Voice Over: در استاپ موشن پروداکشن چیست؟
Voice over، که گاهی اوقات به عنوان روایت خارج از دوربین یا مخفی گفته می شود، زمانی است که الف شخصیت در حالی که از نظر فیزیکی در صحنه حضور ندارد صحبت می کند. از Voice Over استفاده شده است حرکت را متوقف کنید تولیدات از زمانی که این تکنیک برای اولین بار توسعه یافت و هنوز هم استفاده می شود.
صداگذاری می تواند به اشکال مختلفی مانند زمزمه کردن، آواز خواندن، روایت کردن یا به سادگی صحبت کردن در شخصیت باشد. داشتن صداپیشگان بسیار ماهر برای این نوع ضبط‌ها مهم است، زیرا آنها باید بتوانند طیف وسیعی از شخصیت‌ها و احساسات را با دقت به تصویر بکشند و زنده کنند.
علاوه بر این، صداپیشگان باید با تکنیک‌های آوازی که معمولاً در تولیدات استاپ موشن استفاده می‌شوند، مانند ترکیب موسیقی با دیالوگ یا افزودن یک جلوه ویژه با تعدیل صدای خود، تجربه داشته باشند. ضبط با کیفیت برای افزایش ارزش کلی تولید در تولید استاپ موشن ضروری است.
Voice over به بینندگان امکان دسترسی به افکار و احساسات شخصیت ها را بدون نیاز به حضور فیزیکی می دهد بازیگر روی صفحه نمایش این تکنیک می‌تواند لحظات دراماتیکی را در سرتاسر تولید فراهم کند و به مخاطب اجازه می‌دهد تا بینش درونی کنشی را که در هر صحنه انجام می‌شود، ببیند. به‌علاوه، می‌تواند به ایجاد فضا و توسعه شخصیت‌ها از طریق کاوش در احساس یا انگیزه آنها برای رویدادهای خاص روی صفحه کمک کند.
Voice over مؤلفه مهمی را برای داستان سرایی در پروژه های انیمیشنی فراهم می کند و می تواند به عمق و احساسی که در غیر این صورت در خط داستان وجود ندارد، کمک کند. هنگامی که به درستی انجام شود، بینندگان به دلیل توانایی آن در ارائه جزئیاتی که صرفاً از طریق حرکات فیزیکی قابل بیان نیست، نسبت به آنچه می شنوند پاسخ مثبت می دهند.
در این پست به موارد زیر می پردازیم:
Voice Over چیست؟
Voice over نوعی ضبط صدا است که در تولیدات استاپ موشن استفاده می شود. این ضبط صدای یک راوی است که برای ارائه تفسیر، روایت داستان یا ارائه اطلاعات در مورد یک صحنه استفاده می شود. این یک عنصر مهم در بسیاری از تولیدات استاپ موشن است و می تواند به زنده کردن داستان یا صحنه کمک کند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به صداگذاری بیندازیم و دریابیم که چه چیزی آن را از سایر انواع ضبط‌های صوتی متمایز می‌کند.
انواع Voice Over
Voice over یک ابزار همه کاره و پرکاربرد در تولیدات استاپ موشن است. Voice over این امکان را برای مخاطب فراهم می کند تا بینشی نسبت به افکار یا احساسات شخصیت ها پیدا کند یا کل فیلم را روایت کند. می‌توان از آن به روش‌های مختلفی مانند معرفی شخصیت‌ها و تنظیم صحنه، افزودن شخصیت‌پردازی و فضاسازی، گره زدن داستان‌ها و رویدادهای مختلف، یا ارائه عمق احساسی به داستان استفاده کرد.
انواع مختلفی از صداگذاری وجود دارد که می توان در انیمیشن های استاپ موشن استفاده کرد. یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌ها دیالوگ بازیگری است که در آن یک صداپیشه باتجربه خطوط فیلمنامه را می‌خواند. یکی دیگر از گزینه های محبوب این است که شخصی دیالوگ خود را خارج از صفحه ضبط کند که توسط کارگردانان از قبل ضبط شده است. معمولاً این نوع صداگذاری با بازیگری انجام می‌شود که کارگردان به طور خاص به او دستور می‌دهد که چگونه خطوط را به گونه‌ای که در دنیای استاپ موشن قرار بگیرد، ارائه کند.
