باز کردن جادوی جلوه های بصری: چگونه VFX تولید فیلم را افزایش می دهد

توسط کیم به روز شده: ژوئن 20، 2022

جلوه های بصری در فیلم جلوه های بصری (VFX) در تولید فیلم برای ایجاد تصاویری که در زندگی واقعی وجود ندارند استفاده می شود. این به فیلمسازان اجازه می دهد تا هر چیزی از بیگانگان گرفته تا سفینه های فضایی در حال انفجار را بسازند.

اما چگونه کار می کند؟ ممکن است در حال حاضر مقداری VFX در فیلم خود داشته باشید بدون اینکه حتی از آن اطلاع داشته باشید.

VFX: ساختن جعلی واقعی

VFX چیست؟

جلوه های بصری (VFX) هر جلوه ویژه ای است که با استفاده از رایانه به فیلم اضافه می شود. VFX چیزی جعلی می گیرد و آن را واقعی یا حداقل قابل باور به نظر می رساند. می‌توان از آن برای ایجاد محیط‌ها یا شخصیت‌هایی استفاده کرد که در صحنه فیلمبرداری وجود ندارند یا صحنه‌هایی را ایجاد کنید که برای عکاسی با افراد واقعی بسیار خطرناک هستند. در اینجا چند نوع اصلی VFX آورده شده است:

· CGI: تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر رایج ترین نوع VFX است. این به طور کامل با نرم افزار VFX ساخته شده است و شامل هیچ گونه فیلم یا دستکاری در دنیای واقعی نیست. پیکسار با فیلم‌های CGI مانند داستان اسباب‌بازی و یافتن نمو نامی برای خود دست و پا کرده است.

· ترکیب: ترکیب کردن فرآیند ترکیب چندین تصویر در یک تصویر است. این در تمام فیلم‌های مارول استفاده می‌شود، جایی که بازیگران سکانس‌های خود را در لباس با یک فیلم می‌گیرند صفحه سبز پشت سر آنها در ویرایش، صفحه سبز کلید زده می‌شود و پس‌زمینه، افکت‌ها و کاراکترهای اضافی با رایانه اضافه می‌شوند.

· موشن کپچر: موشن کپچر یا موکاپ، اصالت یک اجرای زنده را می گیرد و آن را به یک سکانس دیجیتال واقعی تر تبدیل می کند. بازیگران لباس‌های موکاپ می‌پوشند که با نقاط ریز پوشانده شده‌اند و سیستم‌های دوربین پیشرفته آن نقاط متحرک را ضبط کرده و به داده تبدیل می‌کنند. سپس هنرمندان VFX از این داده ها برای تولید کاراکترهای دیجیتالی قابل باور استفاده می کنند.

VFX در طول اعصار

فیلمسازان از زمان فیلم ترون در سال 1982 از رایانه برای بهبود جلوه های فیلم استفاده کردند. این فناوری در دهه 90 با فیلم هایی مانند پارک ژوراسیک و داستان اسباب بازی به طرز چشمگیری بهبود یافت. امروزه، VFX تقریباً در همه فیلم‌ها، از بلاک‌باسترهای بزرگ تا فیلم‌های مستقل کوچک استفاده می‌شود. بنابراین، دفعه بعد که فیلمی را تماشا می‌کنید، نگاه دقیق‌تری بیندازید و ببینید آیا می‌توانید VFX را ببینید یا خیر!

