Elokuvaohjaaja: Mitä he tekevät?

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 25, 2022

Elokuva johtajat ovat yksi tärkeimmistä rooleista elokuvateollisuus. Tarinan kehittämisestä lopullisen leikkauksen tekemiseen ohjaajalla on kyky muokata tarinaa ja herättää se eloon valkokankaalla. He ovat vastuussa elokuvan casting, kuvaus ja jälkituotanto, sekä varmistamalla, että kaikki elementit yhdistetään kiinnostavaksi ja viihdyttäväksi projekti.

Tässä artikkelissa tutkimme elokuvaohjaajan roolia ja joitain eri tehtäviä, joita he suorittavat elokuvantekoprosessissa:

Elokuvaohjaajan määritelmä

Elokuvaohjaaja on keskeinen luova elementti elokuvan tekemisessä. Nämä ammattilaiset ovat vastuussa käsikirjoituksen taiteellisen näkemyksen toteuttamisesta ja valvovat kaikkia elokuvanteon näkökohtia esituotannosta jälkituotantoon.

Elokuvaohjaajat hallitsevat tarkasti jokaista tuotannon elementtiä vangitakseen ja muotoillakseen elokuviensa yleisen sävyn, tyylin ja tarinankerrontakaaren. Elokuvaohjaajilla on vahva taiteellinen silmä ja he ymmärtävät kuinka visuaalisesti kommunikoida tarinaelementtejä käyttämällä huolellista editointia, suunnitteluelementtejä, kamerakulmat, ja musiikkia. Heillä on myös poikkeukselliset johtamistaidot, jotka motivoivat näyttelijöitä ja miehistön jäseniä menestyvän elokuvan tuottamiseen.

Rooli edellyttää, että ohjaajat arvioivat jatkuvasti uusia ideoita henkisistä kohtauksista ja ongelmanratkaisuista kuvauksissa teknisten vaikeuksien tai odottamattomien tapahtumien kanssa. From casting valintoja että sävy, ohjaajien ei odoteta vain ohjaavan vaan myös valmentajat näyttelijät siitä, kuinka heidän tulisi esittää linjansa tai liikkua kohtauksen läpi saavuttaakseen kaiken, mitä tarinan kaari vaatii.

Kaiken kaikkiaan elokuvaohjaajien on samanaikaisesti kyettävä tuntemaan empatiaa, mutta myös pysymään objektiivisina, kun he kohtaavat vaikeuksia, jotka voivat muodostua mahdolliseksi esteeksi käsikirjoittajien, tuottajien tai tuotantoon investoivien sijoittajien toivomien tulosten saavuttamisessa. . Tällä tavalla elokuvaohjauksessa yhdistyvät sekä luovuus että johtamistaidot, sillä haluttujen tulosten saavuttamiseen kuuluu myös:

• budjettinäkökohtien hallintaan
• noudattamalla sopimuksilla turvattuja aikataulun virstanpylväitä ajoittain, jotka on sovittu etukäteen ennen itse kuvausprosessin aloittamista.

Pre-Production

Elokuvaohjaajana esisarjat on elokuvantekoprosessin kriittinen vaihe. Silloin ohjaajan on kehitettävä tarinaa ja elokuvan käsikirjoitus. Ohjaajan tulee myös etsiä mahdollisia paikkoja ja rooleja, koordinoida näyttelijöitä ja harjoituksia sekä järjestää tarvittavat rekvisiitta, puvut ja erikoistehosteet. Esituotannon työ on olennaista onnistuneen elokuvan luomiseksi.

Komentosarjan kirjoittaminen

Elokuvan käsikirjoituksen kirjoittaminen on tärkeä osa esituotantoprosessia. Elokuvaohjaajat tekevät yleensä läheistä yhteistyötä kirjoitustiiminsä kanssa luodakseen tarinan elokuvaansa. Vaikka ohjaajalla on lopullinen valta päättää, mikä päätyy lopulliseen leikkaukseen, jokaisen käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos alkaa yleensä keskustelulla hänen ja jonkun, joka on vastuussa ideoiden tuottamisesta ja kehittämisestä, kuten käsikirjoittaja.

Ohjaajan ja hänen tiiminsä on oltava perillä tyylilajit, tarinan rakenne, hahmojen kehitys, dialogi ja viittaus jotta he voivat luoda tehokkaan kerronnan, joka täyttää kaikki vaatimukset. Käsikirjoituksen alkuperäinen luonnos käy usein läpi useita tarkistuksia ja kirjoituksia uudelleen ennen kuin se saavuttaa kuvausvalmiuden.