همچنین می‌توان صدا را با جلوه‌های صوتی مانند موسیقی، صداهای جمعیت، مناظر صوتی محیط، صداهای حیوانات یا سایر جلوه‌های صوتی که برای ایجاد اتمسفر یا تنش برای یک صحنه استفاده می‌شود، ارائه کرد. در نهایت مواقعی نیز وجود دارد که یک راوی زمینه اضافی را بین صحنه ها یا گفتگوهای انتقالی فراهم می کند که به راهنمایی بینندگان در طول داستان کمک می کند.
مهم نیست که چه نوع صداگذاری را برای تولید خود انتخاب می کنید، همیشه شخصیت و احساسات بیشتری را به انیمیشن شما می آورد و بینندگان را بیشتر در دنیای استاپ موشن شما غرق می کند!
داستان
صداگذاری روایت تکنیک داستان سرایی است که در آن یک راوی خارج از صفحه نمایش، که اغلب توسط شخصیت های روی صفحه نمایش دیده نمی شود و شنیده نمی شود، اطلاعاتی را در اختیار مخاطب قرار می دهد. در فیلم‌های استاپ موشن، این معمولاً شامل این است که یک راوی فیلمنامه را روی فیلم‌هایی از شخصیت‌های تولید انیمیشن می‌خواند. نقش اصلی راوی ارائه بینش نسبت به اتفاقات روی صفحه است، اما می تواند برای تنظیم لحن یا حال و هوا نیز استفاده شود. روایت معمولاً در فیلم‌های آموزشی، مستند، آگهی‌های بازرگانی و روایت‌های رمان یا فیلمنامه استفاده می‌شود. Voiceover اغلب با سایر عناصر صوتی مانند موسیقی و جلوه‌های صوتی ترکیب می‌شود و زمینه و بعد را به یک تولید اضافه می‌کند.
صدای شخصیت
Voice over یک تکنیک بازیگری است که در آن صدای شخص ضبط می شود و برای گویندگی، تولید موسیقی و سایر اهداف صوتی استفاده می شود. در تولیدات استاپ موشن، یک صداپیشه صدای شخصیت را از ضبط های از پیش ضبط شده ارائه می کند. این روش تولید نسبت به فیلم‌های لایو اکشن انعطاف‌پذیری بسیار بیشتری را امکان‌پذیر می‌سازد، زیرا امکان ارتباط واقعاً منحصربه‌فرد بین صدای انسان و شخصیت‌هایی که به تصویر کشیده می‌شوند را می‌دهد.
در فیلم های استاپ موشن با صدای شخصیت ها، دیالوگ واضح برای اطمینان از اینکه دیالوگ هر شخصیت قابل درک است مهم است. علاوه بر این، باید شخصیت پردازی خوبی ایجاد شود تا بتوان بین شخصیت متمایز هر شخصیت تفاوت قائل شد. بازیگر منتخب باید بتواند این ویژگی‌های منحصر به فرد را ارائه دهد و در عین حال عملکرد منسجمی را ارائه دهد که در خدمت داستان است.
از تکنیک‌های مختلفی می‌توان برای برانگیختن احساسات مختلف با توجه به آنچه روی صفحه می‌گذرد استفاده کرد، مانند مکث، تغییر در لحن و انحراف کلمات، زیر و بم متفاوت در همان جمله یا خط و تلفظ در میان بسیاری دیگر. صدا بر روی بازیگری همچنین در نظر می‌گیرد که هنگام ضبط دیالوگ چه مقدار نفس باید گرفته شود یا حذف شود - نفس کم یا بیش از حد می‌تواند صحنه را غیرطبیعی به نظر برساند اگر به درستی انجام نشود. برای ایجاد موفقیت آمیز این ارتباط با تماشاگران، نیاز به دستکاری ماهرانه اجرای آواز توسط صداپیشه است که در نهایت با دادن شخصیت منحصر به فرد خود به شخصیت های فیلم از طریق انتخاب هایشان در تحویل، جان می بخشد.
