Elokuvan ulkoasu tai "filmaaminen": mikä se on?

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 28, 2022

Elokuvan ulkoasu tai "filmaaminen" on termi, joka viittaa tavallisesti prosessiin, jossa tuotetaan elokuvamaisen näköinen video. "Filmoimisen" ideana on ottaa kuvia tyylillä ja laadulla, joka on samanlainen kuin a elokuva tai televisio-ohjelmassa, mutta silti soveltuvat käytettäväksi digitaalisissa tai perinteisissä mediasovelluksissa.

Termi "filmaaminen" on tullut niin laajalle levinneeksi, että se voi kuvata mitä tahansa visuaalista tyyliä, joka on saanut vaikutteita elokuvista ja televisiosta – olipa kyseessä klassisen elokuvan saman estetiikin vangitseminen tai jopa jotain niin yksinkertaista kuin perinteisen saavuttaminen. väri paletti löytyy televisio-ohjelmista.

Tämä artikkeli tarjoaa yleiskatsauksen elokuvan ulkonäöstä, sen eduista tavallisiin materiaalinkaappaustekniikoihin verrattuna ja siitä, miten voit soveltaa sitä omiin projekteihisi. Tässä ovat aiheet, joista keskustellaan:

1. Mikä on Film Look?
2. Film Lookin edut
3. Kuinka soveltaa Film Look

Mikä on Film Look?

Elokuvan katse or Filmaaminen on digitaalisessa elokuvassa käytetty tekniikka, jonka tavoitteena on jäljitellä perinteisen elokuvapohjaisen elokuvan ulkoasua ja tuntumaa. Se saavutetaan sovittamalla digitaaliset kuvat elokuvan ominaisuuksiin ja luomalla "filmoitu" digitaalinen video. Tämä prosessi voi olla hyvin aikaa vievä, mutta se on vaivan arvoinen upeiden, elokuvamaisten kuvien luomiseksi. Katsotaanpa Film Lookin prosessia tarkemmin.

• Digitaalisten kuvien sovittaminen elokuvan ominaisuuksiin
• "filmoidun" digitaalisen videon luominen
• Tuottaa upeita, elokuvamaisia ​​kuvia

Film Lookin alkuperä

Termi "elokuvan ulkonäkö" viittaa prosessiin, jossa digitaalisesti tuotettu video saadaan näyttämään enemmän elokuvalta. Tämä saavutetaan tekniikoiden yhdistelmällä, erityisesti ohjaamalla videomateriaalia ja lisäämällä siihen valoa. Muut tekijät, kuten värinkorjaus, tiettyjen linssien käyttö ja kamerakulmat, elokuvan rakeiden simulointia ja muita jälkituotannon tehosteita käytetään myös.

Konsepti sai alkunsa, kun elokuvantekijät alkoivat kokeilla digitaalista valokuvausta ja yrittää jäljitellä elokuvallista ilmettä pienillä digitaalikameroilla. Tavoitteena oli saada siitä, mitä jotkut pitävät jalostamattomana digitaalisena kuvana "elokuvallisemmaksi" tai "filmimäisemmäksi", jäljittelemällä tarkasti filmimateriaalia, valaistustekniikoita, linssejä ja muita perinteiseen elokuvamuotoon liittyviä ominaisuuksia.

Eri elementtien huolellisen käsittelyn ja säätämisen avulla elokuvantekijät pyrkivät tuottamaan kuvia, jotka muistuttivat läheisesti filmikameroista peräisin olevia kuvia, mutta hyödynsivät silti digitaalitekniikan nopeutta ja kustannustehokkuutta.

• Ohjaa ja lisää valoa videomateriaaliin
• Värikorjaus
• Tiettyjen linssien käyttö ja kamerakulmat
• Filmin jyväsimulaatio
• Muut jälkituotannon vaikutukset

Ajan myötä kehitettiin lukuisia työkaluja erityisesti tämän tyylin toteuttamiseen tai videokuvien muuttamiseksi puisemmaksi tai "filmoiduksi". Näitä työkaluja mukautetaan nyt televisioon ohjelmat, mainokset, dokumentit ja kaikenlaiset muut elokuvaprojektit, jotka etsivät tiettyä esteettistä laatua, jota ei löydy tavallisista videotuotantotekniikoista. Vielä nykyäänkin jotkut elokuvantekijät pitävät digitaalisesta kuvauksesta, mutta hakemalla jälkituotanto suodattimia, jotka saavat sen näyttämään siltä kuin se olisi ammuttu selluloidille.