Kun se on valmis, seuraava vaihe riippuu tuotettavan elokuvan tyypistä. Televisiosarjat tai elokuvat, jotka on tuotettu kahdessa tai useammassa osassa (kuten toimintaelokuvat), a ammuntakäsikirjoitus on kirjoitettu, joka jakaa kohtaukset asetelmien, mukana olevien näyttelijöiden ja kuhunkin kohtaukseen tarvittavan rekvisiitin mukaan – tämän tyyppisen käsikirjoituksen on myös hahmoteltava selkeästi kamerakulmat jotta tuotanto sujuisi sujuvammin. Yhdellä kuvalla kuvatut elokuvat (kuten draamaelokuvat) an jäsentämätön käsikirjoitus käytetään usein, joka kattaa laajat vedot, mutta jättää tarvittaessa tilaa improvisaatiolle.

Näyttelijöiden valinta

Näyttelijöiden valinta elokuva- tai televisioprojektiin on keskeinen vaihe esituotantoprosessissa. Ohjaaja, tuottaja, näyttelijäjohtaja ja joissakin tapauksissa valtuutettu edustaja hoitavat projektiin toimijoiden valitsemisen. Tuotantoa valittaessa on tärkeää varmistaa, että näyttelijät täyttävät tietyt kriteerit; mikä tärkeintä, heidän on sopia rooliin, jota he pelaavat sekä fyysisesti että emotionaalisesti. Lisäksi heillä on oltava alan standardien mukainen näyttelijäkyky ja heidän on oltava valmiita työskentelemään budjettirajoitusten puitteissa.

Casting-prosessi alkaa tyypillisesti koe-esiintymisellä, jossa näyttelijät lukevat käsikirjoituksen rivejä ääneen. Näin ohjaajat voivat saada käsityksen siitä, kuinka kukin yksittäinen näyttelijä voisi sopia projektiinsa. Tuotannon koosta riippuen koe-esiintymiset voivat tapahtua henkilökohtaisesti tai etänä video- tai puhelinsoitolla. Kun nämä ensimmäiset koe-esiintymiset on suoritettu, tuottajat voivat sitten kutsua tiettyjä näyttelijöitä takaisin takaisinsoittoistunnot jossa he voivat lukea linjoja muiden näyttelijöiden kanssa ja oppia lisää valinnoistaan ​​jokaisessa roolissa.

Tässä vaiheessa on myös tärkeää ottaa huomioon kaikki asiaankuuluvat lakisääteiset velvoitteet, jotka liittyvät ammattitaiteilijoiden palkkaamiseen, kuten:

• Tarvittavien sopimusten kirjaaminen
• Työlupien vahvistaminen tarpeen mukaan (maan ulkopuolella kuvattaessa)

Varmistamalla, että kaikki tämän prosessin aikana tarvittavat vaiheet on suoritettu ennen kuvaamista, voidaan lievittää mahdollisia ongelmia, jotka voivat viivästyttää tai häiritä projektia, kun päätökset on tehtävä nopeasti kuvaus- tai editointiprosessien aikana.

Miehistön valinta

Koko tuotantotiimi koostuu useista avainrooleista, mukaan lukien tuottajat ja ohjaajat sekä monet tukijäsenet, kuten näyttelijät ja miehistön jäsenet. Elokuvaohjaajana on sinun vastuullasi valvoa koko elokuvan tuotantoprosessia ja varmistaa, että kaikki sujuu kitkattomasti.

Jotta voit tehdä niin, sinun on ensin valittava näyttelijät ja miehistö projektiisi. Kun valitset ryhmää elokuvaprojektiisi, sinun tulee ottaa huomioon useita ominaisuuksia, kuten:

• Kokea elokuvateollisuudessa;
• Halutut taidot ja soveltuvuus tehtävään;
• Saatavuus;
• Ryhmätyökykyä;
• Kemia muiden joukkueen jäsenten kanssa;
• Luovuus, Ja
• Mikä tärkeintä, budjetit.

Koska tuotantotiimiä valittaessa on otettava huomioon niin monet muuttujat, on tärkeää, että kehität tehokkaan valintaprosessin, jonka avulla voit tehdä tietoisen päätöksen.

