Hahmoanimoinnin perusteet: Mikä on hahmo?

kirjoittanut kim Päivitetty: Heinäkuu 11, 2022

ANIMAATIO ON HYVÄ TAPA KERTOA A TARINA, MUTTA ILMAN HAHJOITA SE ON VAIN SARJA TAPAHTUMIA. HENKILÖ ON TIETTYYKSI TAI HENKILÖ ELOKUVASSA, VIDEO, KIRJA TAI MUUT ANIMAATIOVÄLINEET.

Hahmoanimaatio on animaation osajoukko, joka sisältää hahmojen luomisen ja manipuloinnin animaatioteoksessa. Se on yksi animaation haastavimmista ja vaativimmista puolista, sillä se vaatii suurta taitoa ja luovuutta.

Tässä oppaassa selitän, mitä hahmoanimaatio on, miten se eroaa muista animaatiotyypeistä ja mitä tarvitset ollaksesi hyvä hahmoanimaattori.

Hahmoanimaatioiden alku

Gertie dinosaurus

Winsor McCayn vuonna 1914 luomaa Gertie dinosaurusta pidetään usein ensimmäisenä esimerkkinä todellisesta hahmoanimaatiosta. Häntä seurasi Otto Messmerin Felix the Cat, jolle annettiin persoonallisuus 1920-luvulla.

Disneyn aikakausi

1930-luvulla Walt Disneyn animaatiostudio nosti hahmoanimoinnin aivan uudelle tasolle. Disney loi animaatiohistorian ikonisimpia hahmoja Kolmesta pikkupossusta Lumikkiin ja seitsemään kääpiöön. Disneyn "yhdeksän vanhaa miestä", mukaan lukien Bill Tytla, Ub Iwerks ja Ollie Johnston, olivat tekniikan mestareita. He opettivat, että hahmon takana olevat ajatukset ja tunteet olivat avain onnistuneen kohtauksen luomiseen.

Muita merkittäviä hahmoja

Hahmoanimaatio ei rajoitu vain Disneyyn. Tässä on joitain muita alan merkittäviä lukuja:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson ja Friz Freleng Schlesinger/Warner Brosista.
• Max Fleischer ja Walter Lantz, Hanna-Barberan uraauurtavat animaattorit
• Don Bluth, entinen Disney-animaattori
• Richard Williams, riippumaton animaattori
• John Lasseter Pixarista
• Andreas Deja, Glen Keane ja Eric Goldberg Disneystä
• Nick Park Aardman Animationsista
• Juri Norstein, venäläinen riippumaton animaattori

Hahmo- ja olentoanimaatio: Luonnottomien herättäminen henkiin

Hahmoanimaatio

• Hahmoanimaattorit herättävät henkiin kaikenlaisia ​​outoja ja upeita olentoja dinosauruksista fantasiaolentoihin.
• He käyttävät samoja hahmoanimaatioperiaatteita animoidakseen ajoneuvoja, koneita ja luonnonilmiöitä, kuten sadetta, lunta, salamaa ja vettä.
• Tietojenkäsittelytieteen tutkimusta tehdään jatkuvasti sen varmistamiseksi, että hahmot voidaan renderöidä reaaliaikaisissa sovelluksissa.
• Liikkeen kaappaamista ja pehmeän kehon dynamiikan simulaatioita käytetään varmistamaan, että hahmot liikkuvat realistisesti.

Creature Animaatio

• Olentojen animaattorit ovat niitä, jotka varmistavat, että kaikki oudot ja upeat olennot näyttävät mahdollisimman realistisilta.
• He käyttävät kaikenlaisia ​​tekniikoita herättääkseen olentoja eloon liikkeen vangitsemisesta pehmeän kehon dynamiikan simulaatioihin.
• He käyttävät myös samoja hahmoanimaatioperiaatteita animoidakseen ajoneuvoja, koneita ja luonnonilmiöitä.
• Tietojenkäsittelytieteen tutkimusta tehdään jatkuvasti sen varmistamiseksi, että olentoja voidaan renderoida reaaliaikaisissa sovelluksissa.

Hahmoanimaatio

The Early Days of Character Animation

• Hahmoanimaatio on edennyt pitkän tien Walt Disney Studiosin ajoista, jolloin sarjakuvataiteilijat loivat hahmoja, joilla oli selkeä persoonallisuus ja ominaispiirteet.
• Vaatii paljon teknisiä piirustus- tai animaatiotaitoja, jotta hahmo saadaan liikkumaan, ajattelemaan ja toimimaan johdonmukaisesti.
• Aikaisemmin primitiiviset sarjakuvaanimaatiot korvattiin modernilla 3D-animaatiolla, ja hahmoanimaatio kehittyi sen mukana.