Erityyppiset elokuvan ulkoasut

Film look on termi, jota käytetään kuvaamaan esteettistä tyyliä, jota käytetään videoita ja elokuvia kuvattaessa ja joka antaa materiaalille tietyn "katso”. Termi johtuu siitä, että näyttää siltä, ​​​​että materiaali on kuvattu filmille. Sille on ominaista valotus, väri, kontrasti ja rakenne jotka eroavat siitä, mitä saataisiin, jos sama materiaali kuvattaisiin digitaalikameralla.

Kunkin kalvon ulkoasu voi vaihdella suuresti riippuen käytetystä kalvomateriaalista ja sen käsittelystä. Jotkut yleisimmistä tyypeistä ovat:

• Tyydytetyt värit (kuten varhaisissa Technicolor-elokuvissa)
• Tyydytetyt värit (kuten monissa moderneissa elokuvissa)
• Korkea avain valaistus (jos koko kohtaus tai suurin osa kohtauksesta on kirkkaasti valaistu)
• Matala sävellaji valaistus (jossa varjoilla on olennainen osa)
• Korkea kontrasti, jossa kuvan vaaleiden ja tummien osien välillä on suuria eroja

Filmin ulkoasu voi saavuttaa paremman syvyyden leveissä ja lähempänä otetuissa kuvissa sekä vakuuttavamman ulkovalaistuksen verrattuna muihin digitaalikameroilla otettuihin kuviin. Riippuen siitä, miten nämä erilaiset elokuvan ilmeet on toteutettu elokuvaksi tai videoprojektiksi, ne voivat lisätä realismia tai luoda surrealistisen tunnelman kokonaisuutena.

Kuinka saada elokuvan ulkoasu

Elokuvan ulkoasu, tai "filmaaminen", kuten se myös tunnetaan, on elokuvaustekniikka, jonka tavoitteena on saada digitaalinen materiaali näyttämään enemmän perinteiseltä elokuvalta. Tämä voidaan saavuttaa useilla eri tekniikoilla, ja siitä on tullut yhä suositumpi viime vuosina.

Tässä artikkelissa tutkimme, kuinka saavuttaa a elokuvan ilme, ja sen saavuttamiseen käytetyt erilaiset tekniikat ja laitteet.

• Ymmärrä, mikä elokuvan ulkonäkö on ja miksi sitä käytetään.
• Opi eri tekniikoista, joita käytetään elokuvan ulkonäön saavuttamiseen.
• Tutustu joihinkin laitteisiin, joita käytetään elokuvan ilmeen luomiseen.

Valaistus

Luo elokuvallesi todella elokuvallinen ilme ei ole pieni saavutus ja vaatii tarkkaa huomiota taiteen ohjaukseen, kuvaamiseen ja jälkituotantoon. Jokainen elokuvantekoprosessin vaihe vaikuttaa elokuvan yleiseen "ulkonäköön", mutta valaistuksen merkitystä on vaikea sivuuttaa. Erilaisten valaistustekniikoiden ja -voimakkuuksien käyttö voi auttaa luomaan dramaattisia visuaaleja, jotka antavat katsojille klassisen "elokuvatunteen".

Valaistusta voidaan käyttää tunnelman, sävyn, tunteen ja toiminnan luomiseen kohtauksen sisällä. Se on äärimmäisen tärkeää pyrittäessä selkeään elokuvan ilmeeseen, joka tuo mukaansatempaavia kohtauksia ja kiehtovia hetkiä. Vaikka perinteisissä 35 mm:n elokuvissa käytettyjen tekniikoiden uudelleenluominen ei olekaan oleellista pyrkiville elokuvantekijöille, sen ymmärtäminen, mitkä tekniikat johtavat dynaamisiin tuloksiin, voi vaikuttaa valtavasti minkä tahansa itsenäisen projektin kokonaistuotantoarvoihin.

Tärkein näkökohta "elokuvan" luomisessa on tasapainon luominen. Käytätpä sitten luonnollisia tai keinotekoisia valonlähteitä, tasapainoinen valaistus luo rikkaampia tekstuureja sekä hahmoihisi että elokuvasi asetuksiin.

• Avaimen valo (intensiivinen lähde)
• Täytevalo (himmeä valoa käytetään täyttämään varjot)
• Vanteen valo (taustavalo ääriviivat esineitä)

Monet Hollywood-elokuvat käyttävät elokuvamaista valaistusta kolmella "pistevalolla" sekä erilaisia ​​lähestymistapoja riippuen halutuista tuloksista, joita tietyt kohtaukset vaativat;

1. Pehmeä valo vs kova valo
2. Lähetysvalo vs luonnonvalo jne.

On monia muitakin teknisiä näkökohtia, joilla on olennainen rooli pyrittäessä tuohon olennaiseen "filmoivaan ulkonäköön", mukaan lukien kameran suodattimet/objektiivit, kuten diffuusiosuodattimet/matters-objektiivit jne., kehystyspäätökset, kuten kuvaussuhteet jne., mutta joilla on vahva perustieto. Valaistusteorian perusasiat toimivat rakennuspalikoina kohti upeaa visuaalista tarinankerrontaa parhaimmillaan!

kamera-asetukset

Yksi tärkeimmistä elementeistä elokuvan ilmeen saavuttamisessa on sinun kameran asetukset. Kun on kyse elokuvamaisesta ilmeestä, yksi tärkeimmistä päätöksistä, jotka sinun on tehtävä, on kuvataajuus, jolla kuvaat. The standardi elokuvateollisuudessa is 24 XNUMX kuvaa sekunnissa (fps), ja jos tähtäät siihen klassiseen elokuvan ulkoasuun, sinun pitäisi mennä siihen.

