Animaation 12 periaatetta: kattava opas

kirjoittanut kim Päivitetty: Maaliskuussa 28, 2023

Onko sinulla joskus myös vaikeuksia luoda realistisia ja mukaansatempaavia animaatioita?

Jos näin on, et ole yksin. animaatio on ainutlaatuinen taiteen muoto, joka vaatii herkkää tasapainoa taiteellisen luovuuden ja tieteellisen ymmärryksen välillä.

Onneksi on olemassa perusperiaatteita, jotka voivat ohjata sinua matkallasi kohti todenmukaisempia ja vakuuttavampia animaatioita.

Anna animaation 12 periaatetta.

Disneyn animaattorit Ollie Johnston ja Frank Thomas kehittivät animaation 12 periaatetta, ja ne julkaistiin kirjassa "The Illusion of Life". Ne ovat joukko ohjeita, joiden avulla voit luoda todenmukaisempia ja realistisempia animaatioita.

Tässä artikkelissa tutkimme kutakin 12 periaatteesta yksityiskohtaisesti, jotta voit viedä animaatiotaitosi uudelle tasolle.

1. Squash ja Stretch

Squash ja venytä on periaate, jota pidetään yhtenä animaation perustavanlaatuisimmista ja tärkeimmistä periaatteista.

Se on tekniikka liioitella hahmojen tai esineiden muotoa ja tilavuutta luodakseen illuusion massasta, painosta ja voimasta. Kun esine puristetaan, se näyttää puristuvan, ja kun sitä venytetään, se näyttää venyvän.

Tämä efekti jäljittelee tosielämän esineiden elastista laatua ja välittää liikkeen ja painon tunteen. Tätä voidaan soveltaa yksinkertaisiin liikkeisiin, kuten pallon pomppimiseen, tai monimutkaisempiin liikkeisiin, kuten ihmishahmon lihaksiin. Aste liioittelu voi olla koominen tai hienovarainen animaation tarpeiden mukaan.

2. Ennakointi

Ennakointi on animaation periaate, joka sisältää katsojan valmistelemisen tapahtumaan, joka on tapahtumassa. Se on hetki ennen päätoimintoa, jolloin hahmo tai esine valmistautuu hyppäämään, keinumaan, potkimaan, heittämään tai tekemään mitä tahansa muuta toimintaa. Ennakointi auttaa tekemään toiminnasta uskottavampaa ja tehokkaampaa antamalla katsojalle käsityksen siitä, mitä on tapahtumassa.

Sekä ennakointi että seuranta (myöhemmin tässä luettelossa) ovat kaksi periaatetta, jotka sisältävät liikkeen aloittamisen ja lopettamisen. Ennakointia käytetään valmistamaan yleisöä tulevaan osaan, kun taas seurantaa käytetään luomaan tunnetta jatkuvuudesta osan päätyttyä. Nämä periaatteet ovat välttämättömiä vakuuttavien ja dramaattisten liikkeiden luomiseksi.

3. Lavastus

Näyttämöllepano on toinen periaate, joka on olennainen animaation onnistumiselle. Tämä periaate koskee objektien ja hahmojen sijoittamista kehyksessä. Animaattorit pystyvät luomaan selkeän ja erehtymättä ohjatun esityksen pitämällä keskittymisen kohtauksen olemukseen ja välttämällä tarpeettomia häiriötekijöitä. Tämä voidaan saavuttaa kiinnittämällä huomiota kameran asentoon, valoon ja kuvassa olevien kohteiden sijaintiin.

4. Pose ja Suoraan eteenpäin

Poseeraa poseeraamaan ja suoraan eteenpäin ovat kaksi erilaista lähestymistapaa animaatioon. Pose to pose tarkoittaa avainasennon luomista ja niiden välisten välien täyttämistä, kun taas suoraan eteenpäin tarkoittaa liikkeiden luomista alusta loppuun. Kun animaattori käyttää Straight Ahead Action -menetelmää, hän aloittaa animaation alusta ja piirtää jokaisen kehyksen peräkkäin loppuun asti.