VFX در مقابل SFX: داستانی از دو اثر

تاریخچه جلوه های ویژه

• اسکار رجلندر اولین جلوه ویژه جهان را در سال 1857 با تصویر خود "دو راه زندگی (امید در توبه)" خلق کرد.
• آلفرد کلارک اولین جلوه ویژه فیلم را در سال 1895 برای "اعدام مری استوارت" خلق کرد.
• جلوه های ویژه عملی صنعت فیلم را تا 100 سال بعد تحت سلطه خود در آورد

تفاوت بین VFX و SFX

• VFX از رایانه برای ایجاد جلوه‌ها استفاده می‌کند در حالی که SFX از عناصر در دسترس مانند آرایش مصنوعی و مواد آتش‌زا استفاده می‌کند.
• VFX در پس از تولید محقق می شود در حالی که SFX به صورت زنده در مجموعه ضبط می شود
• VFX تصاویر را برای فیلم و انواع دیگر رسانه ها بهبود می بخشد، ایجاد می کند یا دستکاری می کند، در حالی که SFX در محل استفاده می شود و بر مدل ها، انیمیشن ها و آرایش تکیه می کند.
• VFX عناصری مانند آتش و باران را به صورت دیجیتال تولید می کند در حالی که SFX از عناصر کاربردی مانند آتش، باران تقلبی و ماشین های برف استفاده می کند.
• VFX معمولاً گران‌تر است و تولید آن به زمان و تلاش بیشتری نیاز دارد در حالی که تولید SFX ارزان‌تر، سریع‌تر و آسان‌تر است.
• VFX اگر به خوبی انجام نشود می تواند "جعلی" به نظر برسد در حالی که SFX معمولاً واقعی به نظر می رسد زیرا آنها معمولا "واقعی" هستند و همانطور که اتفاق می افتد ضبط می شوند.
• VFX به فیلمسازان کنترل بیشتری بر شرایط سر صحنه می دهد در حالی که SFX محدودیت هایی در زمینه هزینه ها دارد
• انفجار و آتش سوزی VFX برای بازیگران و خدمه امن تر است در حالی که SFX می تواند دست و پا گیر و انجام آن دشوار باشد.
• VFX می تواند عناصر اضافی بدن را به بازیگران اضافه کند بدون اینکه حرکات آنها را محدود کند در حالی که SFX از پروتز استفاده می کند
• VFX زمانی می تواند مفید باشد که صحنه ها به تعداد زیادی بازیگر نیاز داشته باشند در حالی که SFX برای شخصیت های اصلی در نظر گرفته شده است تا به کاهش هزینه ها کمک کند.
• VFX می تواند از روتوسکوپی استفاده کند در حالی که SFX نمی تواند

مزایای هر دو VFX و SFX

• VFX و SFX را می توان با هم برای ایجاد صحنه های واقعی استفاده کرد
• VFX را می توان برای افزودن عناصر به صحنه ای استفاده کرد که انجام آن با SFX بسیار گران یا دشوار است
• SFX را می توان برای ایجاد جلوه های واقعی که مقرون به صرفه تر هستند و کنترل آنها آسان تر است، استفاده کرد
• VFX می تواند برای ایجاد صحنه های بزرگ مانند مناظر بزرگ استفاده شود
• SFX را می توان برای افزودن عناصری مانند آتش و دود که واقع بینانه تر و کنترل آن آسان تر است استفاده کرد

ایجاد VFX: یک راهنمای سرگرم کننده

جمع آوری کالا

نیازی به تماشای فیلم برای VFX inspo نیست - دوره ها و ابزارهای آنلاین زیادی برای شروع شما وجود دارد! برخی از دانشگاه ها حتی برنامه های تحصیلی اختصاص داده شده به VFX را ارائه می دهند. می‌توانید VFX را از ابتدا ایجاد کنید یا با ویدیوهای موجود در بازار شروع کنید.

از خراش

نرم افزار VFX را بردارید – چیزهای رایگانی وجود دارد، اما بهترین چیزها ارزش پرداخت کردن را دارد. مهارت‌های طراحی، ترکیب نور، مدل‌سازی و عکاسی خود را تقویت کنید تا VFX خود را حتی بهتر جلوه دهید. برای ایجاد VFX از ابتدا، باید فیلم خود را ضبط کنید - از تلفن هوشمند یا دستگاه دیجیتال استفاده کنید. در اینجا چیزی است که شما باید انجام دهید:

• یک لیست عکس VFX تهیه کنید: با پس زمینه شروع کنید و به سمت جلو حرکت کنید.
• مکان‌های خود را انتخاب کنید: ویدیو یا فیلم شما کجا می‌گذرد؟ آیا به فیلم از چندین مکان نیاز دارید؟
• مطابقت با نور: مطمئن شوید که نور با همه عناصر شما مطابقت دارد.

