Ääni: mikä se on ja kuinka sitä käytetään videotuotannossa

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 29, 2022

Ääni on olennainen osa mitä tahansa multimediatuotantoa tai elokuvaa. Ääni voi auttaa luomaan tunnelman ja herättämään yleisössä emotionaalisen vastauksen.

On tärkeää ymmärtää äänen perusasiat ennen kuin voit käyttää sitä tehokkaasti videotuotannossa.

Tämä osio tarjoaa johdannon äänen perusteisiin ja sen käyttöön videotuotannossa.

Mikä on ääni?

Ääni on elastisessa väliaineessa leviävän värähtelyn ilmiö. Ääntä voidaan synnyttää ilman, kiinteiden aineiden, nesteiden ja kaasun läpi kulkevilla mekaanisilla värähtelyillä. Koska ääni on eräänlainen energia, se kulkee aaltoina, jotka liikkuvat ulospäin kaikkiin suuntiin lähteestä, aivan kuten väreet leviävät lammen poikki, kun heität kiven sen veteen.

Ääniaallot kulkevat sekä nopeasti että kauas. Taajuudestaan ​​riippuen ne voivat kulkea minkä tahansa materiaalin läpi ja myös pitkiä matkoja. Äänen nopeuden sanotaan vaihtelevan sen mukaan, kulkeeko se kiinteän aineen, nesteen vai kaasun läpi. Esimerkiksi ääni kulkee nopeammin vedessä kuin ilmassa ja noin 4 kertaa nopeammin teräksen läpi kuin ilma merenpinnan tasolla!

Ihmiskorvan asteikolla ääni mitataan tuumalla desibeliä (dB) ja jokainen taso vaikuttaa siihen, kuinka äänekkääksi tai hiljaiseksi koemme jonkin asian ja kuinka kaukaa havaitsemme sen tulevan. Tarkasteltaessa tätä voidaan todeta, että normaali kahden ihmisen välinen keskustelu rekisteröi yleensä noin 60-65 dB, kun seisoen toimivan ruohonleikkurin vieressä, noin 90 dB!

Tämän ilmiön perusteiden ymmärtäminen ei ainoastaan ​​auta meitä arvostamaan erilaisia ​​ääniä, vaan antaa meille arvokasta tietoa niiden käytöstä luotaessa videosisältöä tai työskennellessäsi äänentuotantoympäristöissä, kuten äänitysstudioissa, elokuva- ja televisio-ohjelmissa sekä konserteissa ja festivaaleilla.

Äänen tyypit

Videotuotannossa ääni jaetaan kahteen pääluokkaan: Dialogi eli projektissa mukana olevien toimijoiden äänitallenteet ja Ympäristö eli mikä tahansa muu ääni kuin dialogi.

Dialogi koostuu kahdesta tyypistä: ensisijainen ja toissijainen. Ensisijaisella dialogilla tarkoitetaan mitä tahansa tallennetta, joka on otettu suoraan lähteestä (eli näyttelijöistä kuvauksissa), toisin kuin toissijainen dialogi, joka on esinauhoitettu tai kopioitu jälkituotannossa. On tärkeää huomata, että laadukkaan ensisijaisen dialogin sieppaamiseen tarvitaan asianmukainen äänilaitteisto ja hyvin hallittu äänisuunnittelutiimi kuvauksissa.

Ympäristöäänet ovat äänitallenteita, jotka eivät ole dialogia, kuten luonnonäänitehosteita, kuten koirien haukkumista, liikenteen melua jne. musiikki. Tehosteet voivat vaihdella foleysta (keinotekoinen äänitehosteet), tuotantomusiikkia, joka on tilattu erityisesti projektiisi tai varastomusiikkia (säveltäjien luomia valmiita kappaleita). Tehokasta ääniraitaa luotaessa on tärkeää huomioida äänen tyypin lisäksi myös sen ääniominaisuudet, kuten jälkikaiuntatasot, taajuuskorjaus (EQ) ja dynaaminen alue.

