Siluetti-animaatioiden salaisuuksien avaaminen: Johdatus taidemuotoon
Oletko utelias siluettianimaation taiteesta? Haluatko tietää, mikä se on ja miten se toimii?
Siluetti-animaatio on animaation stop motion -tekniikka, jossa hahmot ja taustat rajataan mustina siluetteina. Tämä tehdään enimmäkseen taustavalolla pahvileikkauksilla, vaikka muitakin variantteja on olemassa.
Tässä blogikirjoituksessa tutkimme siluettianimaation perusteita ja sitä, miten sitä voidaan käyttää upeiden visuaalien luomiseen.
Tässä viestissä kerromme:
Mitä on siluettianimaatio?
Siluettianimaatio on stop-motion-animaatiotekniikka, jossa hahmot ja esineet animoidaan mustina siluetteina kirkkaasti valaistua taustaa vasten.
Perinteinen siluettianimaatio liittyy leikkausanimaatioon, joka puolestaan on myös eräänlainen stop motion -animaatio. Siluettianimaatiossa hahmo tai esineet näkyvät kuitenkin vain varjoina, kun taas leikkausanimaatiossa käytetään paperileikkauksia ja ne valaistaan tavallisesta kulmasta.
Se on animaatiomuoto, joka luodaan käyttämällä yhtä valonlähdettä ja luomaan esineen tai hahmon siluetti, jota sitten siirretään kuva ruudulta halutun liikkeen luomiseksi.
Nämä hahmot on usein tehty paperista tai pahvista. Liitokset sidotaan yhteen langalla tai langalla, jotka sitten siirretään animaatiotelineellä ja kuvataan ylhäältä alas kulmasta.
Tämä tekniikka luo ainutlaatuisen visuaalisen tyylin käyttämällä rohkeita mustia viivoja ja voimakasta kontrastia.
Usein tähän tekniikkaan käytetty kamera on ns. Rostrum-kamera. Rostrum-kamera on pohjimmiltaan iso pöytä, jonka päälle on asennettu kamera, joka on asennettu pystysuoralle kiskolle, jota voidaan nostaa tai laskea. Näin animaattori voi helposti vaihtaa kameran perspektiiviä ja kaapata animaation eri kulmista.
Tässä on yleinen katsaus siluettianimaatioiden tekemiseen:
Aloita omien stop motion -käsikirjoitustesi kanssa
Tilaa uutiskirjeemme ja hanki ilmainen lataus kolmella kuvakäsikirjoituksella. Aloita tuomalla tarinasi eloon!
Käytämme sähköpostiosoitettasi vain uutiskirjeessämme ja kunnioitamme sinua yksityisyys
Materiaalit:
- Musta paperi tai pahvi
- Valkoinen paperi tai pahvi taustaksi
- Kamera tai animaatioohjelmisto
- Valaistuslaitteet
- Animaatiotaulukko
Techniques
- Suunnittelu ja leikkaus: Ensimmäinen askel siluettianimaation luomisessa on suunnitella animoitavat hahmot ja esineet. Kuviot leikataan sitten mustasta paperista tai pahvista. Johtoja tai kierteitä käytetään yhdistämään kaikki ruumiinosat.
- Valaistus: Seuraavaksi valkoisen taustan taakse asetetaan kirkas valonlähde, joka toimii animaation taustana.
- Animaatio: Siluetit asetetaan monitasoiselle jalustalle tai animaatiopöydälle, ja ne siirretään sitten kuva kerrallaan. Animaatio tehdään animaatiotelineellä ja kuvataan ylhäältä alaspäin.
- Jälkituotanto: Kun animaatio on valmis, yksittäisiä kehyksiä muokataan yhdessä jälkituotannossa lopullisen animaation luomiseksi.
Siluettianimaatio on tekniikka, jolla voidaan luoda erilaisia tehosteita. Se on loistava tapa luoda ainutlaatuinen ja tyylitelty ilme mihin tahansa animaatioprojektiin.
Hieman alempana tämä artikkeli on video Lotte Reinigeristä, joka näyttää hänen tekniikoitaan ja elokuviaan.
Mikä siluettianimaatiossa on niin erikoista?
Nykyään ei ole monia ammattianimaattoreita, jotka tekevät siluettianimaatioita. Puhumattakaan elokuvien tekemisestä. Nykyaikaisissa elokuvissa tai animaatioissa on kuitenkin osia, joissa käytetään edelleen jonkinlaista siluetti-animaatiota. Ovatpa nämä todellisia tai peräisin alkuperäisestä perinteisestä muodosta ja digitaalisesti valmistettuja, taide ja visuaalinen tyyli ovat edelleen olemassa.
