Hidastaa ja hidastaa animaatioita: esimerkkejä ja kuinka niitä käytetään

kirjoittanut kim Päivitetty: Voi 22, 2023

Hidasta sisään, hidasta ulos on periaate animaatio mikä saa asiat näyttämään luonnollisemmalta. Hidas käynnistys ja sitten kiihtyvyys on hidasta sisäänpäin, kun taas hidas aloitus ja sitten hidastaminen on hidasta. Tämä tekniikka lisää dynamiikkaa animaatioihin.

Tässä artikkelissa kerrotaan, mitä hidas sisääntulo ja hidastaminen ovat, miten niitä käytetään ja kuinka voit sisällyttää ne omiin animaatioihisi.

Slow-In ja Slow-Out-taiteen hallinta animaatiossa

Kuvittele tämä: animoit hahmoa, joka hyppää toimintaan, mutta jokin tuntuu pahalta. The liike näyttää luonnottomalta, etkä voi aivan ymmärtää miksi. Anna Slow-In ja Slow-Out -periaate. Tämä olennainen animaatiotekniikka puhaltaa eloa hahmoihisi ja esineisiisi matkimalla tapaa, jolla asiat liikkuvat todellisessa maailmassa. Kun aloitamme ja lopetamme liikkeen, se tapahtuu harvoin välittömästi – kiihdymme ja hidastamme. Soveltamalla tätä periaate (yksi 12:sta animaatiossa), voit luoda uskottavampia, dynaamisempia animaatioita, jotka valloittavat yleisösi.

Hidastus- ja hidastusperiaatteen rikkominen

Ymmärtääksemme konseptin todella, analysoidaan tämän animaatiolain kaksi osaa:

Hidastus:
Kun hahmo tai esine alkaa liikkua, se alkaa hitaammin ja kiihtyy vähitellen, kunnes se saavuttaa huippunopeudensa. Tämä jäljittelee luonnollista vauhdin rakentamisprosessia.

Hidastus:
Toisaalta, kun hahmo tai esine pysähtyy, se ei tapahdu äkillisesti. Sen sijaan se hidastaa ja hidastaa ennen kuin lopulta pysähtyy.

Kun sisällytät nämä periaatteet animaatioihisi, luot sujuvamman ja realistisemman liikkeen tunteen.

Ajoitus on kaikki kaikessa

Yksi avaimista Slow-In ja Slow-Out tehokkaaseen käyttöön on ymmärtäminen ajoitus. Animaatiossa ajoitus viittaa kehyksen määrään, joka kuluu toiminnon suorittamiseen. Halutun tehosteen luomiseksi sinun on säädettävä kehysten ajoitus vastaavasti:

• Slow-In aloita pienemmällä määrällä kehyksiä liikkeen alussa ja lisää sitten kehysten määrää hahmon tai objektin kiihtyessä.
• Slow-Outissa toimi päinvastoin – aloita lisäämällä kehyksiä hahmon tai objektin hidastuessa ja vähennä sitten vähitellen kehysten määrää, kun se pysähtyy.

Muokkaamalla kuvien ajoitusta saavutat täydellisen kiihtyvyyden ja hidastuksen tasapainon, mikä johtaa luonnollisempaan ja kiinnostavampaan animaatioon.

Periaatteen soveltaminen erityyppisiin liikkeisiin

Slow-In ja Slow-Out -periaatteen kauneus on sen monipuolisuus. Sitä voidaan soveltaa monenlaisiin liikkeisiin hahmon hienovaraisista eleistä esineen suuriin, lakaisuisiin liikkeisiin. Tässä on muutamia esimerkkejä:

Hahmon liikkeet:
Kun animoit hahmoa kävelevän, hyppäävän tai heiluttaen, käytä Slow-In- ja Slow-Out-toimintoja luodaksesi todenmukaisemman liikkeen tunteen.

Objektin liikkeet:
Olipa kyseessä tiellä kiihtyvä auto tai näytön poikki pomppiva pallo, tämän periaatteen soveltaminen tekee liikkeestä aidon ja dynaamisemman.

