Kuvakäsikirjoituksen käyttäminen stop motion -animaatiossa

kirjoittanut kim Päivitetty: Maaliskuussa 6, 2023

Aloitan sanomalla: Et aina tarvitse a kuvakäsikirjoitus. Ja kuvakäsikirjoituksen muoto ei todellakaan ole aina kiveen hakattu. Mutta kun teet stop motion -animaatiota tai mitä tahansa mediatuotantoa, on aina hyvä idea tehdä suunnitelma. Ja se suunnitelma on kuvakäsikirjoituksen luominen. 

Kuvakäsikirjoitus on visuaalinen esitys tarinasta ennen animaatiota. Animaattorit käyttävät kuvakäsikirjoituksia koko animaation suunnittelemiseen. Kuvakäsikirjoitus sisältää kuvia ja muistiinpanoja, jotka edustavat elokuvan kehyksiä tai otoksia.

Haluatko viedä tarinankerrontataitosi uudelle tasolle? Vai etsitkö tapoja nopeuttaa stop motion -animaatioidesi tuotantoprosessia? 

Tässä oppaassa selitän, mikä se on, miten sellainen luodaan ja miten sitä käytetään tuotannossa.

Mikä on kuvakäsikirjoitus?

Kuvakäsikirjoitus animaatiossa on kuin visuaalinen tiekartta animaatioprojektillesi. Se on sarja luonnoksia, jotka kartoittavat kerronnan tärkeimmät tapahtumat alusta loppuun. Ajattele sitä visuaalisena siltana käsikirjoituksesi tai konseptisi ja valmiin animaation välillä. 

Se on kuin suunnitelma koko projektille. Kuvakäsikirjoitus pohjimmiltaan on paperiarkki paneeleilla ja pikkukuvilla. Ne edustavat ruutua tai otosta elokuvastasi, ja yleensä on vähän tilaa kirjoittaa muistiin muistiinpanoja, kuten kuvaustyyppejä tai kamerakulmat. 

Kuvakäsikirjoituksen tavoitteena on välittää viesti tai tarina helposti luettavalla tavalla joko asiakkaillesi tai muille tuotantotiimin jäsenille.

Se on myös loistava tapa järjestää ideasi ja suunnitella animaatioprosessia. Joten jos olet animaattori tai vasta aloittamassa, kuvakäsikirjoituksen luomisen oppiminen on olennainen osa luovaa prosessia. Se auttaa sinua pysymään järjestyksessä ja toteuttamaan ideasi.

Miksi kuvakäsikirjoitus on tärkeää?

Kun työskentelet tiimissä, kuvakäsikirjoitus on loistava tapa viestiä visiostasi muille. Se auttaa varmistamaan, että kaikki tuotantoprosessiin osallistuvat ovat samalla sivulla ja että animaatiosi näyttää täsmälleen siltä miltä sen kuvittelet. 

Jos teet projektin itse, se on loistava tapa visualisoida tarina ja laajentaa projektia ennen tuotantotyön suorittamista. Se voi säästää aikaa pitkällä aikavälillä. Se on myös loistava tapa pitää muistiinpanot yhdessä paikassa tuotannon aikana. 

Voit luoda kuvista tai piirustuksista animaation ja nähdä, miten tarinankulku sujuu ja tarvitaanko muutoksia. 

Se visualisoi tarinan ja on hyödyllinen työkalu ohjaamaan kerrontaa katsojille, jotta he ymmärtävät täysin mitä tapahtuu ja miksi. Joten riippumatta siitä, minkä tyyppistä projektia aloitat, olisi viisasta käyttää aikaa kuvakäsikirjoituksen luomiseen.

Mikä on kuvakäsikirjoituksen tekeminen Stop Motion -animaatiossa?

Kuvakäsikirjoituksen luominen stop motion -animaatiossa on hauska ja luova prosessi. Se alkaa konseptin keksimisellä ja sen päättämisellä, millaisen tarinan haluat kertoa, olettaen, että sinulla ei vielä ole sellaista. 

