Musiikki: mitä se on ja kuinka sitä käytetään videotuotannossa

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 29, 2022

Musiikki on olennainen osa videotuotantoa ja tarjoaa sekä tunne- että kerrontavoimaa projektille.

Videotuottajana on tärkeää ymmärtää, miten musiikkia voidaan hyödyntää vaikuttamaan tehokkaasti yleisön kokemuksiin.

Tässä artikkelissa tutkimme musiikin perusteita: sen määritelmästä ja historiasta sen käytön ymmärtämiseen videotuotannossa.

Määritelmä musiikki

Musiikki on taiteen muoto, joka koostuu organisoidusta kuulostaa ja hiljaisuus, joka käyttää rytmiä, melodiaa ja harmoniaa sävellyksen luomiseen. Musiikin tyylilajit ovat tärkeä osa musiikin sävellyksen perustaa; näitä ovat klassinen, jazz, rock, tanssi/elektroniikka, latina ja hip-hop/rap. Genreluokkien lisäksi soittimet voidaan jakaa eri tyyppeihin, kuten akustisiin soittimiin (kuten kitara), koskettimiin (kuten syntetisaattori) ja lyömäsoittimiin (kuten rummuihin).

Äänen luominen musiikissa riippuu useista tekijöistä, kuten äänenvoimakkuustasosta, temposta (lyöntien nopeus ajastetuissa aikaväleissä), sävelkorkeuden vaihteluista (sävelten korkeus tai matala) ja kesto (kunkin sävelen). Musiikki koostuu myös tekstuurista – jolloin useat kerrokset tai äänet menevät päällekkäin – sekä melodiasta – joka viittaa äänien yhdistelmään tasaisen rytmin kanssa.

Videotuotannossa musiikilla on keskeinen rooli siinä, miten yleisö näkee sisällön. Se ei vain auta tunnelman luomisessa, vaan auttaa myös tarinankerronnassa antamalla käyttäjille mahdollisuuden olla emotionaalisesti yhteydessä videoihin. Musiikin avulla voidaan myös tehostaa videon hetkiä tai siirtyä osioiden välillä. Riippumatta siitä, onko kyseessä rytminen biitti tai taustaäänenä käytetty pehmeä sävel, minkä tahansa tyypin tulee luoda synergiaa visuaalisen kuvan kanssa ja jättää katsojiin pysyvän vaikutelman.

Musiikin tyypit

Musiikkia on monissa eri muodoissa, jokaisella on oma tyylinsä, sävynsä ja tarkoituksensa. Kun tiedät eri musiikkityypit ja kuinka niitä parhaiten käytetään videotuotannossa, voit luoda tehokkaita ja emotionaalisesti mukaansatempaavia tarinoita. Tässä on joitain tärkeimmistä musiikin tyypeistä, joita voit sisällyttää projekteihisi:

Klassinen – Klassinen musiikki on ollut olemassa vuosisatoja. Se on tyylilaji, joka jaetaan yleensä barokin (1600 – 1750), klassisen (1730 – 1820), romantiikan (1800 – 1910) ja nykyajan (1920 – nykyinen) aikakausiin. Tämän tyyppinen musiikki on usein hidasta tai keskivauhtia, ja siinä on eeppisiä tai romanttisia sävyjä, joita voidaan käyttää välittämään monenlaisia ​​tunteita.

Jazz – Jazz on 20-luvun amerikkalaisen musiikin genre, joka saa vaikutteita afroamerikkalaisista spirituaaleista ja eurooppalaisesta klassisen musiikin perinteestä. Tämän tyyppiselle musiikille, jonka juuret ovat Ragtimessa, Bluesissa ja Bebopissa, on usein ominaista improvisaatio, synkopointi ja monimutkaisten sointujen käyttö. Jazz voi toimia hyvin projekteissa, joissa tarvitaan pirteämpää tempoa tai kevyitä tunnelmia, jotka luodaan taustalla olevilla vaskipuhaltimilla, kuten trumpetti- tai saksofonisooloilla.

Pop – Pop-kappaleissa on tyypillisesti vahvoja biittejä, tarttuvalla tavalla laulettuja huipputempoisia sanoituksia ja kevyitä melodioita, mikä tekee siitä yhden tämän päivän suosituimmista genreistä. Tällainen sävellys toimii hyvin nopeatempoisissa videoprojekteissa, joissa on vangittava modernin kulttuurin mielikuvituksellinen henki sekä nuorekas musikaalisuus ilmaistakseen jotain nykyaikaista tai nuoremmille ihmisille sopivaa, kuten mainoksia tai muita kaupallisia ponnisteluja.