آگهی های بازرگانی
Voice over یک تکنیک تولید است که در آن یک صدا (اغلب یک بازیگر) جدا از فیلم ضبط می شود و در پس از تولید اضافه می شود. این تکنیک به طور گسترده ای در تولیدات استاپ موشن مورد استفاده قرار می گیرد زیرا به تهیه کنندگان اجازه می دهد تا لمس فیلمنامه و حرفه ای تری به پروژه اضافه کنند.
Voice over را می توان در بسیاری از جنبه های مختلف انیمیشن استفاده کرد، از جمله تبلیغات تجاری، فیلم های شرکتی، فیلم های آموزشی و آموزنده، آموزش ها، آموزش های واقعیت مجازی، مطالب آموزشی مانند ماژول های آموزش الکترونیکی، جلوه های ویژه، فیلم های توضیح دهنده و حتی پادکست ها.
هنگامی که صحبت از تبلیغات متوقف کردن حرکت برای محصولات یا خدمات در تلویزیون یا سایر قالب‌های رسانه‌ای مانند کانال‌های بازاریابی دیجیتال مانند یوتیوب یا اینستاگرام به میان می‌آید، پخش‌های صوتی بسیار مفید هستند زیرا به وضوح تصاویری که روی صفحه نمایش داده می‌شوند، کمک می‌کنند. آنها به ویژه برای کمک به توجه مستقیم به جنبه های خاصی از محصول یا خدمات مفید هستند که در غیر این صورت ممکن است مورد توجه قرار نگرفته باشند یا با عناصر بصری دیگر ترکیب شده باشند. پخش‌های صوتی به جلب توجه به ویژگی‌ها یا مزایای مهم محصول کمک می‌کند که به جذب بینندگان کمک می‌کند و احتمال خرید یا بررسی بیشتر آنها را افزایش می‌دهد. به طور کلی برای محتوای تجاری صحبت می کنیم. تصاویری زنده همراه با صدای گیرا، به طور کلی کمپین تبلیغاتی بسیار مؤثرتری را ایجاد می کند.
شروع کار با استوری‌بردهای استاپ موشن خودتان
در خبرنامه ما مشترک شوید و دانلود رایگان خود را با سه استوری بورد دریافت کنید. با زنده کردن داستان های خود شروع کنید!
ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت
مزایای استفاده از Voice Over در استاپ موشن
Voice over بخش مهمی از انیمیشن استاپ موشن است، زیرا راهی برای افزودن احساسات و شخصیت به تصاویر است. Voice over می تواند به داستان ارتباط انسانی بیشتری بدهد و می تواند به جذب بیننده کمک کند. همچنین می تواند یک لایه منحصر به فرد از پیچیدگی و طنز را برای توقف انیمیشن اضافه کند. بیایید به مزایای استفاده از صداگذاری در استاپ موشن نگاه کنیم.
داستان را تقویت می کند
Voice over بعد بیشتر به داستان کلی در تولید استاپ موشن اضافه می کند. با استفاده از روایت و همچنین دیالوگ شخصیت ها، این تکنیک می تواند داستان را بهبود بخشد و آن را برای بینندگان جذاب تر کند. همچنین به تاکید بر نکات کلیدی در طول پروژه کمک می کند و ظاهر پیچیده تری به آن می بخشد.
Voice over بخشی از خستگی ناشی از طراحی دستی هر فریم را از بین می برد. با استفاده از روایت از پیش ضبط‌شده، روایتی یکپارچه تولید می‌کند که همراه با بصری جریان دارد و بدون نیاز به طرح‌ریزی یا بافر اضافی، از صحنه‌ای به صحنه دیگر منتقل می‌شود.
بهتر از همه، صداگذاری به شرکت‌های تولید کننده کنترل بیشتری بر پروژه‌هایشان می‌دهد، بدون اینکه مجبور باشند سفرهای طولانی داشته باشند یا مدت طولانی منتظر بمانند تا صداپیشگان سر صحنه بروند. با ضبط صدا در خارج از سایت، نیازی به بازیگر اضافی و هزینه های غیر ضروری مربوط به فیلمبرداری حضوری نیست.