Äänen tallennus

Äänen tallennus on tärkeä osa videotuotantoa, koska se lisää videoon realistisuutta ja voi auttaa parantamaan kerrontaa. Äänitys on prosessi, jossa kaapataan ja säilytetään ääntä, joka voi olla mitä tahansa puhuttua sanaa, musiikkia, äänitehosteita tai taustamelua. Äänen tallennus voidaan tehdä erilaisilla laitteilla, kuten mikrofoneilla, tallentimilla ja miksereillä, ja se voidaan tehdä sekä analogisessa että digitaalisessa muodossa. Tässä artikkelissa käsittelemme joitain vinkkejä ja temppuja äänen tallentamiseen, jotta saat parhaat tulokset.

Mikrofonit

Mikrofonit ovat yksi tärkeimmistä osista minkä tahansa äänentallennusasetuksissa. Yksittäistä parasta ei ole olemassa mikrofoni jokaiseen tilanteeseen. Erityyppiset mikrofonit sieppaavat äänen eri tavalla, joten oikean tyypin valitseminen tallennustarpeisiisi on tärkeää. Seuraavassa on joitain suosituimmista mikrofonivaihtoehdoista:

Dynaaminen: Tyypistä riippuen dynaamiset mikrofonit voivat poimia monenlaisia ​​äänilähteitä laulusta rumpuihin ja vahvistimiin. Ne ovat melko kestäviä, eivätkä vaadi tehoa käyttääkseen.

Lauhdutin: Kondensaattorimikrofonit tunnetaan kristallinkirkkaista tallennuksista, jotka tallentavat yksityiskohdat hämmästyttävän tarkasti. Ne vaativat ulkoisen virtalähteen, yleensä ääniliitännän tai mikserin toimittamana phantom-virran muodossa.

Napakuvio: Eri napakuvion asetukset määräävät, mistä suunnasta mikrofoni poimii ääntä, ja on tärkeää valita oikea kuvio sovelluksesi perusteella. Yleisiä napakuvioita ovat kardioidi, ympärisuuntainen, kahdeksaskuvio ja monikuvio (jonka avulla voit vaihtaa asetusten välillä).

Nauha: Nauhamikrofoneja käytettiin laajasti menneinä päivinä, mutta ne tekevät paluun uskomattoman lämpimän sävynsä ja korkealaatuisen suorituskyvyn ansiosta. Ne ovat yleensä kalliimpia kuin dynaamiset tai kondensaattorimikrofonit, mutta ne korvaavat sen edistyneellä rakenteella ja tyylikkäällä muotoilullaan.

Äänityslaitteet

Laadukkaan äänen tallentaminen on avain menestyksekkääseen elokuva- tai videotuotantoon. Olitpa tekemässä yritysvideota, musiikkivideota, elokuvaa tai mainosta, äänen tallentaminen on olennainen osa elokuvantekoprosessia.

Mitä tarvitset äänen tallentamiseen? Peruskokoonpano koostuu äänitallentimesta ja siihen kytketystä mikrofonista (tai useista mikrofoneista). Äänitallentimia on kaikenmuotoisia ja -kokoisia, ammattilaistason laitteista, jotka maksavat tuhansia dollareita, kuluttajatason laitteisiin, jotka maksavat vain muutaman sadan dollarin.

Kaikissa tallentimissa on sisääntulot mikrofonien liittämistä varten (linja- tai mikrofoni/linjatulo) sekä ulostulot kuulokkeille tai linjalähtöön. Joissakin on myös sisäänrakennetut mikrofonit, vaikka niitä ei yleensä suositella ammattikäyttöön rajoitetun laadun vuoksi.