Mitä menetelmää sinun tulisi käyttää?

No, voin kertoa tästä hyvin lyhyesti… Stop motion -animaatiossa animoidaan vain suoraan eteenpäin. Koska on lähes mahdotonta poseerata oikeiden esineiden kanssa.

Voin kuitenkin sanoa tämän asennosta poseeraamaan -animoinnista. Pysäytysliikkeessä sinun on suunniteltava huolellisesti kaikki. Jos teet kävelysyklin, voit määrittää etukäteen, missä kosketuspisteet tulevat olemaan. Kuten sanoisit, kun animoit avainkehykset asennossa poseeraamaan. Joten siinä mielessä menetelmä on tavallaan samanlainen, mutta kun varsinainen animaatio on tehty, se on aina suoraan eteenpäin.

5. Seuraa läpimenoa ja päällekkäisyyttä

Viedä läpi ja Overlapping Action on animaation periaate, jota käytetään luomaan luonnollisempia ja uskottavampia liikkeitä hahmoihin ja esineisiin.

Tämän periaatteen taustalla on ajatus, että kun esine tai hahmo liikkuu, kaikki ei liiku samaan aikaan tai samalla nopeudella. Kohteen tai hahmon eri osat liikkuvat hieman eri tahtiin ja eri suuntiin, mikä luo realistisemman ja sujuvamman liikkeen.

Kuvittele esimerkiksi juoksevaa henkilöä. Kun he liikkuvat eteenpäin, heidän hiuksensa voivat virrata taaksepäin, heidän kätensä voivat heilua eteen- ja taaksepäin ja heidän vaatteensa voivat aallotella tuulessa. Kaikki nämä liikkeet tapahtuvat eri nopeuksilla ja eri suuntiin, mutta ne ovat kaikki osa samaa kokonaisliikettä.

Tämän tehosteen luomiseksi animaatiossa animaattorit käyttävät "seuraa" ja "päällekkäinen toiminta". Seuraaminen tarkoittaa sitä, että kohteen tai hahmon osat jatkavat liikkumistaan ​​senkin jälkeen, kun pääliike on pysähtynyt. Esimerkiksi, kun hahmo lopettaa juoksemisen, hänen hiuksensa voivat jatkaa hetken virtaamista taaksepäin. Päällekkäinen toiminta on sitä, kun kohteen tai hahmon eri osat liikkuvat eri nopeudella, mikä luo sujuvamman ja luonnollisemman liikkeen.

6. Hidasta sisään ja hidasta

"hidastaa sisään ja hidastaa” -periaate on animaation perusperiaate, mutta tärkeä periaate, jonka mukaan kehyksiä lisätään liikkeen alkuun ja loppuun luonnollisemman ja sujuvamman ilmeen luomiseksi.

Tämän periaatteen perusajatuksena on, että esineet eivät tavallisesti liiku vakionopeudella tosielämässä. Sen sijaan niillä on taipumus kiihtyä ja hidastua, kun ne alkavat ja lopettavat liikkeen. Lisäämällä kehyksiä liikkeen alkuun ja loppuun, animaattorit voivat luoda asteittaisemman kiihtyvyyden ja hidastuksen, jolloin animaatio näyttää luonnollisemmalta ja uskottavammalta.

Jos esimerkiksi haluat luoda pysäytysanimaatiota maan poikki vierivästä pallosta, voit ottaa useita kuvia pallosta eri paikoissa, kun se alkaa pyöriä, ja lisätä sitten asteittain ottavien kuvien määrää, kun pallo kiihtyy. , ja vähennä sitten kuvien määrää uudelleen, kun se pysähtyy.

