Tutustuminen nukketeatterin taiteeseen elokuvissa

kirjoittanut kim Päivitetty: Heinäkuu 11, 2022

Oletko koskaan miettinyt, kuinka elokuvantekijät käyttävät nukkeja elokuvissa? Tämä on kysymys, jota monet ihmiset kysyvät, ja niitä voidaan käyttää monella tavalla.

Nukkeja käytetään elokuvissa monin tavoin sarjakuvan helpotuksesta päähenkilönä. Jotkut historian suosituimmista elokuvista ovat käyttäneet nukkeja jossain määrin, kuten "The Wizard of Oz", "The Dark Crystal" ja "Team America: World Police".

Tässä artikkelissa tarkastelen, kuinka elokuvantekijät käyttävät nukkeja elokuvissa, ja joitain suosituimmista esimerkeistä.

Kaikki mitä sinun tulee tietää nukketeatterista

Mitä on nukketeatteritaide?

Nukketeatteri on taidemuoto, joka käyttää nukkeja tarinoiden kertomiseen, tunteiden ilmaisemiseen ja ainutlaatuisen teatterikokemuksen luomiseen. Nukketeatteri on teatterin muoto, joka on ollut olemassa vuosisatoja, ja se on edelleen suosittua. Nukketeatteria voidaan käyttää viihdyttämiseen, kouluttamiseen ja jopa tietoisuuden lisäämiseen tärkeistä asioista.

Nukketeatterin tyypit

Nukketeatteritaidetta on monessa muodossa, ja jokaisella tyypillä on oma ainutlaatuinen tyylinsä. Tässä on joitain suosituimmista nukketeatterilajeista:

• Marionette-nukketeatteri: Marionette-nukketeatteri on eräänlainen nukketeatteri, jossa nukkenäyttelijä ohjaa nuken liikkeitä ohjaamaan naruja tai sauvoja. Tämän tyyppistä nukketeatteria käytetään usein lastenteatterissa.
• Varjonukketeatteri: Varjonukketeatteri on eräänlainen nukketeatteri, jossa nukkenäyttelijä käyttää valonlähdettä varjojen luomiseen näytölle. Tämän tyyppistä nukketeatteria käytetään usein tarinoiden kertomiseen ja ainutlaatuisen visuaalisen kokemuksen luomiseen.
• Rodnukketeatteri: Vavanukketeatteri on eräänlainen nukketeatteri, jossa nukketeatteri ohjaa sauvoja ohjatakseen nuken liikkeitä. Tämän tyyppistä nukketeatteria käytetään usein televisiossa ja elokuvissa.
• Käsinukketeatteri: Käsinukketeatteri on eräänlainen nukketeatteri, jossa nukketeatteri ohjaa käsiään nuken liikkeitä. Tämän tyyppistä nukketeatteria käytetään usein lastenteatterissa ja televisiossa.

Nukketeatteritaiteen edut

Nukketeatteri voi olla loistava tapa viihdyttää, kouluttaa ja tuoda tietoisuutta tärkeistä asioista. Tässä on joitain nukketeatteritaiteen etuja:

• Se voi auttaa saamaan lapset mukaan oppimiseen tekemällä siitä hauskaa ja interaktiivista.
• Se voi auttaa lisäämään tietoisuutta tärkeistä asioista luovalla ja viihdyttävällä tavalla.
• Se voi auttaa edistämään lasten luovuutta ja mielikuvitusta.
• Se voi auttaa kehittämään lasten kommunikaatio- ja sosiaalisia taitoja.

Nukketeatteri voi olla loistava tapa viihdyttää, kouluttaa ja tuoda tietoisuutta tärkeistä asioista. Olitpa nukkenäyttelijä, vanhempi tai vain joku, joka rakastaa nukkeja, nukketeatteritaide voi olla loistava tapa pitää hauskaa ja oppia jotain uutta.

Mekaaniset hahmot 1920-luvulla

Nukkevaikutteinen tekniikka

20-luvulla Euroopassa oli kyse nukkevaikutteisesta tekniikasta! Sitä käytettiin Vladimir Majakovskin (1925) luomissa sarjakuvissa, saksalaisissa kokeellisissa elokuvissa, kuten Oskar Fischingerin ja Walter Ruttmannin, sekä monissa elokuvissa, joita Lotte Reiniger tuotti 30-luvulle asti. Lisäksi se on saanut inspiraationsa aasialaisista varjonukketeatterin perinteistä ja Le Chat Noirin (Musta kissa) -kabareen kokeiluista.

