Mitä ennakointi on animaatiossa? Opi käyttämään sitä kuin ammattilainen
animaatio on kyse hahmojen herättämisestä henkiin, mutta yksi elementti jää usein huomiotta: ennakointi.
Ennakointi on yksi animaation 12:sta perusperiaatteesta, kuten Frank Thomas ja Ollie Johnston ovat esittäneet arvovaltaisessa Disney Studion kirjassaan vuonna 1981 nimeltä The Illusion of Life. Ennakoiva asento tai piirustus on valmistautumista animoidun kohtauksen päätoimintoon, erillään toiminnasta ja reaktiosta.
Ajattele tapaa, jolla todellinen henkilö liikkuu. He eivät vain yhtäkkiä hypätä (tässä miten se tehdään stop-liikkeessä), he kyykkyvät ensin ja työntyvät sitten irti maasta.
Tässä artikkelissa selitän, mitä se on ja kuinka voit käyttää sitä saadaksesi animaatiosi tuntumaan todenmukaisemmilta.
Tässä viestissä kerromme:
Ennakoinnin taiteen hallinta animaatiossa
Haluan kertoa sinulle tarinan matkastani animaattorina. Muistan kun aloitin, olin innostunut tuomaan hahmot henkiin (näin kehitetään ne pysäytyskuvaksi). Mutta jotain puuttui. Animaationi tuntuivat jäykiltä, enkä ymmärtänyt miksi. Sitten huomasin odottamisen taian.
Ennakointi on avain, joka avaa oven sujuvaan, uskottavaan animaatioon. Se on periaate, joka antaa liike painon ja realismin tunne. Animaattorina olemme paljon velkaa Disneylle tämän konseptin edelläkävijänä, ja meidän tehtävämme on soveltaa sitä työssämme yleisömme valloittamiseksi.
Kuinka ennakointi puhaltaa elämää liikkeelle
Ajattele ennakointia keväänä pomppivassa esineessä. Kun esine puristuu, se valmistautuu vapauttamaan energiaa ja työntämään itsensä ilmaan. Sama pätee animaatioon. Ennakointi on energian kerääntymistä ennen kuin hahmo tai esine alkaa toimia. Näin se toimii:
- Hahmo valmistautuu toimintaan, kuten kyykkyyn ennen hyppyä tai lyöntiä varten.
- Mitä voimakkaampi on odotus, sitä sarjakuvaisemmaksi ja sulavammaksi animaatio tulee.
- Mitä pienempi on odotus, sitä jäykemmältä ja realistisemmalta animaatio näyttää.
Ennakoinnin soveltaminen animaatioihisi
Kun jatkoin animaattoritaitojeni hiomista, opin, että ennakointi on ratkaisevan tärkeää kiinnostavien animaatioiden luomisessa. Tässä muutamia vinkkejä, joita olen poiminut matkan varrella:
- Tutki tosielämän liikkeitä: Tarkkaile, kuinka ihmiset ja esineet liikkuvat todellisessa maailmassa. Huomaa hienovaraiset tavat, joilla he valmistautuvat toimiin, ja sisällytä nämä havainnot animaatioihisi.
- Liioittele vaikutuksen saavuttamiseksi: Älä pelkää rikkoa odotuksen rajoja. Joskus liioiteltu kerääntyminen voi saada toiminnan tuntumaan tehokkaammalta ja dynaamisemmalta.
- Tasapainota sarjakuvallinen ja realistinen: Projektistasi riippuen saatat haluta nojautua enemmän sarjakuvalliseen tai realistiseen ennakointiin. Kokeile erilaisia ennakointitasoja löytääksesi täydellisen tasapainon animaatiollesi.
Ennakointi: Animaattorin paras ystävä
Animaattorivuosinani olen oppinut arvostamaan ennakoinnin voimaa. Se on salainen ainesosa, joka saa animaatiot tuntumaan eläviltä ja kiinnostavilta. Ymmärtämällä ja soveltamalla tätä periaatetta voit myös luoda animaatioita, jotka kiehtovat yleisösi ja jättävät heidät kaipaamaan enemmän. Joten mene eteenpäin, hyväksy odotus ja katso animaatioidesi heräävän henkiin!
Ennakoinnin taiteen hallinta animaatiossa
Animaattorina olen ymmärtänyt, että ennakointi on ratkaiseva tekijä tehokkaiden ja mukaansatempaavien animaatioiden luomisessa. Se on yksinkertainen konsepti, joka voidaan helposti jättää huomiotta, mutta tehokkaasti käytettynä se voi herättää animaatiosi eloon aivan uudella tavalla. Pohjimmiltaan ennakointi on toimintaan valmistautumista, hienovaraista signaalia yleisölle siitä, että jotain on tapahtumassa. Se on kieli, jota me animaattorit käytämme kommunikoidaksemme yleisömme kanssa ja pitääksemme heidät mukaansa luomuksiimme.