Kun sinulla on idea, sinun on selvitettävä tapahtumien järjestys ja mitä visuaalisia elementtejä tarvitset sen toteuttamiseksi. Sinun on laadittava sarja luonnoksia, jotka kuvaavat jokaista kohtausta, ja sitten selvitettävä animaation ajoitus ja tahti. 

Lopuksi sinun täytyy suunnitella kameran kulmat ja liikkeitä, joita käytät toiminnan vangitsemiseen. Se on paljon työtä, mutta se on sen arvoista, kun näet tarinasi heräävän henkiin!

Kuinka teet kuvakäsikirjoituksen Stop-Motion-animaatiosta?

Ensimmäisellä yritykselläsi kuvakäsikirjoituksen luomisessa riittää, että piirrät luonnoksen ja kirjoitat äänilinjat jokaisen luonnoksen alle. Haluat myös miettiä muita tärkeitä yksityiskohtia. Täydellisen kuvakäsikirjoituksen tulisi sisältää seuraavat kohteet.

• Kuvasuhde on kuvien leveyden ja korkeuden välinen suhde. Useimmissa online-videoissa voit käyttää kuvasuhdetta 16:9
• Pikkukuva on suorakaiteen muotoinen laatikko, joka kuvaa, mitä tarinasi yhdessä kohdassa tapahtuu.
• Kamerakulmat: kuvaa tietyssä sarjassa tai kohtauksessa käytetyn kuvan tyyppiä
• Kuvatyypit: kuvaa tietyssä sarjassa tai kohtauksessa käytetyn kuvan tyyppiä
• Kamera liikkuu ja kulmat – voit esimerkiksi huomata, milloin kamera lähestyy kehyksessä olevia kohteita tai siirtyy pois niistä.
• Siirtymät – ovat tapoja, joilla yksi kehys vaihdetaan seuraavaan.

Ero live-toiminnan ja animaation välillä

Joten ennen kuin aloitamme, meidän on puhuttava terminologiasta. Aloitamme kertomalla eron live action -käsikirjoituksen ja animaatiokäsikirjoituksen välillä. 

Live-käsikirjoituksen ja animaatiokäsikirjoituksen välillä on eroja, joista yksi on kohtaukseen tarvittavien piirustusten määrä. Suorassa toiminnassa vain toiminnan aloitus- ja loppupisteet piirretään ja otoksia muista tarvittavista kohtauksista lisätään. Toisaalta animaation kuvakäsikirjoituksessa hahmot luodaan animaation avulla ja avainkehykset on piirrettävä, erityisesti käsin piirretyssä animaatiossa. Sen jälkeen kehysten väliin lisätään animaation edetessä, jotta toiminta olisi sujuvampaa.

Lisäksi tapa, jolla kohtaukset ja otokset on numeroitu, vaihtelee live-kuvakäsikirjoituksen ja animaatiokäsikirjoituksen välillä. Missä live-toiminnassa sinulla on kuva, joka viittaa kamerakulmaan ja kohtaus viittaa sijaintiin tai ajan kestoon. Animaatiossa sinulla on yksi jakso, joka koostuu kohtauksista. Joten animaatiossa käytät sanaa kohtaus kuvaamaan kamerakulmaa tai kuvaustyyppiä, ja sekvenssi viittaa ajan kestoon.

Stop motion -käsikirjoituksessa on sama lähestymistapa kuin animaatiossa. Molemmissa keskitytään hahmojesi avainasennon kehittämiseen kuvakäsikirjoissasi.

Asia, jossa nämä kaksi eroavat toisistaan, on se, että stop motion -toiminnolla käsittelet todellisia kameran liikkeitä 3D-ympäristössä, toisin kuin 2D-animaatiossa, jossa voit näyttää hahmot vain yhdeltä puolelta kerrallaan.

Kamerakulmat ja laukaukset

Seuraavaksi ovat erilaiset kamerakulmat ja kuvaustyypit, jotka ovat käytettävissäsi kuvakäsikirjoittajana.

Koska jokainen piirtämäsi paneeli kuvaa lähinnä kamerakulmaa tai kuvaustyyppiä.

Kamerakulmat kuvataan joko silmien korkeudella, korkealla tai matalalla.