Yleisimmät ääninauhurityypit ovat:
-Kannettavat digitaaliset ääninauhurit – Nämä ovat akkukäyttöisiä laitteita, joissa tallentuksesi tallennetaan muistikorteille. Näitä on erikokoisia taskukokoisista laitteista, kuten Zoom H1n, suurempiin laitteisiin, kuten Zoom F8n, jotka voivat hyväksyä jopa 8 XLR-tuloa kerralla.
- Kenttämikserit – Kenttämiksereissä on mikä tahansa määrä tuloja (tyypillisesti 2-8), joten voit liittää useita mikrofoneja yhteen laitteeseen ja sitten miksata/säätää kunkin kanavan tasoja ennen kuin äänität kaikki yhdeksi stereoraidaksi erillisen stereoraidan sijaan. raita per mikrofoni tallennusasetuksissasi. Tämä tekee useiden mikrofoniasetusten määrittämisestä helpompaa ja järjestelmällisempää. Esimerkkejä ovat Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ja muut.
-Tietokoneliitännät – Tietokoneliitäntöjen avulla voit liittää sekä kondensaattorimikrofonit (jotka vaativat phantom-virtaa) että dynaamisia mikrofoneja suoraan tietokoneeseen USB:n kautta ja sitten tallentaa signaalin yhdelle tai useammalle raidalle digitaalisen äänityöasemaohjelmiston sisällä (kuten Pro Tools). . Monissa malleissa on myös nupit/faderit kunkin kanavan tasojen säätämiseksi ennen niiden lähettämistä miksattavaksi DAW-ohjelmistopaketissasi. Esimerkkejä ovat Focusrite Scarlett 6i6 ja Audient ID4 USB-liitännät.

Tuotteemme

Kun tallennat ääntä videotuotantoasi varten, tarvitset oikean ohjelmiston ja laitteet työn suorittamiseen. Yleisimmin käytetty äänentallennusohjelmisto on Digital Audio Workstation (DAW). Tuotannossa DAW käyttää äänirajapintaa ja yhtä tai useampaa äänentallenninta äänitiedostojen kaappaamiseen, joita voidaan sitten muokata, muokata tai muokata tarpeen mukaan.

Yllä lueteltujen tarvittavien laitteisto- ja ohjelmistovaatimusten lisäksi on muita mahdollisuuksia riippuen siitä, minkä tyyppistä ääntä haluat tallentaa. Tämä voi sisältää live-tallenteita tai monimutkaista moniraitaeditointia.

Live-tallenteet sisältävät ajanhetkien vangitsemista – kuten haastatteluja, akustisia esityksiä, luentoja ja niin edelleen – antaen sille lähes 3D-tuntuman. Näiden hetkien vangitsemiseen tarvitaan usein kannettavia laitteita, joita voidaan tallentaa paikan päällä – kuten kädessä pidettävät laitteet, lavalier-mikrofonit (jotka kiinnittyvät vaatteisiin), haulikkomikrofonit (jotka ovat kameran päällä) jne.

Moniraitaeditointi sisältää useita äänikerroksia, joiden avulla säveltäjät voivat kaapata monimutkaisia ​​ääniratkaisuja, joita ei ehkä muuten olisi mahdollista saavuttaa yhdellä tallentimella. Tämä sisältää Foley-efektit (jokapäiväisten äänitehosteiden systemaattinen luominen jälkituotannossa), tunnelma-/ympäristöäänet ja dialogien uudelleentallennus/korjaus (ADR).

Äänen editointi

Äänen käyttö videotuotannossa voi olla olennaista onnistuneen videon luomisessa. Äänieditointi on tärkeä osa jälkituotantoprosessia. Se sisältää paljon erilaisia ​​tehtäviä, mukaan lukien äänitehosteiden luominen, taustamusiikin lisääminen ja kaikkien äänitasojen tasapainottamisen varmistaminen. Tässä artikkelissa tarkastellaan äänieditoinnin perusteita ja sitä, miten sitä voidaan käyttää videotuotannossa.