Rock – Rockille on ominaista kovaääniset kitarat, voimakkaat rummuilla soitetut rytmit sekä laulu aggressiivisilla sanoituksilla live-esiintymissä, joita usein pidettiin kapinallisempina vakiintuneissa kehysteoksissa, mutta katarsiset julkaisut nauhoitettaessa tarkoittivat enemmän kuuntelevaa yleisöä, joka mieluummin luovat ilmaisut ovat enemmän riippuvaisia ​​raa'asta instrumentalismista kuin lauluvoimistelusta. Huolimaton energia luo kaiken kaikkiaan innostavan ilmapiirin, joka sopii tietynlaisiin urheiluun liittyviin tuotantoihin tai nuorisoon liittyviin kuvakulmiin, jotka haluavat elävöittää tiettyjä aiheita stimuloivilla äänikokemuksilla, joissa voimakkaat sähkökitarariffit jylläävät syvälle ja klusterit ravistelevat rytmisiä perustaa niiden alla, kunnes saavuttaa huipentumat, jotka liittyvät tapahtumiin videokatkelmien kautta.

Musiikki- ja videotuotanto

Musiikki on tärkeä osa onnistunutta videotuotantoa. Se auttaa luomaan tunnelman, asettamaan sävyn ja kantamaan tarina videon kautta. Musiikin avulla voidaan herättää tunteita, lisätä draamaa ja antaa videollesi ikimuistoinen äänimaisema. Olitpa sitten pisteyttämässä elokuvaa, luomassa musiikkivideota tai mainosta, musiikin hyödyntämisen ymmärtäminen voi olla olennainen osa onnistunutta videotuotantoa. Tutkitaan eri tapoja, joilla musiikkia voidaan käyttää tehokkaasti videotuotannossa.

Musiikin edut videotuotannossa

Videotuotannossa musiikki lisää tunteita, tunnelmaa ja viimeistelyä. Sillä on voima muuttaa yksinkertaisesta tuotannosta jotain todella erikoista. Musiikki ei vain voi luoda tunnelmaa videolle, vaan se voi myös auttaa tuomaan kotiin brändin viestin tai tarkoituksen oikein käytettynä. Videossa olevaa musiikkia voidaan käyttää monella tavalla – tempon asettamiseen, energian tuottamiseen tai jännityksen lisäämiseen – ja se voidaan sijoittaa strategisesti koko tuotantoon korostamaan keskeisiä hetkiä tai vaikuttamaan yleisön reaktioihin.

Musiikista on tullut tärkeä osa tarinankerrontaa, kun elokuvantekijät käyttävät sitä työkaluna parantaakseen visiotaan. Kun sitä käytetään huolellisesti ja luovasti, on mahdollista lisätä lisävaikutusta mihin tahansa elokuvasi tunteeseen. Tässä on hienoja tapoja sisällyttää musiikkia videoihisi:
– Luo mieliala – Musiikki toimii loistavasti työkaluna herättää haluamasi tunteet ja asettaa sävyn elokuvasi jokaiselle kohtaukselle.
– Tehostavat dramaattisia hetkiä – Musiikki korostaa dramaattisia kohtauksia erittäin tehokkaasti luomalla jännitystä ja auttamalla katsojia tuntemaan näytöllä tapahtuvan vieläkin voimakkaammin kuin pelkällä visuaalisella tavalla.
– Lisää tunteita – Emotionaalisen ääniraidan lisääminen auttaa yhdistämään katsojat hahmoihin ohjaamalla heitä tunteiden läpi, joita sanat eivät vain voi ilmaista.
– Luo kontrastia – Jos videossasi on kontrastia, se saa aikaan tunteiden muutoksia nopeasti, joten sinulla ei ehkä ole aikaa dialogeihin tai kohtausten arkistointiin videosi osien välillä, mikä muuten aiheuttaisi tylsää katsoa liikaa toistuvia kohtauksia eri kohdista. näkymä.
– Luo synergiaa – Musiikin lisääminen vahvistaa visuaalista sisältöä, kun ne työskentelevät yhdessä luodakseen jotain mahtavaa, jota ei olisi olemassa ilman kumpaakaan yksinään.
– Retailoke Tunes – Tuttujen sävelmien käyttäminen auttaa kuvaamaan brändiviestejä nopeasti, lisäämällä tunnettuutta ja tuomalla lisää sentimentaalisuutta toimintakuviin, jotka saattavat muuten unohtua pian näytölle näkemisen jälkeen.