Ja kameralaukaus viittaa kameranäkymän kokoon.

Yleisimmät laukaukset ovat kuusi: perustavat laukaukset, laajat laukaukset, kaukolaukaukset, medium, lähikuvat ja äärimmäiset laukaukset.

Katsotaanpa kaikkia kuutta niistä.

Perustava laukaus:

Kuten nimikin sanoo, tämä luo kohtauksen. Se on yleensä erittäin laaja kulma, josta yleisö näkee, missä kohtaus tapahtuu. Voit käyttää tämäntyyppistä otosta elokuvasi alussa

Leveä laukaus

Leveä laukaus ei ole yhtä suuri ja leveä kuin perustamislaukaus, mutta sitä pidetään silti erittäin laajana. Tämäntyyppinen laukaus antaa katsojalle myös käsityksen paikasta, jossa kohtaus tapahtuu. Voit käyttää tätä kuvaa lähikuvien jälkeen palataksesi tarinaan.

Pitkä laukaus:

Kaukokuvaa voidaan käyttää näyttämään koko hahmo päästä varpaisiin. Tämä on erityisen kätevää, kun haluat vangita hahmon liikkeen ja tilan tai alueen, jossa hahmo on. 

Keskipitkä laukaus:

Keskikokoisessa otoksessa hahmo näkyy jo hieman lähempänä, vyötäröstä ylöspäin. Voit käyttää tätä laukausta, jos haluat välittää sekä käsien tai ylävartalon tunteita että liikkeitä. 

Lähikuva

Lähikuva on luultavasti yksi tärkeimmistä otuksista koko elokuvassa, koska se on yksi otos, jota voit käyttää ja joka keskittyy todella hahmoon ja tunteisiin.

Äärimmäistä lähikuvaa

Lähikuvauksen jälkeen saat äärimmäisen lähikuvan, joka keskittyy todella yhteen kasvojen alueeseen, esimerkiksi silmiin. Sitä käytetään yleensä todella lisäämään jännitystä ja draamaa missä tahansa kohtauksessa.

Pikkukuvien luominen

Et välttämättä tarvitse hienoja varusteita. Tarvitset vain kynän ja paperin, ja voit alkaa luonnostelemaan ideoitasi. Voit myös käyttää ohjelmistoja, kuten Adobe Photoshop tai Storyboarder, luodaksesi digitaalisen kuvakäsikirjoituksen. 

Se kuitenkin auttaa, jos sinulla on ainakin peruspiirtotaitoja. 

Nyt en mene yksityiskohtiin, koska tämä ei ole piirustuskurssi. Mutta uskon, että kuvakäsikirjoituksillesi olisi hyötyä, jos osaat piirtää ilmeitä, aktiivisia asentoja ja pystyt piirtämään perspektiiviä. 

Ja muista, että kuvakäsikirjoituksen muoto ei ole kiveen hakattu. Joten jos et halua piirtää, on olemassa muita menetelmiä. Voit luoda digitaalisen kuvakäsikirjoituksen tai jopa käyttää vain kuvia hahmoista tai esineistä. 

Mutta nämä ovat vain teknisiä puolia. Voit myös tarkastella piirustuksissasi taiteellisia käsitteitä, kuten visuaalista kieltä. 

Mikä on visuaalinen kieli kuvakäsikirjoituksessa?

Visuaalinen kieli kuvakäsikirjoituksessa on tarinan tai idean välittämistä kuvien avulla. Kyse on perspektiivin, värin ja muodon käyttämisestä ohjaamaan yleisöä tuntemaan ja näkemään tiettyjä asioita. Siinä on kyse viivojen käyttämisestä hahmojen ja liikkeen määrittämiseen, muodot edustamaan erilaisia ​​asioita ja luomaan tunteita ja liikettä, tilaa syvyyden ja koon näyttämiseen, sävyjen käyttöä kontrastin luomiseen ja tiettyjen elementtien korostamiseen ja värien käyttämistä tunnelmien ja vuorokauden aikojen luomiseen. Kyse on visuaalisen tarinan luomisesta, joka vangitsee ja sitouttaa yleisön. Lyhyesti sanottuna kyseessä on visuaalisen aineiston käyttäminen tarinan kertomiseen!