Double

Kaksois, yliluonnollinen tai demoninen läsnäolo, oli suosittu hahmo ekspressionistisessa elokuvassa. Voit nähdä sen elokuvissa Prahan opiskelija (1913), Golem (1920), Tohtori Caligarin kabinetti (1920), Varoitusvarjo (1923) ja M (1931).

Nukke, Nukke, Automaatti, Golem, Homunculus

Näitä sieluttomia hahmoja oli kaikkialla 20-luvulla! He hyökkäsivät näyttöön ilmaistakseen koneen voimaa hyökätä omaa valmistajaansa vastaan. Voit nähdä ne Karel Čapekin teoksissa The Devil Doll (1936), Die Puppe (Nukke, 1919), RUR (tai RUR, Rossumin universaalit robotit), Gustav Meyrinkin Der Golem (Golem), Metropolis (1926) ja The Seashell and the Clergyman (1928).

Koneen estetiikka

Koneen estetiikka oli muotia 20-luvulla! Se oli mukana Marcel L'Herbierin teoksissa L'Inhumaine (The Inhumane), Fernand Légerin, Man Rayn ja Dudley Murphyn teoksissa Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) sekä Viking Eggelingin, Walter Ruttmannin abstrakteissa "visuaalisissa sinfonioissa". , Hans Richter ja Kurt Schwerdtfeger. Lisäksi futuristilla oli omat elokuvasävellyksensä, "objektidraamoja".

Sandman-nuken luominen

Mies nuken takana

Gerhard Behrendt oli Sandman-nuken suunnittelija. Vain kahdessa lyhyessä viikossa hän onnistui luomaan 24 senttimetriä korkean nuken, jossa oli valkoinen vuohenparkki ja terävä lippalakki.

Sisäinen toiminta

Sandman-nuken sisäinen toiminta oli melko vaikuttavaa. Siinä oli liikkuva metallirunko, jonka ansiosta sitä voitiin animoida useissa eri asennoissa ja asennoissa kuvaamista varten. Jokainen pieni muutos tallentui kameraan ja yhdistettiin sitten yhteen luomaan a stop-liike elokuva.

Koskettavat reaktiot

Kun ensimmäinen Sandman-jakso esitettiin marraskuussa 1959, se kohtasi melko koskettavia reaktioita. Jakson lopussa Sandman nukahti kadun kulmaan. Tämä sai muutaman lapsen kirjoittamaan kirjeitä ja tarjoamaan nukkelle sänkynsä!

Baby Yodan ilmiö

Lumouksen hinta

Grogu, eli Baby Yoda, on 5 miljoonan dollarin taiteen, käsityön ja tekniikan mestariteos. Nuken herättämiseen tarvitaan viisi nukkenäyttelijää, joista jokainen hallitsee Grogun liikkeitä ja ilmeitä. Yksi nukkenäyttelijä hallitsee silmiä, toinen vartaloa ja päätä, kolmas nukkenäyttelijä liikuttaa korvia ja suuta, neljäs animoi käsiä ja viides nukkenäyttelijä toimii valmiusohjaajana ja luo asun. Puhu kalliista nukketeatterista!

Nukketeatterin taikuus

Grogun liikkeet ja ilmeet ovat niin todentuntuisia, aivan kuin hän olisi lumoutunut meidät kaikki! Viisi nukkenäyttelijää herättää hänet henkiin, jokaisella on oma erikoistaitonsa. Toinen hallitsee silmiä, toinen vartaloa ja päätä, kolmas liikuttaa korvia ja suuta, neljäs animoi käsiä ja viides luo asun. Tuntuu kuin he olisivat loitsuneet meidät, emmekä voi kääntää katsetta pois!

Käpt'n Blaubärin tuotannon koordinointi

Kulissien takana

Käpt'n Blaubär -jakson tekemiseen tarvitaan kylä! Tuotantoprosessissa oli mukana huimat 30 henkilöä, ja heidän kaikkien piti työskennellä yhdessä kuin hyvin öljytty kone.