Joitakin esimerkkejä modernista siluettianimaatiosta voi nähdä videopelissä Limbo (2010). Se on suosittu indie-peli Xbox 360:lle. Ja vaikka se ei ole animaatiotyyli puhtaassa perinteisessä muodossaan, visuaalinen tyyli ja tunnelma ovat selvästi olemassa.
Toinen esimerkki populaarikulttuurista on Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010).
Animaattori Ben Hibon käytti Reinigerin animaatiotyyliä lyhytelokuvassa "The Tale of the Three Brothers".
Michel Ocelotin tarinat yöstä (Les Contes de la nuit, 2011). Elokuva koostuu useista novelleista, joista jokaisella on oma fantastinen ympäristönsä, ja siluettianimaatioiden käyttö auttaa korostamaan elokuvan maailman unenomaista, toista maailmaa.
Minun on sanottava, että tämä taidemuoto mahdollistaa ainutlaatuisen ja visuaalisesti silmiinpistävän kuvan. Värien puute tekee visuaalisuudesta sekä kaunista että salaperäistä. Joten jos haluat tehdä oman projektin. Tämä tekee siitä ihanteellisen valinnan sellaisen taiteen luomiseen, jota monet katsojat voivat arvostaa.
Siluettianimaation historia
Siluettianimaation alkuperä voidaan jäljittää 19-luvun lopulle ja 20-luvun alkupuolelle, jolloin useat animaattorit kehittivät animaatiotekniikoita itsenäisesti.
Tämä animaatiomuoto on saanut inspiraationsa varjoleikistä tai varjonukketeatterista, joka voidaan jäljittää perinteiseen Kaakkois-Aasian tarinankerrontamuotoon.
Tuohon aikaan perinteinen cel-animaatio oli hallitseva animaatiomuoto, mutta animaattorit kokeilivat uusia tekniikoita, kuten leikkausanimaatiota.
Mutta kun kirjoitat artikkelia siluettianimaatiosta, sinun on mainittava Lotte Reiniger.
Minusta on turvallista sanoa, että hän yksin loi ja viimeisteli tämän taiteen muodon, sellaisena kuin se nykyään tunnetaan. Hän oli todellinen pioneeri animaatiossa.
Tässä on video, joka näyttää hänen käyttämänsä tekniikat sekä joitain hänen elokuviaan.
Charlotte “Lotte” Reiniger (2. kesäkuuta 1899 – 19. kesäkuuta 1981) oli saksalainen animaattori ja siluettianimaation edelläkävijä.
Hänet tunnetaan parhaiten "Prinssi Achmedin seikkailuista" (1926), joka luotiin paperileikkauksilla ja jota pidetään ensimmäisenä pitkänä animaatioelokuvana.
Ja se oli Lotte Reiniger, joka keksi ensimmäisen monitasokameran vuonna 1923. Tämä uraauurtava kuvaustekniikka sisältää useita kerroksia lasilevyjä kameran alla. Tämä luo illuusion syvyydestä.
Vuosien varrella siluettianimaatio on kehittynyt, mutta perustekniikka on pysynyt samana: yksittäisten mustien siluettien kuvien vangitseminen kirkkaasti valaistua taustaa vasten. Nykyään siluettianimaatio on edelleen visuaalisesti houkutteleva ja erottuva animaatiomuoto, ja sitä käytetään useissa elokuvissa ja animaatioissa, mukaan lukien sekä perinteiset että digitaaliset animaatiomuodot.
Siluetti-animaatio vs. leikkausanimaatio
Molemmissa käytetyt materiaalit ovat melko samanlaisia. Sekä leikkausanimaatio että siluettianimaatio ovat animaatiotyyppi, joka käyttää paperista tai muusta materiaalista tehtyjä leikkauksia kohtauksen tai hahmon luomiseen.
Myös molempia tekniikoita voidaan pitää stop motion -animaatioiden alamuotona.
Mitä tulee eroihin niiden välillä, ilmeisin niistä on tapa, jolla kohtaus on valaistu. Siellä missä leikkausanimaatio syttyy, vaikkapa ylhäältä valonlähteestä, siluettianimaatio syttyy alhaalta, ja näin syntyy visuaalinen tyyli, jossa vain siluetit näkyvät.
Yhteenveto
Yhteenvetona voidaan todeta, että siluettianimaatio on ainutlaatuinen ja luova animaatiomuoto, jonka avulla voidaan kertoa tarinoita visuaalisesti miellyttävällä tavalla. Se on loistava tapa herättää tarina eloon, ja sitä voidaan käyttää erilaisten tehosteiden luomiseen. Jos haluat luoda ainutlaatuisen ja visuaalisesti houkuttelevan animaation, siluettianimaatio on ehdottomasti harkitsemisen arvoinen.
Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.