Jälleen visuaalinen kieli on oma aiheensa. Mutta haluan tuoda esiin pari tärkeää asiaa. 

Koostumusperiaate: Kolmannesten sääntö

Kolmannesten sääntö on visuaalisten kuvien muodostamisen "peukalosääntö", jota voidaan soveltaa tarinataulujen piirtämiseen. Ohjeen mukaan kuva tulee kuvitella jaettuna yhdeksään yhtä suureen osaan kahdella tasavälisellä vaakaviivalla ja kahdella tasavälillä pystysuorat viivat ja että kuvasi on visuaalisesti houkuttelevampi, kun asetat kohteen jollekin näistä viivoista. 

Tietenkin se voi olla myös taiteellinen valinta keskittää aihe. Elokuvissa on monia esimerkkejä, joissa visuaalinen tyyli on enemmän kohti pääaiheen keskittämistä. 

Mieti siis, mitä tarvitaan hyvään kertomuksen sujumiseen ja miten kuvan sommittelu voi vaikuttaa siihen.

180 asteen sääntö

Joten mikä on 180 asteen sääntö ja miten se toimii? 

"180 asteen sääntö sanoo, että kahdella (tai useammalla) hahmolla kohtauksessa tulee aina olla sama vasen/oikea suhde toisiinsa."

Sääntö sanoo, että vedät kuvitteellisen rajan näiden kahden hahmon välille ja yrität pitää kamerasi samalla puolella tätä 180 asteen viivaa.

Oletetaan esimerkiksi, että sinulla on pääkuva, jossa kaksi ihmistä puhuu. Jos kamera vaihtaa hahmojen välillä ja kamera on samalla puolella, sen pitäisi näyttää tältä.

Jos kamerasi ylittää tämän rajan, yleisösi ymmärrys hahmojen sijainnista ja niiden vasemmasta/oikeasta suunnasta horjuu, kuten näet alla olevasta kuvasta. 

Kuinka piirtää kameran liikkeitä ja kulmia

Panorointi/kallistus tarkoittaa kameran vaaka- tai pystysuuntaista liikettä. Sen avulla voit seurata kohdetta tai seurata liikettä kehyksessä. Voit suunnitella panorointikuvan luomalla kuvakäsikirjoituksen, jossa on kehyksiä, jotka näyttävät kameran aloitus- ja lopetusasennon, ja osoittamaan sen liikesuunnan nuolilla.

Jäljityslaukaus on kohteiden seuraamisen tekniikka, jossa koko kamera siirretään paikasta toiseen. Sitä käytetään usein liikkuvan kohteen seuraamiseen, ja se voidaan tehdä käyttämällä raitoja, nukkea tai kämmenlaitetta.

zoomaus säätää kameran linssiä tuomaan kohteen lähemmäksi tai kauemmaksi. Se ei ole itse kameran liikettä. Zoomaus kehystää kohteen lähemmäksi, kun taas loitonnat kuvaavat enemmän kohtausta.

Kuinka hyödyntää kuvakäsikirjoitusmuistiinpanojasi (jälki)tuotantoa varten

Aina kun kuvaat, on aina hyvä idea kirjoittaa muistiinpanot tai kommentit. Näin voit suunnitella etukäteen mitä taustoja tai rekvisiitta tarvitset kuvauksen aikana. Se on myös hyvä tapa suunnitella muokkausta etukäteen. Esimerkiksi milloin tehdä referenssikuvia jälkituotannon poistoa varten. 

Kuvauksen aikana voit kirjoittaa muistiin kameran asetukset, valaistusasetukset ja kamerakulmat, jotta voit helposti ottaa kuvauksen seuraavaa päivää varten. 

Lopuksi kuvakäsikirjoituksiin voidaan myös kirjoittaa, kuinka pitkä tietty kohtaus tai jakso on. Tämä on erityisen kätevää, kun käytät äänitehosteita, musiikkia tai puheääniä. 