Editointitekniikat

Äänenmuokkaus sisältää erilaisia ​​tekniikoita äänitallenteiden muokkaamiseksi tai uuden äänen luomiseksi olemassa olevasta materiaalista. Yleisin editoinnissa käytetty tekniikka on leikkaaminen, mikä tarkoittaa yksinkertaisesti tarpeettomien tai haluttujen äänipalojen poistamista. Muita tekniikoita ovat häipyminen sisään ja ulos, silmukka, äänileikkeiden kääntäminen, tehosteiden lisääminen ja useiden äänien sekoittaminen yhteen. On tärkeää kiinnittää huomiota yksityiskohtiin ja varmistaa, että kaikki muokkaukset näkyvät oikein tallenteen eri osissa.

Kun käsittelet pidempiä äänikappaleita, on erittäin tärkeää varmistaa, että siirtymät erityyppisten äänien välillä ovat sujuvat. Tämän varmistamiseksi voit käyttää äänenvoimakkuusautomaatiota ja kompressoreja dynaamisen alueen ohjaamiseen ja tasaisten tasojen säätämiseen ajan myötä. Voit myös kokeilla luovia tehosteita, kuten EQ-suodatusta, vaiheensiirtoa ja käänteistä kaikua, jotka lisäävät nauhoitteidesi makua.

Useiden soundien sekoittamisen kannalta on tärkeää, että kaikilla elementeillä on tarpeeksi yläpäätä, jotta ne eivät katoa mutaiseen tai epämääräiseen sekoitukseen. Tämä saavutetaan taajuuskorjauksella, jossa taajuudet voidaan jakaa kohokohtiin (diskantti), keskialueisiin (keskiääni) ja mataliin (basso). Useimmat digitaaliset äänityöasemat tarjoavat työkaluja, kuten kompressoreja ja rajoittimia, jotka auttavat hallitsemaan dynamiikkaa tasoittamalla äänen piikit tai heilahtelut ennen kuin se saavuttaa lähtövaiheen.

On tärkeää, että videon tuottajat ymmärtävät äänen editoinnin perusteet, jotta he voivat luottavaisesti tuottaa laadukkaita äänitallenteita projekteihinsa. Harjoittelemalla sinustakin voi tulla asiantuntija näiden tehokkaiden tekniikoiden hyödyntämisessä!

Vaikutukset ja suodattimet

Tehosteet tai äänisuodattimet ovat muunnoksia, jotka muuttavat äänen ilmentymistä. Niillä voidaan luoda erikoistehosteita, muotoilla ja veistää ääntä tai muuttaa olemassa olevaa ääntä kokonaan. Nämä muunnokset on suunniteltu vaikuttamaan useisiin muuttujiin, kuten äänten taajuuksiin, amplitudiin, jälkikaiuntaan ja viiveisiin. Äänisuunnittelun ammattilaiset käyttävät näitä tehosteita manipuloidakseen raakaäänielementtejä haluttuihin muotoihin tiettyjä tarkoituksia varten ääni- ja videotuotannossa.

Yleisimmät mediatuotannossa käytetyt tehostetyypit ovat:

-Equalization (EQ): EQ säätelee aikaa, jonka jokainen taajuus signaalissa on kuultavissa säätämällä tasoja eri taajuuksilla tai lisäämällä korkeita tai matalia taajuuksia. Tämä voi rakentaa tunnelmaa, kuten luoda luonnollista akustiikkaa ja tunnelmaa kohtaukseen, joka muuten olisi mykistetty tai ylivoimainen.
- Kaiku: Reverb muuttaa äänisignaalin äänitilaa saadakseen sen kuulostamaan kuin se kaikuisi huoneessa. Se luo syvyyttä tilannekohtaiseen ääneen ja tekstuuriin kohtausten puhutuissa osissa.
- Suodattimet: Suodattimet säätävät äänisignaalin taajuusaluetta, joka koostuu korkeista, keskiarvoista ja matalista. Leveyden säätöasetukset määrittävät, mitkä taajuudet jäävät pois, kun ei-toivotut alueet leikataan pois kapeilla suodatinasetuksilla tai jätetään enemmän äänimerkkiä, kun vahvistetaan tiettyjä alueita leveillä asetuksilla – tunnetaan huippuleikkauksena (kapea taajuus) ja laajakaistaalgoritmeina (leveä).
-Pakkaus/rajoitus: Pakkaus vähentää audiosignaalin dynaamista aluetta, mikä vähentää vaihtelua kovempien ja hiljaisempien äänten välillä, kun taas rajoittaminen asettaa absoluuttisen maksimin, jonka yläpuolella voimakkaimmat äänet eivät pääse ohi – jolloin ne pysyvät yhtenäisinä kaikissa kohtauksissa, mikä parantaa selkeyttä. kertaa säilyttäen intensiteetin kovia transientteja vastaan, jotka muuten voisivat ylikuormittaa muita miksauksen tai tallennuksen tasoja.