Kun kuvaat videota elokuvan ilmettä varten, jotkut suosittelevat, että kuvaaminen 24 fps:llä saa sinut lähemmäksi elokuvan ilmettä kuin millään muulla kuvanopeudella kuvaaminen. Jotkut elokuvantekijät voivat kuitenkin valita myös suuremmilla nopeuksilla, kuten 30 tai 60 fps riippuen niiden kuvaustekniikasta. Yleisesti ottaen paras käytäntö on kuvata korkeimmalla resoluutiolla, jota kamerasi tukee 24 fps tai 30 fps olevan ihanteellinen.

Alhaisten fps-asetusten muuttamisen lisäksi suljinnopeuden muuttaminen tulee ottaa huomioon, kun saavutetaan filmointitehoste. Luodaksesi liikettä ja liikkeen epäterävyyttä – jotka ovat elokuvamaisen kuvan keskeisiä osia – tähtää valotusajaksi

• 1 / 48th or 1 / 50th sekunti kun kuvataan nopeudella 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th kun kuvataan nopeudella 60 fps

Käytä tätä laskinta muita kuvanopeuksia varten: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ammattilaiset ovat käyttäneet tätä menetelmää digitaalikameroiden ilmestymisestä lähtien, ja se on osoittautunut tehokkaaksi kerta toisensa jälkeen. Leiki eri suljinajoilla ja kuvanopeuksilla löytääksesi sinulle parhaiten sopivan!

Värien luokittelu

Värien luokittelu on prosessi, jossa muutetaan ja parannellaan tietyn kuvan tai kohtauksen värejä. Väriluokituksen avulla elokuvantekijät voivat saavuttaa elokuvalleen halutun ulkoasun tai luoda sopivan visuaalisen reaktion mihin tahansa ruudulla tapahtuvaan toimintaan manipuloimalla tietyn ruudun värejä ja valaistusta.

Värinkorjaukseen voi sisältyä niukkoja muutoksia, kuten valkotasapainon ja valotuksen säätämistä, kun taas edistyneempiä tekniikoita voidaan käyttää tyylitellyn tehosteen luomiseen, kuten jaetun sävytyksen avulla mustavalkoisen kuvan muuttaminen lämpimämmäksi tai kylmemmäksi ja kontrastin vahvistaminen. lisää draamaa kehykseen. Äärimmäisemmät lähestymistavat sisältävät kohtauksen koko väripaletin muuttamisen, mikä voi johtaa tieteiselokuvien eloisempiin väreihin tai kauhuelokuvien mykistettyihin sävyihin.

Sen lisäksi, että elokuvan kullekin kohtaukselle luodaan erityisiä ilmeitä, väriluokitus on myös tärkeä jatkuvuuden luomiseksi kaikissa kohtauksissa ja yleisen elokuvantekotyylin luomiseksi. Esimerkiksi, Jos yksi sarja tapahtuu sisätiloissa lämpimässä valossa ja kaikki muut ulkona kylmässä valossa, useiden otosten säätäminen luokittelun avulla voi saada ne näyttämään samanlaisilta kuin ne tapahtuivat vastaavissa valaistusolosuhteissa. Tämä auttaa kaikkia kohtauksia sulautumaan paremmin yhteen riippumatta siitä, missä olosuhteissa kuvattiin.

Yhteenveto

Lopuksi elokuvaamista video voi antaa sille "elokuvallisen" tunnelman, joka löytyy elokuvista. Halusitpa sitten luoda taiteellisen ilmeen tai jäljitellä klassista elokuvatyyliä, elokuvan ilme tai "filmaaminen" on täydellinen tapa saavuttaa haluttu vaikutus.

Seuraamalla alla lueteltuja yksinkertaisia ​​ohjeita saat kokeneemmillekin kuvauksille kokeneen, hienostuneen ilmeen.

• Vaihe 1
• Vaihe 2
• Vaihe 3

Älä pelkää ammattikieltä – loppujen lopuksi kaikilla on pääsy teknologiaan, joka voi auttaa heitä tuottamaan ammattimaisen näköisiä videoita hetkessä!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.