Muista, että tärkeintä on tarkkailla ja tutkia tosielämän liikkeitä ymmärtääksesi, kuinka Slow-In- ja Slow-Out-periaatetta voidaan soveltaa animaatioihisi.

Joten, kun seuraavan kerran animoitat hahmoa tai esinettä, älä unohda ottaa käyttöön Slow-In ja Slow-Out -periaatetta. Näin luot realistisempia ja mukaansatempaavampia animaatioita, mutta myös kohotat taitojasi animaattorina. Hyvää animaatiota!

Slow In ja Slow Out taiteen hallinta animaatiossa

Animaattorina olen oppinut arvostamaan hienovaraisia ​​vivahteita, jotka voivat tehdä animaatioistani tai rikkoa sen realistisuuden. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka olen oppinut, on hidasta sisään ja ulos periaate. Tässä konseptissa on kyse siitä, kuinka esineet tarvitsevat aikaa kiihtyäkseen ja hidastuakseen liikkuessaan, mikä voidaan kuvata lisäämällä kehyksiä toiminnon alkuun ja loppuun. Luota minuun, se muuttaa pelin animaatioistasi todenmukaisemmilta.

Periaatteen soveltaminen animaatioihisi

Nyt kun olemme todenneet hidastumisen ja hidastumisen tärkeyden, katsotaanpa, kuinka voit soveltaa tätä periaatetta animaatioihisi. Tässä on joitain tärkeitä ohjeita:

• Tarkkaile tosielämän liikkeitä: Jotta todella ymmärtäisit hidastumisen ja hidastumisen käsitteen, on välttämätöntä tutkia tosielämän liikkeitä. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka esineet ja hahmot kiihtyvät ja hidastuvat eri tilanteissa, ja yritä toistaa nämä liikkeet animaatioissasi.
• Säädä kehysten ajoitusta: Muista lisätä animaation aikana kehyksiä toiminnon alkuun ja loppuun kuvaamaan kiihtyvyyttä ja hidastuvuutta. Tämä luo realistisemman liikkeen ja nopeuden tunteen.
• Kokeile erilaisia ​​esineitä ja hahmoja: Hidas sisään- ja hidastumisperiaatetta voidaan soveltaa erilaisiin animaatioihin pomppivasta pallosta monimutkaisiin hahmoliikkeisiin. Älä pelkää kokeilla ja nähdä, kuinka tämä periaate voi parantaa animaatioitasi.

Liikkeen ja painovoiman lakien omaksuminen

Animaattorina on tärkeää ymmärtää hyvin liikkeen ja painovoiman lakeja, koska ne vaikuttavat voimakkaasti hidastumisen ja hidastumisen periaatteeseen. Kun sisällytät nämä lait animaatioihisi, luot uskottavamman ja realistisemman liikkeen ja nopeuden tunteen. Älä siis epäröi tutkia liikkeen ja painovoiman lakeja – heistä tulee parhaat ystäväsi animaation maailmassa.

Muista, että avain hitaan sisään- ja hidastumisen hallitsemiseen on harjoittelu, havainnointi ja kokeilu. Sovellamalla tätä periaatetta animaatioihisi herätät hahmosi ja esineesi henkiin realistisemman liikkeen ja nopeuden tunteella. Hyvää animaatiota!

Slow In & Slow Out: Animaatio toiminnassa

Animaatioharrastajana en voi olla ajattelematta Disneytä, kun on kyse erinomaisista esimerkeistä hidasta sisään ja hidasta. Disneyn animaattorit ovat käyttäneet tätä periaatetta studion alkuajoista lähtien, ja se on yksi syistä, miksi heidän animaationsa ovat niin rakastettuja. Yksi suosikkiesimerkeistäni on kohtaus elokuvassa "Lumikki ja seitsemän kääpiötä", jossa kääpiöt marssivat kotiin töistä. Hahmojen liikkeet alkavat hitaasti, kiihtyvät ja hidastuvat sitten uudelleen lähestyessään määränpäätään. Tämä asteittainen muutos nopeudessa ja välissä saa heidän liikkeensä näyttämään luonnollisemmilta ja todenmukaisemmilta.

