Käsikirjoitus: Mitä se on elokuville ja kuinka sitä käytetään

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 26, 2022

Käsikirjoittaminen on prosessi, jossa kirjoitetaan elokuvan käsikirjoitus. Siinä otetaan idea ja luodaan sen ympärille tarina, josta tulee elokuvan perusta. Elokuvantekijät käyttävät käsikirjoituksia elokuvan hahmojen, lavasteiden ja toimintajaksojen kehittämiseen. Käsikirjoitukseen liittyy paljon luovuutta, ja se on kriittinen osa elokuvantekoprosessia.

Tässä artikkelissa tarkastellaan, mitä käsikirjoitus sisältää, miten sitä käytetään elokuvanteossa, ja tarjoamme vinkkejä käsikirjoituksen kirjoittamiseen ja muotoiluun:

Käsikirjoituksen määritelmä

Käsikirjoitus on asiakirja, joka toimii suunnitelmana elokuvalle, televisio-ohjelmalle, näytelmälle tai muulle esitykselle. Se sisältää kaikki tarinan kertomiseen tarvittavat olennaiset elementit, kuten hahmot ja heidän dialoginsa sekä kunkin kohtauksen kuvaukset. Käsikirjoitus määrittelee, kuinka kukin ainutlaatuinen tilanne tulee kuvata sanoin, toiminnan ja visuaalien avulla.

Kirjoittaja aloittaa luomalla juonen ääriviivat, joka kartoittaa tarinan ydinkaaren: alku (esittely), keskellä (nouseva toiminta) ja loppu (loppuratkaisu). Sitten he täsmentävät tätä rakennetta hahmojen motivaatioilla, hahmojen välisillä suhteilla, asetuksilla ja muulla asiaankuuluvalla tiedolla.

Käsikirjoitus sisältää paljon muutakin kuin vain dialogia – se kertoo myös kuinka äänitehosteet integroidaan tarinaan tai kuinka valaistusta tulisi käyttää välittämään tiettyjä tunteita. Lisäksi se voi sisältää hahmojen kuvauksia, jotta näyttelijät osaavat kuvata heidät realistisesti näytöllä. Se voi tarkentaa kamerakulmat kehystääksesi kohtauksia, jotta yleisö sitoutuu parhaiten tiettyihin tunteisiin tai antaa ohjeita siitä, milloin erityisiä visuaalisia tehosteita tulisi käyttää. Kun kaikki nämä elementit yhdistetään oikein, ne luovat katsojille unohtumattoman elokuvakokemuksen.

Mihin komentosarjaa käytetään?

Käsikirjoitus on olennainen osa minkä tahansa elokuvan tuotantoa. Käsikirjoitus sisältää elokuvan kirjoitetun dialogin ja toiminnan, ja se toimii myös näyttelijöiden pohjana ja oppaana, johtaja, kuvaaja ja muu miehistö.

Tässä artikkelissa keskustelemme mikä on käsikirjoitus ja miten sitä käytetään elokuvissa.

Elokuvan kirjoittaminen

Käsikirjoituksen kirjoittaminen sisältää useita vaiheita. Elokuvakäsikirjoituksen olennaisia ​​osia ovat sen hahmot, dialogi, tarinan rakenne ja kohtaukset. Oikea käsikirjoituksen muoto on kriittinen jokaiselle elokuvalle projekti ja sitä on noudatettava, jotta projektia voidaan pitää ammattitasoisena.

Käsikirjoituksen kirjoittamiseksi kirjoittajan on ensin kehitettävä käsittely, jossa hahmotellaan koko tarina sekä hahmotellaan hahmot ja esityksen dynamiikka. Sitten kirjoittaja käyttää näitä tietoja luodakseen pääpiirteet elokuvan kolmelle näytökselle: Alku tarinan asettamiseen, keskinäyte komplikaatioiden tuomiseksi ja loppu, joka ratkaisee kaikki konfliktit ja sitoo löysät päät.