از ویدیوی موجود در بورس

شروع با ویدیوی سهام بسیار ساده تر است! برخی از فیلم‌های استوک با در نظر گرفتن VFX ایجاد می‌شوند، بنابراین می‌توانید مستقیماً به مرحله VFX بپرید. ویدیوی استوک را در نرم افزار ویرایش خود دانلود کنید و دست به کار شوید. یا از ویدیوهای خود فیلم بگیرید و جلوه های بصری موجودی مانند برف یا انفجار اضافه کنید.

از چه نرم افزاری می توانم برای ایجاد VFX استفاده کنم؟

Adobe After Effects

· می تواند فایل های کانال آلفا را مانند یک رئیس بخواند
· دارای قابلیت ترکیب حالت است که ذهن شما را منفجر می کند
· گزینه های پوشاندن را ارائه می دهد که باعث حسادت دوستان شما می شود

Adobe After Effects نرم افزار VFX برای بسیاری از حرفه ای ها و آماتورها است. این دارای صدها افکت است که می توان از آنها برای دستکاری تصاویر و ویدیوها به روش هایی که هرگز فکر نمی کردید استفاده کرد. مطمئناً منحنی یادگیری تند دارد، اما تمرین باعث عالی می شود! بنابراین از شیرجه رفتن و کشف آموزش های AE ما نترسید و راهنمای مبتدیان ما را بخوانید. هنگامی که به آن دست یافتید، مهارت های جدید خود را در قالب های افتر افکت ما امتحان کنید.

داوینچی حل می شود

· درجه بندی رنگ های پیشرفته
· ابزارهای کلیدی و صوتی
· ابزار ویرایش حرکت

DaVinci Resolve یک ابزار قدرتمند است ویراش ویدیو برنامه ای که هم حرفه ای ها و هم آماتورها از آن استفاده می کنند. همه زنگ‌ها و سوت‌هایی را که می‌توانید بخواهید، از جمله یک رابط کاربری با طراحی خوب و یک ابزار ویرایش حرکت، دارد. بنابراین اگر به دنبال برنامه ای هستید که بتواند همه این کارها را انجام دهد، DaVinci Resolve برای شما مناسب است.

HitFilm Pro

· جلوه های بصری، ویرایش ویدیو، و ترکیب سه بعدی
· طراحی کاربر پسند برای مبتدیان

HitFilm Pro ترکیبی عالی از جلوه های بصری، ویرایش ویدئو و ترکیب سه بعدی است. این یک طراحی کاربرپسند دارد که شروع کار را برای مبتدیان آسان می کند، بنابراین اگر به تازگی وارد VFX شده اید، این نرم افزار برای شماست.

قدیمی ترین سایت دانلود آهنگ جدید آمار

· بیش از 200 گره
· ابزارهای ترکیبی پیشرفته
· پشتیبانی از فناوری صنعت پیشرو

Nuke یک ابزار قدرتمند ویرایش ویدیو و VFX است که هم حرفه ای ها و هم آماتورها از آن استفاده می کنند. این دارای بیش از 200 گره و ابزارهای ترکیبی پیشرفته است، به علاوه از فناوری پیشرو در صنعت مانند Open EXR پشتیبانی می کند. بنابراین اگر به دنبال برنامه ای هستید که بتواند همه این کارها را انجام دهد، Nuke برنامه مناسب شماست.

