستند و هر یک باید حاوی اطلاعات کافی برای توضیح آنچه در یک لحظه خاص از فیلم نمایش داده می شود، باشد. بسته به سطح جزئیاتی که مورد نیاز است، برخی از صحنه‌ها ممکن است فقط شامل دو طرح باشند، مانند طرحی از چهره یک فرد در بالای توضیحات نوشته شده. صحنه‌های دیگر ممکن است در صورت لزوم شامل جزئیات بیشتری مانند توصیف شخصیت‌ها و توصیفات فیزیکی (مانند رنگ لباس یا مجموعه) باشند.
به طور کلی، هر صحنه استوری بورد باید نمایشی سازمان یافته از آنچه در سکانس تصویربرداری اتفاق می افتد باشد. این صحنه‌ها را می‌توان با نقاشی‌های مداد و/یا عکس کامل کرد تا نمایش بصری دقیقی از آنچه در طول هر عکسبرداری اتفاق می‌افتد ارائه دهد. این نقاشی‌ها و عکس‌ها نباید فقط فریم‌های فردی را به تصویر بکشند، بلکه باید یادداشت‌هایی درباره حرکت، عمل و هدف کلی نیز داشته باشند.
برای ارائه زمینه اضافی در مورد اینکه چه زمانی در سکانس تصویربرداری هر صحنه در رابطه با صحنه های دیگر اتفاق می افتد، مهم است:
- اعداد یا برچسب های خاصی را به هر صحنه اختصاص دهید تا در زمان ویرایش به راحتی بین آنها ارتباط برقرار کنید.
- در مورد حرکت، عمل و هدف کلی یادداشت برداری کنید.
شخصیت
شخصیت ها در قلب هر داستان قرار دارند. از طریق شخصیت‌هایی که روی کاغذ شکل می‌گیرند و روی پرده زندگی می‌کنند، بینندگان فرصتی برای ارتباط با یک فیلم دارند. به همین دلیل است که اکثر رویکردها برای ایجاد یک استوری بورد پیشنهاد می کنند که با شخصیت ها، پیشینه و انگیزه های کلی آنها برای شروع سفر روایی شروع کنید. همچنین مهم است که در نظر بگیریم که آیا شخصیت ها به عنوان یکی از آنها عمل می کنند شخصیت اصلی و یا دشمن در فیلم شما
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
علاوه بر ایجاد فیگورهای سه بعدی، می‌خواهید به نحوه بیان این داستان‌ها نیز فکر کنید زبان بدن or حالات چهره. با هنرهای محبوبی مانند انیمیشن، این کار چالش برانگیز تفسیر احساسات را می توان آسان تر کرد طراحی شخصیت - شاید نشان دهنده یک دوره یا سبک خاص باشد. به عنوان بخشی از طراحی شخصیت‌ها برای استوری‌برد، می‌تواند به تجسم آنها در گروه‌های مجزا مانند اعضای خانواده یا دوستان نزدیک کمک کند که در طول زمان بر اعمال یکدیگر تأثیر می‌گذارند.
با گذراندن این فرآیند، ممکن است رفتارها و ویژگی‌های شخصیتی خاصی را که باعث مخاطبان استوری‌بورد شما می‌شود، شناسایی کنید. همدردی کردن با شخصیت(های) اصلی، در حالی که احتمالا مخالفت کردن با مخالفان – هر دو طرف روایت شما را در طول مسیر به شدت تقویت می کند.
گفتگو
دیالوگ یکی از اجزای کلیدی یک استوری بورد موفق. این داستان را با جزئیات بدون نمایش آن روی صفحه نمایش می گوید. هر چیزی که هنگام صحبت یک شخصیت اتفاق می افتد را توصیف می کند و رابطه بین دو شخصیت یا بیشتر را آشکار می کند. دیالوگ حال و هوا، لحن و روشی را که صحنه به جلو می رود، منتقل می کند، خواه از بحث و جدل باشد یا مبادله خوشایند. همچنین به رویدادهایی اشاره می کند که قبلاً رخ داده اند یا ممکن است اتفاق بیفتند. یک دیالوگ خوب می‌تواند به یک فیلم جان بخشد و بینندگان این احساس را ایجاد کند که گویی با شخصیت‌ها به جای تماشای آن روی صحنه، در حال بازی هستند.