Äänen sekoittaminen

Äänen miksaus on tärkeä osa videon tuotantoprosessia. Siihen liittyy erilaisten äänielementtien yhdistäminen yhtenäisen ja tehokkaan äänikokemuksen luomiseksi. Tämä voi sisältää musiikin, dialogin, foley- ja äänitehosteiden yhdistämisen ainutlaatuisen ja tehokkaan äänimaiseman luomiseksi. Äänen miksaus voi olla monimutkaista, mutta on olemassa joitakin keskeisiä periaatteita ja tekniikoita, jotka voivat auttaa sinua saamaan kaiken irti äänestäsi.

Tasojen ymmärtäminen

Äänitasojen käyttö on olennainen taito äänen miksauksessa. Äänitasojen muutosten tunnistaminen ja ymmärtäminen on olennaista hyvän miksauksen saavuttamiseksi. Äänisekoitus on yhdistelmä kaikkia äänielementtejä, joita käytetään valmiin tuotteen, kuten kappaleen, elokuvan dialogin tai podcast-jakson, tuottamiseen.

Kun sekoitat ääniä, on tärkeää muistaa, että kovempi ei aina tarkoita parempaa. Eri tasojen hallintaa on harjoitettava halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Tämä edellyttää muutaman keskeisen käsitteen ymmärtämistä:

-Gain staging: Tämä viittaa vahvistuksen (tulotaso) ja lähdön (sekoitustaso) väliseen suhteeseen. Vahvistus tulee asettaa sopivalle tasolle kullekin yksittäiselle sekoitettavaksi elementille, mutta ei liian paljon tai liian vähän.

-Headroom: Headroom toimii käsi kädessä vahvistuksen kanssa varaamalla lisätilaa sekoitukseen odottamattomia tapahtumia varten, kuten huippuja tai hiljaisia ​​hetkiä siirtymien aikana.

-Dynaaminen alue: Dynaaminen alue on mitta siitä, kuinka kaukana toisistaan ​​kovat ja pehmeät äänet ovat suhteessa toisiinsa missä tahansa tallenteessa tai sävellyksessä. Sekoitettaessa on tärkeää kiinnittää tähän huomiota, jotta pehmeämpiä elementtejä ei vääristytetä kovempien tasoja nostettaessa.

Ymmärtämällä nämä käsitteet ja hallitsemalla niiden sovellukset, voit luoda ammattimaisia ​​äänisekoituksia helpommin ja tarkemmin kuin koskaan ennen!

Tasojen asettaminen

Äänien miksaustasoja asettaessa on tärkeää käyttää korviasi ohjaajana ja säätää ääntä sen mukaan, mikä kuulostaa hyvältä. Yleensä haluat, että kappaleesi ovat tasapainossa ja että kaikki elementit kuuluvat kuuluvasti. Jos yksi elementti on liian kova tai hiljainen, se voi vaikuttaa koko sekoitukseen.