Kun yleinen rakenne on luotu, aloita jokaisen kohtauksen kehittäminen kussakin näytöksessä. Tämä vaatii dialogin kirjoittamista sekä kameran suuntaelementtejä, kuten hahmon liikettä ja kuvan kuvausta.

Kun olet kirjoittanut kohtaukset, suorita Luonnos 0 käsikirjoituksestasi, joka sisältää kaikki osat, mukaan lukien kohtausten numerot, hahmojen nimet ja slugs (lyhyet kuvaukset kunkin kohtauksen paikasta) ja tallennus kuinka kauan kunkin kohtauksen välillä kuluu. Tämän version valmistuttua ehdottaa, että pidät vähintään yhden vapaapäivän ennen tarkistuksen suorittamista Luonnos 1 muuttamalla vuoropuhelua tai elokuvan sävyä tarvittaessa, jotta kaikki napsahtaa yhteen hienosti alusta loppuun ilman puuttuvia paloja tai alikehittyneitä ideoita – tai vaarana on mahdoton korjata vaurio!

Tarkista nyt työsi ja varmista, että olet saavuttanut sen, mitä olet suunnitellut – rakentaa tehokas käsikirjoitus, jossa on kaikki olennaiset ainesosat paikoillaan – mikä lisää kiinnostusta tuottajien keskuudessa, jotka voivat varmistaa studion kehittämisen rahavirran! Onnittelut käsikirjoituksen siirtämisestä konseptista todellisuuteen!

Elokuvan ohjaaminen

Kun luot elokuvaa, a käsikirjoitus voi auttaa ohjaajia pitämään kirjaa kaikista tarvittavista vaiheista. Käsikirjoitukset kirjoitetaan yleensä ennen kuvausten alkamista, jolloin näyttelijät ja miehistö voivat suunnitella etukäteen. Käsikirjoitus tarjoaa enemmän yksityiskohtia kuin vain tarinan pääpiirteet; se sisältää dialogia ja muita kuvailevia elementtejä.

Kuvaamiseen valmistautumisen lisäksi käsikirjoituksia voidaan käyttää jatkuvasti koko tuotantoprosessin ajan vertailumateriaalina.

Ohjaajat työskentelevät käsikirjoittajien kanssa luodakseen käsikirjoituksia, jotka on räätälöity heidän näkemykseensä ja tarkoitukseensa. Lisäksi he voivat pyytää kirjoittajia kirjoittamaan uudelleen useita käsikirjoituksen luonnoksia, kunnes he ovat tyytyväisiä sen kulkuun ja tarkoitukseen. Valmistuttuaan tuotantoon ohjaaja työskentelee tiiviissä yhteistyössä näyttelijöiden ja muiden elokuvantekijöiden kanssa antaakseen ohjeita käsikirjoituksesta kuvauspäivien aikana. Ohjaajat käyttävät myös käsikirjoitusversioita kohtauksen aiemmista otuksista, jotta tietyt elementit voidaan kopioida johdonmukaisesti myöhemmissä otoksissa.

Jälkituotannon aikana käsikirjoitukset tarjoavat ohjaajille tärkeän resurssin varmistaakseen, että heidän elokuviensa kaikki osa-alueet ovat kohdakkain editoitaessa antamalla heille organisoidun oppaan, jolla elokuva pysyy raiteilla ja varmistaa, että elementit, kuten lisätyt tehosteet, vastaavat kohtauksia elokuvan aikaisemmissa osissa. elokuva sellaisena kuin se on tarkoitettu. Lopuksi, käsikirjoitus auttaa ohjaajia tunnistamaan puuttuvat otokset tai muutokset tarvittaessa kuvauksen päätyttyä suoritettujen poimintakuvausten aikana.