بنابراین، هنگام ساخت یک استوری بورد، مهم است که همه موارد مرتبط را در آن لحاظ کنید نشانه های دیالوگ برای هر صحنه اطمینان حاصل شود که تمام ارتباطات بین صحنه ها و شخصیت ها به درستی برقرار شده است.
محل ها
مکان ها نقش مهمی در ساخت فیلم دارند و بخشی از اجزای استوری بورد را تشکیل می دهند. آنها به تنظیم لحن و خلق و خوی مخاطب کمک می کنند و تعیین می کنند که صحنه در کجا اتفاق می افتد. هنگام ترسیم مکان‌ها در استوری‌برد، باید در عین در نظر گرفتن، واقع‌بینانه به نظر برسند روشنایی زوایای دوربین و سایر ملاحظات مرتبط
مکان ها می توانند باشند داخل سالن یا فضای باز بسته به ظاهر نهایی مورد نظر مدیر. یک خط ساده برای شناسایی دقیق مکان مورد استفاده در هر مرحله در طول فیلمبرداری کافی است. مهم است که هر گونه اطلاعات اضافی در مورد این مکان خاص مانند لوازم، دکوری ست یا هر ویژگی دیگری که به پس زمینه شما زندگی می بخشد!
مزایای استوری بردینگ
تخته داستان یک گام اساسی در ساخت فیلم است. روشی سازمان یافته و بصری برای ترسیم بصری فیلمشان از ابتدا تا انتها در اختیار فیلمسازان قرار می دهد. این به فیلمسازان کمک می کند تا اکشن، دیالوگ و فیلمبرداری را برنامه ریزی کنند که باعث می شود روند تولید بسیار روان تر شود و ساختار کلی فیلم را به آنها بدهد.
بیایید نگاهی به مزایای استفاده از این تکنیک:
تجسم یک داستان
تخته داستان بخش مهمی از هر تولید فیلم موفق است. برای تجسم صحنه های داستان و برنامه ریزی نماها استفاده می شود تا فیلم به سرعت و کارآمد فیلمبرداری شود. این به صرفه جویی در زمان، هزینه و کاهش سردردهای پس از تولید کمک می کند. استفاده از استوری بورد همچنین به کارگردانان این امکان را می دهد که به طور موثر دیدگاه خود را در حین پیش تولید و زمانی که در صحنه فیلمبرداری هستند به سایر اعضای گروه منتقل کنند. استوری بورد می تواند به ایجاد یک نقشه راه برای کل فرآیند تولید کمک کند و کار را برای همه آسان تر کند.
مزایای ایجاد یک استوری بورد بسیار زیاد است، اما در اینجا برخی از مزایای کلیدی ذکر شده است:
- کمک به درک: با ترسیم هر صحنه در چیدمان کمیک استریپ، همه کسانی که در تولید نقش دارند درک بهتری از آنچه در هر صحنه می گذرد به صورت بصری خواهند داشت.
- وضوح را تضمین می کند: ماهیت بصری استوری بورد تضمین می کند که همه از نسخه دقیقی از آنچه کارگردان برای هر پلان تصور می کند کار می کنند.
- سردرگمی را کاهش می دهد: با جریان آسان قالب آثار هنری، مردم می توانند به سرعت تشخیص دهند که صحنه بعدی بدون نیاز به خواندن متن بلوک ها یا پرسیدن سؤال در طول تولید.
- باعث صرفه جویی در وقت می شود: با برنامه ریزی همه عناصر (اکشن، حرکت دوربین و غیره) قبل از شروع فیلمبرداری، حدس و گمان کمتری در طول فیلمبرداری انجام می شود و در نتیجه زمان کمتری برای تصحیح یا عکسبرداری مجدد به دلیل ارتباط اشتباه یا سردرگمی در مورد جزئیاتی که باید از قبل برنامه ریزی می شد، تلف شود.
- اعتبار می بخشد: داشتن پیش نمایش کامل به پروژه شما اعتبار می بخشد و همکاری بین اعضای خدمه که نقش خود را در دستیابی به موفقیت با هم درک می کنند را تشویق می کند.