Kun olet valinnut näyttelijät ja miehistön projektia varten, on tärkeää, että viestintää ylläpidetään koko esituotannon, kuvauspäivien ja jälkituotannon ajan. Projektin johtajana sinun on varmistettava, että jokainen ymmärtää tehtävänsä - varmistaa, että kaikki pysyvät aikataulussa samalla kun se tarjoaa luovaa ohjausta tarvittaessa. Voi myös olla hyödyllistä kannustaa ryhmän jäsenten välistä avointa vuoropuhelua ongelmien ratkaisemiseksi oikea-aikaisesti.

tuotanto

Elokuvaohjaajan työ on ottaa käsikirjoitus, herättää se henkiin ja ohjata näyttelijöitä ja miehistöä tuotannon aikana. Ohjaajat ovat vastuussa tuotannon taiteellisista valinnoista castingista tarinankerrontaan editointiin ja muuhun. He ohjaavat tuotantoa tulkitsemalla käsikirjoitusta, luomalla otoksia ja editointeja sekä valvomalla teknistä miehistöä ja näyttelijöitä. Lisäksi heidän on varmistettava, että elokuva täyttää tuotantotiimin ja studion budjetin ja aikajanan.

Tutkitaan elokuvaohjaajan eri rooleja tuotannon aikana:

Näyttelijöiden ohjaaminen

- johtaja on se, joka asettaa elokuvan vision, ja heidän ensisijainen vastuunsa on ohjata näyttelijöitä esittämään näyttelemiä hahmoja. Ohjaaja yleensä kertoo heille, mitä heidän pitäisi tuntea, sanoa ja tehdä – tämä antaa näyttelijöille mahdollisuuden tulkita tätä suuntaa ja kehittää kokonaisvaltaisempaa esitystä. Ohjaajalla on monia rooleja: mentori, valmentaja ja ongelmanratkaisija. Heidän tulee aina pysyä avoimina työskennellä näyttelijöiden kanssa ja varmistaa, että he tarjoavat positiivisia vahvistuksia samalla, kun he ovat keskittyneet saamaan laadukkaita esityksiä kaikilta näyttelijöiltä.

Ohjaajat ohjaavat myös koko tuotantoprosessin alusta alkaen casting-puheluista harjoituksiin kameran asetukset ja valaistussuunnittelua. Tämä varmistaa, että kaikki elementit toimivat yhdessä harmoniassa tuodakseen esiin todella kauniita esityksiä näyttelijöistä. Lisäksi ohjaajat säätävät kohtausten estoa sen mukaan, kuinka hahmot ovat vuorovaikutuksessa muiden hahmojen tai paikkojen kanssa tietyn kohtauksen aikana maksimaalisen tehon saavuttamiseksi. Jokaisella yksityiskohdalla on tärkeä rooli kunkin kohtauksen toiminnassa, joten ohjaajien tehtävänä on havaita, mikä toimii parhaiten kokonaisvaltaisesta näkökulmasta.

Laukausten asettaminen

Kun elokuvan alustavat suunnitelmat on tehty, ohjaaja alkaa laatia otoksia. Laukaus on yksittäinen näkymä, joka tallennetaan osana sarjaa. Ohjaaja päättää kunkin otoksen koosta, kulmasta ja liikkeestä sekä siitä, miten se kehystetään ja mitä siinä pitäisi näkyä. He myös kertovat kuvaajalle tai kameranhoitajalle, mihin kameransa sijoitetaan kussakin otoksessa.

Ohjaaja koreografi jokaisen kohtauksen, jotta otosten välillä on sujuvat siirtymät. He eivät keskity vain välittömään toimintaan, vaan ajattelevat, kuinka kukin laukaus on vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Tämä taitava koostumus maksimoi dramaattinen vaikutus luotu eri kulmista ja liikkeistä koko kohtauksen aikana.

Ohjaaja valmistautuu perusteellisesti ennen kuvaamisen alkamista ja seuraa sitten tarkasti sen etenemistä varmistaakseen, että jokainen otos suoritetaan tarkasti suunnitellusti. Jokainen liike, ääni, tauko ja suunnanmuutos tulee koordinoida huolellisesti, jotta katsojassa syntyy tietty tunne tai tunnelma myöhemmin kotona katsottaessa. Haluttu lopputulos on a taideteos joka kertoo unohtumattoman tarinan!