Kuinka valita musiikkia videollesi

Oikean musiikin valitseminen videoprojektillesi on olennaista sen menestyksen kannalta. Musiikki luo tunnelmaa, tehostaa tarinankerrontaa ja auttaa määrittämään yleisön emotionaalisen reaktion projektiisi. Tässä on joitain tärkeitä tekijöitä, jotka on otettava huomioon käytettäessä musiikkia videotuotannossa.

1. Ymmärrä yleisösi: Ensimmäinen askel valittaessa musiikkia videoosi on kohderyhmäsi ymmärtäminen. Mieti, minkä tyyppinen ääni edustaa parhaiten projektisi sävyä ja herättää katsojissa haluamasi tunteen. Musiikin tulee heijastaa sekä kunkin kohtauksen luonnetta että tuotteesi yleistä tunnelmaa kokonaisuutena.

2. Hyödynnä musiikkikirjastoja: Yksi hyödyllisimmistä tavoista löytää upeaa musiikkia videotuotantoon on käyttää online-kirjastoa, kuten Premium Beat tai Audio Network, jotka tarjoavat suuren valikoiman valmiiksi tyhjennettyjä ilmaisia ​​musiikkikappaleita, jotka sopivat mihin tahansa kohtaukseen tai kuviteltavissa oleva tyyli. Niitä on helppo esikatsella, ladata ja käyttää missä tahansa tuotannossa – lisensseillä, jotka kattavat henkilökohtaisen käytön sekä kaupalliset lähetykset tai digitaaliset alustat, kuten YouTube tai Vimeo.

3. Luo visuaalisia yhteyksiä: Valitse kappaleita, jotka luovat visuaalisia yhteyksiä tiettyihin kohtauksiin tai kertomuksiin tarinassasi – joko genrekonvention, selostuksen, kulttuurivaikutteiden (esim. erityyppinen maailmanmusiikki), yksittäisten tarinaelementtien jne. kautta. Tämä voi olla tehokas tapa kohottaa kohtauksen emotionaalista vaikutusta käsittelemällä partituurin elementtejä, jotka eivät muuten onnistu ilman äänitehosteet; kuten komedian lisääminen dramaattiseen hetkeen jne.

4. Harkitse Äänenlaatu: Laadukas ääni on myös tärkeää käytettäessä musiikkia videotuotannossa – joten jos pystyt tuhlaamaan ammattimaisesti valmistettua tuotantoarvoa, tee se mahdollisuuksien mukaan, sillä hienovaraisetkin erot voivat vaikuttaa koko visuaalisen ulkonäön vaihtamiseen ikävältä taustalta. noise voimakkaaksi, kauniisti orkestroiduksi kappaleeksi, joka tekee eron, vaikka et tunnistaisi sitä itse ensi silmäyksellä..

5 Kokoa kiinteä soittolista: Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, varmista aina, että sinulla on useampi kuin yksi kappale valmiina, kun aloitat uusia projekteja – se, että yksi kappale sopii erinomaisesti tiettyyn kohtaukseen, ei aina tarkoita, että se toimisi yhtä hyvin erilaisissa tottuneissa kappaleissa. erilaisia ​​temaattisia lähestymistapoja, joten kokeileminen kannattaa aina!

Musiikin lisensointi

Musiikin lisensointi on tärkeä osa mitä tahansa videotuotantoa. Tämä johtuu siitä, että se varmistaa, että musiikin luoneet taiteilijat ja säveltäjät saavat korvauksen työstään. Musiikin lisensointi varmistaa myös, että tekijänoikeuslakeja kunnioitetaan ja että alkuperäinen artisti säilyttää tekijänoikeutensa. Tässä osiossa tutkimme erilaisia ​​musiikin lisensointityyppejä ja miten edetä luvan saamisessa käyttää musiikkia videotuotannossa.

Musiikin lisensoinnin ymmärtäminen

Navigointi musiikin lisensoinnissa videotuotantoa varten voi olla pelottavaa. Tämä johtuu siitä, että tekijänoikeuslaissa on paljon sääntöjä ja määräyksiä. Tämä artikkeli tarjoaa yleiskatsauksen perusasiat, mukaan lukien mitä musiikki on, erityyppisiä lisenssejä ja vinkkejä sujuvan musiikin lisensoinnin varmistamiseksi.