هودینی

· سیستم دینامیک سیالات پیشرفته
· ابزار تخصصی برای انیمیشن شخصیت
· زمان رندر سریع
· ابزار چشمگیر خز و مو

Houdini یکی از پیشرفته ترین برنامه های VFX و ویرایش ویدیو است. دارای سیستم دینامیک سیالات پیشرفته، ابزارهای متخصص برای انیمیشن کاراکترها، زمان‌های رندر سریع و ابزارهای خز و موی چشمگیر است. بنابراین اگر به دنبال برنامه ای هستید که بتواند همه این کارها را انجام دهد، هودینی برای شما مناسب است.

طراحی رویا

طرح

وقتی نوبت به ساخت فیلم عالی می رسد، همه چیز به چیدمان مربوط می شود! ما باید مطمئن شویم که همه قطعات مانند یک پازل با هم قرار می گیرند. از جانب زوایای دوربین از روشنایی تا ست لباس، همه چیز باید درست باشد. پس بیایید دست به کار شویم!

• را انتخاب کنید زوایای کامل دوربین برای گرفتن عمل
• روشنش کن! برای تنظیم حال و هوا، نور را به درستی دریافت کنید
• لباس آن را تنظیم کنید! لوازم و وسایل تزئینی را به مجموعه اضافه کنید

طراحی تولید

اکنون که چیدمان کاملاً آماده شده است، وقت آن است که فیلم را مانند یک رویا جلوه دهید. ما دیدگاه کارگردان را می گیریم و آن را به واقعیت تبدیل می کنیم. ما هر گونه جلوه‌های ویژه‌ای را که برای بی‌نقص جلوه دادن فیلم مورد نیاز است، ویرایش، رنگ‌سازی درست، ترکیب و اضافه می‌کنیم. پس بیایید دست به کار شویم!

• آن را ویرایش کنید! تکه ها و تکه های غیر ضروری را جدا کنید
• رنگ آن را تصحیح کنید! مطمئن شوید که رنگ ها درست هستند
• آن را ترکیب کنید! جلوه های ویژه ای اضافه کنید تا فیلم شگفت انگیز به نظر برسد

معامله با ایجاد دارایی و مدل سازی چیست؟

ساختن آن واقعی به نظر برسد

وقتی نوبت به ایجاد یک نسخه دیجیتالی از یک شی در دنیای واقعی می‌رسد، باید آن را تا حد امکان واقعی جلوه دهید. ما در حال صحبت از اتومبیل ها در فیلم ها، مدل های سه بعدی در بازی های ویدیویی و همه عناصری هستیم که در آن اشیا وجود دارد. چرخ، لاستیک، چراغ، موتور، شما آن را نام ببرید. همه این عناصر "دارایی" نامیده می شوند و باید با همان سطح جزئیات مدل های شما ایجاد شوند.

تحقیق و توسعه: تحقیق و توسعه

در صنعت فیلم، تحقیق و توسعه مخفف عبارت تحقیق و توسعه است. این فرآیند ایجاد کامپوزیت نهایی یک قطعه است، مانند پس‌زمینه یا پیش‌زمینه یک عکس. همچنین شامل مدل‌های سه بعدی و انیمیشن برای مجموعه، نقاشی‌های مات، جلوه‌های ویژه، جلوه‌های نوری و غیره است. انیمیشن متحرک شامل ایجاد جلوه های بصری و حرکت برای یک فیلم متحرک است. همه چیز با یک استوری بورد شروع می شود، که مجموعه ای از نقاشی ها است که یک صحنه را از ابتدا تا انتها تجسم می کند.

تقلب آن

ریگینگ یک مشکل رایج در جلوه های بصری است. این دستگاه پیچیده ای است که یک کاراکتر یا شی را در دنیای مجازی کنترل، حرکت، چرخش یا دستکاری می کند. معمولاً با یک برنامه کامپیوتری انجام می شود و مهارتی است که برای تسلط بر آن هفته ها، ماه ها یا حتی سال ها زمان نیاز است. بنابراین اگر زمانی فیلمی را تماشا می کنید و چیزی کمی بد به نظر می رسد، احتمالاً به این دلیل است که تقلب شده است.