Työskentely miehistön kanssa

Kun johtaja työskentelee miehistön kanssa, on tärkeää, että he tietävät, mitä kukin rooli sisältää ja kuinka kommunikoida tehokkaasti kunkin osaston kanssa. Ohjaajan tulee aluksi ymmärtää, miten tuotantotiimi toimii yhdessä ja mitä vastuita jokaisella on. Esimerkiksi elokuvasarjan avainosastot ovat:

• Tuotannon suunnittelu – Vastaat elokuvan visuaalisen maailman luomisesta ja taiteen suunnan, lavasteiden, paikkojen ja pukeutumisen koordinoinnista
• elokuvaus – Vastaat kamerakulmien, liikkeiden, linssien valinnan, valaistussuunnittelun suunnittelusta
• Muokkaaminen – Vastaat otosten kokoamisesta jaksoiksi, jotka välittävät elokuvan tarinaa ja teemoja
• Musiikki & Äänisuunnittelu – Vastaat sopivien musiikkikappaleiden löytämisestä tai luomisesta tiettyjen kohtausten säestykseen sekä äänitehosteiden suunnittelusta
• Puku ja meikki – Vastaat vaatekaapin ja meikin suunnittelusta, jotka vastaavat hahmon tarkoitusta missä tahansa kohtauksessa.

Ohjaajan tulee myös olla tietoinen kaikista näistä yksittäisistä rooleista sekä niiden yhteisestä merkityksestä kaikkien osien yhdistämisessä yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Lopuksi on olennaista, että ohjaajat luovat kuvauspaikalle ympäristön, joka edistää tieteenalojen välistä yhteistyötä – kun näyttelijät saavat tukea kaikilta osastoilta, he pystyvät paremmin tuomaan eloon hahmoihinsa.

Post-Production

Jälkituotanto on elokuvaohjaajan työn viimeinen vaihe. Siinä yhdistetään elokuvassa käytetyt erilaiset ääni- ja visuaaliset elementit lopullisen tuotteen luomiseksi. Tämä sisältää editoida materiaalia, lisätä erikoistehosteita, säveltää musiikkia ja äänitehosteita ja lopulta luoda lopullinen leikkaus. Elokuvaohjaajana on tärkeää ymmärtää kaikki jälkituotannon näkökohdat onnistuneen ja hyvin muotoillun elokuvan luomiseksi.

Elokuvan editointi

Kun kuvaukset on tehty ja näyttelijät ja miehistö on valmiina, elokuvan editoija tuodaan kokoamaan materiaalit siihen järjestykseen, johon se oli tarkoitettu ohjaajan ohjaamana. Tällöin he alkavat koota elokuvaa hyvin kirjaimellisessa mielessä kokoamalla fyysisesti yhteen jokaisen paikalla otetun tai sijoitetun kuvan niin, että se etenee loogisessa järjestyksessä. He käyttävät erikoistunutta muokkausohjelmistoa muokkausjärjestelmä leikata, jakaa ja järjestää nämä siirtymät/leikkaukset haluamallasi tavalla.

Toimittaja tekee tyypillisesti läheistä yhteistyötä ohjaajan kanssa tuotantoprosessin tässä vaiheessa. Järjestyksestä riippuen myös toimittaja voi olla tervetullut tarjoamaan luovia mielipiteitä kuinka parantaa kohtausta tai auttaa käsittelemään ongelmia, jotka johtuvat kuvausten jatkuvuusvirheistä. Jos jokin heidän muokkauksistaan ​​ei toimi toivotulla tavalla, heillä on runsaasti liikkumavaraa palata muokkauspinoonsa ja kokeilla muita asioita, kunnes jokin tyydyttää molempia.

Muokkauksen jälkeen toimittajat hidastaa leikkausten aikajanaansa yhdeksi perustiedostoksi, joka sitten toimitetaan jälkituotantotöitä varten, kuten väriluokittelu, äänen miksaus/editointi jne. ennen lopullista toimitusta.

Erikoistehosteiden lisääminen

Erikoistehosteiden luominen elokuvaprojektiin on yksi tärkeimmistä elokuvantekoprosessissa käytetyistä jälkituotantotekniikoista. Erikoistehosteet (tunnetaan myös nimellä SFX) ovat keinotekoisesti luotuja elementtejä, jotka on lisätty live-esitysmateriaaliin ja joiden tarkoituksena on luoda vakuuttava illuusio todellisuudesta. Yleisesti käytettyjä SFX-tekniikoita ovat mm animaatio, tietokonegrafiikka, 3D-mallinnus ja sommittelu.

Animaatiota voidaan käyttää monenlaisiin visuaalisiin tehosteisiin, kuten realististen olentojen luomiseen tai matemaattisiin yhtälöihin perustuviin abstrakteihin animaatioihin. Animaatioita voidaan piirtää käsin tai luoda digitaalisesti käyttämällä ohjelmistoja, kuten Autodesk Maya ja Adobe After Effects. Lisäksi liikkeensieppaustekniikan avulla animaattorit voivat tallentaa oikeiden näyttelijöiden liikkeet, joita voidaan käyttää viitemateriaalina luonnollisemman näköisille hahmoille kohtauksessa.