7. kaari

- kaari periaate on olennainen animaatiossa, koska se heijastaa fysiikan lakeja ja painovoiman luonnollisia vaikutuksia. Kun esine tai henkilö liikkuu, hän seuraa luonnollista polkua, joka ei ole suora vaan kaareva. Lisäämällä kaaria animaatioihin animaattorit voivat tehdä animaatiosta luonnollisemman ja realistisemman.

Esimerkki kaarien käytöstä animaatiossa on, kun ihminen kävelee. Kun henkilö liikuttaa käsiään ja jalkojaan, hän seuraa eri kaaria. Kiinnittämällä huomiota kaareihin animaattorit voivat luoda siroisempia ja luonnollisempia animaatioita. Toinen esimerkki on, kun palloa heitetään, se seuraa kaaria ilman läpi siihen kohdistuvan voiman vuoksi. Lisäämällä animaatioon toissijaisia ​​kaaria, animaattorit voivat tehdä liikkeestä sujuvamman ja luonnollisemman.

8. Toissijainen toiminta

Toissijainen toiminta viittaa ajatukseen, että liikkeessä olevat esineet luovat toissijaisia ​​liikkeitä muihin kehon osiin. Niitä käytetään tukemaan tai korostamaan kohtauksen päätoimintoa. Toissijaisten toimien lisääminen voi lisätä hahmoihin ja esineisiin syvyyttä.

Esimerkiksi hahmosi hiusten hienovarainen liike hänen kävellessä, ilme tai toissijainen esine, joka reagoi ensimmäiseen. Olipa tilanne mikä tahansa, tämän toissijaisen toiminnon ei pitäisi ottaa pois ensisijaisesta.

9. Ajoitus ja väli

Uskon, että stop motionin kannalta tämä on tärkein. Se todella antaa liikkeelle merkityksen.

Jotta voisimme soveltaa tätä animaatioperiaatetta, meidän tulee pohtia fysiikan lakeja ja niiden soveltamista luonnonmaailmaan.

Ajoitus sisältää ajan, jonka kohde on näytöllä, kun väli sisältää esineen sijoittamisen ja liikkeen.

Riippuen siitä, minkä tyyppistä liikettä tai esinettä haluat välittää, sinun tulee ottaa huomioon oikea määrä helpotusta. Jos liikutat esinettä liian nopeasti tai liian hitaasti verrattuna sen luonnolliseen liikkeeseen todellisessa maailmassa, animaatio ei ole uskottava.

Jos haluat soveltaa tätä periaatetta pysäytysanimaatiossa, harkitse ensin kuvataajuutta, jolla kuvaat. Jos kuvaat yhdellä tai kahdella, kuvaat todennäköisesti 12 tai 24 ruudulla.

Katkaise seuraavaksi animaatiosarja etukäteen. Jos sinulla on esimerkiksi pyörivä pallo ja laukauksen kesto on 3.5 sekuntia, kerro laukausaika kuvataajuudellasi, esimerkiksi 12 ruudulla.

Joten nyt tiedät, että tätä kuvaa varten tarvitset noin 42 kuvaa (3.5 x 12).

Jos haluat mitata etäisyyden, jonka kohteen täytyy liikkua kuvassa. Oletetaan, että se on 30 cm ja jaa etäisyys kehysten määrällä. Joten esimerkissämme 30 / 42 = 0.7 mm kehystä kohti.

Tietysti sinun tulee ottaa huomioon oikea määrä helpotusta. Joten se ei ole tarkka 0.7 mm jokaista kehystä kohti.

10. Liioittelua

Tätä periaatetta käytetään luomaan dramaattinen ja vaikuttava tehoste animaatioissa. Animaattorit käyttävät liioittelua tehdäkseen liikkeistä ja ilmeistä elämää suurempia, mikä johtaa dynaamisempaan vaikutukseen.