Hahmoanimaatio tänään

• Hahmoanimaatio sisältää nykyään asioita, kuten hahmojen takilausta ja oliopohjaisten kehysten luomista hahmosarjoille.
• Kuuluisten julkkisten äänikopiointia ja kehittyneitä hahmoprofiileja käytetään myös hahmon persoonallisuuden ja taustan luomiseen.
• Otetaan esimerkiksi Toy Story -elokuvat: huolellinen ruutuhahmojen luominen on tehnyt niistä valtavan menestyksen ja ansainnut niille perinnön.

Valitse oikea hahmoanimaatio tehdäksesi projektistasi pop

Hahmoanimaatiotyypit

Hahmoanimaatio on paras tapa saada animaatiomarkkinointikampanjasi erottumaan joukosta. On olemassa muutamia eri tapoja saada hahmot liikkumaan, ja jokaisella on omat hyvät ja huonot puolensa. On tärkeää tietää, minkä tyyppistä animaatiota haluat käyttää, jotta saat projektistasi kaiken irti. Tässä ovat hahmoanimaatioiden päätyypit:

• 2D-animaatio: Tämä on klassinen animaatiotyyli, jossa hahmot piirretään ja animoidaan kehys ruudulta. Se on loistava tapa luoda klassinen ulkoasu, mutta se voi olla melko aikaa vievää ja kallista.

• 3D-animaatio: Tämä on moderni animaatiotyyli, jossa hahmot luodaan 3D-ympäristössä ja animoidaan sitten liikekaappauksella tai avainkehyksellä. Se on loistava tapa luoda realistisia ja dynaamisia animaatioita, mutta se voi olla melko kallista ja aikaa vievää.

• Liikegrafiikka: Tämä on hybridi animaatiotyyli, jossa hahmot luodaan 2D- tai 3D-ympäristössä ja animoidaan sitten liikegrafiikalla. Se on loistava tapa luoda dynaamisia ja silmiinpistäviä animaatioita, mutta se voi olla melko kallista.

Oikean animaatiotyylin valinta

Kun tulee valita oikea hahmoanimaatio projektiisi, on tärkeää ottaa huomioon budjettisi ja aikajanasi. Jos sinulla on tiukka budjetti ja aikajana, 2D-animaatio saattaa olla paras vaihtoehto. Jos sinulla on vähän enemmän rahaa käytettäväksi ja enemmän aikaa työskennellä, 3D-animaatio tai liikegrafiikka saattaa olla parempi valinta.

On myös tärkeää harkita, minkä tyyppisen animaation haluat luoda. Jos haluat luoda klassisen, käsin piirretyn ilmeen ja tuntuman, 2D-animaatio on oikea tapa edetä. Jos haluat luoda jotain realistisempaa ja dynaamisempaa, 3D-animaatio tai liikegrafiikka saattaa olla parempi vaihtoehto.

Riippumatta siitä, minkä tyyppisen animaation valitset, on tärkeää varmistaa, että se sopii projektisi tyyliin ja sävyyn. Oikea animaatiotyyli voi vaikuttaa projektisi onnistumiseen, joten varmista, että valitset viisaasti!

Hahmoanimaatio: Opas eri tyyppeihin

Hienovaraiset hahmoliikkeet

Joskus et tarvitse täyttä hahmoanimaatiota ymmärtääksesi asian. Hienovaraiset hahmon liikkeet voivat tehdä tempun! Nämä pienet pään ja käsivarsien liikkeet antavat hahmoille elämän tuntua ja näyttämölle dynaamisuutta. Lisäksi ne sopivat erinomaisesti nopeatempoisiin projekteihin tai liikegrafiikkakappaleisiin, jotka eivät ole kovin riippuvaisia ​​hahmoista. Sinun tarvitsee vain rajata hahmo vartalosta ylöspäin, ja olet valmis!

Yksityiskohtainen hahmoanimaatio After Effectsissä

Jos etsit jotain hieman monimutkaisempaa, yksityiskohtaiset hahmoanimaatiot After Effectsissä on oikea tie. Tämän tyyppisessä animaatiossa käytetään tekniikoiden yhdistelmää koko vartalon hahmojen animointiin tai liikkeiden monimutkaisuuden lisäämiseen. Yleensä se hyödyntää ohjelmiston digitaalista interpolointia vähentääkseen asentojen määrää, jotka animaattorin on luotava.

Monimutkainen hahmoanimaatio kehys kehykseltä (Cel-animaatio)

2D-ympäristön hahmoanimaatiota varten et voi mennä pieleen kehys-kuvalta tai cel-animaatiolla. Tämä perinteinen tekniikka sisältää useiden yksittäisten kuvien piirtämisen sarjassa liikkeen luomiseksi. Se sopii erinomaisesti toimintaa täynnä oleviin animaatioihin tai jos haluat todella hämmästyttää yleisösi käsintehdyllä ja dynaamisella kokemuksella.