Ensin sinun on määritettävä viitetaso; yleensä tämä asetetaan keskimääräiselle toistotasolle (noin -18 dBFS). Sitten voit alkaa säätää yksittäisiä raitoja niin, että ne kaikki istuvat samassa pallokentässä toistensa kanssa. Haluat varmistaa, että jokainen kappale sopii sekoitukseen sopivalla äänenvoimakkuudella ja ilman ei-toivottua kohinaa. Tämä tasapainotusprosessi voi viedä jonkin aikaa ja kärsivällisyyttä, mutta se johtaa ammattimaiselta kuulostavaan sekoitukseen, kun se tehdään oikein.

Ole varovainen, ettet aiheuta vääristymiä asettaessasi tasoja. raskaat kompressorit tai ylikyllästysrajoittimet aiheuttavat yleensä vääristymiä väärin käytettyinä. Tasoja tasapainotettaessa saatat haluta aktivoida prosessorit, kuten taajuuskorjaimet tai kompressorit, valikoivasti, jotta et menetä elementtejä miksauksestasi käsittelemällä niitä liian voimakkaasti.

Lopuksi ole tietoinen kaikista ongelmista, jotka esiintyvät lähellä toisiaan useilla kappaleilla; jos useat kappaleet kilpailevat liian voimakkaasti miksauksen taajuuskaistasta, yritä tasapainottaa ne uudelleen kokonaisuutena käyttämällä taajuuskorjauksia tai monikaistakompressoreita, kunnes jokaisessa osassa on tarpeeksi tilaa sovituksessa ilman, että ylität tallennuksen muita osia. Harjoittelemalla tasojen asettamisesta voi tulla luonnollista!

Lopullisen sekoituksen luominen

Loistavan miksauksen luomiseen kuuluu äänityksen eri elementtien tasapainottaminen ja sekoittaminen halutun äänen saamiseksi. Erilaiset tallennukset vaativat erilaisia ​​tekniikoita, joten on tärkeää ymmärtää koko tallennusprosessi alusta loppuun. Tässä on muutamia vinkkejä loistavan loppusekoituksen luomiseen:

- Aloita aina peruselementeistä, kuten laulu, rummut ja basso.
-Jätä "päätilaa" tai tyhjää tilaa sekoitukseen välttääksesi leikkaamisen ja vääristymisen.
- Sekoita ensin matalat instrumentit, kuten basso ja rummut. Tämä helpottaa muiden soittimien yhdistämistä sekoitukseen ilman, että se kilpaile basson ja rumpujen kanssa.
-Ole tietoinen taajuusalueista, kun säädät taajuuskorjausasetuksiasi. Älä korota taajuuksia, jotka ovat jo läsnä useissa raioissa kerralla, tai luot ääneen "sotkua".
-Automatisoi faderit, jos mahdollista – tämä mahdollistaa paljon paremman hallinnan sen suhteen, miten kukin elementti liittyy toisiinsa tasapainon ja äänenvoimakkuuden suhteen ajan mittaan.
- Kuuntele tarkasti tallenteissasi mahdollisesti olevia esineitä. Näitä voidaan usein vähentää tai eliminoida sekoittamalla huolellisesti tehosteita, kuten kaiku, viive, kuoro jne.
-Suorita äänenvoimakkuuden normalisointi, jos aiot tehdä kappaleesi suoratoistopalveluita tai yleistä toistoa varten mp3-soittimesta; tämä auttaa varmistamaan, että kappaleesi kuullaan vertailukelpoisella tasolla riippumatta siitä, mitä laitetta toistoon käytetään.

Ääni videotuotannossa

Äänellä on tärkeä rooli videotuotannossa, ja se jää usein huomiotta. Äänen avulla voidaan parantaa videoidesi kokonaistuotantoarvoa taustalla olevasta äänisuunnittelusta musiikkiin, jota käytetään tietyn tunnelman luomiseen. Äänen eri puolien ymmärtäminen, kuten mikä se on ja miten sitä käytetään videotuotannossa, voi auttaa sinua luomaan kiinnostavampia ja dynaamisempia videoita. Tässä artikkelissa tarkastellaan, mitä ääni on ja miten sitä käytetään videotuotannossa.