Nukketeatterit

Nukkenäyttelijät olivat esityksen tähtiä! Kesti yleensä kaksi nukkenäyttelijää animoimaan a merkki – yksi suun liikkeille ja yksi käsille. Jos nukkenäyttelijä halusi ottaa muutaman askeleen nuken kanssa, hänen oli sovittava yhteen toisen nukkenäyttelijän kanssa sekä näytöt, kaapelit, nukkekiskot ja heidän ympärillään ryömivä tuotantoryhmä.

Goal

Koko tiimin tavoitteena oli saada tarkkoja otoksia hahmoista ilman, että yleisö huomaa tuotantotiimin hälinää. Niinpä nukkenäyttelijöiden oli oltava erityisen varovaisia ​​varmistaakseen, että heidän liikkeensä olivat synkronoituja ja että miehistö pysyi poissa laukauksesta!

Nukketeatteri Sesame Streetillä

Kuka?

• Nukkenäyttelijä Peter Röders on se, joka liukuu kokonaan nukkeon ja tekee siitä naamion.
• Samson luotiin vuonna 1978 NDR:n tuottamia saksalaisen Sesame Streetin runkotarinoita varten.

Miten?

• Nuken pää on tuettu erityiseen olkapäärunkoon.
• Nuken vartalo on ripustettu tähän kumilenkeillä, kuten housuissa olkaimet.
• Nukkenäyttelijän on saatava ”keinuva” hahmo henkiin suurella fyysisellä ponnistelulla.
• Vain hyvin pieni osa nukkenäyttelijän liikkeistä ja eleistä hahmon sisällä näkyy ulospäin.

Mitä?

• Nukketeatteri on teatterin muoto, jossa nukkenäyttelijä liukuu osittain tai kokonaan nukkeon ja tekee siitä naamion.
• Se vaatii paljon fyysistä rasitusta ja sitä voidaan verrata kuntosaliharjoitteluun.

Koko kehon toiminta

• Nukkenäyttelijän on saatava ”keinuva” hahmo henkiin suurella fyysisellä ponnistelulla.
• Kaikki liikkeet ja eleet hahmon sisällä on tehtävä suurella energialla ja innostuksella.
• Nukkenäyttelijän tulee pystyä liikuttamaan nukkea realistiselta ja viihdyttävältä.
• Se on hikinen työ, mutta se on sen arvoista, kun näet yleisön reaktion!

Nukkenäytelmä Melmacin planeetalta: Null Problemo-Alf ja Tanner-perhe

Mihály "Michu" Mézárosin hikinen teos

Liukastuessaan alien Alfin nukkeon Michulla oli kuumia aikoja. Tiukka ja epämukava naamio oli kuin sauna kuvauspaikan valonheittimien alla. Asiaa pahensi se, että suurimmassa osassa kuvauksista käytettiin käsinukkea, jossa oli sisäänrakennettu mekaniikka.

Kertoja ja nukkenäyttelijä: Paul Fusco

Paul Fusco oli vastuussa Alfin herättämisestä henkiin. Hän oli tämän Alf-nuken nukkenäyttelijä ja kertoja, liikutellen korvia, kulmakarvoja ja räpytellen silmiä. Hän oli se, joka teki Tanner-perheen elämän ilahduttavan ylösalaisin.

Objektiteatteri: Siebenstein ja "Koffer"

Pirteä matkalaukku

Ah, pahamaineinen röyhkeä matkalaukku Saksan ZDF-televisioaseman lastensarjasta Siebenstein! Kuka voisi unohtaa ilkikurisen pikkumiehen? Nukkenäyttelijä Thomas Rohloff herätti matkalaukun henkiin, ja se oli näkemisen arvoinen.

Objektiteatteri: laadukas tuotanto

Objektiteatteri on osa nukketeatteria, ja Siebensteinin tuotanto oli huippuluokkaa! Sen toteuttamiseen tarvittiin noin 20 hengen tiimi, ja jokainen kuvauspäivä kesti 10 tuntia. Miehistö asetti, valaisi ja kuvasi jokaisen kohtauksen eri näkökulmista. Sitten, kun he ovat pitäneet editointitaukoja ja leikkineet viivästetyillä reaktioilla luodakseen kulkua, heillä oli noin 5 minuuttia lähetyslaatuista materiaalia valmiina.