Elokuvan editointi

Elokuvan editointi on tärkeä ja usein huomiotta jäänyt osa elokuvantekoprosessia. Siellä voit muokata valmiin elokuvan yleisilmettä ja tuntumaa. Tässä vaiheessa otat kaikki kalvon muodostavat komponentit, kuten raakamateriaalia, äänitallenteita ja erikoistehosteitaja koota se sitten yhdeksi yhtenäiseksi tuotteeksi ammattimaisen muokkausohjelmiston avulla. Ennen kuin tämä voi alkaa, a skripti on luotava jotta muokkaus tapahtuisi.

Käsikirjoitus on dokumentti, joka hahmottelee tarkalleen, mitä tapahtuu pitkän elokuvan tai televisio-ohjelman kunkin kohtauksen aikana. Sen tulee antaa tarpeeksi yksityiskohtia, jotta kaikki elokuvan luomiseen osallistuvat osapuolet ovat samalla sivulla, kun tulee kuvaamisen ja lopulta editoinnin aika. Käyttämällä erikoisohjelmistoja, kuten Adobe Premier Pro tai Final Cut Pro X, editorit järjestävät kohtauksia uudelleen sen mukaan, kuinka he lukevat paperilla tai katsovat niitä näytöllä ja lisäävät sitten lisäsävyjä, kuten musiikkivihjeitä, äänimuokkauksia ja visuaalisia tehosteita kun tarpeen. Kaikki tämä on järjestetty luomaan jännitteitä tai tunteita ja samalla auttamaan näyttelijöitä kohtausten aikana tarjoamalla heille oikeat ajoituspisteet.

Toimittajilla on valtava luova vapaus työprosessinsa hallinnassa, joten tietyt näkökohdat voivat olla päällekkäisiä muiden osastojen kanssa, mukaan lukien tuotannon suunnittelu tai suunta riippuen siitä, mitä kootaan. Käsikirjoitusvaihe varmistaa, että jokaisella osallistujalla on selkeä käsitys siitä, miten asiat menevät, kun kuvaukset alkavat, mikä tekee elämästä paljon helpompaa lopussa, kun asiat tulevat yhteen, ja samalla antaa tilaa luovuudelle, kun kaikki yhdistyy. jälkituotanto/editointi vaiheessa.

Skriptin käyttäminen

Olitpa aloitteleva käsikirjoittaja tai ammattiohjaaja, hyvä käsikirjoitus on välttämätöntä minkä tahansa elokuvan menestykselle. Käsikirjoitusta voidaan käyttää koko tuotannon suunnitelmana, ja se voi ohjata näyttelijöiden esityksiä, kameratyötä ja elokuvan yleistä rakennetta.

Tässä artikkelissa keskustelemme käsikirjoituksen perusteet ja kuinka käyttää sitä elokuvatuotantoon.

Käsikirjoituksen kirjoittaminen

Käsikirjoituksen kirjoittaminen elokuvalle, TV-ohjelmalle, näytelmälle tai muulle medialle vaatii ymmärtämistä dialogista, kohtauksen rakenteesta, hahmokaareista ja paljon muusta. Olitpa kirjoittamassa käsikirjoitusta itse tai tekemässä yhteistyötä muiden kanssa, on tärkeää muistaa, että tarinan näytöllä avautuvan katselun ilo alkaa pohjatyön luomisesta käsikirjoituksen avulla. Tässä on muutamia vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:

• Kerro tarinasi: Selkeän alun ja keskiosan rakenteen pitäminen mielessä ennen kirjoittamista auttaa pitämään käsikirjoituksesi raiteilla. Aloita laatimalla ääriviivat, jotka sisältävät tärkeimmät juonenkohdat ja hahmot.
• Tutki markkinoitasi: Tunnista, kuka haluaisi katsoa elokuvasi menneisyydessä menestyneiden aiheiden ja genrejen perusteella. Tämä antaa sinulle käsityksen siitä, minkä tyyppiseen tuotantobudjettiin ja pituuteen sinun tulisi pyrkiä käsikirjoitusta koottaessa.
• Luo houkuttelevia hahmoja: Hahmojen tulee olla moniulotteisia ja helposti samaistuvia, jos katsojat aikovat välittää kamppailuistaan ​​ja voitoistaan ​​elokuvan tai televisio-ohjelman aikana. Kehitä vakuuttavia taustatarinoita jokaiselle tärkeälle roolille ennen kirjoitusprosessin aloittamista.
• Kirjoita loistava dialogi: Realistisen kuuloisten keskustelujen kirjoittaminen on vaikeaa, mutta tärkeää; ihmisiä ei kiinnosta katsoa kohtauksia, joissa hahmojen välillä ei ole emotionaalista yhteyttä tai aito patos on eliminoitu huonolla dialogilla. Luo huolellisesti linjoja, jotka kuvastavat hahmojen motivaatiota, mielialaa, ikää ja persoonallisuutta – kaikki samalla korostaen lyhyyttä ja selkeyttä.
• Muotoile skripti oikein: Alan standardien noudattaminen muotoilussa auttaa luomaan ammattimaisuuden tunteen, mikä voi olla ratkaisevan tärkeää yritettäessä saada rahoitusta tai tarjouksia tuntemattomien kirjoittajien kirjoittamiin projekteihin. Käytä ohjelmistoja, kuten lopullinen luonnos auttaa varmistamaan, että kaikki on muotoiltu oikein, jotta tuottajien, jotka lukevat sen, ei ole vaikeuksia ymmärtää, mitä he näkevät näytöllä mielessään analysoidessaan sitä.

Skriptin muotoilu

Käsikirjoituksen muotoileminen oikein on ratkaiseva ensimmäinen askel käsikirjoituksen valmistelemisessa tuotantoa varten. Jotta voit muotoilla käsikirjoituksesi oikein, sinun on noudatettava alan standardiohjeita, jotka sisältävät erityisiä elementtejä ja menettelyjä, joita käytetään elokuvan, television ja radion tuottajien ja ohjaajien lukemien käsikirjoitusten valmistelussa.

Elokuva- ja televisiokäsikirjoitukset noudattavat eri muotoa kuin näytelmissä ja romaaneissa, koska ne nähdään visuaalisena mediana. Pelkän kirjoitetun dialogin sijaan käsikirjoittajien on annettava visuaaliset kuvaukset siitä, mitä näytöllä näkyy, sisällyttämällä kameran otoksia ja muita yksityiskohtia, jotka määrittävät kohtauksen asetukset.

Käsikirjoituksen muotoilussa hahmojen nimet tulee sijoittaa kolme riviä toimintokuvausten alle tai omalla erillisellä rivillään kaksi riviä edellisen toiminnan tai dialogin alapuolella. Myös hahmojen nimien tulee olla isolla, kun se otetaan käyttöön ensimmäistä kertaa käsikirjoituksessa. Hahmodialogin tulee aina alkaa omalla rivillään hahmojen nimien jälkeen; kaikkia kirjaimia voidaan käyttää haluttaessa myös korostukseen.

Siirtymät kohtausten välillä voidaan sisällyttää lyhyinä lauseina tai yksinkertaisina sanoina, kuten "LEIKKAA:" or "ALANUMERO" (ulkokäyttöön). Toimintojen kuvaukset, kuten "Aurinko laskee valtameren yli" tulee aina kirjoittaa käyttäen nykyajan verbejä ("sarjat", ei "set") ja muistaa pitää ne lyhyinä ja keskittyä enemmän kamerakuviin kuin kuvailla itse asetuksen tunteita.

Onnistunut käsikirjoitus vaatii melkein aina lisätarkistuksia ennen kuin se on valmis alan ammattilaisten tarkastettavaksi – mutta nämä vinkit auttavat sinua varmasti alkuun!

Skriptin muokkaaminen

Käsikirjoituksen editointi on tärkeä vaihe elokuvantekoprosessissa. Siihen kuuluu muutosten tekeminen dialogiin ja muuhun tekstiin, toimintakohtausten tahdin ja virran säätäminen, karakterisoinnin parantaminen ja tarinan yleisen rakenteen hiominen. Kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin toimittaja voi muuttaa käsikirjoituksen tehokkaaksi taideteokseksi, joka voi saavuttaa hämmästyttävän tunteita ja vaikuttaa yleisöönsä.