Nykyanimaatio: Road Runner and the Art of Speed

Nopeasti eteenpäin nykyanimaatioon, ja voimme nähdä hidastumista ja hidastumista pelissä kuuluisissa "Road Runner" -sarjakuvissa. Kun Road Runner alkaa juosta, hän lähtee liikkeelle hitaasti ja lisää nopeutta, kunnes kulkee maksimivauhtiaan. Kun hänen täytyy pysähtyä tai muuttaa suuntaa, hän tekee sen hidastamalla vauhtia vähitellen. Tämä on täydellinen osoitus toiminnan hidastamisesta ja hidastamisesta, sillä hahmon liikkeet on kuvattu harvemmilla piirroksilla toiminnan alussa ja lopussa ja enemmän piirroksia ryhmittyneenä yhteen maksiminopeuden kohdissa.

Arjen esineet: Heilurikeinu

Hidastaminen ja hidastaminen eivät rajoitu vain hahmon liikkeisiin; sitä voidaan soveltaa myös animaation objekteihin. Klassinen esimerkki on heilurin liike. Kun heiluri alkaa heilua, se liikkuu aluksi hitaasti ja kiihtyy vähitellen, kunnes se saavuttaa korkeimman pisteensä. Kun se alkaa heilahtaa takaisin, se hidastaa jälleen vauhtia ja pysähtyy hetkeksi ennen seuraavan heilahduksen aloittamista. Tämä luonnollinen liike on seurausta hidas sisään ja hidasta -periaatteesta, ja animaattorit voivat käyttää tätä tietoa luodakseen töissään realistisempia ja vakuuttavampia esineen liikkeitä.

Lisävinkkejä Slow In & Slow Out -sovellukseen

Koska olen ollut paikalla ja tehnyt niin, olen poiminut matkan varrelta muutamia vinkkejä hidastamiseen ja hidastamiseen animaatioihisi:

• Aloita tarkkailemalla tosielämän liikkeitä: Kiinnitä huomiota ihmisten ja esineiden liikkumiseen jokapäiväisissä tilanteissa ja pane merkille, kuinka niiden nopeus ja etäisyys muuttuvat ajan myötä.
• Käytä viitevideoita: Nauhoita itsesi tai muut suorittamassa toimintoa, jonka haluat animoida, ja tutki materiaalia nähdäksesi, kuinka nopeus ja välit muuttuvat liikkeen aikana.
• Kokeile erilaisia ​​välilyöntejä: Yritä piirtää avainasentojasi siten, että niiden väliin on erilainen tila, ja katso, kuinka tämä vaikuttaa animaatiosi yleiseen liikkeeseen ja virtaukseen.
• Harjoittele, harjoittele, harjoittele: Kuten kaikki taidot, hitaan sisään- ja hiljentymisen hallitseminen vaatii aikaa ja omistautumista. Jatka animaatioidesi työstämistä, niin näet parannuksia ajan myötä.

Sisällyttämällä animaatioihisi hidasta ja hidasta, voit luoda todenmukaisempia ja mukaansatempaavampia liikkeitä, jotka kiehtovat yleisösi. Joten mene eteenpäin, kokeile ja katso animaatioidesi heräävän henkiin!

Animaatioiden "Slow In" ja "Slow Out" mysteerien selvittäminen

Kuvittele tämä: katsot kaktusta animaatiovideossa, ja se alkaa yhtäkkiä liikkua salaman nopeudella ilman kertymistä tai ennakointia. Se näyttäisi luonnottomalta, eikö? Siellä periaatteet "hidas" ja "hidas ulos" tulevat peliin. Säätämällä asteittain kohteen liikkeen nopeutta ja väliä animaattorit voivat luoda realistisemman ja houkuttelevamman liikkeen. Disneyn animaattorit Ollie Johnston ja Frank Thomas esittelivät tämän termin kirjassaan "The Illusion of Life", ja siitä on sittemmin tullut animaation periaatteiden kulmakivi.