ماجرای انیمیشن چیست؟

همه چیز درباره درام است

وقتی اتفاقی دراماتیک در یک فیلم می افتد، معمولاً نشانه آن است که انیمیشن در آن نقش دارد. در مورد آن فکر کنید - وقتی کسی یک قو را از بالای یک ساختمان شیرجه می‌زند، بسیار دراماتیک است. این چیزی نیست که ما هر روز ببینیم، بنابراین یک جلب توجه فوری است. انیمیشن مانند گیلاس در بالای یک لحظه دراماتیک است - ما را به درون خود می کشاند و ما را به دیدن آنچه در آینده می افتد وادار می کند.

این اطراف برای قرن ها بوده است

انیمیشن قرن هاست که وجود داشته است، اما از دهه 1920 راه زیادی را پیموده است. در آن زمان، نه رایانه ای وجود داشت، نه جلوه های ویژه و نه شخصیت های فانتزی. خیلی چیزهای ابتدایی بود امروزه، ما می توانیم کارهای بیشتری را با انیمیشن انجام دهیم - محیط های سه بعدی، جلوه های ویژه و شخصیت های متحرک.

همه چیز درباره داستان است

در پایان، انیمیشن تماماً در مورد بیان یک داستان است. این در مورد این است که ما را بخندانیم، گریه کنیم یا از ترس نفس بکشیم. این در مورد ایجاد یک واکنش عاطفی است که ما را به خود جذب می کند و ما را درگیر نگه می دارد. بنابراین اگر به دنبال راهی برای برجسته کردن داستان خود هستید، انیمیشن راهی است که باید ادامه دهید!

FX و شبیه سازی: داستان دو جهان

FX: معامله واقعی

وقتی صحبت از ایجاد ظاهر یک فیلم می شود، FX یک معامله واقعی است. از آن برای ایجاد انفجارهای واقع گرایانه، آتش سوزی ها، و جلوه های دیگر استفاده می شود که باعث می شود فکر کنید واقعاً آنجا هستید. مثل یک عصای جادویی است که می تواند غیرممکن ها را ممکن کند.

شبیه سازی: جادوی ساختن باور

شبیه سازی مانند یک رویا است. تقریباً می تواند هر چیزی را خلق کند، از یک منظره سرسبز گرفته تا یک ربات غول پیکر. این مانند یک زمین بازی مجازی است که در آن می توانید هر آنچه دلتان می خواهد ایجاد کنید. فقط به آواتار فکر کنید و دقیقا متوجه خواهید شد که در مورد چه چیزی صحبت می کنم.

تفاوت بین FX و شبیه سازی

بنابراین تفاوت بین FX و شبیه سازی چیست؟ خوب، FX برای ایجاد یک ظاهر واقعی استفاده می شود، در حالی که شبیه سازی برای ایجاد تقریباً هر چیزی استفاده می شود. FX مانند یک قلم مو است، در حالی که شبیه سازی مانند یک جعبه مداد رنگی است. هر دو برای ایجاد ظاهر یک فیلم ضروری هستند، اما هر کدام هدف منحصر به فرد خود را دارند.

روشن کردن صحنه و پاپ کردن آن!

روشن کردن آن

• آیا آن لامپ اتاق نشیمن خود را می شناسید؟ خوب، این نورپردازی است! این منبع نور است که صحنه شما را زنده می کند.
• وقتی منبع نور اضافه می کنید، باید صحنه را رندر کنید. رندر مانند گرفتن یک عکس و قرار دادن آن در یک دنیای سه بعدی است.
• نورپردازی و رندر در جلوه های بصری برای واقعی تر جلوه دادن اشیا و عمق بخشیدن به آنها استفاده می شود. همچنین جلوه های ویژه ای مانند چهره ها و چشم های درخشان را اضافه می کند.

رندر صحنه

• اولین قدم روشن کردن آن است. اگر مدل دقیقی از محیط نداشته باشید، تصویری واقعی به دست نمی آورید.
• سپس رندر می آید. اینجاست که شما سایه ها، رنگ ها و بافت ها را به صحنه اضافه می کنید.
• در نهایت، تصویر رندر شده را به دوربین برمی‌گردانید و آن را در صحنه قرار می‌دهید.