Vaikka animaatioiden pitäisi näyttää luonnollisilta, niitä on liioiteltava hieman, jotta ne olisivat tehokkaita. Tämä tarkoittaa, että liikkeiden tulee olla hieman suurempia kuin ne olisivat oikeassa elämässä, mikä luo dynaamisemman vaikutuksen.

Liioitteleminen on periaate, jota voidaan käyttää hyvin tehokkaasti animaatiossa. Liioittelemalla animaation tiettyjä puolia animaattorit voivat luoda yleisölle dynaamisemman ja kiinnostavamman kokemuksen.

11. Kiinteä piirustus

Kiinteä piirustus on toinen keskeinen periaate, joka animaattoreiden on otettava huomioon. Tässä periaatteessa on kyse tavasta, jolla esineet ja hahmot piirretään kolmiulotteisesti. Animaattorit pystyvät luomaan todenmukaisemman ja mukaansatempaavamman animaation kiinnittämällä huomiota animaation fyysisiin puoliin.

12. Muutoksenhaku

Valitus on toinen periaate, jota voidaan käyttää tehokkaasti animaatiossa. Tässä periaatteessa on kyse tavasta, jolla hahmot ja esineet piirretään houkutteleviksi yleisöä. Animaattorit voivat luoda kiinnostavamman ja dynaamisemman animaation kiinnittämällä huomiota tapaan, jolla hahmot piirretään tai tehdään.

Alan Becker

Puhutaanpa Alan Beckeristä, amerikkalaisesta animaattorista ja YouTube-persoonasta, joka tunnetaan Animaattori vs. Animaatio -sarjan luomisesta. Hänellä on mielestäni paras ja kattavin selitys animaation 12 periaatteesta, joten katso tämä!

Kuinka harjoittelet animaation 12 periaatetta?

Nyt, jotta voit harjoitella näitä periaatteita, sinun on aloitettava oppimalla ne. Siellä on paljon resursseja, jotka voivat opettaa sinulle kunkin periaatteen läpikotaisin, mutta tärkeintä on ymmärtää, kuinka ne toimivat yhdessä. Jokaisella periaatteella on roolinsa, jotta animaatiosi sujuu saumattomasti.

Yksi parhaista harjoittelutavoista on kuuluisa: pomppiva pallo. Siinä on melkein kaikki. Squash ja venyttely, kun pallo melkein osuu maahan. Siinä on "hidas sisään ja hidas ulos", kun pallo alkaa. Se liikkuu kaaressa ja voit kokeilla kaikenlaisia ​​eri ajoituksia.

Kun olet saanut hyvän käsityksen periaatteista, on aika alkaa soveltaa niitä omassa työssäsi. Tästä se todellinen hauskuus alkaa! Aloita eri tekniikoiden kokeileminen ja katso, kuinka voit käyttää periaatteita animaatiosi tehostamiseen. Kokeile ehkä lisätä hahmoihisi squashia ja venytystä tai leikkiä ajoituksella ja välillä luodaksesi painon ja vauhdin tunteen.

Mutta tässä on asiaa. Pelkästään periaatteisiin ei voi luottaa. Sinulla täytyy olla myös luovuutta ja mielikuvitusta! Käytä periaatteita perustana, mutta älä pelkää rikkoa sääntöjä ja kokeilla jotain uutta. Näin saat animaatiostasi erottumaan.

Harjoittele animaation 12 periaatetta oppimalla ne, soveltamalla niitä ja sitten rikkomalla niitä. Se on kuin valmistaisit herkullisen aterian, mutta hahmoillasi ja kehyksilläsi ainesten ja mausteiden sijaan.

Yhteenveto

Siinä se on, ne 12 animaation periaatetta, joita Disney ja monet muut studiot ovat käyttäneet luodakseen animaatiohistorian ikimuistoisimpia hahmoja ja kohtauksia.

Nyt kun tiedät nämä, voit käyttää niitä tehdäksesi omista animaatioistasi todenmukaisempia ja uskottavampia.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.