Äänisuunnittelu

Äänisuunnittelu on prosessi, jolla luodaan, valitaan ja manipuloidaan ääniä videoprojekteissa. Tämä voi sisältää ääniraitojen tallentamisen ja muokkaamisen, äänen tasojen säätämisen, tehosteiden ja äänisuunnitteluelementtien lisäämisen ja paljon muuta. Jotta voit luoda onnistuneen ääniraidan projektillesi, on tärkeää ymmärtää äänisuunnittelun eri komponentit ja soveltaa niitä tarvittaessa.

Äänisuunnittelussa on kolme pääasiaa: kenttätallennus, editointi/miksaus/prosessointi ja suorituskyky.

Field Recording sisältää paikannusäänen (projektisi tapahtumapaikasta tulevien äänien) hyödyntämisen, mikä yleensä vaatii ulkoisia mikrofoneja tai heijastimia. Tämä voi sisältää foley (äänien korvaaminen tai lisääminen), tukidialogitallenteet (dialogin tasojen seuraamiseksi), extradiegeettiset äänet (taustamelu, jonka kohtauksen hahmot kuulevat, mutta eivät yleisön jäsenet), ADR (ääni). nauhoitettu tuotannon päätyttyä), musiikki-instrumentit tai lauluäänet, jotka on tallennettu livenä paikan päällä jne.).

Editointi/miksaus/prosessointi-näkökohta sisältää raitojen yhteiseditoinnin videon jälkituotannossa; tasapainottavat volyymit; yksinkertaisten parametrien, kuten taajuuskorjain tai pakkaus, säätäminen; luova jälkikaiuntasuunnittelu; Foley-elementtien, kuten askeleiden tai hengitysäänien, lisääminen olemassa oleviin sekvensseihin; sekoittamalla lopullisia ääniformaatteja, kuten 5.1 Dolby Digital jne.

Esitysnäkökohta sisältää elävän musiikin tallennukset useilla mikrofoneilla joko suurille orkestereille, joissa käytetään useita instrumenttiosioita kerralla, tai pienemmille asetuksille, kuten soololaulajille/instrumentalisteille, jotka käyttävät yhtä päämikrofonia yksittäisesityksiin jne.

Kaikkia kolmea komponenttia tulee hyödyntää, kun kokoat projektiisi monipuolisen ääniraidan, sillä nämä ovat kaikki tärkeitä tekijöitä, jotka toimivat yhdessä varmistaakseen, että visuaaleissasi on säestys, joka auttaa kertomaan tarinansa tehokkaasti ja lisäämään tunteita ja merkityksiä äänielementtien avulla samalla kun upotetaan katsoja ympäristössään koko sen keston ajan!

Musiikki ja ääniefektit

Musiikki ja äänitehosteet ovat välttämättömiä videotuotannon nostamiseksi uudelle tasolle. Musiikki on loistava tapa luoda tunteita, vahvistaa ajoitusta ja ohjata yleisöä videosi läpi. Äänitehosteet voivat korostaa tärkeitä hetkiä tai parantaa tiettyä tunnelmaa, jota yrität luoda videossasi.

Kun valitset tuotantoasi musiikkia, on tärkeää ottaa huomioon etsimäsi yleinen tunnelma. Klassinen musiikki saattaa herättää suuruuden ja majesteettisuuden tunteita, mutta rock tai hiphop voivat olla sopivampia, jos haluat herättää jännitystä tuotteen lanseerauksen yhteydessä tai mainostaa urheilutapahtumaa. Varmista lisäksi, että kappaleen tempo vastaa sitä, mitä yrität esittää näytöllä – liian monet nopeat leikkaukset yhdistettynä hitaan jousimusiikkiin voivat saada katsojat merisairaaksi! Lopuksi, kun etsit kappaleita verkossa, muista tarkistaa ennen käyttöä, vaatiiko se lisenssin!