RenderMan به نجات

• برای دریافت آن تصویر واقعی، به RenderMan نیاز دارید. این مجموعه ای از برنامه ها است که به هنرمندان اجازه می دهد یک مدل دیجیتالی از یک صحنه ایجاد کنند و نور و جلوه ها را اضافه کنند.
• سپس آن را در یک فایل فیلم رندر می کنند. مثل جادو است!
• بنابراین، اگر می خواهید صحنه خود را پاپ کنید، باید آن را روشن کرده و با RenderMan رندر کنید.

فرآیند

VFX یک فرآیند پیچیده است که شامل مراحل زیادی است. در اینجا یک مرور سریع از آنچه باعث می شود یک فیلم شگفت انگیز به نظر برسد، آورده شده است:

• پیش تولید: اینجا جایی است که هنرمند VFX استوری بورد و هنر مفهومی فیلم را ایجاد می کند.
• مدل سازی سه بعدی: در اینجاست که هنرمند VFX مدل های سه بعدی شخصیت ها، محیط ها و اشیایی را که در فیلم استفاده خواهند شد، ایجاد می کند.
• ترکیب بندی: اینجا جایی است که هنرمند VFX مدل های سه بعدی را با فیلم های لایو اکشن ترکیب می کند تا ظاهر نهایی فیلم را ایجاد کند.
• ویرایش: اینجا جایی است که هنرمند VFX فیلم را به دقت تنظیم می کند تا مطمئن شود همه چیز عالی به نظر می رسد.
• تحویل: اینجا جایی است که هنرمند VFX محصول نهایی را به مشتری تحویل می دهد.

VFX یک شکل هنری است که به مهارت و فداکاری زیادی نیاز دارد. جای تعجب نیست که چرا هنرمندان VFX در صنعت سرگرمی بسیار مورد توجه هستند.

تفاوت

جلوه های بصری در مقابل فیلمبرداری

فیلمبرداری و جلوه های بصری دو هنری هستند که تاثیر زیادی بر کیفیت یک فیلم دارند، اما اغلب با هم اشتباه می شوند. فیلمبرداری فرآیند بیان بصری داستان و عکاسی فیزیکی از فیلم در صحنه فیلمبرداری است، در حالی که جلوه های بصری توسط یک هنرمند پس از پایان فیلمبرداری برای گسترش دید کارگردان ایجاد می شود. یک فیلمبردار برای ایجاد ظاهر بصری و چگونگی دستیابی به آن از نظر فنی با کارگردان همکاری نزدیک دارد، در حالی که یک هنرمند جلوه های بصری ممکن است در جنبه خاصی از تولید VFX تخصص داشته باشد. نمونه‌ای از فیلم‌برداری که داستان یک هنرمند را تقویت می‌کند، The Revenant است، جایی که فیلمبرداری امانوئل لوبزکی مناظر عالی را با حرکات دوربین ابریشمی و فراگیر نشان می‌دهد.

جلوه های بصری در مقابل Cgi

VFX بهترین راه برای شگفت انگیز کردن فیلم شما است. این بهترین راه برای افزودن جلوه‌های ویژه و واقعی‌تر جلوه دادن صحنه‌های شماست. با VFX می توانید صحنه هایی بسازید که ساختن آنها از نظر فیزیکی غیرممکن یا دشوار است. Weta Digital، Framestore، Moving Picture Company و سایرین شرکت هایی هستند که در VFX تخصص دارند.

از سوی دیگر، CGI همه چیز در مورد ایجاد آثار دیجیتال مانند تصاویر دیجیتال، تصاویر و انیمیشن ها است. این یک راه عالی برای حرفه ای تر جلوه دادن فیلم شما بدون نگرانی در مورد زمان بندی یا انتخاب یک سرپرست خاص است. می توانید از برنامه های کامپیوتری مانند Maya و Adobe After Effects برای ایجاد شاهکار CGI خود استفاده کنید.