Musiikkia pidetään usein taiteena, mutta laillisesti se luokitellaan henkiseksi omaisuudeksi. Musiikilla ja siihen liittyvällä materiaalilla on samat oikeudet kuin muilla tekijänoikeudella suojatuilla teoksilla – kuten kirjoilla, elokuvilla ja videopeleillä – mukaan lukien oikeus kopioida, levittää ja esittää. Muusikot tai tuottajat, jotka luovat tai omistavat omaa musiikkiaan, voivat suojata teoksiaan. Joissakin tapauksissa on kuitenkin olemassa myös rojaltivapaata tai julkista musiikkia, joka ei vaadi erityistä lupaa.

Kun rojaltivapaata musiikkia käytetään kokoelmassa tai projektissa, jossa on suoratoistoominaisuudet (kuten YouTube), on noudatettava ylimääräisiä kohteliaisuuksia kaupallisen käytön asianmukaista lisensointia koskevien oikeudellisten rajoitusten vuoksi. Musiikin laillista käyttöä varten on turvattava kaksi päätyyppiä: synkronointilisenssit ja mekaaniset lisenssit.

Synkronointi- (tai "synkronointi") -lisenssi antaa elokuvantekijöille tai tuottajille tarvittavat oikeudet synkronoida sanoja ja/tai kuvia tallennetun musiikin kanssa tuotannossaan. Sen avulla he voivat kopioida synkronoitujen teosten kopioita kopioimalla ne digitaalisille medialle, kuten CD- tai DVD-levyille, lähettää sen televisio-ohjelmissa tai lähettää sen verkossa.

Mekaaninen lisenssi antaa elokuvantekijälle tai tuottajalle pääsyn vain musiikkisävellyksiin – ei äänityksiin – vastineeksi vahvistettua maksua, jota kutsutaan rojaltimaksuksi (yleensä kappalekohtaisesti määritetty). Rojaltit jaetaan sävellysten luomisesta vastaavien lauluntekijöiden kesken. Näin varmistetaan, että mikään puolueen monopoli ei hyödy kenenkään yhteistyössä tuottamasta teoksesta.*

Nyt ymmärrät joitain perusasioita immateriaaliomaisuudesta ja siitä, kuinka erilaiset lisenssit antavat käyttöoikeuden, jotta muusikoiden oikeudet on varmistettava, ennen kuin kyseisillä kappaleilla tehtyjä teoksia lähetetään julkisesti YouTuben kaltaisilla alustoilla!

Erilaiset musiikin lisensointityypit

Musiikin lisensointi on monimutkainen tekijänoikeuslain alue, joka säätelee sitä, miten sinä musiikin käyttäjänä voit käyttää tallenteita ja sävellyksiä laillisesti. Eri tilanteisiin käytetään useita erityyppisiä lisenssejä. Musiikin lisensoinnin ymmärtäminen voi auttaa sinua varmistamaan, että käytät musiikkia laillisesti videotuotannossasi.

Synkronointi (synkronointi) -lisenssi: Jotta voit käyttää kaupallisesti julkaistua kappaletta laillisesti audio-/visuaalisessa tuotannossa (elokuva, TV, podcast), sinun on hankittava synkronointilisenssi kappaleen julkaisijalta tai edustajalta. Sen avulla joku voi "synkronoida" valmiiksi tallennetun ääniraidan visuaalisten elementtien, kuten elokuvamateriaalin tai kuvien, kanssa lähes mihin tahansa kaupalliseen tarkoitukseen. Synkronointilisenssissä kerrotaan, milloin ja missä kappaletta voidaan käyttää, sekä muita tärkeitä yksityiskohtia, kuten käyttömaksut ja rojaltimaksut.

Master Use License: Tämäntyyppinen lisenssi antaa sinun käyttää tiettyä tallennetta, joka on saattanut olla aiemmin julkaistu albumilla tai singlellä artistin tai levy-yhtiön ("master") toimesta. Yleisesti ottaen mestarin tekijänoikeuksien haltija on levy-yhtiö, joka on sen alun perin äänittänyt; Jos he eivät enää hallitse sitä, sen käyttöluvan saaminen saattaa edellyttää lisätoimenpiteitä. Tämän tyyppisellä lisenssillä voit kopioida ja julkaista alkuperäisen kopiot millä tahansa tavalla, joka vastaa projektisi tarpeita.

Julkinen esityslisenssi: Kun kappaleita toistetaan ääneen julkisissa paikoissa, kuten baareissa, ravintoloissa, elokuvateattereissa ja konserttisaleissa – joko fyysisistä medioista, kuten CD-levyiltä tai digitaalisesti – yritysten on hankittava erityinen julkinen esityslisenssi esitysoikeusjärjestöiltä, ​​kuten ASCAP, BMI ja SESAC (Yhdysvalloissa). Näin he voivat välttää loukkaamasta taiteilijoiden tekijänoikeuksia ja pysyä vapaina oikeudellisista ongelmista heidän julkisissa esiintymisissään.