Kun kuvakäsikirjoitus on valmis

Kun kuvakäsikirjoitus on valmis, voit luoda animaatioita. Tämä on alustava versio kohtauksesta, jossa käytetään kuvakäsikirjoituksen yksittäisiä kehyksiä. Animatiikka auttaa sinua määrittämään kunkin kuvan liikkeen ja ajoituksen. Näin saat todella hyvän käsityksen siitä, tuleeko sekvenssi olemaan sellainen kuin tarkoitit.

Erot

Kuvakäsikirjoitus Stop Motion vs Animation

Stop motion ja animaatio ovat kaksi hyvin erilaista tarinankerrontatyyppiä. Stop motion on tekniikka, jossa esineitä manipuloidaan fyysisesti ja valokuvataan kehys kuvalta luodakseen illuusion liikkeestä. Animaatio puolestaan ​​​​on digitaalinen prosessi, jossa yksittäisiä piirustuksia, malleja tai esineitä valokuvataan kehys kuvalta luodakseen illuusion liikkeestä.

Mitä tulee kuvakäsikirjoitukseen, stop motion vaatii paljon enemmän suunnittelua ja valmistelua kuin animaatio. Pysäytysliikettä varten sinun on luotava fyysinen kuvakäsikirjoitus, jossa on yksityiskohtaiset piirustukset ja muistiinpanot siitä, kuinka aiot siirtää kutakin objektia. Animaatiolla voit luoda digitaalisen kuvakäsikirjoituksen, jossa on karkeita luonnoksia ja muistiinpanoja siitä, kuinka aiot animoida kunkin hahmon tai kohteen. Stop motion on paljon aikaa vievämpi ja työvoimavaltaisempi, mutta se voi luoda ainutlaatuisen ja kauniin ilmeen, jota ei voida jäljitellä animaatioilla. Animaatio puolestaan ​​on paljon nopeampaa, ja sen avulla voidaan luoda monimutkaisempia tarinoita, joissa on laajempi valikoima hahmoja ja asetuksia.

Kuvakäsikirjoitus Stop Motion vs Story Mapping

Stop motion -käsikirjoitus ja tarinan kartoitus ovat kaksi eri tapaa luoda visuaalinen esitys tarinasta. Stop motion storyboarding on prosessi, jossa luodaan sarja still-kuvia, jotka kuvaavat tarinan toimintaa. Tarinakartoitus puolestaan ​​on prosessi, jolla luodaan visuaalinen esitys tarinan kerronnallisesta rakenteesta.

Stop motion storyboardingin tavoitteena on luoda sarja still-kuvia, jotka kuvaavat tarkasti tarinan toimintaa. Tämä menetelmä vaatii paljon luovuutta ja mielikuvitusta halutun vaikutuksen luomiseksi. Tarinakartoitus keskittyy kuitenkin enemmän tarinan kerronnalliseen rakenteeseen. Siihen kuuluu visuaalisen esityksen luominen tarinan juonen kohdista ja siitä, miten ne liittyvät toisiinsa. Tämä menetelmä vaatii paljon suunnittelua ja organisointia, jotta tarina etenee loogisesti.

Lyhyesti sanottuna stop motion storyboardingissa on kyse elävän visuaalisen esityksen luomisesta tarinan toiminnasta, kun taas tarinan kartoitus keskittyy enemmän kerronnan rakenteeseen. Molemmat menetelmät vaativat paljon luovuutta ja suunnittelua, mutta lopputulokset voivat olla hyvin erilaisia. Joten jos haluat luoda visuaalisen esityksen tarinastasi, on tärkeää harkita, mikä lähestymistapa sopii parhaiten projektiisi.

Yhteenveto

Kuvakäsikirjoitukset ovat olennainen osa stop motion -animaatiota. Niiden avulla voit suunnitella otoksesi ja varmistaa, että sinulla on kaikki mitä tarvitset tarinasi kertomiseen. Se on myös loistava tapa saada kaikki samalle sivulle ja varmistaa, että työskentelet saman tavoitteen eteen. Joten, jos haluat päästä stop motioniin tai haluat vain oppia hieman lisää prosessista, älä pelkää lähteä matkalle lähimpään pyörivään sushipaikkaan ja maistelemaan kaikkia herkullisia ruokia!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.