Aloita omien stop motion -käsikirjoitustesi kanssa
Tilaa uutiskirjeemme ja hanki ilmainen lataus kolmella kuvakäsikirjoituksella. Aloita tuomalla tarinasi eloon!
Käytämme sähköpostiosoitettasi vain uutiskirjeessämme ja kunnioitamme sinua yksityisyys
Ennakointi toiminnassa: henkilökohtainen kokemus
Muistan ensimmäisen kerran, kun huomasin ennakoinnin merkityksen animaatiossa. Työskentelin kohtauksen parissa, jossa hahmo oli hyppäämässä. Aluksi minulla oli hahmo vain nousemassa ilmaan ilman valmistautumista. Tuloksena oli jäykkä ja epäluonnollinen liike, josta puuttui sujuvuus ja sarjakuvamainen tunne, jota tavoittelin. Vasta kun törmäsin ennakoinnin käsitteeseen, tajusin, mitä puuttui.
Päätin muokata kohtausta lisäämällä kyykkyliikkeen ennen varsinaista hyppyä. Tämä yksinkertainen muutos muutti animaation täysin ja teki siitä sujuvamman ja uskottavamman. Hahmo näytti nyt saavan vauhtia ennen hyppäämistä, jalat puristettuina ja valmiina työntämään irti maasta. Se oli pieni säätö, mutta se teki maailmalle eron.
Mastersilta oppimista: Disneyn 12 animaation periaatetta
Ennakoinnin hallitsemisessa on välttämätöntä tutkia ennen meitä tulleiden töitä. Disneyn 12 Animaation periaatteetOllie Johnstonin ja Frank Thomasin syntetisoima versio on loistava resurssi jokaiselle animaattorille, joka haluaa parantaa taitojaan. Ennakointi on yksi näistä periaatteista, ja se on osoitus sen merkityksestä animaation maailmassa.
Richard Williams, tunnettu animaattori ja kirjailija, korosti myös ennakoinnin merkitystä kirjassaan "The Animator's Survival Kit". Hän mainitsi, että ennakointi on yksi perusasioista, joka jokaisen animaattorin tulee hallita ja soveltaa työssään.
Ennakoinnin taiteen hallinta animaatiossa
Animaattorina olen oppinut, että ennakointi on energian kanavoimista ja hahmon kehon valmistamista tapahtumaan. Se on kuin kun aion hypätä tosielämässä, kyykkyyn hieman kerätäkseni voimia ja sitten työntäisin pois jaloillani. Sama käsite pätee animaatioon. Mitä enemmän energiaa ja valmistautumista panostamme odotukseen, sitä sujuvampaa ja sarjakuvallisempaa animaatio on. Toisaalta, jos säästämme ennakoinnissa, animaatio tuntuu jäykältä ja vähemmän kiinnostavalta.
Vaiheet ennakoinnin käyttöönottamiseksi animaatiossasi
Kokemukseni mukaan ennakoinnin soveltamisessa animaatioissa on muutama ratkaiseva vaihe:
1.Mittaa hahmon tarpeet:
Ensinnäkin meidän on määritettävä, kuinka paljon ennakointia hahmomme tarvitsee. Jos esimerkiksi animoimme Supermanin kaltaista supersankaria, hän ei ehkä tarvitse niin paljon odotusta kuin tavallinen ihminen, koska hän on no, super. Maadoittuneemmille hahmoille tarvitaan kuitenkin kohtuullinen ennakointi, jotta heidän liikkeensä tuntuvat luonnolliselta.
2.Yhdistä odotus toimintaan:
Ennakoinnin koon ja muodon tulee vastata seuraavaa toimintaa. Esimerkiksi, jos hahmomme on tekemässä korkeushypyä, odotuksen tulisi olla voimakkaampaa ja pidempään, ja hahmon kyykistyä enemmän ennen kuin ryntää. Päinvastoin, jos hahmo tekee vain pienen hypyn, odotuksen tulisi olla pienempi ja lyhyempi.
3.Muokkaa ja tarkenna:
Animaattoreina meidän on joskus palattava takaisin muokkaamaan työtämme varmistaaksemme, että odotukset ovat oikein. Tämä saattaa edellyttää ajoituksen säätämistä, hahmon kehon kielen säätämistä tai jopa ennakoinnin muokkaamista kokonaan uudelleen, jos se ei tunnu oikealta.
Animaatiossa ennakoivia tekijöitä
Kun käsittelen ennakointia animaatioissani, pidän aina mielessäni muutamia tekijöitä:
Fyysisyys:
Ennakointi on fyysinen periaate, joten on tärkeää kiinnittää huomiota hahmon kehonkieleen ja liikkeisiin. Tämä auttaa ilmaisemaan toimintaan tarvittavaa energiaa ja valmistautumista.
ajoitus:
Odotuksen pituus voi vaikuttaa suuresti animaation yleiseen tunteeseen. Pidempi ennakointi voi saada toiminnan tuntumaan sarjakuvaisemmalta ja sulavammalta, kun taas lyhyempi ennakointi voi tehdä siitä jäykemmän ja realistisemman.