ارتباطات بهبود یافته
استوری بورد می تواند به بهبود ارتباط بین فیلمسازان، بازیگران و خدمه کمک کند. با تجسم فیلمنامه و مفهوم با تصاویر بصری، همه افراد درگیر در فرآیند ساخت فیلم می توانند به راحتی داستان، صحنه ها و هر لحظه از اکشن را درک کنند. بدون این کمک بصری، ارتباط نادرست می تواند از پروژه ای به پروژه دیگر یا از صحنه ای به صحنه دیگر رخ دهد، زیرا برخی ممکن است با برخی از اصطلاحات استفاده شده در فیلمنامه و در طول تولید آشنا نباشند یا آنها را اشتباه درک کنند. وجود یک استوری‌بورد به همه افراد درگیر اجازه می‌دهد تا در یک صفحه قرار بگیرند و مطمئن شوند که درک همه با هم سازگار است.
استوری‌بوردینگ همچنین به افراد درگیر کمک می‌کند تا درک روشنی از جدول زمانی رویدادها برای هر عکس داشته باشند، که اطلاعات مهمی را برای تعیین مدت زمان اشغال صحنه‌ها فراهم می‌کند. علاوه بر این، استوری‌بردها همچنین به اطمینان از اینکه هر آیتم بودجه طبق برنامه‌ریزی در نظر گرفته می‌شود کمک می‌کند - مانند وسایل و مکان ها که ممکن است قبل از شروع فیلمبرداری نیاز به تهیه یا سفارش داشته باشد. آنها همچنین می توانند به عنوان نقاط مرجع عالی در زمان ویرایش محصول نهایی شما عمل کنند.
کاهش هزینه های تولید
یکی از مزایای اصلی استوری بورد صرفه جویی در هزینه است. وقتی از استوری بورد برای هدایت تولید با پیش بینی مشکلات احتمالی در پیش تولید استفاده می شود، هزینه های تولید را می توان کاهش داد. پیش‌برنامه‌ریزی گسترده‌ای که در طراحی استوری‌بورد انجام می‌شود، زمینه‌های بالقوه‌ای را که ممکن است نیاز به توجه بیشتری در صحنه صحنه داشته باشند، آشکار می‌کند، مانند وسایل، جلوه‌های ویژه و تنظیمات دوربین. این امر باعث کاهش یا حتی حذف فیلمبرداری مجدد روزهای پرهزینه به دلیل مشکلاتی در انتخاب پایه، جلوه های ویژه و نورپردازی می شود که پس از شروع فیلمبرداری مشخص می شود. علاوه بر این، از آنجایی که بسیاری از تنظیمات فیلمسازی قبل از شروع فیلمبرداری انجام می‌شود، استفاده بیشتری از هر روز در طول تولید انجام می‌شود. صرفه جویی در هزینه برای برنامه ریزی روزهای خیلی کم یا زیاد.
در ساده‌ترین شکل، استوری‌بورد توصیف‌ها و تصاویر مکتوب هر صحنه را با دیالوگ‌های مرتبط، حرکات دوربین و سایر جزئیات خلاقانه‌اش به تصویر می‌کشد که پیگیری آن را در طول عکسبرداری بدون اتلاف وقت برای فهمیدن اینکه چه اتفاقی باید بیفتد، آسان‌تر می‌کند. استوری‌بردها همچنین با ارائه یک منبع منبع واحد برای همه اعضای تیم، اختلافات خلاقانه بین اعضای تیم را در طول تولید کاهش می‌دهند. دقیقاً آنچه قرار است در هر سکانس اتفاق بیفتد را بیان می کند.
این طرح‌ها به‌عنوان یک مرجع آرشیو شده باقی می‌مانند که می‌توان در صورت لزوم در طول فرآیند توسعه به آن مراجعه کرد. حصول اطمینان از اینکه همه با نقش و اهداف خود در طول تولید هماهنگ هستند.
فرآیند داستان نویسی
تخته داستان یکی از مهمترین گام ها در روند ساخت فیلم. این به کارگردانان و سایر گروه فیلم کمک می کند تا دنباله پروژه را تجسم کنند و هر صحنه را برنامه ریزی کنند. همچنین برای برقراری ارتباط با ساختار کلی داستان به بازیگران و عوامل فیلم استفاده می شود. به طور کلی، استوری بورد برای هر نوع تولید ویدئو یا فیلم، صرف نظر از اندازه، استفاده می شود.