علاوه بر این، این تکنیک هیچ محدودیتی در هنگام فیلمبرداری در مکان های دور یا اضافه کردن لایه های پیچیدگی به صحنه های موجود ندارد. استفاده از صداگذاری به شرکت‌های تولید کننده آزادی زیادی می‌دهد تا دیدگاه خلاقانه خود را در کل فرآیند ویدیو بیان کنند - از استوری‌برد و تصور تا ویرایش پس از تولید و افزودن جلوه‌های ویژه مانند طراحی صدا و ترکیب‌بندی جریان‌های کاری. صداهای صوتی پیچیدگی بیشتری می‌بخشند و در عین حال به پروژه‌ها اجازه می‌دهند سریع و کارآمد جمع شوند.
می تواند یک صدای منحصر به فرد ایجاد کند
Voice over می تواند ابزار قدرتمندی برای انیمیشن های استاپ موشن باشد. ماهیت استاپ موشن ما را وادار می کند که همه چیز را از ابتدا در مورد شخصیت ها، وسایل، نورپردازی و غیره خلق کنیم. با صداگذاری، شما این آزادی را دارید که صدایی واقعا منحصر به فرد برای شخصیت های خود ایجاد کنید که داستان را به روش های متمایز منتقل می کند. برخلاف موسیقی یا جلوه‌های صوتی، یک عنصر غیرقابل پیش‌بینی وجود دارد که در روشی که یک صدا می‌تواند داستان را بازگو کند و در مقابل چشم و گوش ما «زنده» شود، وجود دارد. این می‌تواند ابعاد فوق‌العاده‌ای به انیمیشن‌های استاپ موشن اضافه کند که در غیر این صورت بدون صداپیشه یا هنرپیشه با استعداد قابل دستیابی نیست.
Voice over همچنین تلاش‌های داستان‌سرایی شما را بیشتر می‌کند و به شما این امکان را می‌دهد تا به آهنگ‌ها و احساسات خاصی نسبت به هر تکنیک اجرایی دیگری دست پیدا کنید. ظرایف ظریفی مانند احساسات، خشم، شوخ طبعی و شک، بسته به اینکه چگونه خطوط خود را ارائه می دهند، می توانند در عملکرد فرد گنجانده شوند. این نوع تحویل، انعطاف‌پذیری زیادی را برای زنده کردن داستان‌ها (و شخصیت‌های شخصیت‌تان) بر روی صفحه نمایش فراهم می‌کند.
در نهایت، با پیشرفت‌های تکنولوژی ضبط صدا امروزه، دسترسی فیلمسازان و انیماتورهای مستقل به ضبط‌های صوتی حرفه‌ای که می‌توانند با آن کار کنند، آسان‌تر از همیشه است. در حال حاضر نرم افزارها و پلاگین های زیادی به صورت رایگان یا با حداقل هزینه در دسترس هستند که به کاربران اجازه می دهند به راحتی صداهای صوتی را از هر کجا ضبط کنند – بدون نیاز به استودیو فانتزی! این امر باعث می‌شود افرادی که تازه شروع به کار با انیمیشن‌های استاپ موشن یا فیلم‌های مستقل می‌کنند و همچنین فیلمسازان معتبری که می‌خواهند کنترل بیشتری بر تولید آهنگ‌های صوتی خود داشته باشند اما به صحنه‌های صوتی/استودیوهای فیزیکی دسترسی ندارند، راحت باشد.
انیمیشن را جذاب تر می کند
Voice over این پتانسیل را دارد که انیمیشن های استاپ موشن را جذاب تر و تاثیرگذارتر کند. به نوعی می توان از آن برای افزودن عنصر انسانی به هر پروژه سفالی یا عروسکی استفاده کرد. با صداگذاری، می توانید با روایت آنچه در انیمیشن خود در حال پیشرفت است و اضافه کردن شخصیت بیشتر به تولید، روایتی برای بینندگان ایجاد کنید. Voiceover همچنین می تواند انیمیشن را با معرفی یک سبک منحصر به فرد و ارائه عمق احساسات که به سادگی با اشیاء فیزیکی امکان پذیر نیست، غنی کند.