Miten välit vaikuttavat animoidun objektin tahtiin?

Animaatiomaailmassa välit viittaavat piirustusten väliseen etäisyyteen sarjassa. Animaattorit voivat säätää kohteen liikkeen nopeutta ja tasaisuutta säätämällä etäisyyttä. Tässä on nopea erittely siitä, kuinka välit vaikuttavat animoidun objektin tahtiin:

• Pienemmät välit: hitaampi liike
• Leveämpi väli: nopeampi liike

Yhdistämällä "hidastuksen" ja "hidastuksen" periaatteet animaattorit voivat luoda kohteen asteittaisen kiihtyvyyden ja hidastuksen, jolloin liike tuntuu luonnollisemmalta ja uskottavammalta.

Miten 'slow in' ja 'slow out' liittyvät muihin animaatioperiaatteisiin?

"Slow in" ja "slow out" ovat vain kaksi monista animaatioperiaatteista, joita animaattorit ovat käyttäneet herättääkseen luomuksiaan eloon. Jotkut näistä periaatteista sisältävät:

• Squash ja stretch: antaa esineille painon ja joustavuuden tunteen
• Ennakointi: valmistelee yleisöä tulevaan toimintaan
• Lavastus: ohjaa katsojan huomion tärkeimpiin elementteihin
• Päällekkäinen toiminta: hajottaa toiminnon ajoituksen luonnollisemman liikkeen luomiseksi
• Toissijainen toiminto: tukee päätoimintoa, joka lisää ulottuvuutta hahmoon tai esineeseen
• Ajoitus: ohjaa animaation nopeutta ja tahtia
• Liioittelua: korostaa tiettyjä toimia tai tunteita suuremman vaikutuksen saavuttamiseksi
• Vetovoima: luo kiinnostavia ja kiinnostavia hahmoja tai esineitä

Yhdessä nämä periaatteet toimivat sopusoinnussa luoden kiehtovan ja mukaansatempaavan animaatiokokemuksen.

Mitä käytännön vinkkejä on "hidastuksen" ja "hidastuksen" käyttämiseen animaatiossa?

Olitpa kokenut animaattori tai vasta aloittava, tässä on joitain vinkkejä, jotka auttavat sinua hallitsemaan "hidastuksen" ja "hidastelun" taiteen:

• Tutki tosielämän liikkeitä: Tarkkaile, kuinka esineet ja ihmiset liikkuvat todellisessa maailmassa, kiinnittäen erityistä huomiota niiden kiihtymiseen ja hidastumiseen.
• Kokeile välilyöntejä: Leikkiä eri etäisyyskuvioilla löytääksesi oikean tasapainon hitaan ja nopean liikkeen välillä.
• Käytä viitemateriaaleja: Kerää videoita, kuvia tai jopa luo omia viitemateriaaleja animaatioprosessin ohjaamiseksi.
• Harjoittele, harjoittele, harjoittele: Kuten kaikki taidot, "hidastuksen" ja "hidastuksen" hallitseminen vaatii aikaa ja omistautumista. Jatka kokeiluja ja tekniikoiden hiomista parantaaksesi animaatiotaitojasi.

Sisällyttämällä "slow in" ja "slow out" animaatiovalikoimaasi olet hyvällä tiellä luomaan dynaamisempia ja kiinnostavampia animoituja videoita.

Yhteenveto

Joten hidas sisään- ja ulostulo on loistava tapa lisätä animaatioon realistisuutta ja saada se näyttämään elävämmältä. 
Hidas sisään ja ulos on loistava tapa saada hahmot ja esineet näyttämään todenmukaisemmilta. 
Voit käyttää sitä hienovaraisiin eleisiin sekä suuriin lakaisuliikkeisiin. Älä siis pelkää kokeilla hidas sisään ja ulos -periaatetta ja nähdä, kuinka se voi parantaa animaatioitasi.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.