Äänitehosteet voivat myös olla korvaamattomia luotaessa tunnelmaa – vaikka se olisikin hienovaraista – ja usein ylittää pelkän "melun tekemisen". Ääni voi auttaa luomaan hahmoja; jalanjäljistä tulee korkokenkiä kokoushuoneen lattian poikki kävelemässä johtajalle, joka kantaa itseään rautaisella nyrkkiin ja tehokkuudella – nyt se ei näy vain visuaalisesti! Ukkosräjähdyksistä ja enkeliharpuista lähtien äänikirjaston tulisi kattaa kaikenlaiset näytöllä esiintyvät tapahtumat, joten tutki niitä, kun tuotat ääniherkkiä keskusteluja!

Oikean ääniraidan löytäminen ei ole vain avaintekijä houkuttelevan videon tekemisessä, vaan myös tärkeä tekijä rojaltivapaiden kappaleiden löytämisessä (mahdollisimman paljon), jotta vältytään myöhemmin tekijänoikeusongelmilta. Ennen kuin käytät audiovisuaalista materiaalia, tutustu syvälle sen taustaan ​​(mukaan lukien artistitiedot) … pyydä tarvittaessa nimenomainen lupa sen tekijöiltä – tämä varmistaa, että matkalla ei tule ongelmia! Musiikki ja äänitehosteet ovat tärkeitä osia videosisällön luomisessa, joten mieti tarkkaan, miten niitä käytetään, jotta voit luoda ikimuistoisia hetkiä videoissasi!

Jälkikäsittelyn äänen miksaus

Äänen käyttäminen tunnelman luomiseen, huomion kiinnittämiseen ja jännityksen tai ristiriitojen lisäämiseen videoon on tärkeä vaihe jälkituotannossa. Tämä äänitekniikkatekniikka sisältää elementtien, kuten musiikin ja äänitehosteiden, lisäämisen videon ääneen. Oikein saaminen voi olla monimutkainen prosessi, mutta perusasioiden ymmärtäminen auttaa sinua luomaan upealta kuulostavia elokuvia.

Jälkituotantoäänien miksaus yhdistää erilaisia ​​äänilähteitä videomateriaalisi musiikkiin yhtenäisen audiovisuaalisen kokemuksen luomiseksi. Tämän prosessin eri osia ovat dialogien editointi, Foley-kappaleen tallennus, partituurin sommittelu/nauhoitus ja äänitehosteiden integrointi kokonaisääniraidaan. Ääni-insinöörit käyttävät tähän tarkoitukseen kehittyneitä ohjelmistopaketteja, kuten Adobe Audition tai Pro Tools.

Äänisekoitus tapahtuu kahdella tasolla – makeutus ja miksaus. Makeuttamiseen kuuluu mahdollisten ongelmien, kuten taustamelun tai suhinan, korjaaminen tallennettaessa alkuperäistä ääniraitaa kuvaamisen aikana, kun taas miksaus koostuu kaikkien äänielementtien tasojen tasapainottamisesta, jotta ne toimivat yhdessä sen sijaan, että ne vähentäisivät toisiaan. Tätä tehtävää suoritettaessa on tärkeää ottaa huomioon tekijät, kuten tempo, äänenvoimakkuus ja sointi, jotta voidaan varmistaa, että kaikki äänet vaikuttavat katsojiin aiotulla tavalla toimimalla sopusoinnussa keskenään. Myös musiikin emotionaaliset vaikutukset tulee ottaa huomioon miksauksen aikana; Jos yrität välittää kauhun tai kauhun tunnetta, sopivan tunnelmallisen musiikin valitseminen voi auttaa tehostamaan vaikutusta dramaattisesti.

On myös tärkeää olla unohtamatta muita elementtejä, kuten selostustallenteita tai selostusta, jotka saattavat joutua sulautumaan valmiiseen tuotteeseen. saada taas oikea taso varmistaakseen saumattoman videoiden välisen vaihdon, joka voi viedä aikaa, mutta tuloksena pitäisi olla hiottu tuote, josta katsojat voivat nauttia vuosia sen julkaisun jälkeen

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.