Minkä visuaalisen tyylin sinun pitäisi valita animaatiollesi?

Suorat linjat ja perusmuodot

Jos etsit hienovaraisia ​​liikkeitä ja After Effects -animaatioita, suorat linjat ja perusmuodot ovat sinun valintasi. Ajattele neliöitä, ympyröitä ja kolmioita. Nämä sopivat täydellisesti tyylikkään ja modernin ilmeen luomiseen.

Orgaaniset muodot

Orgaaniset muodot puolestaan ​​​​ovat erinomaisia ​​kehys-animaatioissa. Nämä ovat monimutkaisempia muotoja, kuten luonnossa esiintyvät. Joten jos etsit jotain hassumpaa ja hauskempaa, orgaaniset muodot ovat oikea tapa.

Eri tapoja lähestyä hahmoja

Nämä ovat tietysti vain ohjeita. Animaattorisi voi auttaa sinua päättämään, mikä tekniikka sopii parhaiten projektiisi. Tässä on joitain eri tapoja lähestyä hahmoja samassa projektissa:

• Yhdistä suoria linjoja ja perusmuotoja orgaanisten muotojen kanssa.
• Käytä After Effectsin ja kehys kuvalta animaatioiden yhdistelmää.
• Luo hybridityyli, jossa yhdistyvät molemmat tekniikat.

Sekoittaminen: eri tekniikoita samaan tyyliin

Leikatut ja hienovaraiset liikkeet

Mitä tulee animoitujen videoiden luomiseen, miksi tyytyä vain yhteen tekniikkaan? Sekoita ja tee siitä mielenkiintoista! Oikealla visuaalisella tyylillä voit yhdistää leikatut ja hienovaraiset liikkeet luodaksesi katsojille ainutlaatuisen ja mukaansatempaavan kokemuksen.

Cel-animaatio

Ota askel pidemmälle ja lisää cel-animaatiohetkiä. Tämä antaa animaatiollesi rikkaamman ja odottamattomamman tunnelman, mutta pysyy silti tuotantoaikajanasi ja budjetissasi.

Erot

Hahmo vs persoonallisuus animaatioon

Hahmo vs persoonallisuus animaatiossa on hankala. Hahmot ovat fyysinen esitys a henkilö tai asia, kun taas persoonallisuus on piirteitä ja käyttäytymistä, jotka muodostavat hahmon. Hahmoilla on selkeä ulkoasu ja tuntuma, kun taas persoonallisuudet ovat abstraktimpia ja eri ihmiset voivat tulkita niitä eri tavalla. Esimerkiksi hahmolla voi olla iso nenä ja lasit, mutta hänen persoonallisuutensa voidaan nähdä ystävällisenä ja anteliaana.

Mitä tulee animaatioon, hahmojen ja persoonallisuuksien avulla voidaan luoda ainutlaatuinen ja viihdyttävä kokemus. Hahmoja voidaan käyttää luomaan visuaalinen esitys henkilöstä tai asiasta, kun taas persoonallisuuksia voidaan käyttää ainutlaatuisen ja dynaamisen tarinan luomiseen. Esimerkiksi hahmolla voi olla typerä ulkonäkö, mutta hänen persoonallisuutensa voidaan nähdä rohkeana ja rohkeana. Toisaalta hahmolla voi olla vakava ulkonäkö, mutta hänen persoonallisuutensa voidaan nähdä ilkikuriseksi ja ovelaksi. Sekä hahmojen että persoonallisuuksien avulla voidaan luoda katsojille ainutlaatuinen ja viihdyttävä kokemus.

Päähahmo vs taustahahmot animaatioon

Mitä tulee animaatioon, kyse on päähenkilöstä. Se on se, jonka haluat piirtää ensin, koska heistä tulee esityksen tähti. Taustahahmot voivat toisaalta tulla toiseksi. Niiden mittasuhteiden saaminen oikeisiin ei ole niin tärkeää, koska ne eivät ole animaation painopiste. Mutta jos haluat varmistaa, että kaikki näyttää tasapainoiselta, on parasta piirtää ne ensin. Muista vain, että päähenkilö on ohjelman tähti, joten varmista, että he näyttävät parhaalta!

Yhteenveto

Yhteenvetona voidaan todeta, että hahmoanimaatio on olennainen osa animaatioprosessia, joka tuo hahmoihin eloa ja auttaa kertomaan tarinaa. Luotpa sitten selitysvideota tai pitkää elokuvaa, hahmoanimaatio on loistava tapa inhimillistää brändiäsi ja lisätä sijoitetun pääoman tuottoprosenttia. Muista vain, että hahmoanimaatioiden osalta "taivas on rajana" – joten älä pelkää ryhtyä luovuuteen! Äläkä unohda tärkeintä: harjoittele syömäpuikkotaitojasi – se on ”pakollinen” jokaiselle animaattorille!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.