بیایید نگاهی دقیق تر به آن بیندازیم فرآیند استوری بردینگ:
طوفان مغزی
هنگامی که یک فیلمنامه یا درمان نوشته شد، الف داستانپردازی عناصر بصری هر صحنه را توضیح می دهد. Storyboarding روشی کارآمد برای برنامه ریزی جریان فیلم شما و انجام هرگونه تغییری است که باید قبل از شروع فیلمبرداری ایجاد شود.
این فرآیند معمولاً با شروع ایده های طوفان فکری برای نماها و آهنگسازی آنها در سازنده استوری برد. طوفان فکری به داستان نویس این امکان را می دهد که نه تنها با در نظر گرفتن آنچه که باید دیده شود، بلکه راه حل های خلاقانه ای برای مشکلات بصری درون فیلم خود ارائه کند. چگونه شخصیت ها باید در صحنه ها حرکت کنند، بازیگران کجا باید بایستند و چگونه لحن با وسایل و طراحی صحنه منتقل می شود. هنگامی که این مفاهیم اولیه توسعه یافتند، می‌توان آنها را به حرکت درآورد و در صورت نیاز دستکاری کرد تا زمانی که با دید داستان‌نویس مطابقت پیدا کرد.
هنگامی که یک سکانس تعریف شد، کارگردانان می توانند از آن استفاده کنند زوایای دوربین، نشانه های عمق و تکنیک های کادربندی برای زنده کردن صحنه های خود - که برنامه ریزی همه آنها از طریق یک استوری بورد دقیق از قبل آسان تر است. با مرور منظم استوری‌بوردهای خود قبل از فیلمبرداری هر صحنه، فیلمسازان درک بهتری از نحوه تطبیق نماهایشان در زمان تدوین خواهند داشت.
کارگردانانی که از همان ابتدا آماده‌تر باشند - جزئیات مهمی مانند زوایای دوربین و تدارکات عکس‌ها را در طول پیش‌تولید بررسی کنند - زمانی که زمان جمع‌آوری همه چیز در استودیوی فیلمسازی فرا می‌رسد، پس از تولید نرم‌تر انجام می‌شود.
طراحی کردن
در مرحله طراحی استوری بورد، ایده فیلم به مجموعه ای از نماهای متمایز تقسیم می شود. هر شات مورد نیاز برای روایت داستان در صفحه ای جداگانه در کتاب استوری بورد ترسیم و ترکیب شده است. استفاده كردن خودکارهای نشانگر ضخیم، مدادهای نازک یا رنگ های زنده، طرح هایی برای نشان دادن آنچه در این قسمت از فیلم شما اتفاق می افتد ترسیم می شود.
هنرمندان استوری‌بورد ممکن است شخصیت‌ها، وسایل و طرح‌هایی را بکشند که مختص آن لحظه از زمان هستند، در حالی که می‌توانند هر چیزی را نیز به تصویر بکشند. جلوه های ویژه شما می خواهید در صحنه خود گنجانده شود. داشتن یک نمایش بصری از هر نما در فیلم شما در زمان فیلمبرداری بسیار کمک می کند.
تجدید نظر
پس از تکمیل استوری‌بورد، هنرمند استوری‌برد آن را به مشتری تحویل می‌دهد، که ممکن است درخواست تغییرات کند. در این مرحله، نکات مهم طرح ممکن است تغییر یا تعدیل شوند - انگیزه‌های شخصیت و گام‌ها اغلب در معرض تجدید نظر قرار می‌گیرند. اگر صحنه ای آنچه را که برای روایت مورد نیاز است به درستی به تصویر نمی کشد یا خیلی شلوغ یا گیج کننده به نظر می رسد، ممکن است ویرایش شود یا کاملاً دوباره انجام شود. نکته کلیدی این است که همه افراد درگیر اطمینان حاصل کنند که محصول نهایی آنچه را که در ذهن آنهاست منعکس می کند.
هنگام بازنگری در استوری بورد، آن را در نظر بگیرید تغییرات ظریف به جای تغییرات شدید. حتی اگر بخشی از آنچه کارگردان به دنبال آن است 100% دقیق نباشد، ویرایش‌های جزئی همچنان می‌توانند بدون نیاز به شروع از صفر به نمایاندن دید دلخواه آنها کمک کنند. همچنین مهم است که به حذف تصاویر غیرضروری فکر کنید تا حواس مخاطب پرت نشود – کمتر واقعا می تواند بیشتر باشد!