Mekaaniset lisenssit: Jos aiot luoda jonkinlaisen jäljennöksen – kuten julkaista CD-levyjä taideteoksineen – tarvitset mekaanisen lisenssin jokaiselta teoksen luomiseen osallistuvalta lauluntekijältä. tämä antaa luvan kopioida tekijänoikeuslakeja rikkomatta. Tietyistä jokaiseen projektiin liittyvistä tekijöistä – kuten tallennuksen pituudesta – riippuen mekaanisista lisensseistä maksettavat maksut voivat vaihdella vastaavasti. tyypillisesti nämä maksut lasketaan käyttämällä lakisääteisiä mekaanisia hintoja, jotka on asetettu laissa (Yhdysvalloissa).

Yhteenveto

Musiikki on yksi videotuotannon tärkeimmistä elementeistä. Hyvä ääniraita voi nostaa videosi erottumaan joukosta ja antaa sille tunnepitoisuuden. Se voi myös auttaa asettamaan videon sävyn ja rakentamaan yleistä tunnelmaa. Oikealla musiikilla videosta voi tulla mieleenpainuvampi ja tehokkaampi. Tässä artikkelissa tutkimme musiikin merkitystä videotuotannossa ja kuinka sitä käytetään. Lopetetaan johtopäätös.

Yhteenveto musiikin eduista videotuotannossa

Musiikin tutkiminen ja käyttäminen videotuotannossa voi parantaa tarinankerronnan vaikutusta ja sitouttaa katsojia syvemmin. Musiikki välittää tunnelmia, rakentaa intensiteettiä ja luo ilmapiirin, joka on täysin oma. Asianmukainen musiikki voi auttaa hahmoja vauhdittamaan, tarjota ikimuistoisia hetkiä, asettaa kohtauksen sävyn, herättää katsojassa tunteita, luoda kontrastia kohtausten välille ja luoda lisää koheesiota visuaalien ja dialogien välille.

Koska sillä on niin tärkeä rooli siinä, miten katsojat näkevät tuotantosi, sopivan musiikin huolellinen valitseminen voi olla korvaamatonta. Musiikki – osana äänituotantoa – on tehokas työkalu, kun sitä käytetään tehokkaasti. Oikean yhdistelmän löytäminen saattaa vaatia yrityksen ja erehdyksen, jotta videostasi tulee todella näyttävä, mutta se on tärkeä osa onnistuneiden videoprojektien luomista.

Vinkkejä oikean musiikin valitsemiseen videollesi

Oikean musiikin valitseminen videoosi edellyttää yleisön ja videon tarkoituksen ymmärtämistä. Löytääksesi sopivaa musiikkia projektiisi, sinun on otettava huomioon esimerkiksi tyyli, tonaliteetti ja tempo. Tässä on muutamia vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:

-Tutkimus : Vietä aikaa tutkimalla musiikkia, joka sopii videosi genreen ja tyyliin. Tähän kuuluu tutkia, minkä tyyppiset genret ovat suosittuja kohdeyleisösi keskuudessa ja mitkä tempot toimivat hyvin erityyppisissä kohtauksissa.
-Kuuntele: Ennen kuin sitoudut kappaleeseen, kuuntele se tarkasti kokonaisuudessaan. Ota osaa lyyriseen sisältöön ja tarkista sen tempo sekä ennen että jälkeen muokkauksia tai sovituksia.
- Match the Mood: Valitse musiikkia, joka vastaa projektisi kunkin kohtauksen energiatasoa. Dynaamista raitaa tulisi käyttää nopeatempoisissa kohtauksissa, kun taas hitaammat kohtaukset vaativat jotain pehmeämpää tai melankolisempaa.
- Ole luova: Älä pelkää kokeilla teemoja, tekstuureja tai äänisuunnittelun elementtejä valitessasi musiikkia projektiin. Voit aina kerrostaa useita raitoja yhteen luodaksesi ainutlaatuisen äänimaiseman tai luovan tekstuurin, joka korostaa tunnetta tai kohtauksen muutosta itse videosisällössä.
-Ymmärrä tekijänoikeudet: Varmista, että olet tietoinen projektissasi käyttämiisi kappaleisiin liittyvistä immateriaalioikeuksista. Varmista lisäksi, että kaikki lisenssit on turvattu, ennen kuin julkaiset projekteja, jotka sisältävät tekijänoikeudella suojattua materiaalia.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.