این فرم پس‌تولید صوتی به شما این قدرت را می‌دهد که لحظات خاصی را در پروژه‌های استاپ موشن مانند آواز خواندن شخصیت‌ها، حیواناتی که در پس‌زمینه زوزه می‌کشند یا دیالوگ بین دو شخصیت بسازید. همه این جنبه‌ها به افزایش تعامل کلی با بینندگان کمک می‌کنند و به بخش مهمی از بیان اثربخش داستان شما تبدیل می‌شوند. علاوه بر این، صداهای بیش از حد همچنین به جلوگیری از تصاویری درهم و برهم کمک می کند که ممکن است در صورت داشتن تعداد زیادی اشیاء به طور همزمان روی صفحه رخ دهد.
Voice over یک دارایی فوق العاده همه کاره در تولیدات استاپ موشن است که به درستی استفاده شود و اگر به دنبال راهی برای تقویت بیشتر انیمیشن خود هستید، قطعا باید آن را در نظر بگیرید!
نکاتی برای ضبط صدا
Voice over بخش مهمی از تولیدات استاپ موشن است. برای افزودن روایت، دیالوگ و جلوه های صوتی که تولید را زنده می کند استفاده می شود. هنگام ضبط صدا، مهم است که به چند نکته توجه داشته باشید. در این مقاله، نکات و ترفندهایی را مورد بحث قرار می دهیم که به شما کمک می کند هنگام ضبط صدا برای پروژه های خود بهترین کیفیت صدا را داشته باشید.
صداپیشه مناسب را انتخاب کنید
انتخاب صداپیشه مناسب برای تولید استاپ موشن برای دستیابی به نتیجه مطلوب ضروری است. مهم است که فردی با صدایی داشته باشید که نه تنها با سبک انیمیشن شما مطابقت داشته باشد، بلکه عملکردی واضح و گویا داشته باشد.
هنگام انتخاب صداپیشه، به یاد داشته باشید که به دنبال فردی با تجربه در ضبط صدا برای ویدیو باشید. آنها باید درک خوبی از آنچه در محیط ضبط کار می کند داشته باشند و با میکروفون، هدست و سایر تجهیزات صوتی آشنا باشند.
مطمئن شوید که برای گوش دادن به دموهای آنها با دقت وقت بگذارید – بسیار مهم است که بازیگری را انتخاب کنید که بتواند اجرای مؤثری را ارائه دهد که با پروژه استاپ موشن شما همخوانی داشته باشد، هم از نظر لحن صدا و هم از نظر پیشرفت شخصیت. یک صداپیشه خوب باید بتواند کاراکترهای مختلف را در صورت نیاز به طور متقاعدکننده ای به تصویر بکشد بدون اینکه به نظر برسد که آنها در حال خواندن از روی فیلمنامه هستند.
یک راه عالی برای یافتن بازیگران بالقوه از طریق وب سایت های پایگاه داده آنلاین مانند Voices و حتی پلتفرم های رسانه های اجتماعی مانند توییتر یا فیس بوک است. بسیاری از سایت‌ها به شما اجازه می‌دهند از حلقه‌های نمایشی بازیگران نمونه برداری کنید – این می‌تواند به شما ایده‌ای درباره عملکرد آنها قبل از استخدام آنها برای پروژه خود بدهد.
در نهایت، مطمئن شوید که زمان مناسبی را برای جلسات ضبط با استعداد انتخاب شده در نظر گرفته اید. داشتن زمان زیاد تضمین می کند که از چندین برداشت با کیفیت عکس بگیرید و در صورت لزوم فضایی برای آزمایش با رویکردها یا ویرایش های مختلف باقی می گذارد.
مطمئن شوید که کیفیت صدا خوب است
داشتن کیفیت صدای خوب در تولید استاپ موشن، به ویژه برای صداگذاری ضروری است. کیفیت ضعیف صدا می تواند کل تولید را بد صدا کند و باعث حواس پرتی یا سردرگمی بینندگان شود. قبل از ضبط صدای خود، زمانی را اختصاص دهید تا مطمئن شوید که محیط صوتی ساکت و بدون نویز پس زمینه است. میکروفون را در محلی عاری از پژواک مستقیم یا سایر نویزهای اضافی قرار دهید و در صورت لزوم از یک فیلتر پاپ استفاده کنید تا هر گونه صدای ناخواسته را از "پخش" به میکروفون حذف کنید.