به عنوان مثال، اگر کارگردانی بخواهد بر یک شخصیت تاکید بیشتری داشته باشد، اما نمی‌خواهد هر صحنه منحصراً او را نشان دهد. جدا کردن عکس‌ها با دیگر شخصیت‌های فرعی می‌تواند به معرفی دیدگاه‌های جدید و برجسته کردن روابطی که قبلاً متوجه آن نبوده‌اید کمک کند - شما را به سمت تصمیم‌های خلاقانه‌تر سوق دهد. همین امر در مورد طول زمان ویرایش نیز صدق می کند. فقط توسط کوتاه کردن صحنه های خاص می تواند در عین حال که در ساختار روایت شما باقی می ماند، مقداری تأثیر بصری اضافه کند. بازنگری در روند استوری بورد شما هرگز برای ارائه داستان سرایی بصری بسیار مهم نبوده است.
نهایی کردن
نهایی کردن استوری بورد شامل دو مرحله اصلی است: بررسی دقت و گرفتن بازخورد.
- استوری بورد را از ابتدا تا انتها مرور کنید و مطمئن شوید که تمام نقاشی ها از نظر جهت، نسبت ها و حرکات دقیق هستند. مطمئن شوید که عکس های متوسط به درستی به تصویر کشیده می شوند و کلوزآپ به طور دقیق احساسات یا دیالوگ را منتقل می کند. اطمینان حاصل کنید که زوایای دوربین چشم انداز صحیح را منتقل می کند و در صورت نیاز تنظیمات را انجام دهید.
- بحث در مورد استوری بورد با پرسنل مربوطه که ممکن است بینش یا پیشنهادهای ارزشمندی برای بهبود داشته باشند، مهم است. بسته به بودجه شما، این می تواند شامل بازیگران، اعضای ستاد تولید، کارگردانان یا حتی هنرمندان دیگری مانند انیماتورها باشد که می توانند درباره چیدمان و حرکت بازخورد ارائه دهند. تشویق گفتگوی باز؛ این می تواند داستان سرایی را بهبود بخشد، از اشتباهات احتمالی جلوگیری کند، در زمان یا هزینه در مجموعه یا در طول مراحل ویرایش که تغییرات هزینه بیشتری دارند، صرفه جویی کند. به پیشنهادات گوش دهید اما کنترل هنری خود را حفظ کنید بیش از تغییرات ایجاد شده؛ هرگز یکپارچگی هنری را قربانی نکنید تا یکی از اعضای تیم را با عقاید متضاد راضی کنید.
نتیجه
داشتن یک داستانپردازی در جای خود برای هر صحنه یک عنصر ضروری برای فیلمسازی موفق است. این فرصتی را برای خدمه فراهم می کند تا فیلم را قبل از شروع تولید تجسم کنند و اطمینان حاصل کنند که محصول نهایی حرفه ای و صیقلی به نظر می رسد. علاوه بر این، کارایی را در بین تیم افزایش می‌دهد و با کاهش عکس‌برداری‌های مجدد ناشی از عدم ارتباط یا اشتباهات در تفسیر، در هزینه‌ها صرفه‌جویی می‌کند.
روند ساخت استوری‌بورد می‌تواند کاری دلهره‌آور به نظر برسد، اما با تمرین، می‌تواند به طبیعت دوم برای فیلمسازان تبدیل شود. در ابتدایی ترین حالت، ایجاد یک استوری بورد در مورد گرفتن یک ایده و تبدیل آن به تصاویر بصری است که هر فردی در صحنه فیلمبرداری می تواند تفسیر کند. با تجزیه این مفهوم به تصاویر منفرد و قاب بندی آنها در جایگاه واقعی خود، فیلمسازان می توانند شروع به دیدن تصویر بزرگتر کنند -- عینا -- قبل از ترسیم ایده بصری به آنها بینشی نسبت به آنچه ممکن است غیرقابل تصور بوده باشد.
در نهایت، کار انجام شده در مراحل پیش تولید نتیجه می دهد. وقتی فیلمسازان به درستی انجام شوند، تمام عناصر خلاقانه خود را به گونه‌ای تنظیم کرده‌اند که همه بدانند نقش آنها در این محیط همکاری چگونه است.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