King Kongin hoito isolle näytölle

Vuoden 1933 virstanpylväs

Vuonna 1933 King Kong and the White Woman nousi valkokankaalle ja teki historiaa! Se oli nukketeatteri, jossa oli vakavia erikoistehosteita. Jotta King Kong näyttäisi tuulen puhaltamalta, hahmoa piti koskettaa ja valokuvata miljoona kertaa.

Vuoden 1976 uusintaversio

John Guillerminin vuoden 1976 King Kongin remake käytti samaa stop-motion-tekniikkaa, mutta tällä kertaa apinan turkki kammattiin haluttuun suuntaan jokaisen kosketuksen jälkeen. 1.7 metriä korkean ja 12 ​​tonnia painavan apinahahmon tekeminen maksoi huimat 6.5 miljoonaa dollaria, mutta se esiintyi elokuvassa vain 15 sekuntia. Puhukaa kalliista!

Lessons Learned

King Kongin viimeisteleminen valkokankaalle ei ole helppoa! Tässä on mitä opimme:

• Nukketeatterituotannot voivat olla kalliita.
• Stop-motion-tekniikka on välttämätöntä realististen tehosteiden luomiseksi.
• Figuurin turkin korjaaminen on avainasemassa halutun vaikutelman luomisessa.

The Dark Crystal: Epic Proportions -nukketuotanto

Alkuperäinen elokuva

Jim Hensonin vuoden 1982 fantasiaelokuva The Dark Crystal oli ensimmäinen live-action-elokuva, jossa oli yksinomaan nukkeja. Se oli rakkauden työtä Hensonille, joka oli työskennellyt projektin parissa viisi vuotta.

Netflixin esiosa

Netflix suunnitteli alun perin tekevänsä animaation esiosan, mutta huomasi nopeasti, että nuket tekivät Hensonin elokuvasta niin erityisen. Niinpä he päättivät jatkaa 10 jaksoa sisältävällä hienostuneen nukketeatterin kaudella, jonka nimi on The Dark Crystal: The Era of Resistance. Sarja lisättiin Netflixin ohjelmaan 30.

Nukketeatterin taide

Nukketeatteri on todellinen taiteen muoto. Elokuvatuotantojen nukkenäyttelijät saavat harvoin ansaitsemaansa tunnustusta, koska heidän on työskenneltävä kulissien takana. Heidän työnsä on usein fyysisesti vaativaa ja kuumaa, ja he tarvitsevat kärsivällisyyttä ja taitoa saadakseen täydellisen kuvan.

Ohjaajan visio

Ohjaaja Louis Letterierin visio esityksestä oli, että katsojat unohtaisivat katsovansa nukkeja. Ja se on totta – nuket ovat niin todenmukaisia, että on helppo unohtaa, etteivät ne ole todellisia!

Erot

Nukke vs Marionette

Nuket ja marionetit ovat molemmat nukkeja, mutta niillä on joitain keskeisiä eroja. Nukkeja ohjataan yleensä käsin, kun taas marionetteja ohjataan naruilla tai langoilla ylhäältä. Tämä tarkoittaa, että marionetit voivat liikkua vapaammin ja realistisemmin, kun taas nuket rajoittuvat nukkenäyttelijän käsien liikkeisiin. Nuket on yleensä valmistettu kankaasta, puusta tai muovista, kun taas marionetit on yleensä valmistettu puusta, savesta tai norsunluusta. Ja lopuksi, marionetteja käytetään tyypillisesti teatteriesityksiin, kun taas nukkeja käytetään usein lasten viihteeseen. Joten jos etsit realistista suorituskykyä, valitse marionetti. Mutta jos etsit jotain leikkisämpää, nukke voi olla oikea tapa!

Yhteenveto

Nukketeatteri on taidemuoto, jota on käytetty elokuvissa vuosikymmeniä, ja on todella hämmästyttävää nähdä, kuinka paljon vaivaa näiden hahmojen luomiseen menee. Sandmanista Baby Yodaan nukkeja on käytetty herättämään hahmot henkiin ainutlaatuisella ja kiehtovalla tavalla. Joten jos etsit hauskaa ja luovaa tapaa tutkia elokuvan maailmaa, miksi et kokeilisi nukketeatteria? Muista vain käyttää syömäpuikkojasi äläkä unohda pitää hauskaa – eihän se ole nukketeatteria ilman naurua!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.