Objektin vuorovaikutus:
Ennakointi ei rajoitu vain hahmon liikkeisiin. Sitä voidaan soveltaa myös kohtauksen esineisiin. Esimerkiksi, jos hahmo on heittämässä palloa, pallo itsessään saattaa myös vaatia jonkin verran ennakointia.
Ennakoinnin taito: Se ei ole vain matemaattinen kaava
Vaikka haluaisinkin sanoa, että animaatiossa on yksinkertainen kaava täydelliseen ennakointiin, totuus on, että se on enemmän taidetta kuin tiedettä. Toki joitain yleisiä ohjeita ja periaatteita on noudatettava, mutta viime kädessä meidän animaattoreiden tehtävänä on löytää oikea tasapaino ennakoinnin ja toiminnan välillä.
Kokemukseni mukaan paras tapa hallita ennakointi on harjoitella ja kiinnittää huomiota yksityiskohtiin. Jatkuvasti työtämme hiomalla ja virheistämme oppimalla voimme luoda animaatioita, jotka tuntuvat luonnollisilta ja kiinnostavilta. Ja kuka tietää, ehkä jonain päivänä hahmomme hyppäävät pois ruudulta kuin supersankarimme, joita katselimme.
Odotuksen taikuuden paljastaminen animaatiossa
Nuorena animaattorina olin aina kiehtonut Disneyn taikuutta. Heidän hahmojensa sujuvuus ja ilmaisu oli lumoavaa. Huomasin pian, että yksi tämän lumoavan animaatiotyylin tärkeimmistä periaatteista oli ennakointi. Disney-legendat Frank ja Ollie, kaksi kuuluisasta "yhdeksästä vanhasta miehestä", olivat tämän periaatteen mestareita ja käyttivät sitä luomaan illuusion elämästä animoituihin kuviinsa.
Joitakin esimerkkejä klassisten Disney-animaatioiden ennakoinnista ovat:
- Hahmo kyykkyssä ennen hyppäämistä ilmaan rakentaen vauhtia voimakkaaseen hyppyyn
- Hahmo vetää kätensä taaksepäin ennen lyöntiä luoden voiman ja vaikutuksen tunteen
- Hahmon silmät hyppäävät esineeseen ennen kuin hän saavuttaa sen ja ilmaisee aikomuksestaan yleisölle
Hienovarainen ennakointi realistisessa animaatiossa
Vaikka ennakointi yhdistetään usein sarjakuvallisiin ja liioiteltuihin liikkeisiin, se on myös olennainen periaate realistisemmissa animaatiotyyleissä. Näissä tapauksissa ennakointi voi olla hienovaraisempaa, mutta se on silti ratkaisevan tärkeää hahmon tai esineen painon ja vauhdin välittämiseksi.
Esimerkiksi realistisessa animaatiossa, jossa henkilö poimii raskaan esineen, animaattori saattaa sisältää pienen taivutuksen polvissa ja lihasten jännityksen ennen kuin hahmo nostaa esineen. Tämä hienovarainen ennakointi auttaa myymään painon ja vaivannäön illuusion, jolloin animaatio tuntuu maadoitetummalta ja uskottavammalta.
Ennakointi elottomissa esineissä
Ennakointi ei ole vain hahmoja varten – sitä voidaan soveltaa myös elottomiin esineisiin antamaan heille elämäntuntoa ja persoonallisuutta. Animaattorina me usein antropomorfoimme esineitä ja lisäämme niihin ihmisen kaltaisia ominaisuuksia luodaksemme yleisölle kiinnostavamman ja viihdyttävämmän kokemuksen.
Joitakin esimerkkejä elottomien esineiden ennakoinnista ovat:
- Jousi puristuu ennen kuin se laukeaa ilmaan, mikä luo jännityksen ja vapautumisen tunteen
- Pomppiva pallo, joka puristaa ja venyy vuorovaikutuksessa maan kanssa antaen sille joustavuuden ja energian tunteen
- Heiluva heiluri pysähtyy hetkeksi kaarensa huipulla ja korostaa painovoimaa, joka vetää sitä takaisin alas
Yhteenveto
Joten ennakointi on avain sujuvaan ja uskottavaan animaatioon. Et voi vain ryhtyä toimiin ilman pientä valmistautumista, etkä voi vain ryhtyä toimiin ilman pientä valmistautumista.
Joten nyt tiedät kuinka käyttää ennakointia saadaksesi animaatiosi tuntumaan todenmukaisemmilta ja dynaamisemmilta. Voit käyttää tätä tietämystä seuraavan animaatioprojektin onnistumiseen.
Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.