Tietokonegrafiikka (CG) käytetään usein fotorealististen ympäristöjen luomiseen animaatioelokuva- tai peliympäristössä. CG-animaattorit käyttävät ohjelmistoja, kuten Autodesk Maya ja Vue Infinite luoda virtuaalisia ympäristöjä, jotka näyttävät melkein todellisilta paikkakunnilta. Nämä CG-ympäristöt yhdistetään sitten reaaliaikaisiin otoksiin elokuvan kuvauksista, jotta lopputuloksen katselukokemus on saumaton.

Kompositio on prosessi, jossa taustakuvia yhdistetään eri aikoina tai eri kameroilla kuvattuihin etualan elementteihin. Tätä tekniikkaa käytetään usein lisättäessä digitaalisia erikoistehosteita live action -materiaaliin tai kun lisätään CG-elementtejä kohtauksiin, joissa esiintyy oikeita näyttelijöitä ja paikkoja. Suosittuja kompositio-ohjelmia ovat mm Adobe After Effects ja Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., jotka molemmat antavat animaattoreille työkalut, joita he tarvitsevat käsitelläkseen useita kuvakerroksia ja saavuttaakseen upeita tuloksia!

Ääniraidan viimeistely

Kun kuvaus on valmis ja materiaali on editoitu ja valmisteltu lopputuotetta varten, seuraava vaihe on lisätä musiikkia ja äänitehosteita. Tämä prosessi alkaa elokuvaohjaajalta, joka työskentelee suoraan tuotantotiiminsä palkkaaman säveltäjän kanssa luodakseen elokuvan partituurin. Sävellettyjen ääniraitojen ja vihjeiden avulla voidaan luoda tunnelma, josta keskustelut, toimintajaksot, intensiiviset takaa-ajokohtaukset tai komedialliset hetket voivat avautua. Ohjaaja työskentelee tiiviissä yhteistyössä sekä säveltäjänsä että musiikkieditorin kanssa (ja hyvin usein yhdessä) valitakseen, mitä kappaleita lopulta käytetään elokuvassa. Musiikkieditorit ovat vastuussa äänileikkeiden leikkaamisesta tarkasti sopimaan ilman häiritseviä, luovat siirtymiä raitojen välillä ja tasapainottavat useita äänikerroksia – kaikki samalla kun painotetaan sitä, mitä tapahtuu kuvaruutu.

Kun alkuperäistä partituuria ei ole saatavilla tai sitä ei tarvita (kuten dokumenteissa on yleistä), ohjaajat voivat myös valita lisensoitua musiikkia parantaakseen tiettyjä kohtauksia tai vahvistaakseen tiettyjä aiheita. Tämä voidaan strategisesti valita jo olemassa olevista musiikkiteoksista, kuten vanhoja popkappaleita, rock-balladeja tai klassisia kappaleita jotka sopivat luonnollisesti jokaisen kohtauksen johdonmukaisuuteen ylikuormittamatta niitä. Tässä tapauksessa ohjaaja saattaa tehdä tiivistä yhteistyötä oikeudenhaltijoiden tai lisenssiorganisaatioiden kanssa saadakseen laillisen luvan elokuvien käyttöön – sakot tekijänoikeusrikkomuksista voivat olla kalliita!

Säveltäjät ja/tai musiikin toimittajat voivat myös lisätä foley (tunnetaan myös nimellä "ääniefektit") tarpeen mukaan elokuvien eri jaksoissa – askeleista sorapinnoilla pimeän takaa-ajojakson jälkeen tai ilotulituksesta isänmaallisten juhlien aikana; Nämä hienosäädetyt äänierot auttavat antamaan eloa ja realistisuutta skenaarioihin, joiden on näytettävä aidoilta elokuvanäytöillä ympäri maailmaa!

Yhteenveto

Lopuksi elokuvan ohjaaminen on taiteen muoto, joka on kehittynyt ajan myötä ja jota pidetään nykyään yhtenä elokuvanteon tärkeimmistä osa-alueista. Elokuvaohjaaja on vastuussa siitä, että hänellä on visio siitä, mitä elokuvan tulisi olla, ja viestittää tämä visio näyttelijöille ja muille sen tuotantoon osallistuville osastoille. Elokuvaohjaajat ottavat vastuun kaikkien kappaleiden yhdistämisestä lopputuotteeksi, joka voi kertoa tarinan ja välittää viestin.

He tekevät myös päätöksiä kamerakulmat, valaistus, äänisuunnittelu, editointi, ja enemmän. Sellaisenaan menestyminen elokuvaohjaajana vaatii taitoa ja luovuutta.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.