Muokkausprosessi alkaa kaikkien olemassa olevien komentosarjojen kattavalla tarkastelulla, jotta voidaan tunnistaa mahdolliset ongelmat tai alueet, joita voitaisiin parantaa. Tämä sisältää jokaisen kohtauksen huolellisen lukemisen ja mahdollisten teknisten epäjohdonmukaisuuksien tai eroavaisuuksien huomioimisen luonnehdinnassa, teemassa, tyylissä tai sävyssä. Nämä muistiinpanot tulisi järjestää luokkiin, joissa kohtauksia voidaan työpajoilla ja muokata niiden erityistarpeiden mukaan.

Tässä vaiheessa on tärkeää, että toimittaja ottaa huomioon kaikki käytettävissä olevat ongelmanratkaisustrategiat, dialogin uudelleenmuotoilusta selkeyden vuoksi kokonaisten kohtausten uudelleenjärjestelyyn johdonmukaisuuden ja tahdistuksen lisäämiseksi. Koska rakenteellisia muutoksia ehdotetaan sanoja ei välttämättä tarvitse muuttaa – pikemminkin niiden esiintymisjärjestystä muutetaan – Yleisenä tavoitteena on välittää mahdollisimman paljon tietoa laadusta tinkimättä.

Seuraavaksi toimittajan tulisi tarkastella, kuinka dialogi voi parhaiten ilmaista hahmosuhteita dynaamisesti ja viedä juonen kehitystä eteenpäin uskottavalla tavalla. Dialogin muokkaamiseen voi sisältyä tiettyjen kohtauksia heikentävien lauseiden tai kokonaisten monologien poistaminen sekä tiettyjen linjojen tarkentaminen tehokkuuden lisäämiseksi – aina kun otetaan huomioon, kuinka kukin muutos vaikuttaa kerrontaan yleisesti.

Lopuksi musiikkia ja äänitehosteita tulisi lisätä tarvittaessa tunnelman luomiseksi tai huomion kiinnittämiseksi kohtausten keskeisiin hetkiin. musiikki voi myös muuttaa mielialaa tarvittaessa mutta on tärkeää, ettei tässä mennä liioittelemaan kompensoimalla liikaa musiikillisilla mauilla, jotka päihittävät koko kohtauksen läpi esiintyvän hienovaraisen pohjasävyn.

Näitä menetelmiä noudattamalla editori tuottaa elokuvakäsikirjoituksia, jotka ovat selkeästi jäsenneltyjä tuotannossa mahtava voima kun ne näkyvät näytöllä; toivottavasti tuloksena todella lumoavia kokemuksia!

Yhteenveto

Lopuksi scripting on olennainen osa elokuvien luomista ja sitä käytetään varmistamaan, että kaikki komponentit ovat käyttövalmiita ennen kuvaamista. Käsikirjoitukset kehitetään yhteistyössä ohjaajan, näyttelijöiden ja muiden luovan tiimin jäsenten kesken. On tärkeää käyttää tarvittava määrä aikaa scripting varmistaaksesi, että jokainen kohtaus ja sen elementit sulautuvat saumattomasti seuraavaan.

Loppujen lopuksi käsikirjoitus auttaa elokuvantekijöitä luomaan paremman elokuvan, jossa on yhtenäisempiä elementtejä, joihin katsojat voivat yhdistää helpommin. Se vähentää myös tuotannon jälkeisiin korjauksiin käytettyä aikaa ja välttää kalliit uudelleenkuvaukset. Viime kädessä, käsikirjoituksen kirjoittaminen mahdollistaa elokuvantekijöiden tuoda visionsa konseptista todellisuuteen mahdollisimman tehokkaalla tavalla.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.