استفاده از یک میکروفون با کیفیت همچنین به شما کمک می‌کند تا اطمینان حاصل کنید که صدای خوبی برای صدای خود از طریق ضبط دریافت می‌کنید. سرمایه‌گذاری روی یک میکروفون بهتر ممکن است به معنای خرج کردن پول بیشتر باشد، اما با صدای واضح و عالی که در زمان پس از تولید با موسیقی یا سایر جلوه‌های صوتی ترکیب می‌شود، به خوبی جواب می‌دهد. میکروفون‌های خازنی معمولاً توصیه می‌شوند، زیرا به تولید ضبط‌های باکیفیت با نویز محیطی کمتر نسبت به میکروفون‌های دینامیک معروف هستند - اما قبل از استفاده از یک نوع میکروفون، چند گزینه را امتحان کنید تا بهترین کار را برای پروژه‌تان پیدا کنید. اطمینان حاصل کنید که سطوح خود را در حین ضبط زیر نظر داشته باشید تا همه چیز یکنواخت و بدون ایجاد اعوجاج در قسمت‌های بلند یا دیالوگ‌ها باشد.
در نهایت، ضبط چندین برداشت از هر خط از دیالوگ‌ها را در نظر بگیرید، زیرا ممکن است کلمات خاصی از قلم افتاده یا شنیدن آنها به تنهایی دشوار باشد - به همین دلیل است که داشتن چندین برداشت به ما کمک می‌کند تا وضوح بهتری برای صدای خود ایجاد کنیم!
از یک استودیوی ضبط حرفه ای استفاده کنید
استفاده از یک استودیوی ضبط حرفه ای یک راه عالی برای اطمینان از ضبط صدای با کیفیت بالا برای تولید استاپ موشن است. استودیوهای حرفه ای طیف وسیعی از گزینه های فنی و تخصص را ارائه می دهند که می تواند به طور چشمگیری کیفیت صدای ضبط های شما را بهبود بخشد.
هنگام انتخاب استودیو به نکات زیر توجه کنید:
-اطمینان حاصل کنید که استودیو مجهز به عایق صوتی اولیه برای کاهش نویز خارجی است.
-به دنبال میکروفون ها و پری امپ های با کیفیت برای صدای واضح باشید.
-داشتن یک مهندس کارمند که هم با فناوری میکروفون و هم با تکنیک های تولید صدا آشنا باشد.
-برای مقایسه کیفیت صدای آنها از استودیوهای مختلف نمونه درخواست کنید.
-استودیویی را انتخاب کنید که خدمات ویرایش پس از ضبط را ارائه دهد.
با صرف زمان برای تحقیق در مورد استودیوهای بالقوه، می توانید اطمینان حاصل کنید که صدای ضبط شده شما واضح و حرفه ای به نظر می رسد - دقیقاً همان چیزی که برای پروژه استاپ موشن خود می خواهید!
نتیجه
در پایان، صداگذاری ابزاری ارزشمند در تولیدات استاپ موشن است. با از بین بردن نیاز به فیلمبرداری مجدد صحنه، شخصیت و احساسات را فراهم می کند و در زمان تولید صرفه جویی می کند. علاوه بر این، صداگذاری لایه دیگری از داستان سرایی را به انیمیشن شما اضافه می کند و به آن اجازه می دهد برای مخاطبان مختلف جذاب باشد. به خاطر داشته باشید که تولید صوتی با کیفیت یک عامل اساسی در هنگام ادغام صداگذاری در پروژه های استاپ موشن شما است. تنظیم مناسب، محیط ضبط و انتخاب میکروفون همگی به تجربه بیننده کمک می کند. چه در حال کار با یک صداپیشه حرفه ای باشید و چه به تنهایی، صداگذاری می تواند ابزار قدرتمندی برای ایجاد انیمیشن های استاپ موشن واقعا منحصر به فرد باشد.
سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.