روابط مهم

وحدت

Unity یک ابزار عالی برای فیلمسازانی است که به دنبال ایجاد جلوه های بصری خیره کننده هستند. با استفاده از نمودار جلوه‌های بصری، هنرمندان می‌توانند جلوه‌های پیچیده را بدون نیاز به نوشتن یک خط کد ایجاد کنند. این گردش کار مبتنی بر گره، تکرار سریع و ایجاد VFX شگفت انگیز را آسان می کند. به علاوه، رندر مبتنی بر GPU Unity امکان بازخورد در زمان واقعی را فراهم می‌کند، بنابراین می‌توانید تغییرات را در لحظه ایجاد کنید.

OctaneRender یک پلاگین عالی برای Unity است که به ایجاد رندرهای واقعی کمک می کند. این در سه نسخه موجود است: Prime (رایگان)، Studio و Creator. نسخه‌های Studio و Creator قدرت GPU محلی بیشتری را ارائه می‌کنند و همچنین شامل OctaneRender برای After Effects و Nuke می‌شوند.

بنابراین اگر به دنبال ایجاد VFX عالی هستید، Unity یک گزینه عالی است. و با OctaneRender، می توانید رندرهای خود را حتی واقعی تر نشان دهید. بنابراین بیرون بروید و شروع به ایجاد VFX شگفت انگیز کنید!

sfx

SFX و VFX دو چیز متفاوت هستند، اما وقتی صحبت از فیلمسازی به میان می آید، دست به دست هم می دهند. SFX در طول تولید اضافه می شود، مانند باران تقلبی، آتش یا برف. از سوی دیگر، VFX به آن اضافه شده است پس تولید. اینجاست که جادو اتفاق می‌افتد، زیرا VFX به فیلمسازان اجازه می‌دهد محیط‌ها، اشیا، موجودات و حتی افرادی را بسازند که فیلمبرداری آنها در یک شات لایو اکشن غیرممکن است.

CGI رایج ترین تکنیک VFX است که این روزها استفاده می شود. این مخفف تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر است و برای ایجاد هر چیزی که به صورت دیجیتالی VFX ایجاد می شود استفاده می شود. این می تواند هر چیزی از گرافیک دو بعدی یا سه بعدی باشد و مدل سازی سه بعدی برای ایجاد VFX سه بعدی ضروری است.

استودیوهای VFX پر از ناظران VFX هستند که در جلوه های بصری مختلف تخصص دارند. آنها جادوی خود را برای خلق تصاویری شگفت انگیز انجام می دهند که به یک فیلم جان می بخشد. از ببرهای روی قایق گرفته تا سونامی های عظیم و انفجارهای جاده ای، VFX می تواند غیرممکن ها را ممکن کند.

بنابراین، اگر به دنبال افزودن مقداری صدای اضافی به فیلم خود هستید، SFX و VFX راهی برای رفتن هستند. آنها می توانند پروژه شما را به سطح بالاتری ببرند و آن را شبیه به یک میلیون دلار جلوه دهند. پس از خلاقیت و آزمایش این دو تکنیک نترسید. شما هرگز نمی دانید چه نوع تصاویر شگفت انگیزی می توانید ایجاد کنید!

نتیجه

در نتیجه، VFX ابزار قدرتمندی برای فیلمسازان است تا محیط ها و شخصیت هایی واقع گرایانه خلق کنند که در غیر این صورت ثبت آنها غیرممکن است. از CGI گرفته تا ضبط حرکت، راه‌های زیادی برای استفاده از VFX برای زنده کردن یک فیلم وجود دارد. بنابراین اگر فیلمسازی هستید که به دنبال اضافه کردن یک چیز اضافی به فیلم خود هستید، از استفاده از VFX نترسید! فقط به یاد داشته باشید که آن را واقعی نگه دارید، یا حداقل آن را واقعی جلوه دهید!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.